Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p199-212
Valmir Jesus dos Santos
Espetáculo denuncia a promíscua e histórica cumplicidade de governos e da iniciativa privada com atividades extrativistas ilícitas, motores da crise ambiental na Amazônia, bioma que tem 60% de sua extensão no norte do Brasil. Chama a atenção por meio de procedimentos do documentário audiovisual, da técnica verbatim e das formas animadas que ganham dimensões sensoriais. Há uma lógica intrínseca em termos de dramaturgia expandida, como na confluência de volumes, luzes, sombras e objetos que pouco a pouco transformam o palco nu em uma instalação escultórica.
{"title":"Razão calcinada: crítica de teatro Amazonas, da companhia Azkona & Toloza","authors":"Valmir Jesus dos Santos","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p199-212","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p199-212","url":null,"abstract":"Espetáculo denuncia a promíscua e histórica cumplicidade de governos e da iniciativa privada com atividades extrativistas ilícitas, motores da crise ambiental na Amazônia, bioma que tem 60% de sua extensão no norte do Brasil. Chama a atenção por meio de procedimentos do documentário audiovisual, da técnica verbatim e das formas animadas que ganham dimensões sensoriais. Há uma lógica intrínseca em termos de dramaturgia expandida, como na confluência de volumes, luzes, sombras e objetos que pouco a pouco transformam o palco nu em uma instalação escultórica.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"40 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73020033","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p120-151
Erika Bodstein
O trabalho coteja a peça A História Terrível porém Inacabada de Norodom Sihanouk, rei do Camboja, de Hélène Cixous, encenada por Ariane Mnouchkine em 1985, e A Imagem que Falta, de Rithy Panh (2013). O filme é narrado sob o ponto de vista de uma vítima da cruel ditadura Khmer Vermelho no Camboja (1975–1979), tema também presente na encenação francesa, e utiliza um recurso formal visto na obra do Théâtre du Soleil: bonecos inanimados que ganham vida. Nesse ínterim, foram investigadas no âmbito destas páginas a força das manifestações artísticas como forma de resistência em tempos sombrios, com olhar direcionado à busca de possíveis imbricações entre as obras analisadas e o contexto político atual, utilizando estudos de B. Picon-Vallin, G. Freixe, H. Cixous, I. Feldman, R. Panh, entre outros.
该作品将1985年由阿丽亚娜·努奇金导演的helene Cixous的《柬埔寨国王诺罗敦·西哈努克的可怕但未完成的历史》和潘丽蒂的《缺失的形象》(2013)进行了比较。这部电影从柬埔寨残酷的红色高棉独裁统治(1975 - 1979)的受害者的角度讲述，这一主题也出现在法国的舞台上，并使用了theatre du Soleil的作品中看到的正式特征:无生命的木偶活了过来。同时,研究了在这些页的力量的艺术表现形式的耐力训练在黑暗时代,看之间潜在的imbricações寻找作品分析和研究当前的政治环境,使用b皮康-Vallin Freixe, g h . Cixous。费尔德曼,r . Panh等等。
{"title":"A conexão do Camboja de Ariane Mnouchkine e de Rithy Pahn: os caminhos da arte em tempos sombrios","authors":"Erika Bodstein","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p120-151","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p120-151","url":null,"abstract":"O trabalho coteja a peça A História Terrível porém Inacabada de Norodom Sihanouk, rei do Camboja, de Hélène Cixous, encenada por Ariane Mnouchkine em 1985, e A Imagem que Falta, de Rithy Panh (2013). O filme é narrado sob o ponto de vista de uma vítima da cruel ditadura Khmer Vermelho no Camboja (1975–1979), tema também presente na encenação francesa, e utiliza um recurso formal visto na obra do Théâtre du Soleil: bonecos inanimados que ganham vida. Nesse ínterim, foram investigadas no âmbito destas páginas a força das manifestações artísticas como forma de resistência em tempos sombrios, com olhar direcionado à busca de possíveis imbricações entre as obras analisadas e o contexto político atual, utilizando estudos de B. Picon-Vallin, G. Freixe, H. Cixous, I. Feldman, R. Panh, entre outros.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"117 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79847452","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p5-33
P. Borges
Desenvolve-se uma análise literária do poema dramático O marinheiro, de Fernando Pessoa, escrito em 1913 e publicado em 1915, apresentando o imaginário criado pelo autor e uma reflexão sobre o teatro estático e o teatro simbolista, com base em Péter Szondi e Hans Thies Lehmann. Em seguida, a análise debruça-se, a partir das memórias das personagens do texto pessoano, na autorreflexividade do autor e nas vozes que fiam a personagem título, em uma articulação com “A reflexividade discursiva em O Marinheiro”, de Caio Gagliardi, que se dá tanto pelas palavras quanto pelo silêncio que toma corpo e preenche o espaço subjetivo. Por fim, a inconclusão sobre a vida e a morte do Marinheiro e seus próprios limites são apresentados, acenando com A parte do fogo, de Maurice Blanchot.
摘要对费尔南多·佩索阿1913年创作、1915年出版的戏剧诗《水手》进行文学分析，以peter Szondi和Hans Thies Lehmann为基础，呈现作者所创造的想象，并对静态戏剧和象征主义戏剧进行反思。然后分析主要从记忆的角色pessoano文本,作者在autorreflexividade纺的主角的声音及数据,在一个描述性的“反身性”与“水手”,Gagliardi亚,你给我的感激和静默着身体和主观填满空间。最后，通过莫里斯·布兰肖(Maurice Blanchot)的《火的一部分》(the fire of the fire)，展示了水手的生与死的不完全性及其自身的局限性。
{"title":"O marinheiro: Palavra e memória","authors":"P. Borges","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p5-33","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p5-33","url":null,"abstract":"Desenvolve-se uma análise literária do poema dramático O marinheiro, de Fernando Pessoa, escrito em 1913 e publicado em 1915, apresentando o imaginário criado pelo autor e uma reflexão sobre o teatro estático e o teatro simbolista, com base em Péter Szondi e Hans Thies Lehmann. Em seguida, a análise debruça-se, a partir das memórias das personagens do texto pessoano, na autorreflexividade do autor e nas vozes que fiam a personagem título, em uma articulação com “A reflexividade discursiva em O Marinheiro”, de Caio Gagliardi, que se dá tanto pelas palavras quanto pelo silêncio que toma corpo e preenche o espaço subjetivo. Por fim, a inconclusão sobre a vida e a morte do Marinheiro e seus próprios limites são apresentados, acenando com A parte do fogo, de Maurice Blanchot.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"89 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75908629","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p213-235
Ileana Diéguez, Marcos Bulhões
Este texto explora estratégias representacionais desenvolvidas por artistas e pela sociedade civil para interpelar o excessivo uso do poder em regimes patriarcais como o cubano, especialmente a partir dos massivos protestos sociais de 11 de julho de 2021, antecedidos pelos movimentos San Isidro e 27N. Apostamos na potência dos corpos raivosos como resultado da violência exercida sobre as pessoas em regimes de controle totalitário e práticas necropolíticas. A teatralidade do Estado pode ser utilizada para reforçar um sistema panóptico, que intenta subjugar toda forma de dissidência e resistência, do mesmo modo que desenvolve uma performatividade punitiva. Porém, esses mesmos dispositivos são utilizados em atos e gestos de subversão cívica que tornam visíveis a brutalidade dos poderes. Em um enfoque comparativo, são retomadas ações realizadas por artistas em outros contextos de extrema violência, como no México, para visibilizar as formas pelas quais os necropoderes se inscrevem nos corpos. Finalmente, se questionam as possíveis colaborações do silêncio diante dos necropoderes.
{"title":"Teatralidades e performatividades em contextos necropolíticos","authors":"Ileana Diéguez, Marcos Bulhões","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p213-235","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p213-235","url":null,"abstract":"Este texto explora estratégias representacionais desenvolvidas por artistas e pela sociedade civil para interpelar o excessivo uso do poder em regimes patriarcais como o cubano, especialmente a partir dos massivos protestos sociais de 11 de julho de 2021, antecedidos pelos movimentos San Isidro e 27N. Apostamos na potência dos corpos raivosos como resultado da violência exercida sobre as pessoas em regimes de controle totalitário e práticas necropolíticas. A teatralidade do Estado pode ser utilizada para reforçar um sistema panóptico, que intenta subjugar toda forma de dissidência e resistência, do mesmo modo que desenvolve uma performatividade punitiva. Porém, esses mesmos dispositivos são utilizados em atos e gestos de subversão cívica que tornam visíveis a brutalidade dos poderes. Em um enfoque comparativo, são retomadas ações realizadas por artistas em outros contextos de extrema violência, como no México, para visibilizar as formas pelas quais os necropoderes se inscrevem nos corpos. Finalmente, se questionam as possíveis colaborações do silêncio diante dos necropoderes.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85906707","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p34-53
Almir Ribeiro da Silva Filho
O apelo à plasticidade é um dos fundamentos da proposta visual da nova arte da encenação inaugurada por Edward Gordon Craig no início do século XX. Esse apelo possui um eixo central inusitado, baseado em uma visão de mundo particular de seu autor: o misticismo. Ao desenvolver sua obra multifacetada, Craig criou um universo místico em que refletia sobre os limites da linguagem teatral, mas também sobre as frestas entre a vida, a não vida e a morte. Duas de suas realizações mais importantes – a montagem de Hamlet e a criação do Übermarionette – oferecem argumentos definitivos em relação ao papel da Morte na obra de Gordon Craig.
对可塑性的呼吁是爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)在20世纪初开创的新舞台艺术视觉建议的基础之一。这种吸引力有一个不同寻常的中心轴，基于其作者独特的世界观:神秘主义。在发展他的多面作品时，克雷格创造了一个神秘的宇宙，在这个宇宙中，他反思了戏剧语言的局限性，但也反思了生命、非生命和死亡之间的鸿沟。他的两个最重要的成就——《哈姆雷特》的剪辑和《超人》的创作——为戈登·克雷格的作品中死亡的角色提供了明确的论点。
{"title":"A morte de Edward Gordon Craig: visualidades místicas de um pensamento Über","authors":"Almir Ribeiro da Silva Filho","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p34-53","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p34-53","url":null,"abstract":"O apelo à plasticidade é um dos fundamentos da proposta visual da nova arte da encenação inaugurada por Edward Gordon Craig no início do século XX. Esse apelo possui um eixo central inusitado, baseado em uma visão de mundo particular de seu autor: o misticismo. Ao desenvolver sua obra multifacetada, Craig criou um universo místico em que refletia sobre os limites da linguagem teatral, mas também sobre as frestas entre a vida, a não vida e a morte. Duas de suas realizações mais importantes – a montagem de Hamlet e a criação do Übermarionette – oferecem argumentos definitivos em relação ao papel da Morte na obra de Gordon Craig.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90284266","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p70-90
R. Freitas
Este artigo descreve a violação do direito à vida de jovens negros pobres abordada no espetáculo Erê (2015), do Bando de Teatro Olodum — a mais antiga companhia de Teatro Negro de Salvador. Metodologicamente, optou-se pela pesquisa exploratório-descritivo de natureza qualitativa e a coleta de dados se deu a partir de depoimentos da companhia e revisão bibliográfica exclusivamente de teóricos negros. Os resultados apontaram que a necropolítica juvenil brasileira expressa a hostilidade da lógica racista que diuturna e desmedidamente extermina de maneira trivial e sem regras jovens negros pobres.
这篇文章描述了萨尔瓦多最古老的黑人戏剧公司Bando de Teatro Olodum的《ere》(2015)中对贫穷黑人青年生命权的侵犯。在方法论上，我们选择了定性性质的探索性描述性研究，数据收集来自公司的证词和文献综述，专门来自黑人理论家。结果表明，巴西青年死亡政治表达了种族主义逻辑的敌意，这种逻辑每天都在以一种琐碎的、没有规则的方式大规模地消灭贫穷的年轻黑人。
{"title":"A necropolítica juvenil da pátria-mãe-hostil racista brasileira in cena","authors":"R. Freitas","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p70-90","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p70-90","url":null,"abstract":"Este artigo descreve a violação do direito à vida de jovens negros pobres abordada no espetáculo Erê (2015), do Bando de Teatro Olodum — a mais antiga companhia de Teatro Negro de Salvador. Metodologicamente, optou-se pela pesquisa exploratório-descritivo de natureza qualitativa e a coleta de dados se deu a partir de depoimentos da companhia e revisão bibliográfica exclusivamente de teóricos negros. Os resultados apontaram que a necropolítica juvenil brasileira expressa a hostilidade da lógica racista que diuturna e desmedidamente extermina de maneira trivial e sem regras jovens negros pobres.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83511071","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p175-198
Suzana Schmidt Viganó, Marcelo Soler
A professora e pesquisadora Suzana Schmidt Viganó entrevista o professor, pesquisador e diretor da Cia. Teatro Documentário, Marcelo Soler. Nesta entrevista, conversamos sobre processos artísticos e pedagógicos que trazem como ponto de partida o tema da morte em diferentes âmbitos, proporcionando a investigação sobre a experiência teatral com atores e não atores, professores e crianças, dialogando artística, filosófica e socialmente com a questão da morte na sociedade contemporânea.
{"title":"Somos todos Laika: o teatro, a morte e a condição humana uivando para o infinito: Suzana Schmidt Viganó entrevista Marcelo Soler","authors":"Suzana Schmidt Viganó, Marcelo Soler","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p175-198","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p175-198","url":null,"abstract":"A professora e pesquisadora Suzana Schmidt Viganó entrevista o professor, pesquisador e diretor da Cia. Teatro Documentário, Marcelo Soler. Nesta entrevista, conversamos sobre processos artísticos e pedagógicos que trazem como ponto de partida o tema da morte em diferentes âmbitos, proporcionando a investigação sobre a experiência teatral com atores e não atores, professores e crianças, dialogando artística, filosófica e socialmente com a questão da morte na sociedade contemporânea.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91079298","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-04-14DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v22i1p152-174
Ana Caldas Lewinsohn, Fernanda Raquel, R. L. Silva, Vinicius Torres Machado
Em um momento de crise radical ocasionada pela pandemia da covid-19, frente às muitas covas abertas para enterrar pessoas cujas mortes não podiam sequer serem ritualizadas, um grupo de quatro artistas-docentes, de distintas instituições, questionam-se sobre seus próprios buracos – os buracos da história, dos corpos, da matéria viva. A experiência em uma mesa de debate com contornos performáticos se desdobra neste artigo, que por meio de uma escrita coletiva e performativa, tem como matéria de investigação as artes da cena de nosso tempo, entre o paradoxo da presença e da ausência, marcadas tanto pelos impactos políticos quanto por sua capacidade de não perder o poder de magia, que lhe conectam a outros mundos.
{"title":"Escavações, evocações e invocações… ou como lidar com os buracos na terra batida","authors":"Ana Caldas Lewinsohn, Fernanda Raquel, R. L. Silva, Vinicius Torres Machado","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v22i1p152-174","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v22i1p152-174","url":null,"abstract":"Em um momento de crise radical ocasionada pela pandemia da covid-19, frente às muitas covas abertas para enterrar pessoas cujas mortes não podiam sequer serem ritualizadas, um grupo de quatro artistas-docentes, de distintas instituições, questionam-se sobre seus próprios buracos – os buracos da história, dos corpos, da matéria viva. A experiência em uma mesa de debate com contornos performáticos se desdobra neste artigo, que por meio de uma escrita coletiva e performativa, tem como matéria de investigação as artes da cena de nosso tempo, entre o paradoxo da presença e da ausência, marcadas tanto pelos impactos políticos quanto por sua capacidade de não perder o poder de magia, que lhe conectam a outros mundos.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"69 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-04-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89330765","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p50-66
R. Scalari
Este artigo apresenta parte dos resultados de minha tese de doutorado sobre a criança como modelo na pedagogia teatral. Evidencia-se a noção de instinto dramático da criança, conceito-chave no projeto pedagógico de Jacques Copeau, e a presença de noções correlatas a esta nos trabalhos de importantes psicólogos da virada do século XIX para o século XX, como a noção de instinto teatral postulada por Nicolas Evreinov e as pesquisas com crianças efetuadas por Jacques Copeau e Suzanne Bing. O objetivo é destacar o papel fundamental do conceito proposto pela emblemática École du Vieux Colombier na formação do ator.
本文介绍了我关于儿童作为戏剧教育学模型的博士论文的部分成果。是儿童戏剧情节的概念,关键概念在教育项目(他写了,和在工作中相关概念的出现在这个重要的心理学家的19世纪到20世纪的戏剧直觉的概念由尼古拉斯Evreinov假设和研究儿童由詹姆斯他写道,苏珊必应。目的是强调具有象征意义的ecole du Vieux Colombier提出的概念在演员形成中的基本作用。
{"title":"Jacques Copeau e o instinto dramático da criança","authors":"R. Scalari","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p50-66","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p50-66","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta parte dos resultados de minha tese de doutorado sobre a criança como modelo na pedagogia teatral. Evidencia-se a noção de instinto dramático da criança, conceito-chave no projeto pedagógico de Jacques Copeau, e a presença de noções correlatas a esta nos trabalhos de importantes psicólogos da virada do século XIX para o século XX, como a noção de instinto teatral postulada por Nicolas Evreinov e as pesquisas com crianças efetuadas por Jacques Copeau e Suzanne Bing. O objetivo é destacar o papel fundamental do conceito proposto pela emblemática École du Vieux Colombier na formação do ator.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77461666","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p132-137
M. L. D. S. B. Pupo
A publicação de Ingrid Dormien Koudela, Guerras civis: ilhas de desordem de Heiner Müller (Perspectiva, 2021) é aqui apresentada, ressaltando-se a fragmentação textual, a intertextualidade e as possibilidades lúdicas que perpassam a dramaturgia do escritor e diretor teatral alemão.
{"title":"O diálogo entre materiais e a construção da desordem: em torno de Guerras civis: ilhas de desordem de Heiner Müller","authors":"M. L. D. S. B. Pupo","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p132-137","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p132-137","url":null,"abstract":"A publicação de Ingrid Dormien Koudela, Guerras civis: ilhas de desordem de Heiner Müller (Perspectiva, 2021) é aqui apresentada, ressaltando-se a fragmentação textual, a intertextualidade e as possibilidades lúdicas que perpassam a dramaturgia do escritor e diretor teatral alemão.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79994070","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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