Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p67-91
Natacha Dias
O artigo toma como ponto de partida o relato autobiográfico de Mikhail Tchekhov (1891-1955) em que narra a morte simbólica de seu alter ego, Dom Quixote, em Paris, após o fracasso da montagem do espetáculo Le Château s’éveille em 1931. Tentativa frustrada de concretização cênica de seu “Teatro do Futuro”, o momento é analisado como marco de renovação do caráter pedagógico da obra tchekhoviana. Ao longo do texto, destaca-se a importância dada à imagem como fenômeno que articula elementos artísticos, orgânicos e inanimados na pedagogia de atuação tchekhoviana e que reflete a presença constante da problemática da morte na trajetória pessoal desse artista lendário. O texto referencia publicações em idiomas diversos e documentos originais reunidos no Dartington Trust and The Elmgrant Trust Archive (Devon, Inglaterra).
本文以米哈伊尔·契诃夫(1891-1955)的自传体故事为出发点，讲述了他的另一个自我唐吉诃德在1931年《Le chateau s ' eveille》失败后在巴黎象征性死亡的故事。这一时刻被分析为契诃夫作品教学性质更新的里程碑，契诃夫试图在风景上实现他的“未来剧场”。在整篇文章中，我们强调了形象作为一种现象的重要性，它在契诃夫的表演教学法中表达了艺术、有机和无生命的元素，并反映了这位传奇艺术家个人轨迹中死亡问题的持续存在。文本引用了在达丁顿信托基金和埃尔姆格兰特信托档案馆(英格兰德文郡)收集的各种语言出版物和原始文件。
{"title":"A morte de Quixote e o Teatro do Futuro: uma visão pedagógica da obra de Mikhail Tchekhov","authors":"Natacha Dias","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p67-91","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p67-91","url":null,"abstract":"O artigo toma como ponto de partida o relato autobiográfico de Mikhail Tchekhov (1891-1955) em que narra a morte simbólica de seu alter ego, Dom Quixote, em Paris, após o fracasso da montagem do espetáculo Le Château s’éveille em 1931. Tentativa frustrada de concretização cênica de seu “Teatro do Futuro”, o momento é analisado como marco de renovação do caráter pedagógico da obra tchekhoviana. Ao longo do texto, destaca-se a importância dada à imagem como fenômeno que articula elementos artísticos, orgânicos e inanimados na pedagogia de atuação tchekhoviana e que reflete a presença constante da problemática da morte na trajetória pessoal desse artista lendário. O texto referencia publicações em idiomas diversos e documentos originais reunidos no Dartington Trust and The Elmgrant Trust Archive (Devon, Inglaterra).","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"138 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79796527","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p92-116
Maximiliano Marques
Este artigo aborda o diálogo entre o teatro de revista de Walter Pinto – produzido nos anos 1940 e 1950 – e o carnaval carioca por meio da revisão de literatura e de periódicos, bem como da análise de imagens e textos de peças do produtor. Inicialmente, caracteriza o esplendor visual e a dinâmica cultural de seus espetáculos, decorrentes da influência dos musicais realizados nos principais centros internacionais do entretenimento da época. Em seguida, examina de que forma o imaginário carnavalesco do período foi concebido em suas montagens de carnaval. Ao final, sugere que o padrão cênico feérico de suas produções inspirou mudanças na visualidade dos desfiles das escolas de samba, ressaltando diálogos e tensões entre diferentes expressões da cultura (FERREIRA, 2012; HALL, 2003; STOREY, 2015) na construção das estéticas “moulinrougiana” e “ziegfeldiana” das performances das agremiações carnavalescas.
{"title":"Folia em revista: o teatro de Walter Pinto e a festa carnavalesca carioca","authors":"Maximiliano Marques","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p92-116","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p92-116","url":null,"abstract":"Este artigo aborda o diálogo entre o teatro de revista de Walter Pinto – produzido nos anos 1940 e 1950 – e o carnaval carioca por meio da revisão de literatura e de periódicos, bem como da análise de imagens e textos de peças do produtor. Inicialmente, caracteriza o esplendor visual e a dinâmica cultural de seus espetáculos, decorrentes da influência dos musicais realizados nos principais centros internacionais do entretenimento da época. Em seguida, examina de que forma o imaginário carnavalesco do período foi concebido em suas montagens de carnaval. Ao final, sugere que o padrão cênico feérico de suas produções inspirou mudanças na visualidade dos desfiles das escolas de samba, ressaltando diálogos e tensões entre diferentes expressões da cultura (FERREIRA, 2012; HALL, 2003; STOREY, 2015) na construção das estéticas “moulinrougiana” e “ziegfeldiana” das performances das agremiações carnavalescas.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77237812","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p5-27
Tiago Fortes
Este artigo analisa o discurso de uma série de formadores de atuação – focando principalmente em Stanislavski – para decifrar os valores que aparecem com recorrência, e os modos como a experiência de atores e atrizes são subsumidas, ou seja, se adequam, se encaixam nesses valores. Será demonstrado como singularidade, verdade, organicidade, natureza e vida se tornam valores universais, princípios inquestionáveis que servem de parâmetro para deslegitimar certas experiências e converter outras em imperativo e fetiche, como elucida Jorge Larrosa.
{"title":"O fetiche da experiência no teatro","authors":"Tiago Fortes","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p5-27","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p5-27","url":null,"abstract":"Este artigo analisa o discurso de uma série de formadores de atuação – focando principalmente em Stanislavski – para decifrar os valores que aparecem com recorrência, e os modos como a experiência de atores e atrizes são subsumidas, ou seja, se adequam, se encaixam nesses valores. Será demonstrado como singularidade, verdade, organicidade, natureza e vida se tornam valores universais, princípios inquestionáveis que servem de parâmetro para deslegitimar certas experiências e converter outras em imperativo e fetiche, como elucida Jorge Larrosa.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82443552","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p117-131
Heloísa Helena Pacheco de Sousa
Este texto traz uma análise crítica da obra Fuck me, da diretora, autora e intérprete Marina Otero, e apresenta algumas escolhas cênicas da artista que reverberam em questões emergentes para a cena contemporânea latino-americana no que diz respeito às experimentações sobre o teatro do real e as possibilidades de protagonismo feminino.
{"title":"Eu, protagonista – crítica de fuck me, de Marina Otero","authors":"Heloísa Helena Pacheco de Sousa","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p117-131","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p117-131","url":null,"abstract":"Este texto traz uma análise crítica da obra Fuck me, da diretora, autora e intérprete Marina Otero, e apresenta algumas escolhas cênicas da artista que reverberam em questões emergentes para a cena contemporânea latino-americana no que diz respeito às experimentações sobre o teatro do real e as possibilidades de protagonismo feminino.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75509534","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-20DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i2p28-49
Ingrid Dormien Koudela
A dramaturgia vem sendo objeto de expansão que opera dentro da própria lógica de sua estrutura. Neste artigo, procuro demonstrar a história dos avanços estéticos que trazem em seu bojo implicações para a performance. Como método pedagógico e de encenação, suas características híbridas apontam o rompimento com inúmeros cânones do teatro tradicional. Uma performance alegórica parte de referências historicamente informadas, destacando que o texto e/ou a imagem deixa de ser uma figuração ilustrativa, tornando-se um espaço de jogo entre a alegoria e o imaginário do leitor, atuante ou espectador.
{"title":"Dramaturgia como performance alegórica","authors":"Ingrid Dormien Koudela","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i2p28-49","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i2p28-49","url":null,"abstract":"A dramaturgia vem sendo objeto de expansão que opera dentro da própria lógica de sua estrutura. Neste artigo, procuro demonstrar a história dos avanços estéticos que trazem em seu bojo implicações para a performance. Como método pedagógico e de encenação, suas características híbridas apontam o rompimento com inúmeros cânones do teatro tradicional. Uma performance alegórica parte de referências historicamente informadas, destacando que o texto e/ou a imagem deixa de ser uma figuração ilustrativa, tornando-se um espaço de jogo entre a alegoria e o imaginário do leitor, atuante ou espectador.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"77 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82048696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i1p5-23
Helena Katz
O uso frequente do conceito de polarização em contexto político pede atenção, sobretudo por dois equívocos: torna equivalente o que instala nos seus dois polos, e se assenta na transformação do divergente em inimigo a ser eliminado. O objetivo do texto é compreender os danos do uso inadequado deste conceito recorrendo ao que a natureza já nos ensina, com os polos magnéticos e geográficos, e agregando o que vem sucedendo com o corpo na sua relação com as telas. Autores como Pariser (2011), Ugresic (2011), Brugnago e Chaia (2014-2015) e Arantes (2014) fundamentam a argumentação aqui reunida na forma de revisão bibliográfica. A hipótese é a de que a fabricação do sujeito me, myself and I (KATZ, 2016, 2017) favorece a falta de rigor que vem caracterizando a comunicação, com consequências ameaçadoras à democracia.
在政治背景下，两极分化概念的频繁使用引起了人们的注意，主要是因为两个误解:两极分化等同于两极分化，并依赖于将分歧转化为需要消灭的敌人。这篇文章的目的是理解不恰当地使用这一概念所造成的损害，利用自然已经教会我们的东西，磁性和地理极点，并添加身体与屏幕的关系所发生的事情。作者如Pariser (2011)， Ugresic (2011)， Brugnago e Chaia(2014-2015)和Arantes(2014)以文献综述的形式支持这里收集的论点。假设主体“我、我自己和我”(KATZ, 2016, 2017)的制造倾向于缺乏严谨性，这是沟通的特征，对民主造成威胁后果。
{"title":"Repensando a polarização: o corpo e o renascimento da política","authors":"Helena Katz","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i1p5-23","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i1p5-23","url":null,"abstract":"O uso frequente do conceito de polarização em contexto político pede atenção, sobretudo por dois equívocos: torna equivalente o que instala nos seus dois polos, e se assenta na transformação do divergente em inimigo a ser eliminado. O objetivo do texto é compreender os danos do uso inadequado deste conceito recorrendo ao que a natureza já nos ensina, com os polos magnéticos e geográficos, e agregando o que vem sucedendo com o corpo na sua relação com as telas. Autores como Pariser (2011), Ugresic (2011), Brugnago e Chaia (2014-2015) e Arantes (2014) fundamentam a argumentação aqui reunida na forma de revisão bibliográfica. A hipótese é a de que a fabricação do sujeito me, myself and I (KATZ, 2016, 2017) favorece a falta de rigor que vem caracterizando a comunicação, com consequências ameaçadoras à democracia.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88078207","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i1p53-80
José Renato Fonseca de Almeida
Este artigo se debruça sobre a construção das leis emergenciais para a cultura, durante a pandemia de covid-19, em especial a Lei Aldir Blanc 1, buscando mostrar como, em tempos de guerra, exceção e pandemia, o que temos é a emergência. Trataremos com mais detalhes das experiências vivenciadas no estado e município de São Paulo, onde o autor participou da comissão municipal de elaboração dos projetos a serem implementados, fazendo apontamentos da Lei Aldir Blanc 2 e da Lei Paulo Gustavo, que, no momento de elaboração deste artigo, ainda se encontram no momento de análise e derrubada do veto presidencial para poderem ser implantadas.
{"title":"Políticas culturais em tempos de pandemia: da Lei Aldir Blanc à Lei Paulo Gustavo e suas aplicações no estado e município de São Paulo","authors":"José Renato Fonseca de Almeida","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i1p53-80","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i1p53-80","url":null,"abstract":"Este artigo se debruça sobre a construção das leis emergenciais para a cultura, durante a pandemia de covid-19, em especial a Lei Aldir Blanc 1, buscando mostrar como, em tempos de guerra, exceção e pandemia, o que temos é a emergência. Trataremos com mais detalhes das experiências vivenciadas no estado e município de São Paulo, onde o autor participou da comissão municipal de elaboração dos projetos a serem implementados, fazendo apontamentos da Lei Aldir Blanc 2 e da Lei Paulo Gustavo, que, no momento de elaboração deste artigo, ainda se encontram no momento de análise e derrubada do veto presidencial para poderem ser implantadas.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74187425","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i1p133-139
S. Boito
Esta resenha se debruça sobre o novo livro da pesquisadora Leda Maria Martins, publicado pela editora Cobogó, em 2021, no qual a autora desenvolve conceitos em torno do tempo e do corpo nas práticas performáticas afrodiaspóricas. O texto pretende demonstrar de que maneira as análises da autora contribuem para a concepção de instrumentos teóricos decoloniais para as artes da cena.
这篇综述集中在研究员丽达·玛丽亚·马丁斯(Leda Maria Martins)的新书上，这本书由cobogo出版社于2021年出版，作者在书中发展了非洲侨民表演实践中围绕时间和身体的概念。本文旨在论证作者的分析如何有助于表演艺术的非殖民化理论工具的设计。
{"title":"O pensamento decolonial de Leda Maria Martins e sua importante contribuição para as artes da cena: resenha do livro Performance do tempo espiralar– poéticas do corpo-tela de Leda Maria Martins","authors":"S. Boito","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i1p133-139","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i1p133-139","url":null,"abstract":"Esta resenha se debruça sobre o novo livro da pesquisadora Leda Maria Martins, publicado pela editora Cobogó, em 2021, no qual a autora desenvolve conceitos em torno do tempo e do corpo nas práticas performáticas afrodiaspóricas. O texto pretende demonstrar de que maneira as análises da autora contribuem para a concepção de instrumentos teóricos decoloniais para as artes da cena.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"121 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73391370","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i1p24-52
Suzana Schmidt Viganó
Este artigo apresenta duas experiências artístico-pedagógicas em artes cênicas, no âmbito da ação cultural, desenvolvidas durante a pandemia de covid-19 no ano de 2020. Refletimos sobre os desafios e descobertas de duas arte-educadoras e seus aprendizes no campo da dança e do teatro em dois programas públicos de formação artística da Grande São Paulo. A fim de analisar essas experiências, partimos do questionamento de Boaventura Souza Santos sobre a crise e dialogamos com as ideias de subjetividade e afeto, segundo Guattari, e de experiência, criação artística e cultura. A partir da reflexão colocada por Pierre Lévy em Cibercultura, propomos o questionamento sobre a arte, a educação e a ação cultural no ciberespaço, partindo de uma ética e de uma estética contemporaneizadas pelo universo digital.
{"title":"Sobre a reinvenção das distâncias: artes cênicas e ação cultural na pandemia de covid-19","authors":"Suzana Schmidt Viganó","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i1p24-52","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i1p24-52","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta duas experiências artístico-pedagógicas em artes cênicas, no âmbito da ação cultural, desenvolvidas durante a pandemia de covid-19 no ano de 2020. Refletimos sobre os desafios e descobertas de duas arte-educadoras e seus aprendizes no campo da dança e do teatro em dois programas públicos de formação artística da Grande São Paulo. A fim de analisar essas experiências, partimos do questionamento de Boaventura Souza Santos sobre a crise e dialogamos com as ideias de subjetividade e afeto, segundo Guattari, e de experiência, criação artística e cultura. A partir da reflexão colocada por Pierre Lévy em Cibercultura, propomos o questionamento sobre a arte, a educação e a ação cultural no ciberespaço, partindo de uma ética e de uma estética contemporaneizadas pelo universo digital.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80023753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-19DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v21i1p110-132
H. Rochelle, Gilberto Icle
Em entrevista a Henrique Rochelle, membro do novo corpo editorial da Revista Sala Preta, Gilberto Icle, editor-chefe da Revista Brasileira de Estudos da Presença, discute a revista, sua história, seus processos e fluxo editorial, e as políticas e perspectivas da área de Artes quanto à publicação e editoração de periódicos acadêmicos. Destacam-se a observação do processo de formação da Revista Brasileira de Estudos da Presença, pensada a partir da consideração de critérios de indexadores internacionais; seu pioneirismo na publicação de artigos dentro de um fluxo de trabalho profissional; a atual estrutura de funcionamento e financiamento da revista; as etapas do fluxo editorial e sua assimilação pela comunidade acadêmica; o sistema de avaliação de periódicos, suas mudanças e impactos nas publicações; e, ainda, o caráter indutivo e performativo do papel das revistas acadêmicas em pesquisas da área.
{"title":"Políticas e desafios dos periódicos de artes cênicas no Brasil a partir da experiência da Revista Brasileira de Estudos da Presença: Henrique Rochelle entrevista Gilberto Icle","authors":"H. Rochelle, Gilberto Icle","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v21i1p110-132","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v21i1p110-132","url":null,"abstract":"Em entrevista a Henrique Rochelle, membro do novo corpo editorial da Revista Sala Preta, Gilberto Icle, editor-chefe da Revista Brasileira de Estudos da Presença, discute a revista, sua história, seus processos e fluxo editorial, e as políticas e perspectivas da área de Artes quanto à publicação e editoração de periódicos acadêmicos. Destacam-se a observação do processo de formação da Revista Brasileira de Estudos da Presença, pensada a partir da consideração de critérios de indexadores internacionais; seu pioneirismo na publicação de artigos dentro de um fluxo de trabalho profissional; a atual estrutura de funcionamento e financiamento da revista; as etapas do fluxo editorial e sua assimilação pela comunidade acadêmica; o sistema de avaliação de periódicos, suas mudanças e impactos nas publicações; e, ainda, o caráter indutivo e performativo do papel das revistas acadêmicas em pesquisas da área.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-10-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80198449","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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京ICP备2023020795号-1
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