Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P4-31
Maria de Lourdes Rabetti
Tradução de entrevista concedida pelo senhor Ruggero Jacobbi, diretor da Società Italiana Autori Drammatici (Siad) e ex-diretor da Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, que viveu no Brasil de dezembro de 1946 a 1960, trabalhando como diretor junto a diversas companhias brasileiras, o TBC entre elas, como professor na Escola de Arte Dramática, em São Paulo, e como crítico teatral junto a diversos jornais no Rio, em São Paulo e no Rio Grande do Sul, onde criou um curso de teatro junto à Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
{"title":"Entrevista com Ruggero Jacobbi (Roma, 13 de fevereiro de 1981)","authors":"Maria de Lourdes Rabetti","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P4-31","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P4-31","url":null,"abstract":"Tradução de entrevista concedida pelo senhor Ruggero Jacobbi, diretor da Società Italiana Autori Drammatici (Siad) e ex-diretor da Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, que viveu no Brasil de dezembro de 1946 a 1960, trabalhando como diretor junto a diversas companhias brasileiras, o TBC entre elas, como professor na Escola de Arte Dramática, em São Paulo, e como crítico teatral junto a diversos jornais no Rio, em São Paulo e no Rio Grande do Sul, onde criou um curso de teatro junto à Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"63 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76524727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P32-45
H. Vertchenko
O artigo discute a formação do grupo Os Comediantes na década de 1930, inserindo-o no seio das propostas e ações artísticas da Associação dos Artistas Brasileiros (AAB). Apresentam-se, assim, apontamentos para um período fundamental no que se refere ao delineamento de projetos e debates artísticos e intelectuais que trariam reverberações na “gestação” do grupo teatral conhecido como fundador do teatro brasileiro moderno. Buscando os fragmentos da Associação, um ambiente cultural dinâmico, propiciador de circulações de ideias, consagrações e sociabilidades, objetiva-se o delineamento de processos sociais, imaginações artísticas e práticas que permitam entrever projetos e mecanismos de trabalho. Desse modo, pensar as conformações teóricas, sociais, políticas e espaciais em torno das quais se articulava a AAB, permite caracterizá-la como recorte exemplar de um campo cultural.
{"title":"Os Comediantes e a Associação dos Artistas Brasileiros","authors":"H. Vertchenko","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P32-45","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P32-45","url":null,"abstract":"O artigo discute a formação do grupo Os Comediantes na década de 1930, inserindo-o no seio das propostas e ações artísticas da Associação dos Artistas Brasileiros (AAB). Apresentam-se, assim, apontamentos para um período fundamental no que se refere ao delineamento de projetos e debates artísticos e intelectuais que trariam reverberações na “gestação” do grupo teatral conhecido como fundador do teatro brasileiro moderno. Buscando os fragmentos da Associação, um ambiente cultural dinâmico, propiciador de circulações de ideias, consagrações e sociabilidades, objetiva-se o delineamento de processos sociais, imaginações artísticas e práticas que permitam entrever projetos e mecanismos de trabalho. Desse modo, pensar as conformações teóricas, sociais, políticas e espaciais em torno das quais se articulava a AAB, permite caracterizá-la como recorte exemplar de um campo cultural.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"61 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72614799","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v18i2p46-56
Márcia Regina Rodrigues
O presente trabalho tem como objetivo evidenciar o contributo de Luís de Lima (1925-2002) para o desenvolvimento do teatro moderno no Brasil, nomeadamente o seu papel de primeiro tradutor e encenador das peças de Eugène Ionesco, considerando os dados acerca das condições e meios pelos quais se deram as suas traduções para as encenações e no âmbito teórico a abordagem da tradução teatral ao nível da encenação proposta por Patrice Pavis (2008). Palavras-chave: Teatro moderno, Tradução teatral, Luís de Lima.
反映当下工作的目标是路易斯·利马的贡献(1925 - -2002)现代戏剧的发展,尤其是巴西的角色的导演先翻译件Eugè时间是考虑到数据的条件和资源,如果给他们翻译的角色扮演戏剧翻译,在理论方法方面提出的制造水平也就是Pavis(2008)。关键词:现代戏剧，戏剧翻译，luis de Lima。
{"title":"O contributo de Luís de Lima para a cena brasileira moderna","authors":"Márcia Regina Rodrigues","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v18i2p46-56","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v18i2p46-56","url":null,"abstract":"O presente trabalho tem como objetivo evidenciar o contributo de Luís de Lima (1925-2002) para o desenvolvimento do teatro moderno no Brasil, nomeadamente o seu papel de primeiro tradutor e encenador das peças de Eugène Ionesco, considerando os dados acerca das condições e meios pelos quais se deram as suas traduções para as encenações e no âmbito teórico a abordagem da tradução teatral ao nível da encenação proposta por Patrice Pavis (2008). \u0000Palavras-chave: Teatro moderno, Tradução teatral, Luís de Lima.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"54 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74967966","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P84-94
Nina Nussenzweig Hotimsky
A peça Calabar foi escrita por Chico Buarque e Ruy Guerra em 1973, dirigida por Fernando Peixoto no mesmo ano e censurada às vésperas da estreia. Este artigo analisa aspectos dramatúrgicos e de encenação em Calabar que o ligam diretamente à experiência dos musicais realizados pelo Teatro de Arena após o Golpe Militar de 1964, através do Sistema Coringa sistematizado por Augusto Boal. Investigaremos de que maneira Calabar dá a ver as transformações operadas no teatro musical político brasileiro realizado na década de 1970.
{"title":"Zumbi e Tiradentes, Calabar","authors":"Nina Nussenzweig Hotimsky","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P84-94","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P84-94","url":null,"abstract":"A peça Calabar foi escrita por Chico Buarque e Ruy Guerra em 1973, dirigida por Fernando Peixoto no mesmo ano e censurada às vésperas da estreia. Este artigo analisa aspectos dramatúrgicos e de encenação em Calabar que o ligam diretamente à experiência dos musicais realizados pelo Teatro de Arena após o Golpe Militar de 1964, através do Sistema Coringa sistematizado por Augusto Boal. Investigaremos de que maneira Calabar dá a ver as transformações operadas no teatro musical político brasileiro realizado na década de 1970.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82675754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P171-181
M. Abujamra
O artigo apresenta o início de carreira do diretor e ator Antônio Abujamra, desde a sua estada na Europa no final dos anos 50 onde estagia com Jean Villar, Roger Planchon e no Berliner Ensemble, identificando os trabalhos realizados e algumas manifestações da influência de B.Brecht em seu trabalho.
{"title":"Antônio Abujamra, influências e algumas realizações","authors":"M. Abujamra","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P171-181","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P171-181","url":null,"abstract":"O artigo apresenta o início de carreira do diretor e ator Antônio Abujamra, desde a sua estada na Europa no final dos anos 50 onde estagia com Jean Villar, Roger Planchon e no Berliner Ensemble, identificando os trabalhos realizados e algumas manifestações da influência de B.Brecht em seu trabalho.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"383 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76527568","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P107-118
Johana de Albuquerque Cavalcanti
Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, o teatro alternativo (última vertente do teatro experimental no Eixo Rio/São Paulo) inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar, que marca o teatro de grupo na década de 1970. Para uma melhor visualização dessas questões analiso Trate-me Leão, primeira criação coletiva do grupo carioca Asdrúbal Trouxe o Trombone
在征服面对既定秩序的权利的过程中，另类剧院(里约热内卢/ sao Paulo轴上实验剧院的最后一个方面)开创了许多原则、技术和风景程序，为实验可能性的最终自由开辟了空间，这标志着20世纪70年代的团体剧院。为了更好地可视化这些问题，我分析了Trate me leao，里约热内卢团体asdrubal的第一个集体创作带来了长号
{"title":"O teatro alternativo e a revolução do Asdrubal ou O experimental dos 1970 no teatro de grupo","authors":"Johana de Albuquerque Cavalcanti","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P107-118","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P107-118","url":null,"abstract":"Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, o teatro alternativo (última vertente do teatro experimental no Eixo Rio/São Paulo) inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar, que marca o teatro de grupo na década de 1970. Para uma melhor visualização dessas questões analiso Trate-me Leão, primeira criação coletiva do grupo carioca Asdrúbal Trouxe o Trombone","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82218548","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v18i2p162-170
Ines Bushatsky
No presente artigo lançamos algumas hipóteses para analisar, em uma obra teatral, a potencialidade de um acontecimento político, que quando vem à tona, pode vir a transformar os sujeitos que nele estão implicados. Nossa intenção é a de propor um campo de ideias a partir da leitura teórica da peça teatral Quando Quebra Queima realizada pela Coletiva Ocupação à luz da noção de sujeitos e seus corpos políticos e do conceito de teatro da multidão de José Sanchéz.
{"title":"Quando Quebra Queima","authors":"Ines Bushatsky","doi":"10.11606/issn.2238-3867.v18i2p162-170","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v18i2p162-170","url":null,"abstract":"No presente artigo lançamos algumas hipóteses para analisar, em uma obra teatral, a potencialidade de um acontecimento político, que quando vem à tona, pode vir a transformar os sujeitos que nele estão implicados. Nossa intenção é a de propor um campo de ideias a partir da leitura teórica da peça teatral Quando Quebra Queima realizada pela Coletiva Ocupação à luz da noção de sujeitos e seus corpos políticos e do conceito de teatro da multidão de José Sanchéz.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74606899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P57-83
Alessandra Vannucci, Bruno Moraes Regenthal
A trajetória do Teatro Novo, reconstruída a partir de fontes inéditas do Arquivo Gianni Ratto (SP), implanta no Rio de Janeiro em pleno 1968 um projeto de “teatro estável” que resiste ao autoritarismo do regime sendo por ele esmagado, após oito meses de intensa atividade. Analisamos as ideias que estruturavam o projeto e seus encaminhamentos, com os quais Ratto pretendia consolidar a autossuficiência do empreendimento por meio da produção em equipe, de um espaço polivalente para um repertório eclético que incluía dança e música além do teatro dramático e de um centro de formação permanente, seja da classe artística e seja do público. As discrepâncias ente projeto e práticas são sintomas da possível relevância que o Teatro Novo significou no panorama contra cultural (inclusive motivando a seu triste fim) embora seu diferencial e legados tenham sido omitidos até agora nas histórias do teatro e da cultura no Brasil.
{"title":"Expulsos, como os atores italianos do Palais de Bourgogne","authors":"Alessandra Vannucci, Bruno Moraes Regenthal","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P57-83","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I2P57-83","url":null,"abstract":"A trajetória do Teatro Novo, reconstruída a partir de fontes inéditas do Arquivo Gianni Ratto (SP), implanta no Rio de Janeiro em pleno 1968 um projeto de “teatro estável” que resiste ao autoritarismo do regime sendo por ele esmagado, após oito meses de intensa atividade. Analisamos as ideias que estruturavam o projeto e seus encaminhamentos, com os quais Ratto pretendia consolidar a autossuficiência do empreendimento por meio da produção em equipe, de um espaço polivalente para um repertório eclético que incluía dança e música além do teatro dramático e de um centro de formação permanente, seja da classe artística e seja do público. As discrepâncias ente projeto e práticas são sintomas da possível relevância que o Teatro Novo significou no panorama contra cultural (inclusive motivando a seu triste fim) embora seu diferencial e legados tenham sido omitidos até agora nas histórias do teatro e da cultura no Brasil.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"104 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87747134","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-06-30DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I1P109-125
Ivan Delmanto
Este artigo tem como objeto o processo de criação do espetáculo teatral Grande sertão Grajaú: veredas e ruínas. Investiga as tensas relações entre forma teatral, abordada em suas diversas e contraditórias dramaturgias, e subjetividade. Esse processo de criação tomou como pressuposto a ideia de “formação”, inspirada na obra de Antonio Candido, Formação da literatura brasileira, que define, no campo das letras nacionais, a ambivalência característica do nosso processo de constituição cultural, marcado pelo empréstimo de formas artísticas importadas em desajuste com a realidade histórica local. Procuraremos identificar diversas manifestações de uma certa “dialética trágica” que, não obstante sua diversidade, poderia caracterizar esse processo de formação como capaz de gerar experiências sociais subjetivas tão dilaceradas quanto o seu tecido social correspondente.
本文以戏剧奇观“Grande sertao grajau: veredas e ruinas”的创作过程为研究对象。它研究了戏剧形式与主体性之间的紧张关系，在其多样化和矛盾的戏剧中处理。这个过程就像假设的概念“培训”,文学的形成受到安东尼奥·坎迪的功劳,巴西国家定义的领域,我们文化生成过程的矛盾特征,被借um中导入的艺术形式和当地的历史事实。我们将试图找出某种“悲剧性辩证法”的各种表现形式，尽管它的多样性，但它可以将这种形成过程描述为能够产生主观的社会经验，就像它相应的社会结构一样被撕裂。
{"title":"O Grande sertão nas ruínas da sala de aula: formação histórica periférica e experiência social subjetiva – um diário de trabalho","authors":"Ivan Delmanto","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I1P109-125","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I1P109-125","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objeto o processo de criação do espetáculo teatral Grande sertão Grajaú: veredas e ruínas. Investiga as tensas relações entre forma teatral, abordada em suas diversas e contraditórias dramaturgias, e subjetividade. Esse processo de criação tomou como pressuposto a ideia de “formação”, inspirada na obra de Antonio Candido, Formação da literatura brasileira, que define, no campo das letras nacionais, a ambivalência característica do nosso processo de constituição cultural, marcado pelo empréstimo de formas artísticas importadas em desajuste com a realidade histórica local. Procuraremos identificar diversas manifestações de uma certa “dialética trágica” que, não obstante sua diversidade, poderia caracterizar esse processo de formação como capaz de gerar experiências sociais subjetivas tão dilaceradas quanto o seu tecido social correspondente.","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"488 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79986902","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-06-30DOI: 10.11606/ISSN.2238-3867.V18I1P285-303
Felisberto Sabino da Costa, Vicente Ramos
Neste artigo buscamos explorar a noção de dispositivo dramatúrgico enfocando três possibilidades. A primeira a partir da leitura de obras cênicas já existentes. Compõe a segunda o conceito de dispositivo como base da dramaturgia, e suas implicações inclusive na relação dramaturgia/encenação, elegendo o trabalho de Samuel Beckett como ponto de reflexão. A terceira abarca as possibilidades de dispositivos dramatúrgicos enquanto procedimentos de criação, não mais atrelados a uma obra pronta. Essas perspectivas não encerram de forma alguma as possibilidades do olhar sobre o conceito de dispositivo dramatúrgico, mas operam como as histórias de Clarice Lispector – quantos olhares não cabem sobre um mesmo objeto? Quantas histórias?
{"title":"Dramaturgias intempestivas: anotações sobre dispositivos poéticos – Um artigo escrito a quatro olhos","authors":"Felisberto Sabino da Costa, Vicente Ramos","doi":"10.11606/ISSN.2238-3867.V18I1P285-303","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2238-3867.V18I1P285-303","url":null,"abstract":"Neste artigo buscamos explorar a noção de dispositivo dramatúrgico enfocando três possibilidades. A primeira a partir da leitura de obras cênicas já existentes. Compõe a segunda o conceito de dispositivo como base da dramaturgia, e suas implicações inclusive na relação dramaturgia/encenação, elegendo o trabalho de Samuel Beckett como ponto de reflexão. A terceira abarca as possibilidades de dispositivos dramatúrgicos enquanto procedimentos de criação, não mais atrelados a uma obra pronta. Essas perspectivas não encerram de forma alguma as possibilidades do olhar sobre o conceito de dispositivo dramatúrgico, mas operam como as histórias de Clarice Lispector – quantos olhares não cabem sobre um mesmo objeto? Quantas histórias?","PeriodicalId":41534,"journal":{"name":"Sala Preta","volume":"53 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2018-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79848932","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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