Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.14
Igor Saenz Abarzuza
Pau Casals fue el primer violonchelista en grabar la integral de las Suites de Bach, siendo este uno de sus legados musicales más relevantes. Esta grabación concluida en 1939 y la realizada por Anne Gastinel en 2007, presentan una interesante similitud: la duración de la Sarabande de la Suite Nº5, BWV 1011, con una diferencia entre ambas inferior a los 3 segundos. A tenor de este escaso margen temporal, el objetivo del presente artículo es realizar mediciones de las duraciones a diferentes niveles o lupas en la Sarabande: las duraciones de cada grupo de 4 compases, las de cada compás y las de cada pulso, para posteriormente interpretar estos datos. Estas mediciones de la micro-agógica han sido efectuadas con el programa de análisis de audio Sonic Visualiser, y los datos obtenidos han sido analizados y comentados tanto por separado como en la comparación de ambos violonchelistas. Con todo ello, se muestran dos posibilidades distintas de ejecución de la agógica en unas grabaciones que, aunque en macro-agógica duran un tiempo similar, presentan sutiles convergencias y divergencias a medida que se agranda la lupa, dando cuenta del margen del intérprete en la ejecución.
{"title":"TRES LUPAS PARA EXAMINAR A PAU CASALS Y ANNE GASTINEL: ANÁLISIS DE LA AGÓGICA EN DOS INTERPRETACIONES DE LA SARABANDE BWV 1011 DE J.S. BACH.","authors":"Igor Saenz Abarzuza","doi":"10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.14","url":null,"abstract":"Pau Casals fue el primer violonchelista en grabar la integral de las Suites de Bach, siendo este uno de sus legados musicales más relevantes. Esta grabación concluida en 1939 y la realizada por Anne Gastinel en 2007, presentan una interesante similitud: la duración de la Sarabande de la Suite Nº5, BWV 1011, con una diferencia entre ambas inferior a los 3 segundos. A tenor de este escaso margen temporal, el objetivo del presente artículo es realizar mediciones de las duraciones a diferentes niveles o lupas en la Sarabande: las duraciones de cada grupo de 4 compases, las de cada compás y las de cada pulso, para posteriormente interpretar estos datos. Estas mediciones de la micro-agógica han sido efectuadas con el programa de análisis de audio Sonic Visualiser, y los datos obtenidos han sido analizados y comentados tanto por separado como en la comparación de ambos violonchelistas. Con todo ello, se muestran dos posibilidades distintas de ejecución de la agógica en unas grabaciones que, aunque en macro-agógica duran un tiempo similar, presentan sutiles convergencias y divergencias a medida que se agranda la lupa, dando cuenta del margen del intérprete en la ejecución.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46106675","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.1
C. Vaquero, Rocío Texeira Jiménez
Este estudio plantea la necesidad de implementar otras estrategias de encuentro con el arte contemporaneo en el espacio del museo para la resignificacion de la Educacion Artistica en la formacion de maestros y maestras. Para ello, parte del potencial de desarrollar propuestas participativas y artisticas en el centro de arte como medio para redimensionar la experiencia y como posibilidad para modificar los esquemas del alumnado de los Grados de Educacion Infantil y Primaria de la Universidad de Malaga en relacion al arte contemporaneo, a la visita a un museo y tambien respecto a la vivencia del espacio educativo desde la interaccion grupal. De este modo, se facilita el transito de una concepcion individualista y estrictamente pasiva, a una construccion activa, colectiva y fundamentada en experiencias performativas. La metodologia de investigacion artistico-narrativa permite el acceso al relato coral de la experiencia y el analisis de la misma evidenciando su impacto en el alumnado y en las docentes implicadas. Los resultados constatan la idoneidad de propuestas que optan por generar otras dinamicas capaces de dotar de autonomia al alumnado frente a la obra, capaces de propiciar otro tipo de vivencia del espacio educativo y museistico y capaces, tambien, de posibilitar el encuentro colectivo desde un posicionamiento estetico, critico y activo.Esta investigacion esta vinculada al Proyecto de Investigacion Un aula propia conectada. El portafolio docente como recurso narrativo-artistico de investigacion y aprendizaje en la formacion de maestros y maestras de Educacion Primaria (2019-2020) del I Plan Propio de Investigacion y Transferencia de la Universidad de Malaga.
{"title":"Otra forma de visitar el museo. Una oportunidad para resignificar la Educación Artística desde la acción colectiva en la formación de maestras y maestros","authors":"C. Vaquero, Rocío Texeira Jiménez","doi":"10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.1","url":null,"abstract":"Este estudio plantea la necesidad de implementar otras estrategias de encuentro con el arte contemporaneo en el espacio del museo para la resignificacion de la Educacion Artistica en la formacion de maestros y maestras. Para ello, parte del potencial de desarrollar propuestas participativas y artisticas en el centro de arte como medio para redimensionar la experiencia y como posibilidad para modificar los esquemas del alumnado de los Grados de Educacion Infantil y Primaria de la Universidad de Malaga en relacion al arte contemporaneo, a la visita a un museo y tambien respecto a la vivencia del espacio educativo desde la interaccion grupal. De este modo, se facilita el transito de una concepcion individualista y estrictamente pasiva, a una construccion activa, colectiva y fundamentada en experiencias performativas. La metodologia de investigacion artistico-narrativa permite el acceso al relato coral de la experiencia y el analisis de la misma evidenciando su impacto en el alumnado y en las docentes implicadas. Los resultados constatan la idoneidad de propuestas que optan por generar otras dinamicas capaces de dotar de autonomia al alumnado frente a la obra, capaces de propiciar otro tipo de vivencia del espacio educativo y museistico y capaces, tambien, de posibilitar el encuentro colectivo desde un posicionamiento estetico, critico y activo.Esta investigacion esta vinculada al Proyecto de Investigacion Un aula propia conectada. El portafolio docente como recurso narrativo-artistico de investigacion y aprendizaje en la formacion de maestros y maestras de Educacion Primaria (2019-2020) del I Plan Propio de Investigacion y Transferencia de la Universidad de Malaga.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":"1 1","pages":"8-23"},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71368433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.7
Jorge Ferrada Sullivan
El artículo desarrolla un conjunto de argumentos reflexivos, que permiten comprender la relevancia de la educación estética como forma de generar espacios de sensibilidad en la formación escolar chilena, particularmente en territorios ausentes de oportunidades efectivas. Se explican desde diferentes ángulos, la relevenacia que posee la educación estética para la transformación social y cultural en territorios de vulnerabilidad. En su acción formativa, la educación estética comporta un conjunto de nuevas racionalidades vinculadas directamente con las emociones y afecciones que los estudiantes en formación pueden desarrollar. Estos entretejidos del sentir y del pensamiento, permiten ampliar las posibilidades de la creatividad y de la comprensión del mundo que les toca vivir, encontrando soluciones a los problemas que los afectan, sobre todo en los territorios con desigualdades sociales (rurales e insulares) y con muy bajo acceso a una educación de calidad.
{"title":"Educar en la vulnerabilidad: La educación estética como medio para la transformación social y cultural","authors":"Jorge Ferrada Sullivan","doi":"10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.7","url":null,"abstract":"El artículo desarrolla un conjunto de argumentos reflexivos, que permiten comprender la relevancia de la educación estética como forma de generar espacios de sensibilidad en la formación escolar chilena, particularmente en territorios ausentes de oportunidades efectivas. Se explican desde diferentes ángulos, la relevenacia que posee la educación estética para la transformación social y cultural en territorios de vulnerabilidad. En su acción formativa, la educación estética comporta un conjunto de nuevas racionalidades vinculadas directamente con las emociones y afecciones que los estudiantes en formación pueden desarrollar. Estos entretejidos del sentir y del pensamiento, permiten ampliar las posibilidades de la creatividad y de la comprensión del mundo que les toca vivir, encontrando soluciones a los problemas que los afectan, sobre todo en los territorios con desigualdades sociales (rurales e insulares) y con muy bajo acceso a una educación de calidad.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45167876","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.7
J. F. Sullivan
El artículo desarrolla un conjunto de argumentos reflexivos, que permiten comprender la relevancia de la educación estética como forma de generar espacios de sensibilidad en la formación escolar chilena, particularmente en territorios ausentes de oportunidades efectivas. Se explican desde diferentes ángulos, la relevenacia que posee la educación estética para la transformación social y cultural en territorios de vulnerabilidad. En su acción formativa, la educación estética comporta un conjunto de nuevas racionalidades vinculadas directamente con las emociones y afecciones que los estudiantes en formación pueden desarrollar. Estos entretejidos del sentir y del pensamiento, permiten ampliar las posibilidades de la creatividad y de la comprensión del mundo que les toca vivir, encontrando soluciones a los problemas que los afectan, sobre todo en los territorios con desigualdades sociales (rurales e insulares) y con muy bajo acceso a una educación de calidad.
{"title":"Educar en la vulnerabilidad: La educación estética como medio para la transformación social y cultural","authors":"J. F. Sullivan","doi":"10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.7","url":null,"abstract":"El artículo desarrolla un conjunto de argumentos reflexivos, que permiten comprender la relevancia de la educación estética como forma de generar espacios de sensibilidad en la formación escolar chilena, particularmente en territorios ausentes de oportunidades efectivas. Se explican desde diferentes ángulos, la relevenacia que posee la educación estética para la transformación social y cultural en territorios de vulnerabilidad. En su acción formativa, la educación estética comporta un conjunto de nuevas racionalidades vinculadas directamente con las emociones y afecciones que los estudiantes en formación pueden desarrollar. Estos entretejidos del sentir y del pensamiento, permiten ampliar las posibilidades de la creatividad y de la comprensión del mundo que les toca vivir, encontrando soluciones a los problemas que los afectan, sobre todo en los territorios con desigualdades sociales (rurales e insulares) y con muy bajo acceso a una educación de calidad.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48547393","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.16
Sandra Soler Campo
This article summarizes the biography of José Soler Casabón, an Aragonese composer who lived and developed his artistic career during the first decades of the 20th century between Barcelona and Paris. From the different works of the author, the Ballet L'homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO) will be described. This ballet was based on the poem Le musician de Saint Merry written by the french poet Guillaume Apollinaire and its sets were commissioned to Pablo Picasso. For various reasons, such as the war context and the change of the director of the opera house in Paris, the ballet was never performed.
{"title":"Guillaume Apollinaire: a reference in the life and musical works of the Spanish composer José Soler Casabón","authors":"Sandra Soler Campo","doi":"10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.16","url":null,"abstract":"This article summarizes the biography of José Soler Casabón, an Aragonese composer who lived and developed his artistic career during the first decades of the 20th century between Barcelona and Paris. From the different works of the author, the Ballet L'homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO) will be described. This ballet was based on the poem Le musician de Saint Merry written by the french poet Guillaume Apollinaire and its sets were commissioned to Pablo Picasso. For various reasons, such as the war context and the change of the director of the opera house in Paris, the ballet was never performed.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48719866","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.11
Isabel Quiroga-Fuentes, Rolando Angel-Alvarado
A 10 años de la Agenda de Seúl, las prácticas inclusivas todavía no son habituales en los sistemas educativo de Occidente, puesto que toda práctica pedagógica ligada a la inclusión se concibe como una innovación educativa. Las prácticas educativas en las orquestas infanto-juveniles no marcan una diferencia con los otros espacios educativos porque las creencias pedagógicas se fundan en estilos de enseñanza que se utilizan principalmente en conservatorios y escuelas profesionales de música. El objetivo del presente estudio se centra en profundizar en las creencias pedagógicas que inciden en las prácticas inclusivas, analizando a un grupo de docentes de instrumentos que participan en un proyecto orquestal implementado dentro de una escuela pública chilena. El método se enmarca en el diseño cualitativo no-experimental, puesto que el caso seleccionado solo se analiza mediante observaciones y entrevistas. Los resultados dan cuenta de que las creencias pedagógicas se focalizan en proporcionar un entorno seguro donde el estudiantado se sienta libre de opinar y de cantar para interiorizar melodías instrumentales. En conclusión, el profesorado provee espacios sociomusicales para reflexionar y discutir materias ligadas a la interpretación musical y los repertorios, puesto que el estudiantado puede expresar sus opiniones y emociones en un ambiente seguro.
{"title":"Prácticas inclusivas en orquestas infanto-juveniles: Un estudio de caso en Chile","authors":"Isabel Quiroga-Fuentes, Rolando Angel-Alvarado","doi":"10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.11","url":null,"abstract":"A 10 años de la Agenda de Seúl, las prácticas inclusivas todavía no son habituales en los sistemas educativo de Occidente, puesto que toda práctica pedagógica ligada a la inclusión se concibe como una innovación educativa. Las prácticas educativas en las orquestas infanto-juveniles no marcan una diferencia con los otros espacios educativos porque las creencias pedagógicas se fundan en estilos de enseñanza que se utilizan principalmente en conservatorios y escuelas profesionales de música. El objetivo del presente estudio se centra en profundizar en las creencias pedagógicas que inciden en las prácticas inclusivas, analizando a un grupo de docentes de instrumentos que participan en un proyecto orquestal implementado dentro de una escuela pública chilena. El método se enmarca en el diseño cualitativo no-experimental, puesto que el caso seleccionado solo se analiza mediante observaciones y entrevistas. Los resultados dan cuenta de que las creencias pedagógicas se focalizan en proporcionar un entorno seguro donde el estudiantado se sienta libre de opinar y de cantar para interiorizar melodías instrumentales. En conclusión, el profesorado provee espacios sociomusicales para reflexionar y discutir materias ligadas a la interpretación musical y los repertorios, puesto que el estudiantado puede expresar sus opiniones y emociones en un ambiente seguro.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46772336","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/10.6035/ARTSEDUCA.2020.28.8
A. V. Vernia Carrasco
Priscyll Anctil Avoine is a researcher in Feminist Security Studies. Her work focuses on embodiment and emotional processes in contemporary wars and in the reintegration of female ex-combatants. She is a PhD candidate in Political Science and Feminist Studies at Universite du Quebec a Mon- treal (Canada) for which she received the Vanier Graduate Scholarship. Previously, she completed an MA in Peace, Conflict and Development Stu- dies from Universitat Jaume I (Spain). Her docto- ral thesis, The Body as a Location of Political Re- sistance: The “Re-in-corporation” of Farianas in the Northeastern Region of Colombia, takes a cri- tical look at embodiment, affects and emotions in the context of the post-peace agreement with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc- ep). She has published various articles in renow- ned journals, and she has conducted research in Spain, United Kingdom, Colombia and Canada. She is actively involved in the NGO Fundacion Luvo, promoting feminist and antiracist creative actions towards peacebuilding.
{"title":"ENTREVISTA A PRISCYLL ANCTIL POR ANA M VERNIA","authors":"A. V. Vernia Carrasco","doi":"10.6035/10.6035/ARTSEDUCA.2020.28.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/10.6035/ARTSEDUCA.2020.28.8","url":null,"abstract":"Priscyll Anctil Avoine is a researcher in Feminist Security Studies. Her work focuses on embodiment and emotional processes in contemporary wars and in the reintegration of female ex-combatants. She is a PhD candidate in Political Science and Feminist Studies at Universite du Quebec a Mon- treal (Canada) for which she received the Vanier Graduate Scholarship. Previously, she completed an MA in Peace, Conflict and Development Stu- dies from Universitat Jaume I (Spain). Her docto- ral thesis, The Body as a Location of Political Re- sistance: The “Re-in-corporation” of Farianas in the Northeastern Region of Colombia, takes a cri- tical look at embodiment, affects and emotions in the context of the post-peace agreement with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc- ep). She has published various articles in renow- ned journals, and she has conducted research in Spain, United Kingdom, Colombia and Canada. She is actively involved in the NGO Fundacion Luvo, promoting feminist and antiracist creative actions towards peacebuilding.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":"1 1","pages":"108-113"},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71367032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.16
Sandra Soler Campo
This article summarizes the biography of José Soler Casabón, an Aragonese composer who lived and developed his artistic career during the first decades of the 20th century between Barcelona and Paris. From the different works of the author, the Ballet L'homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO) will be described. This ballet was based on the poem Le musician de Saint Merry written by the french poet Guillaume Apollinaire and its sets were commissioned to Pablo Picasso. For various reasons, such as the war context and the change of the director of the opera house in Paris, the ballet was never performed.
本文概述了约瑟夫·索勒Casabón的传记，他是一位阿拉贡作曲家，在20世纪的头几十年里生活在巴塞罗那和巴黎之间，并发展了他的艺术生涯。从作者的不同作品中，将描述芭蕾舞团L'homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO)。这部芭蕾舞剧是根据法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔的诗《Le音乐家de Saint Merry》改编的，其布景委托给巴勃罗·毕加索。由于战争背景和巴黎歌剧院导演的更换等种种原因，这部芭蕾舞剧从未上演过。
{"title":"Guillaume Apollinaire: a reference in the life and musical works of the Spanish composer José Soler Casabón","authors":"Sandra Soler Campo","doi":"10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/10.6035/artseduca.2020.28.16","url":null,"abstract":"This article summarizes the biography of José Soler Casabón, an Aragonese composer who lived and developed his artistic career during the first decades of the 20th century between Barcelona and Paris. From the different works of the author, the Ballet L'homme sans yeux sans nez et sans oreilles (HOSYNO) will be described. This ballet was based on the poem Le musician de Saint Merry written by the french poet Guillaume Apollinaire and its sets were commissioned to Pablo Picasso. For various reasons, such as the war context and the change of the director of the opera house in Paris, the ballet was never performed.","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46215177","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.9
L. Lara
ResumenEn el marco del primer año del Proyecto de Investigación y Desarrollo (P18S04) de la Universidad Argentina de la Empresa, se realiza una actividad para convalidar una herramienta didáctica (banco de imágenes) investigada en una ACYT llevada a cabo por el profesor Ángel Popolizio durante el año 2015. Se toma como muestra un curso de la materia Diseño de Indumentaria I de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad Argentina de la Empresa, compuesto por 7 individuos.En esta actividad, se les propone a los alumnos realizar una búsqueda de imágenes teniendo en consideración las categorías de selección de imágenes propuestas por Popolizio: mínimo umbral de calidad y nitidez, máxima fidelidad de reproducción, máxima calidad de imagen, respeto de las dimensiones del color, amplia escala de grises, evitar fotografías con iluminación que desvirtúe la visualización y análisis de obra , punto de vista más característico, evitar gráficos que simulen recuperar obras desaparecidas y eludir marcas de agua y/o publicidades. La exposición de esta categorización a los alumnos para su aplicación en la búsqueda de fuentes históricas tiene como objetivo determinar un umbral mínimo de calidad y fidelidad de la imagen a trabajar, para un mejor análisis y desarrollo de las prendas de época y su moldería, con índices históricos (década del siglo XX), en sus proyectos de diseño.Por un lado, se considera de gran utilidad las categorías de selección de imágenes digitales propuestas en dicha investigación para orientar y educar la mirada de los alumnos. Por el otro, se la aplica como una posible herramienta de evaluación para el docente, que a través de las mismas, puede verificar que el trabajo refleje e interprete correctamente aquello que se pide observar y analizar en la imagen elegida y utilizada como fuente referencial para el diseño. AbstractThis article is within the first year of the Research and Development Project (P18S04) of the Universidad Argentina de la Empresa, an activity is carried out to validate an educational tool (image bank) investigated in an ACYT by Professor Ángel Popolizio during the year 2015. The application of the tool took place in a course of Fashion Design of the Degree in Fashion and Textile Design of the Universidad Argentina de la Empresa, made up of 7 individuals.In this activity, the professor asked the students to carry out an image search taking into account the image selection categories proposed by Popolizio: minimum threshold of quality and sharpness, maximum fidelity of reproduction, maximum image quality, respect for the dimensions of the color, wide grayscale, avoiding photographs with lighting that deviate the visualization and analysis of the work, a more characteristic point of view, avoiding graphics that simulate recovering missing works and avoiding watermarks and / or advertisements. The exhibition of this categories to the students for its application in the search for historical sources ai
{"title":"Categorías de selección de imágenes: aplicación de una herramienta didáctica en un curso de alumnos de diseño de indumentaria","authors":"L. Lara","doi":"10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/ARTSEDUCA.2021.28.9","url":null,"abstract":"ResumenEn el marco del primer año del Proyecto de Investigación y Desarrollo (P18S04) de la Universidad Argentina de la Empresa, se realiza una actividad para convalidar una herramienta didáctica (banco de imágenes) investigada en una ACYT llevada a cabo por el profesor Ángel Popolizio durante el año 2015. Se toma como muestra un curso de la materia Diseño de Indumentaria I de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad Argentina de la Empresa, compuesto por 7 individuos.En esta actividad, se les propone a los alumnos realizar una búsqueda de imágenes teniendo en consideración las categorías de selección de imágenes propuestas por Popolizio: mínimo umbral de calidad y nitidez, máxima fidelidad de reproducción, máxima calidad de imagen, respeto de las dimensiones del color, amplia escala de grises, evitar fotografías con iluminación que desvirtúe la visualización y análisis de obra , punto de vista más característico, evitar gráficos que simulen recuperar obras desaparecidas y eludir marcas de agua y/o publicidades. La exposición de esta categorización a los alumnos para su aplicación en la búsqueda de fuentes históricas tiene como objetivo determinar un umbral mínimo de calidad y fidelidad de la imagen a trabajar, para un mejor análisis y desarrollo de las prendas de época y su moldería, con índices históricos (década del siglo XX), en sus proyectos de diseño.Por un lado, se considera de gran utilidad las categorías de selección de imágenes digitales propuestas en dicha investigación para orientar y educar la mirada de los alumnos. Por el otro, se la aplica como una posible herramienta de evaluación para el docente, que a través de las mismas, puede verificar que el trabajo refleje e interprete correctamente aquello que se pide observar y analizar en la imagen elegida y utilizada como fuente referencial para el diseño. AbstractThis article is within the first year of the Research and Development Project (P18S04) of the Universidad Argentina de la Empresa, an activity is carried out to validate an educational tool (image bank) investigated in an ACYT by Professor Ángel Popolizio during the year 2015. The application of the tool took place in a course of Fashion Design of the Degree in Fashion and Textile Design of the Universidad Argentina de la Empresa, made up of 7 individuals.In this activity, the professor asked the students to carry out an image search taking into account the image selection categories proposed by Popolizio: minimum threshold of quality and sharpness, maximum fidelity of reproduction, maximum image quality, respect for the dimensions of the color, wide grayscale, avoiding photographs with lighting that deviate the visualization and analysis of the work, a more characteristic point of view, avoiding graphics that simulate recovering missing works and avoiding watermarks and / or advertisements. The exhibition of this categories to the students for its application in the search for historical sources ai","PeriodicalId":41592,"journal":{"name":"Artseduca","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41922591","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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