Hecho relativamente poco conocido en la trayectoria vital y de creación de Julio Cortázar, el periodo comprendido entre 1970 y 1980 está marcado por una fuerte implicación con “los chilenos”: primero en tanto apoyo a la vía chilena hacia el socialismo, después en la resistencia cultural contra Pinochet. Queremos, así, destacar en este trabajo su compromiso con la vía chilena al socialismo con el objeto de plantear algunos cuestionamientos en torno a la noción misma de compromiso y abordar la evolución ideológica y posiciones teóricas del autor argentino en torno al lugar que la cultura debía ocupar en la emancipación de los pueblos latinoamericanos. Para ello nos centraremos tanto en estudiar las convergencias teóricas entre posturas intelectuales en el seno de los debates de la época en torno al rol del intelectual en la revolución, como en dar una muestra de las acciones concretas en las que se tradujo su implicación. Todo ello nos permitirá finalmente explicar la visión cortazariana de la creación como “arma para corregir el futuro”.
{"title":"Itinerario de un cosmoargentino: Julio Cortázar y el Chile de Allende","authors":"Olga Lobo Carballo","doi":"10.7203/kam.17.17617","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.17617","url":null,"abstract":"Hecho relativamente poco conocido en la trayectoria vital y de creación de Julio Cortázar, el periodo comprendido entre 1970 y 1980 está marcado por una fuerte implicación con “los chilenos”: primero en tanto apoyo a la vía chilena hacia el socialismo, después en la resistencia cultural contra Pinochet. Queremos, así, destacar en este trabajo su compromiso con la vía chilena al socialismo con el objeto de plantear algunos cuestionamientos en torno a la noción misma de compromiso y abordar la evolución ideológica y posiciones teóricas del autor argentino en torno al lugar que la cultura debía ocupar en la emancipación de los pueblos latinoamericanos. Para ello nos centraremos tanto en estudiar las convergencias teóricas entre posturas intelectuales en el seno de los debates de la época en torno al rol del intelectual en la revolución, como en dar una muestra de las acciones concretas en las que se tradujo su implicación. Todo ello nos permitirá finalmente explicar la visión cortazariana de la creación como “arma para corregir el futuro”.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72887238","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo propone un análisis comparado de dos películas argentinas de 2017 que revisan los primeros años setenta (o sea, los años previos al golpe cívico-militar de 1976) de un modo que nos parece sintomático de sus circunstancias políticas, culturales y cinematográficas: Sinfonía para Ana (Ernesto Ardito y Virna Molina) y Desearás al hombre de tu hermana (Diego Kaplan). Más allá de sus diferencias evidentes —las que distingue un cine de autor de un cine comercial de estética publicitaria—, ambas obras basan su reconstrucción afectiva de los setenta en el papel de la voz grabada y de algunas canciones populares de la época. Después de una introducción contextual, concentramos nuestro análisis en estos dos componentes, vinculándolos con la puesta en escena de las miradas (de deseo o de control) y del espacio (marcadamente clausurado), para mostrar cómo desde esas instancias se anudan sensualidad y violencia en las nuevas versiones mnemónicas de los setenta que ofrecen ciertos films argentinos recientes. Al mismo tiempo, subrayamos la (tec)nostalgia asociada a la presencia insistente de aparatos analógicos de grabación y reproducción en los planos fílmicos, señalando cómo dichos objetos contribuyen a auratizar esa época predigital, reconstruyéndola como un tiempo “caliente” de la historia.
{"title":"Analogías impertinentes. Voces, canciones y artefactos tecnológicos en la revisión de los setenta del cine argentino reciente","authors":"Sophie Dufays, Pablo Piedras","doi":"10.7203/kam.17.18952","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.18952","url":null,"abstract":"Este artículo propone un análisis comparado de dos películas argentinas de 2017 que revisan los primeros años setenta (o sea, los años previos al golpe cívico-militar de 1976) de un modo que nos parece sintomático de sus circunstancias políticas, culturales y cinematográficas: Sinfonía para Ana (Ernesto Ardito y Virna Molina) y Desearás al hombre de tu hermana (Diego Kaplan). Más allá de sus diferencias evidentes —las que distingue un cine de autor de un cine comercial de estética publicitaria—, ambas obras basan su reconstrucción afectiva de los setenta en el papel de la voz grabada y de algunas canciones populares de la época. Después de una introducción contextual, concentramos nuestro análisis en estos dos componentes, vinculándolos con la puesta en escena de las miradas (de deseo o de control) y del espacio (marcadamente clausurado), para mostrar cómo desde esas instancias se anudan sensualidad y violencia en las nuevas versiones mnemónicas de los setenta que ofrecen ciertos films argentinos recientes. Al mismo tiempo, subrayamos la (tec)nostalgia asociada a la presencia insistente de aparatos analógicos de grabación y reproducción en los planos fílmicos, señalando cómo dichos objetos contribuyen a auratizar esa época predigital, reconstruyéndola como un tiempo “caliente” de la historia.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"182 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84171725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La medida número 40 del programa de gobierno de la Unidad Popular encabezado por el presidente Salvador Allende, tenía por objetivo la creación del Instituto Nacional del Arte y la Cultura a través de la instauración de escuelas de formación artística en todas las provincias de Chile. La experiencia estandarte que logró aunar todos los simbolismos tras esta medida fue el Tren Popular de la Cultura, un tren que viajó con artistas de diversas disciplinas durante cuarenta días al sur de Chile, llevando diferentes expresiones artísticas a lugares donde nunca habían llegado. La actividad llevada a cabo en febrero de 1971 fue exitosa en cuanto a artistas que participaron en ella y a población beneficiada con las actividades. Sin embargo, nunca más se repitió debido a los acontecimientos que dificultaron la continuidad del gobierno de la Unidad Popular, al punto de provocar su caída en el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. ¿Qué quedó de esa experiencia en la población chilena? ¿Puede ser considerado uno de los primeros intentos por descentralizar la cultura de la capital y promocionar a los jóvenes artistas desde su más cercano entorno geográfico y cultural? ¿Dejó huella la experiencia en los artistas que posteriormente debieron luchar contra la dictadura desde el interior o desde el exilio? Es lo que se intenta descubrir en este artículo que se complementa con testimonios captados en el proceso de grabación del documental “El tren popular de la cultura”, dirigido por la autora en 2015.
由萨尔瓦多·阿连德总统领导的人民团结政府方案的第40号措施旨在通过在智利所有省份建立艺术培训学校来创建国家艺术和文化研究所。在这一措施之后，成功地将所有象征主义结合在一起的标准体验是大众文化列车，这列火车与来自不同学科的艺术家在智利南部旅行了40天，将不同的艺术表达带到他们从未去过的地方。1971年2月进行的活动是成功的，因为参与的艺术家和从活动中受益的人口。然而，由于一些事件阻碍了人民团结政府的连续性，导致其在1973年9月11日的政变中垮台，它再也没有出现过。这段经历在智利人民中留下了什么?这是否可以被认为是第一次尝试去中心化首都的文化，并从其最近的地理和文化环境中促进年轻艺术家?这段经历是否给那些后来不得不从国内或流亡中与独裁政权斗争的艺术家们留下了印记?这就是本文试图在2015年作者导演的纪录片《el trenn popular de la cultura》的拍摄过程中发现的证据。
{"title":"El Tren Popular de la Cultura: expresión del arte para todos","authors":"Carolina Andrea Espinoza Cartes","doi":"10.7203/kam.17.17792","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.17792","url":null,"abstract":"La medida número 40 del programa de gobierno de la Unidad Popular encabezado por el presidente Salvador Allende, tenía por objetivo la creación del Instituto Nacional del Arte y la Cultura a través de la instauración de escuelas de formación artística en todas las provincias de Chile. La experiencia estandarte que logró aunar todos los simbolismos tras esta medida fue el Tren Popular de la Cultura, un tren que viajó con artistas de diversas disciplinas durante cuarenta días al sur de Chile, llevando diferentes expresiones artísticas a lugares donde nunca habían llegado. La actividad llevada a cabo en febrero de 1971 fue exitosa en cuanto a artistas que participaron en ella y a población beneficiada con las actividades. Sin embargo, nunca más se repitió debido a los acontecimientos que dificultaron la continuidad del gobierno de la Unidad Popular, al punto de provocar su caída en el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. ¿Qué quedó de esa experiencia en la población chilena? ¿Puede ser considerado uno de los primeros intentos por descentralizar la cultura de la capital y promocionar a los jóvenes artistas desde su más cercano entorno geográfico y cultural? ¿Dejó huella la experiencia en los artistas que posteriormente debieron luchar contra la dictadura desde el interior o desde el exilio? Es lo que se intenta descubrir en este artículo que se complementa con testimonios captados en el proceso de grabación del documental “El tren popular de la cultura”, dirigido por la autora en 2015.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86007823","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo realiza un primer abordaje a la producción del Departamento de Cine y Televisión de la antigua Universidad Técnica del Estado, a través del análisis de dos obras significativas de su acervo: El sueldo de Chile (Balmaceda, 1971) y Hombres de hierro (Román, 1972). Ambas cintas serán confrontadas a la idea de una “aceleración de la historia”, frecuentemente citada por los comentadores como un criterio crucial para la comprensión del período de la Unidad Popular. Considerando la “predisposición casi ontológica a la contradicción” que caracteriza según la literatura al cine chileno de la época, se intentará finalmente demostrar que el cine de la UTE, lejos de sucumbir a un esquema temporal homogéneo ?el de una pura y simple aceleración del cuerpo social en su conjunto?, es sintomático de la coexistencia de “regímenes temporales” diversos y potencialmente divergentes, manifestados sobre todo a través de distintas interacciones entre el gesto manual y el gesto mecanizado.
本文首先分析了前国家技术大学电影电视系的制作，通过分析其收藏的两部重要作品:El sueldo de Chile (Balmaceda, 1971)和Hombres de hierro (roman, 1972)。这两部电影都将面对“历史加速”的概念，评论家经常引用这一概念作为理解人民团结时期的关键标准。考虑“几乎ontológica矛盾倾向”的时代的智利根据文献看电影,电影最终将试图证明UTE,远离屈服于一个临时方案齐次?一个单纯而简单的加速身体整个社会?，是多样化和潜在分歧的“时间制度”共存的症状，主要表现在手工手势和机械手势之间的不同相互作用。
{"title":"Filmar la aceleración de la historia: dicotomías del gesto en dos documentales de la UTE","authors":"Ignacio Nicolás Albornoz Fariña","doi":"10.7203/kam.17.17644","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.17644","url":null,"abstract":"El presente artículo realiza un primer abordaje a la producción del Departamento de Cine y Televisión de la antigua Universidad Técnica del Estado, a través del análisis de dos obras significativas de su acervo: El sueldo de Chile (Balmaceda, 1971) y Hombres de hierro (Román, 1972). Ambas cintas serán confrontadas a la idea de una “aceleración de la historia”, frecuentemente citada por los comentadores como un criterio crucial para la comprensión del período de la Unidad Popular. Considerando la “predisposición casi ontológica a la contradicción” que caracteriza según la literatura al cine chileno de la época, se intentará finalmente demostrar que el cine de la UTE, lejos de sucumbir a un esquema temporal homogéneo ?el de una pura y simple aceleración del cuerpo social en su conjunto?, es sintomático de la coexistencia de “regímenes temporales” diversos y potencialmente divergentes, manifestados sobre todo a través de distintas interacciones entre el gesto manual y el gesto mecanizado.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78300245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"'Infancias. La narrativa argentina de HIJOS', de Teresa Basile","authors":"Josefina Stancatti","doi":"10.7203/kam.17.20076","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.20076","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83592689","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"'Las cosas como son y otras fantasías. Moral, imaginación y arte narrativo', de Pau Luque","authors":"Álvaro Ceballos Viro","doi":"10.7203/kam.17.20701","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.20701","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82332395","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El relato dominante sobre la naturaleza de la Guerra Civil española ha sido configurado desde plan-teamientos que, en buena medida, han prescindido de las coordenadas históricas internacionales, promocionando una mirada mítica o esencialista, cristalizada en tópicos como el cainismo español o el enfrentamiento sempiterno de dos Españas antagónicas. Se trata, en mi opinión, de un relato que impide observar el conflicto en toda su mag-nitud. Este trabajo pretende explorar algunas narraciones periféricas de la contienda, especialmente elaboradas por escritores extranjeros, que abren la perspectiva a una in-terpretación internacional del conflicto y que cambian la explicación general de la Guerra Civil.
{"title":"Narraciones internacionales de la Guerra Civil. Escritores e intelectuales contra las dos Españas","authors":"José Martínez Rubio","doi":"10.7203/kam.17.20714","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.20714","url":null,"abstract":"El relato dominante sobre la naturaleza de la Guerra Civil española ha sido configurado desde plan-teamientos que, en buena medida, han prescindido de las coordenadas históricas internacionales, promocionando una mirada mítica o esencialista, cristalizada en tópicos como el cainismo español o el enfrentamiento sempiterno de dos Españas antagónicas. Se trata, en mi opinión, de un relato que impide observar el conflicto en toda su mag-nitud. Este trabajo pretende explorar algunas narraciones periféricas de la contienda, especialmente elaboradas por escritores extranjeros, que abren la perspectiva a una in-terpretación internacional del conflicto y que cambian la explicación general de la Guerra Civil.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"121 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82390127","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo tiene por objeto analizar el lugar que ocupa la materialidad en el estudio de un con-junto de obras fotográficas abstractas producidas en la Argentina entre 1960 y 1980. Para llevar esto adelante resultará necesario hacer un breve recorrido por distintos abordajes teóricos sobre el medio para poder ubicar allí el lugar que ha ocupado la reflexión respecto de la materiali-dad. En función de esto se intentará perfilar una noción de materialidad concebida en los términos de una multiplici-dad relacional con el objetivo de describir, seguidamente, un conjunto de objetos fotográficos que en el marco del abstracccionismo estético en la Argentina pusieron en ja-que los modelos referencialistas de la fotografía e inscri-bieron la actualización de una idea fotográfica concebida más allá de los paradigmas indiciales o del constructivis-mo cultural, asociados al medio. De acuerdo con esto, se intentará sostener que en la abstracción fotográfica se pone en juego una lógica performativa de la materialidad que desestabiliza los modos convencionales de concebir a la imagen técnica.
{"title":"Abstracción fotográfica y performatividad material","authors":"Juliana Robles De La Pava","doi":"10.7203/kam.17.20272","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.20272","url":null,"abstract":"El presente artículo tiene por objeto analizar el lugar que ocupa la materialidad en el estudio de un con-junto de obras fotográficas abstractas producidas en la Argentina entre 1960 y 1980. Para llevar esto adelante resultará necesario hacer un breve recorrido por distintos abordajes teóricos sobre el medio para poder ubicar allí el lugar que ha ocupado la reflexión respecto de la materiali-dad. En función de esto se intentará perfilar una noción de materialidad concebida en los términos de una multiplici-dad relacional con el objetivo de describir, seguidamente, un conjunto de objetos fotográficos que en el marco del abstracccionismo estético en la Argentina pusieron en ja-que los modelos referencialistas de la fotografía e inscri-bieron la actualización de una idea fotográfica concebida más allá de los paradigmas indiciales o del constructivis-mo cultural, asociados al medio. De acuerdo con esto, se intentará sostener que en la abstracción fotográfica se pone en juego una lógica performativa de la materialidad que desestabiliza los modos convencionales de concebir a la imagen técnica.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88447843","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Unidad Popular is a period where there was a deep reflection on culture and its interdependence with the political-social changes. After a first moment, during the period of the electoral campaign and a year after starting the implementation of a national project on the road to socialism, the discussions on the role of culture in this process intensified and whose resonances went through positive balances to strong criticism, especially the danger of recognizing culture only as a means of disseminating something that is done elsewhere, of an instrumentalization of its practices. This paper aims to analyze this discussion in two political-cultural journals that opened their pages to their understanding. In effect, both La quinta rueda and Cuadernos de la Realidad Nacional (also known as Cuadernos del CEREN) constitute critical frameworks from which we can better observe the diverse and heterogeneous discourses that not only manifest the heterogeneity of voices that circulated, but also the theoretical and reflexive intensity of this era.
{"title":"Assessment of the Cultural Project during the Unidad Popular: La Quinta Rueda and Cuadernos de la Realidad Nacional","authors":"César Zamorano Díaz","doi":"10.7203/kam.17.17648","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.17648","url":null,"abstract":" The Unidad Popular is a period where there was a deep reflection on culture and its interdependence with the political-social changes. After a first moment, during the period of the electoral campaign and a year after starting the implementation of a national project on the road to socialism, the discussions on the role of culture in this process intensified and whose resonances went through positive balances to strong criticism, especially the danger of recognizing culture only as a means of disseminating something that is done elsewhere, of an instrumentalization of its practices. This paper aims to analyze this discussion in two political-cultural journals that opened their pages to their understanding. In effect, both La quinta rueda and Cuadernos de la Realidad Nacional (also known as Cuadernos del CEREN) constitute critical frameworks from which we can better observe the diverse and heterogeneous discourses that not only manifest the heterogeneity of voices that circulated, but also the theoretical and reflexive intensity of this era. \u0000 ","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"36 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81470223","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo problematiza la práctica del teatro obrero y militante de lo años 60 y 70 en Chile como parte del proyecto de la Unidad Popular. Tres son los elementos centrales de este texto: 1) el acercamiento a perspectivas y construcciones políticas teatrales internacionalistas y antiimperialistas de las izquierdas latinoamericanas -específicamente chilenas- a través de la revista cubana Conjunto; 2) la disputa de la concepción de Teatro Nacional Popular entre la idea de pacto social y las que levantan un discurso antagónico; 3) la aproximación al teatro CUT y Teatro Nuevo Popular como escenas militantes chilenas, cuyas prácticas adscriben a políticas teatrales antiimperialistas de las izquierdas latinoamericanas, y a la noción de clase de un Teatro Nacional Popular. El teatro obrero y militante durante la Unidad Popular, a través de la reconfiguración de los modos productivos escénicos y los modos de imaginar, fue parte activa del proceso de la clase trabajadora que se arrojó material y subjetivamente hacia la construcción de un mundo nuevo, de otra vida posible.
{"title":"Teatro obrero y militante de los años 60 y 70 en Chile: escenas internacionalistas y antiimperialistas construyendo un nuevo mundo.","authors":"Patricia Alejandra Artés","doi":"10.7203/kam.17.17791","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/kam.17.17791","url":null,"abstract":" Este artículo problematiza la práctica del teatro obrero y militante de lo años 60 y 70 en Chile como parte del proyecto de la Unidad Popular. Tres son los elementos centrales de este texto: 1) el acercamiento a perspectivas y construcciones políticas teatrales internacionalistas y antiimperialistas de las izquierdas latinoamericanas -específicamente chilenas- a través de la revista cubana Conjunto; 2) la disputa de la concepción de Teatro Nacional Popular entre la idea de pacto social y las que levantan un discurso antagónico; 3) la aproximación al teatro CUT y Teatro Nuevo Popular como escenas militantes chilenas, cuyas prácticas adscriben a políticas teatrales antiimperialistas de las izquierdas latinoamericanas, y a la noción de clase de un Teatro Nacional Popular. \u0000El teatro obrero y militante durante la Unidad Popular, a través de la reconfiguración de los modos productivos escénicos y los modos de imaginar, fue parte activa del proceso de la clase trabajadora que se arrojó material y subjetivamente hacia la construcción de un mundo nuevo, de otra vida posible.","PeriodicalId":41772,"journal":{"name":"Kamchatka-Revista de Analisis Cultural","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2021-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90889809","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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