La nave Argo, decía Roland Barthes, nos proporciona una útil alegoría: la de un objeto que cambia de materia, pero no de identidad. La tomaremos prestada para reflexionar acerca de la conservación de obras contemporáneas cuya configuración es efímera o incorporan elementos degradables. Juan Loeck, con sus piezas realizadas en hielo, se convierte en el punto de partida idóneo para ensayar una argumentación al respecto. En las tendencias conceptuales y postconceptuales la idea y el proceso se convierten en protagonistas, hasta desembocar, en ocasiones, en la desaparición de la obra como efecto premeditado.¿Cómo proceder ante piezas que se basan en el propio devenir procesual de su destrucción? Las metáforas postestructuralistas proporcionan nuevos modelos de análisis cuando las nociones de unicidad, originalidad y durabilidad ya han sido socavadas. El dispositivo Argo resulta entonces revelador: la obra puede quizás cambiar para permanecer siendo la misma.
{"title":"La nave Argo como metáfora metodológica en la conservación de propuestas que adoptan como discurso el devenir procesual de su desaparición","authors":"Carmen Lage Veloso","doi":"10.37558/gec.v24i1.1090","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v24i1.1090","url":null,"abstract":"La nave Argo, decía Roland Barthes, nos proporciona una útil alegoría: la de un objeto que cambia de materia, pero no de identidad. La tomaremos prestada para reflexionar acerca de la conservación de obras contemporáneas cuya configuración es efímera o incorporan elementos degradables. Juan Loeck, con sus piezas realizadas en hielo, se convierte en el punto de partida idóneo para ensayar una argumentación al respecto. En las tendencias conceptuales y postconceptuales la idea y el proceso se convierten en protagonistas, hasta desembocar, en ocasiones, en la desaparición de la obra como efecto premeditado.¿Cómo proceder ante piezas que se basan en el propio devenir procesual de su destrucción? Las metáforas postestructuralistas proporcionan nuevos modelos de análisis cuando las nociones de unicidad, originalidad y durabilidad ya han sido socavadas. El dispositivo Argo resulta entonces revelador: la obra puede quizás cambiar para permanecer siendo la misma.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90876511","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
From 1833, Louis-Philippe transformed the former royal residence of Versailles into a new museum: the Historical Galleries. He gathered collections illustrating national history, from Middle Ages to his reign. To offer a proper setting, the architect Frederic Nepveu chose plaster as the main material of the decoration. And to do so, he hired the official sculptor of the time: Jean-Baptiste Plantar (1790-1879). As any sculptor, he used plaster as a sketch, but above all, he applied it largely in the mural decoration, even in key locations as the Great Battles Gallery and the 1830s Room. Plaster was also employed as a museographical tool to present collections, merged in an ensemble evoking their past eras. More than created an ornamental coherence in the galleries, Plantar’s works demonstrate the flourishing implementation of plaster in official architecture, and the means processed to show it.
{"title":"Yesos para Versalles, las decoraciones de Jean-Baptiste Plantar para las Galerías Históricas de Versalles (1833-1848)","authors":"Justine Gain","doi":"10.37558/gec.v23i1.1211","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1211","url":null,"abstract":"From 1833, Louis-Philippe transformed the former royal residence of Versailles into a new museum: the Historical Galleries. He gathered collections illustrating national history, from Middle Ages to his reign. To offer a proper setting, the architect Frederic Nepveu chose plaster as the main material of the decoration. And to do so, he hired the official sculptor of the time: Jean-Baptiste Plantar (1790-1879). As any sculptor, he used plaster as a sketch, but above all, he applied it largely in the mural decoration, even in key locations as the Great Battles Gallery and the 1830s Room. Plaster was also employed as a museographical tool to present collections, merged in an ensemble evoking their past eras. More than created an ornamental coherence in the galleries, Plantar’s works demonstrate the flourishing implementation of plaster in official architecture, and the means processed to show it.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88576385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The origin of the stone industry in Belgium goes back as far as the Roman occupation. The marble industry, with the oldest pieces of testimony, goes back to the 16th century. The marble workshops were located in the South of Belgium and even at this period the main customers were abroad: France, Britain and its Empire, in the States… The realization of a sculpture in natural stone, as the marble, asks rigor and method in direct link with the material because each small modification on the marble is permanent. The plaster cast is used as a reference point during the work and allows the transfer from the model in plaster to the marble. One of the most important workshops in Rance, worked for years to answer to the orders of sculptures of customers from the different countries. Most of the plaster casts, in connection with the large past work were discovered (recently) and offered at the museum.
{"title":"Plaster – An artistic production in the Museum of Marble in Rance – Belgium","authors":"Florence Peltier","doi":"10.37558/gec.v23i1.1212","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1212","url":null,"abstract":"The origin of the stone industry in Belgium goes back as far as the Roman occupation. The marble industry, with the oldest pieces of testimony, goes back to the 16th century. The marble workshops were located in the South of Belgium and even at this period the main customers were abroad: France, Britain and its Empire, in the States… The realization of a sculpture in natural stone, as the marble, asks rigor and method in direct link with the material because each small modification on the marble is permanent. The plaster cast is used as a reference point during the work and allows the transfer from the model in plaster to the marble. One of the most important workshops in Rance, worked for years to answer to the orders of sculptures of customers from the different countries. Most of the plaster casts, in connection with the large past work were discovered (recently) and offered at the museum.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"387 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80797288","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este estudo debruça-se sobre a hipótese do campo da imagem em movimento, através de um caso específico, se constituir num sistema operativo de produção de imagens “problemáticas”, instáveis e abertas, com base numa dialética de negativos realizada a partir de objetos em gesso do acervo da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Das visitas guiadas a gipsotecas iluminadas por archotes, à introdução da fotografia e do cinema como hipótese dialética do futuro interrogar o passado a partir da condição comum que o negativo estabelece, procedemos a uma progressão de referências que estiveram na origem da criação do filme experimental da nossa autoria, Duplo Negativo/Double Negative. A possibilidade do surgimento de “aparições”, como momentos de síntese, pretende ser o resultado da utilização central e em cadeia de duplos negativos em metamorfose lumínica.
{"title":"Os Gessos e a Imagem em Movimento: Aparições","authors":"Rogério Taveira","doi":"10.37558/gec.v23i1.1209","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1209","url":null,"abstract":"Este estudo debruça-se sobre a hipótese do campo da imagem em movimento, através de um caso específico, se constituir num sistema operativo de produção de imagens “problemáticas”, instáveis e abertas, com base numa dialética de negativos realizada a partir de objetos em gesso do acervo da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Das visitas guiadas a gipsotecas iluminadas por archotes, à introdução da fotografia e do cinema como hipótese dialética do futuro interrogar o passado a partir da condição comum que o negativo estabelece, procedemos a uma progressão de referências que estiveram na origem da criação do filme experimental da nossa autoria, Duplo Negativo/Double Negative. A possibilidade do surgimento de “aparições”, como momentos de síntese, pretende ser o resultado da utilização central e em cadeia de duplos negativos em metamorfose lumínica.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90978284","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Alice Nogueira Alves, Ana Mafalda Cardeira, Marta Frade
A realização do congresso A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação/The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation veio reforçar a valorização de uma arte vista como efémera, mas com uma versatilidade tão grande, que toca num espectro muito amplo no campo expandido das Artes. Desde a sua história, passando pela sua produção até à sua preservação, o Gesso foi abraçado científica e culturalmente nesta ocasião. O congresso internacional decorreu na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em regime híbrido, nos dias 8, 9 e 10 de novembro de 2021. Contou com 64 participantes, representando 12 países, que apresentaram 44 comunicações. As suas linhas temáticas foram divididas em quatro orientações especificas: o Ensino, a História de Arte e Museologia, a Produção Artística e a Preservação, Conservação e Restauro. O programa e o livro de resumos podem ser consultados no site da FBAUL (https://www.belasartes.ulisboa.pt/open-call_a-arte-do-gesso-entre-a-criacao-e-a-replica-estudo-e-preservacao/); e as comunicações podem ser visualizadas no Youtube (https://www.youtube.com/@aartedogessotheartofplaste9181)Os 11 artigos aqui apresentados refletem a diversidade da informação multidisciplinar então abordada. Deixamos aqui o nosso agradecimento a todos os que ajudaram à concretização deste projeto antigo, e à Ge-conservación por esta publicação.
{"title":"Apresentação: A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação","authors":"Alice Nogueira Alves, Ana Mafalda Cardeira, Marta Frade","doi":"10.37558/gec.v23i1.1228","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1228","url":null,"abstract":"A realização do congresso A “Arte” do Gesso – Entre a criação e a réplica – Estudo e preservação/The “Art” of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation veio reforçar a valorização de uma arte vista como efémera, mas com uma versatilidade tão grande, que toca num espectro muito amplo no campo expandido das Artes. Desde a sua história, passando pela sua produção até à sua preservação, o Gesso foi abraçado científica e culturalmente nesta ocasião. \u0000O congresso internacional decorreu na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em regime híbrido, nos dias 8, 9 e 10 de novembro de 2021. Contou com 64 participantes, representando 12 países, que apresentaram 44 comunicações. \u0000As suas linhas temáticas foram divididas em quatro orientações especificas: o Ensino, a História de Arte e Museologia, a Produção Artística e a Preservação, Conservação e Restauro. O programa e o livro de resumos podem ser consultados no site da FBAUL (https://www.belasartes.ulisboa.pt/open-call_a-arte-do-gesso-entre-a-criacao-e-a-replica-estudo-e-preservacao/); e as comunicações podem ser visualizadas no Youtube (https://www.youtube.com/@aartedogessotheartofplaste9181)Os 11 artigos aqui apresentados refletem a diversidade da informação multidisciplinar então abordada. \u0000Deixamos aqui o nosso agradecimento a todos os que ajudaram à concretização deste projeto antigo, e à Ge-conservación por esta publicação.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90828535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa possui no seu acervo de gessos um conjunto singular de dez objetos que reproduzem, maioritariamente, peças de armaria. Apesar das inúmeras coleções oitocentistas de gessos dispersas por todo o mundo, a reprodução desta tipologia de objeto – sobretudo elmos e escudos – não conheceu uma grande disseminação nem utilização em museus e escolas. A investigação realizada permitiu associar de forma inédita estes objetos a uma compra efetuada em 1884 pela antiga Academia de Belas-Artes de Lisboa, bem como compreender o contexto colecionístico em que tal aquisição se deu, a dimensão original da coleção (mais numerosa que o conjunto atual) e o seu percurso histórico e institucional.
里斯本大学美术学院(Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)的石膏收藏中有一套独特的十件物品，其中大部分是军械库的复制品。尽管19世纪的石膏收藏遍布世界各地，但这种类型物品的复制品——尤其是头盔和盾牌——并没有在博物馆和学校广泛传播或使用。研究涉及的未发布的这些对象在1884年购买了美术学院的前里斯本,了解此类收购colecionístico在什么样的情况下发生的,原来的规模更大的集合(一套制度)和历史走过的路。
{"title":"Do Bélico ao Belo. Novos contributos sobre uma coleção oitocentista de reproduções em gesso de peças de armaria","authors":"Andre Das Neves Afonso","doi":"10.37558/gec.v23i1.1213","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1213","url":null,"abstract":"A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa possui no seu acervo de gessos um conjunto singular de dez objetos que reproduzem, maioritariamente, peças de armaria. Apesar das inúmeras coleções oitocentistas de gessos dispersas por todo o mundo, a reprodução desta tipologia de objeto – sobretudo elmos e escudos – não conheceu uma grande disseminação nem utilização em museus e escolas. A investigação realizada permitiu associar de forma inédita estes objetos a uma compra efetuada em 1884 pela antiga Academia de Belas-Artes de Lisboa, bem como compreender o contexto colecionístico em que tal aquisição se deu, a dimensão original da coleção (mais numerosa que o conjunto atual) e o seu percurso histórico e institucional.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"189 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79745046","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este estudio plantea los pormenores de la ejecución de un programa iconográfico escultórico realizado en 1802 para decorar la Casa Lonja de Barcelona, pero también como homenaje a una visita real. Se propone una línea metodológica que describe el porqué de su realización, apoyada en la aparición de la Escuela Gratuita de Diseño y los intereses de la Junta de Comercio. Los objetivos son demostrar la importancia de un material como el yeso para la formación de sus estudiantes y situar el panorama de la escultura catalana de la época, con artistas alejados del uso del mármol por cuestiones económicas como una de las conclusiones más relevantes. Pese a todo, una de las riquezas patrimoniales de la actual Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi reside en su actual colección de figuras de yeso, entre las que se recupera para el arte las que un día formaron parte de su historia y que solo algunas imágenes y documentos concretos nos permiten intuir su envergadura y concretar su ubicación.
{"title":"El arte del yeso: experimentar para aprender. Una propuesta efímera para la Barcelona de principios del siglo XIX","authors":"Laura García Sánchez","doi":"10.37558/gec.v23i1.1215","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1215","url":null,"abstract":"Este estudio plantea los pormenores de la ejecución de un programa iconográfico escultórico realizado en 1802 para decorar la Casa Lonja de Barcelona, pero también como homenaje a una visita real. Se propone una línea metodológica que describe el porqué de su realización, apoyada en la aparición de la Escuela Gratuita de Diseño y los intereses de la Junta de Comercio. Los objetivos son demostrar la importancia de un material como el yeso para la formación de sus estudiantes y situar el panorama de la escultura catalana de la época, con artistas alejados del uso del mármol por cuestiones económicas como una de las conclusiones más relevantes. Pese a todo, una de las riquezas patrimoniales de la actual Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi reside en su actual colección de figuras de yeso, entre las que se recupera para el arte las que un día formaron parte de su historia y que solo algunas imágenes y documentos concretos nos permiten intuir su envergadura y concretar su ubicación.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"50 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91214112","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Inês Da Costa Rosa, Mariana Durana Pinto, Mariana Costa, Marta Borges, Sofia Perestrelo, Isaura Almeida, E. Vieira
This article presents the cleaning strategy of the gypsum panel entitled “Os Pescadores”, stored for years without a proper conditioning, presenting large amounts of superficial and more adhered dirt. The methodological approach combined the use of wet and dry methods. As a material of great presence in the Portuguese context, it’s important to share information on case studies posing specific challenges.
{"title":"Conservation intervention in the plaster panel “Os Pescadores” from the collection of the Faculty of Fine Arts of Oporto University (Portugal)","authors":"Inês Da Costa Rosa, Mariana Durana Pinto, Mariana Costa, Marta Borges, Sofia Perestrelo, Isaura Almeida, E. Vieira","doi":"10.37558/gec.v23i1.1219","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1219","url":null,"abstract":"This article presents the cleaning strategy of the gypsum panel entitled “Os Pescadores”, stored for years without a proper conditioning, presenting large amounts of superficial and more adhered dirt. The methodological approach combined the use of wet and dry methods. As a material of great presence in the Portuguese context, it’s important to share information on case studies posing specific challenges.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"58 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74703575","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In the seventeenth century, plaster casts, which were essential sources of inspiration and instruction, became a recurring motif in images of Dutch painters’ workspaces, a marker of both intellectual and manual labor. Painters used plaster casts to proclaim their erudite knowledge of antiquity and of Renaissance sculpture that emulated ancient models. Plaster casts also provided a means for ambitious painters to communicate their personal and aspirational ties to other masters. The presence of plaster casts in archival records along with painted depictions of the studio provide insights into the impact of these objects on Dutch artists’ practice and the distinguished lineages they claimed.
{"title":"The Plaster Cast and the Intimacy of the Studio","authors":"Isabella Lores-Chavez","doi":"10.37558/gec.v23i1.1214","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1214","url":null,"abstract":"In the seventeenth century, plaster casts, which were essential sources of inspiration and instruction, became a recurring motif in images of Dutch painters’ workspaces, a marker of both intellectual and manual labor. Painters used plaster casts to proclaim their erudite knowledge of antiquity and of Renaissance sculpture that emulated ancient models. Plaster casts also provided a means for ambitious painters to communicate their personal and aspirational ties to other masters. The presence of plaster casts in archival records along with painted depictions of the studio provide insights into the impact of these objects on Dutch artists’ practice and the distinguished lineages they claimed.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"89 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88366977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article focuses on the production of plaster ornaments in the 19th century. The article concludes with a special example in the Netherlands. From the Renaissance stucco ornaments on walls and ceilings were partly cast. In the course of the 19th century, ornaments for stucco ceilings and walls are manufactured on an industrial scale. Unique in the Netherlands in a country house in Wassenaar is the figurative frieze by the sculptor-stuccoist Wilhelm Dankberg from Berlin.
{"title":"Stucco-ceilings with moulded ornaments in the Netherlands. The development of and influences from abroad on the 19th Dutch practise","authors":"Wijnand Freling","doi":"10.37558/gec.v23i1.1223","DOIUrl":"https://doi.org/10.37558/gec.v23i1.1223","url":null,"abstract":"This article focuses on the production of plaster ornaments in the 19th century. The article concludes with a special example in the Netherlands. From the Renaissance stucco ornaments on walls and ceilings were partly cast. In the course of the 19th century, ornaments for stucco ceilings and walls are manufactured on an industrial scale. Unique in the Netherlands in a country house in Wassenaar is the figurative frieze by the sculptor-stuccoist Wilhelm Dankberg from Berlin.","PeriodicalId":41775,"journal":{"name":"Ge-Conservacion","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-06-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76380634","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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