Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.1995.I50.333
J. R. I. Santaló
No disponible
不可用
{"title":"Les àries del villancets d'Emmanuel Gònima ( 1712-1792): Notes entorn l'evolució de l’ària en la música religiosa a la Catalunya del segle XVIII","authors":"J. R. I. Santaló","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.1995.I50.333","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.1995.I50.333","url":null,"abstract":"No disponible","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47557801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.1996.I51.310
Daniel Codina i Giol
Existeix en la biblioteca del Centre Borja deis jésuites de sant Cugat del Vallès un manuscrit musical de grans proporcions, amb gairebé un centenar d'obres musicals, d'uns 25 autors diferents —a part d'alguns anonims—, pertanyents tots, mes o menys, al période compres entre 1670 i 1733: la primera data és merament aproximativa i fa referencia a les obres de Josep Hinojosa o Ynojosa probablement l'autor mes antic de tota aquesta llista; la segona data fa referencia a l'obra de Jaume Caselles i que és la data mes retardada de totes. El volum tot ell és factici, és a dir, aplega materials i quaderns de diversa procedencia, encara que bona part de les obres son treballs d'oposicions a mestre de capella, algunes amb les anotacions i correccions dels examinadors. Com a nota important, des del punt de vista historie, son, d'una part, el dictamen o comentan tècnic del mestre Francesc Valls a unes obres d'oposicions de Francesc Andreu al magisteri de la Seu valenciana Tany 1728 i, de l'altra, dues "Formas de examen" per a les oposicions: la primera a la catedral de Girona del 1688 a on hi oposaven Miquel Ambiela, Francesc Fia, Gabriel Argany, Gabriel Mas i Francesc Valls; la segona, a Santa Maria del Mar de Barcelona de l'any 1699, amb els aspirants: Joan Bamat, Tomàs Martin, Lluis Serra, Joan Calvo, Salvador Laverni i Felip ... (no n'hem pogut desxifrar el cognom). En les dues relacions hi ha també les qualificacions del tribunal
博尔加中心的图书馆里有一份大型音乐手稿，名为圣库加·德尔·瓦列斯耶稣会士，里面有近百部音乐作品，大约有25位不同的作者——除了一些匿名的作者——所有这些作品，无论是在一个月或更短的时间里，1670年至1733年期间：第一个日期只是大致的，指的是约瑟普·希诺约萨或伊诺约萨的作品，可能是整个列表的前作者第二个日期是指Jaume Caselles的作品，这是一个l。这本书都是真实的，也就是说，它采用了不同来源的材料和笔记本，尽管很多作品都是与《头发大师》相反的作品，有些还有评论家的笔记和更正。值得注意的是，从历史的角度来看，它们一方面是弗朗西斯·安德烈乌大师对1728年瓦伦丁·塔尼法官的反对作品的意见或技术评论，另一方面是反对的两种“审查形式”：第一种是1688年在赫罗纳大教堂，Gabriel Mas i Francesc Valls；第二次，1699年在巴塞罗那的Santa Mar i a de l Mar，与有抱负的人：Joan Bamat，Tomás Martin，Lluis Serra，Joan Calvo，Salvador Laverni和Felip。。。我们无法破译这个名字。在这两种关系中，也有法庭资格
{"title":"Una nova antología de polifonía religiosa (segles XVII-XVIII)","authors":"Daniel Codina i Giol","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.1996.I51.310","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.1996.I51.310","url":null,"abstract":"Existeix en la biblioteca del Centre Borja deis jésuites de sant Cugat del Vallès un manuscrit musical de grans proporcions, amb gairebé un centenar d'obres musicals, d'uns 25 autors diferents —a part d'alguns anonims—, pertanyents tots, mes o menys, al période compres entre 1670 i 1733: la primera data és merament aproximativa i fa referencia a les obres de Josep Hinojosa o Ynojosa probablement l'autor mes antic de tota aquesta llista; la segona data fa referencia a l'obra de Jaume Caselles i que és la data mes retardada de totes. El volum tot ell és factici, és a dir, aplega materials i quaderns de diversa procedencia, encara que bona part de les obres son treballs d'oposicions a mestre de capella, algunes amb les anotacions i correccions dels examinadors. Com a nota important, des del punt de vista historie, son, d'una part, el dictamen o comentan tècnic del mestre Francesc Valls a unes obres d'oposicions de Francesc Andreu al magisteri de la Seu valenciana Tany 1728 i, de l'altra, dues \"Formas de examen\" per a les oposicions: la primera a la catedral de Girona del 1688 a on hi oposaven Miquel Ambiela, Francesc Fia, Gabriel Argany, Gabriel Mas i Francesc Valls; la segona, a Santa Maria del Mar de Barcelona de l'any 1699, amb els aspirants: Joan Bamat, Tomàs Martin, Lluis Serra, Joan Calvo, Salvador Laverni i Felip ... (no n'hem pogut desxifrar el cognom). En les dues relacions hi ha també les qualificacions del tribunal","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48406230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.1997.I52.322
Maria Lluïsa Cortada
A partir de les obres teôriques de Juan Bermudo Declaración de Instrumentos musicales (1555) i de Tomás de Santa María Libro llamado Arte de tañer Fantasía (1565) podem obersevar l'evolució del digitat en els instruments de teclat. L'influència de les fonts ibériques del xvi arriba fins els teôrics de finals del s. xviii C. Ph. E. Bach y Wilhelm Marpurg.
{"title":"Alguns aspectes de l'evolució del digitat des del segle XVI al XVIII","authors":"Maria Lluïsa Cortada","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.1997.I52.322","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.1997.I52.322","url":null,"abstract":"A partir de les obres teôriques de Juan Bermudo Declaración de Instrumentos musicales (1555) i de Tomás de Santa María Libro llamado Arte de tañer Fantasía (1565) podem obersevar l'evolució del digitat en els instruments de teclat. L'influència de les fonts ibériques del xvi arriba fins els teôrics de finals del s. xviii C. Ph. E. Bach y Wilhelm Marpurg.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44744971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.2000.I55.226
M. J. Castro
Dentro de la amplia problemática que suscita la aplicación del texto literario a la música con vistas a una correcta interpretación musical, el trabajo estudia y analiza, mediante ejemplos musicales, un aspecto concreto observable en algunas composiciones con textos en lengua española del siglo XVII. Dicho aspecto se refiere a aquellas piezas que presentan una única línea melódica para varios textos poéticos, teniendo en cuenta sus dos posibilidades de escritura: 1) la misma melodía escrita una sola vez para varios textos; 2) la misma melodía escrita cada vez para cada texto. Con el fin de ilustrar la primera posibilidad, que es la que interesa especialmente, se recurre al testimonio del teórico Pablo Nassarre (Escuela música...,1724), en el que se contempla la responsabilidad que debe asumir el cantor para interpretar con habilidad la melodía, ajustándola a la acentuación de las palabras.
{"title":"Del modo de cantar con letra el canto de órgano","authors":"M. J. Castro","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.2000.I55.226","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.2000.I55.226","url":null,"abstract":"Dentro de la amplia problemática que suscita la aplicación del texto literario a la música con vistas a una correcta interpretación musical, el trabajo estudia y analiza, mediante ejemplos musicales, un aspecto concreto observable en algunas composiciones con textos en lengua española del siglo XVII. Dicho aspecto se refiere a aquellas piezas que presentan una única línea melódica para varios textos poéticos, teniendo en cuenta sus dos posibilidades de escritura: 1) la misma melodía escrita una sola vez para varios textos; 2) la misma melodía escrita cada vez para cada texto. Con el fin de ilustrar la primera posibilidad, que es la que interesa especialmente, se recurre al testimonio del teórico Pablo Nassarre (Escuela música...,1724), en el que se contempla la responsabilidad que debe asumir el cantor para interpretar con habilidad la melodía, ajustándola a la acentuación de las palabras.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49622015","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.1997.I52.293
L. G. Iberni
El compositor, crítico y folclorista Manuel Manrique de Lara (1863-1929) es figura desconocida dentro del campo de la musicología española. Hasta el momento no había conocido ninguna monografía y, todavía, quedan muchos aspectos de su intensa vida que duermen en los archivos. Sin embargo, su peso en nuestra historia es destacado. Defensor de la corriente wagnerista, fue uno de los introductores de la obra de Richard Strauss en España, a través de la críticas para los medios de comunicación madrileños. Único alumno de Ruperto Chapí, su obra creativa fue interpretada por las formaciones de su época y estimada por los críticos. Su labor como investigador del folclore de inspiración hispana, a las órdenes de Menéndez Pidal, fue fundamental para la recopilación del Romancero Sefardí. En este trabajo exponemos las aportaciones más señaladas de Manrique de Lara, destacando su apartado crítico, donde se refleja el mundo de la música del Madrid de principios de siglo.
{"title":"Un acercamiento a Manuel Manrique de Lara","authors":"L. G. Iberni","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.1997.I52.293","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.1997.I52.293","url":null,"abstract":"El compositor, crítico y folclorista Manuel Manrique de Lara (1863-1929) es figura desconocida dentro del campo de la musicología española. Hasta el momento no había conocido ninguna monografía y, todavía, quedan muchos aspectos de su intensa vida que duermen en los archivos. Sin embargo, su peso en nuestra historia es destacado. Defensor de la corriente wagnerista, fue uno de los introductores de la obra de Richard Strauss en España, a través de la críticas para los medios de comunicación madrileños. Único alumno de Ruperto Chapí, su obra creativa fue interpretada por las formaciones de su época y estimada por los críticos. Su labor como investigador del folclore de inspiración hispana, a las órdenes de Menéndez Pidal, fue fundamental para la recopilación del Romancero Sefardí. En este trabajo exponemos las aportaciones más señaladas de Manrique de Lara, destacando su apartado crítico, donde se refleja el mundo de la música del Madrid de principios de siglo.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42626078","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.1995.I50.325
Stephan Schmitt
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{"title":"Die proportio quintupla in einigen Villancicos des Cancionero Musical de Palacio","authors":"Stephan Schmitt","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.1995.I50.325","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.1995.I50.325","url":null,"abstract":"No disponible","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44415238","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/anuariomusical.1998.i53.279
Richard T. Pinnell
El tema del Libro de Apolonio, del siglo XIII, se basa en las mujeres y una aristocrática guitarra llamada vihuela. El prestigio de este instrumento continuó durante el siglo XVI en manos de emperatrices, reinas, princesas y señoras de las clases altas españolas. Su inclinación a tocar este tipo de instrumentos expandió la importancia de los valores humanísticos y educativos procedentes del Renacimiento Italiano que llegaban a los puertos mediterráneos de España. En los barcos de regreso, empezando alrededor de 1550, las mujeres españolas iniciaron la expatriación de la guitarra barroca a Nápoles, cuyas fuerzas estaban preparadas para una invasión del Norte a través de las ciudades-estado y en el resto de Europa como la «guitarra española». Los refuerzos vinieron de la cultura popular italiana y española, avanzando tanto hacia el Norte a Escandinavia como al Oeste a América. Siguiendo los pasos de las infantas Habsburgo, que se convirtieron en las esposas de Luis XIII y Luis XIV de Francia, el movimiento de la guitarra alcanzó su apoteosis bajo los Borbones, los cuales, después del 1700, regresaron a España. Desde 1660 a 1800, las princesas y reinas de las dinastías de los Habsburgo, Saboya, Estuardo y Borbones, elevaron continuamente el prestigio de este instrumento, añadiendo más popularidad y abriendo el camino para su influencia en la música artística secular.
{"title":"Women and the guitar in Spain's upper classes","authors":"Richard T. Pinnell","doi":"10.3989/anuariomusical.1998.i53.279","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.1998.i53.279","url":null,"abstract":"El tema del Libro de Apolonio, del siglo XIII, se basa en las mujeres y una aristocrática guitarra llamada vihuela. El prestigio de este instrumento continuó durante el siglo XVI en manos de emperatrices, reinas, princesas y señoras de las clases altas españolas. Su inclinación a tocar este tipo de instrumentos expandió la importancia de los valores humanísticos y educativos procedentes del Renacimiento Italiano que llegaban a los puertos mediterráneos de España. En los barcos de regreso, empezando alrededor de 1550, las mujeres españolas iniciaron la expatriación de la guitarra barroca a Nápoles, cuyas fuerzas estaban preparadas para una invasión del Norte a través de las ciudades-estado y en el resto de Europa como la «guitarra española». Los refuerzos vinieron de la cultura popular italiana y española, avanzando tanto hacia el Norte a Escandinavia como al Oeste a América. Siguiendo los pasos de las infantas Habsburgo, que se convirtieron en las esposas de Luis XIII y Luis XIV de Francia, el movimiento de la guitarra alcanzó su apoteosis bajo los Borbones, los cuales, después del 1700, regresaron a España. Desde 1660 a 1800, las princesas y reinas de las dinastías de los Habsburgo, Saboya, Estuardo y Borbones, elevaron continuamente el prestigio de este instrumento, añadiendo más popularidad y abriendo el camino para su influencia en la música artística secular.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41901579","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/anuariomusical.1995.i50.330
María Martínez
No disponible
不可用
{"title":"La música en las imágenes procesionales del Arte Barroco hispano","authors":"María Martínez","doi":"10.3989/anuariomusical.1995.i50.330","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.1995.i50.330","url":null,"abstract":"No disponible","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44153895","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.1999.I54.262
Israel J. Katz, R. Tinnell
El interés de Federico García Lorca por los romances populares puede fecharse desde su niñez. Entre sus propios manuscritos aun inéditos conservados en el archivo de la Fundación F. García Lorca (Madrid), existe una versión del conocido Romance de Don Gato, sin indicación de procedencia. En nuestro estudio de dicho texto, utilizamos unas 60 versiones recogidas de la tradición oral, incluyendo una de Isabel, hermana del poeta, y 23 transcripciones musicales de fuentes (inéditas y publicadas) castellanas, catalanas, valencianas, gallegas, portuguesas, sefardíes y americanas.
费德里科garcia洛尔卡对流行浪漫小说的兴趣可以追溯到他的童年。在他自己未出版的手稿中，保存在fundacion F. garcia Lorca(马德里)的档案中，有一个版本的著名的唐·加托罗曼史，没有注明出处。在我们的研究中，我们使用了大约60个口头传统的汇编版本，包括诗人的妹妹伊莎贝尔的一个版本，以及23个西班牙语、加泰罗尼亚语、瓦伦西亚语、加利西亚语、葡萄牙语、西班牙语和美国语的音乐转录(未出版和未出版)。
{"title":"Federico Garcia Lorca as Folklorist: the Ibero-American Romance de don Gato","authors":"Israel J. Katz, R. Tinnell","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.1999.I54.262","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.1999.I54.262","url":null,"abstract":"El interés de Federico García Lorca por los romances populares puede fecharse desde su niñez. Entre sus propios manuscritos aun inéditos conservados en el archivo de la Fundación F. García Lorca (Madrid), existe una versión del conocido Romance de Don Gato, sin indicación de procedencia. En nuestro estudio de dicho texto, utilizamos unas 60 versiones recogidas de la tradición oral, incluyendo una de Isabel, hermana del poeta, y 23 transcripciones musicales de fuentes (inéditas y publicadas) castellanas, catalanas, valencianas, gallegas, portuguesas, sefardíes y americanas.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48505362","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-24DOI: 10.3989/ANUARIOMUSICAL.2000.I55.233
Luis Colomer Blasco
El propósito de este artículo es mostrar las posibilidades que las técnicas de análisis espectral pueden ofrecer a la musicología para el estudio sistemático de la interpretación musical. La espectrografía proporciona imágenes directas de una interpretación musical, las cuales revelan las acciones del ejecutante sobre el instrumento. Cuestiones tales como las fluctuaciones del tempo, el detalle rítmico, las alteraciones de la afinación, y, en general, la mayor parte de los rasgos retóricos de la práctica interpretativa pueden ser medidos y comparados con la ayuda del espectrograma.
{"title":"Introducción al análisis espectrográfico de la interpretación musical","authors":"Luis Colomer Blasco","doi":"10.3989/ANUARIOMUSICAL.2000.I55.233","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/ANUARIOMUSICAL.2000.I55.233","url":null,"abstract":"El propósito de este artículo es mostrar las posibilidades que las técnicas de análisis espectral pueden ofrecer a la musicología para el estudio sistemático de la interpretación musical. La espectrografía proporciona imágenes directas de una interpretación musical, las cuales revelan las acciones del ejecutante sobre el instrumento. Cuestiones tales como las fluctuaciones del tempo, el detalle rítmico, las alteraciones de la afinación, y, en general, la mayor parte de los rasgos retóricos de la práctica interpretativa pueden ser medidos y comparados con la ayuda del espectrograma.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48625529","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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