Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.08
Jordi Luengo López
The aim of this study is to examine how Jean-Claude Izzo (1945-2000) sequences the scenes described in the textual discourse of his noir crime trilogy (Total Kheops, Chourmo and Solea) with the type of music he chooses to set them to, seeking, in turn, to define the elements that move him to choose one genre of music or another. The structure of this article will be realized in accordance with the different themes associated with the bonds of connection and identity created between his literary characters analysing in turn the variety of music used by Izzo in each of them to attune to the passages of his work. By shedding light on this connection between literature and music, we will be able to determine the discursive links that can be created between these two artistic manifestations in order to identify the system of empathy experienced by the reader in response to an excerpt in which music emanates symbiotically with the written text.
{"title":"Géneros musicales en la trilogía policíaca de Jean-Claude Izzo (1945-2000): Secuencias relacionales en una ciudad portuaria con ritmo de crimen","authors":"Jordi Luengo López","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.08","url":null,"abstract":"The aim of this study is to examine how Jean-Claude Izzo (1945-2000) sequences the scenes described in the textual discourse of his noir crime trilogy (Total Kheops, Chourmo and Solea) with the type of music he chooses to set them to, seeking, in turn, to define the elements that move him to choose one genre of music or another. The structure of this article will be realized in accordance with the different themes associated with the bonds of connection and identity created between his literary characters analysing in turn the variety of music used by Izzo in each of them to attune to the passages of his work. By shedding light on this connection between literature and music, we will be able to determine the discursive links that can be created between these two artistic manifestations in order to identify the system of empathy experienced by the reader in response to an excerpt in which music emanates symbiotically with the written text.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70848020","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.01
Emilio Ros-Fábregas
{"title":"Musicología en tiempos de la COVID-19","authors":"Emilio Ros-Fábregas","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.01","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45735777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.04
Christiane Heine
El presente estudio constituye una aportación a la historia de la recepción de Ludwig van Beethoven en España durante la segunda mitad del siglo XIX y primer tercio del siglo XX, con especial atención a la creación musical, centrándose —dentro del marco del contexto histórico-musical del período— en dos composiciones camerísticas, una de Pere Tintorer (1814-1891) y otra de Quintín Esquembre (1885-1965). Ambos títulos se refieren explícitamente, en la portada de las respectivas partituras, al músico alemán, por lo cual se plantea la cuestión de cómo los dos españoles llevaron a cabo su aproximación al supuesto modelo y cuáles son los recursos compositivos empleados. El Cuarteto con piano en Do menor (ca. 1865) de Tintorer, titulado Un Souvenir de L. van Beethoven (en un movimiento, de forma durchkomponiert bipartita), toma un préstamo motívico procedente, probablemente, del Trío con piano en Do menor op. 1 n.º 3 de Beethoven. Empleado a modo de motto, dicho motivo define la segunda parte de la obra al estar reiteradamente citado, en concreto, en la primera sección y en la coda, preñada esta última de un intenso trabajo motívico. En cambio, el Cuarteto de cuerda en Sol menor (1926) de Esquembre, designado Homenaje a Beethoven, renuncia a citas literales, optando en su lugar por la evocación deliberada de los tradicionales caracteres de sus cuatro movimientos. Estos están cíclicamente relacionados por medio de una “célula generadora” común, de la cual derivan concisos elementos rítmico-diastemáticos que, en parte, remiten a la tipología básica de diseños beethovenianos, actuando —de forma similar a estos— como “motivos de desarrollo” (K. von Fischer, 1948; 2.ª ed. 1972).
{"title":"Dos homenajes a Beethoven: los cuartetos de Pere Tintorer (1814-1891) y Quintín Esquembre (1885-1965)","authors":"Christiane Heine","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.04","url":null,"abstract":"El presente estudio constituye una aportación a la historia de la recepción de Ludwig van Beethoven en España durante la segunda mitad del siglo XIX y primer tercio del siglo XX, con especial atención a la creación musical, centrándose —dentro del marco del contexto histórico-musical del período— en dos composiciones camerísticas, una de Pere Tintorer (1814-1891) y otra de Quintín Esquembre (1885-1965). Ambos títulos se refieren explícitamente, en la portada de las respectivas partituras, al músico alemán, por lo cual se plantea la cuestión de cómo los dos españoles llevaron a cabo su aproximación al supuesto modelo y cuáles son los recursos compositivos empleados. El Cuarteto con piano en Do menor (ca. 1865) de Tintorer, titulado Un Souvenir de L. van Beethoven (en un movimiento, de forma durchkomponiert bipartita), toma un préstamo motívico procedente, probablemente, del Trío con piano en Do menor op. 1 n.º 3 de Beethoven. Empleado a modo de motto, dicho motivo define la segunda parte de la obra al estar reiteradamente citado, en concreto, en la primera sección y en la coda, preñada esta última de un intenso trabajo motívico. En cambio, el Cuarteto de cuerda en Sol menor (1926) de Esquembre, designado Homenaje a Beethoven, renuncia a citas literales, optando en su lugar por la evocación deliberada de los tradicionales caracteres de sus cuatro movimientos. Estos están cíclicamente relacionados por medio de una “célula generadora” común, de la cual derivan concisos elementos rítmico-diastemáticos que, en parte, remiten a la tipología básica de diseños beethovenianos, actuando —de forma similar a estos— como “motivos de desarrollo” (K. von Fischer, 1948; 2.ª ed. 1972).","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43622611","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.10
Antonio Almagro García, Rosa María Perales Molada, Isabel Segura Moreno
The ancient collegiate church of Santa Maria de los Reales Alcazares in Ubeda, Jaen (1259-1852) is the oldest of the three existing ones in the town. This study presents 17th and 18th century documentation about musicians and musical activites preserved at the Archivo Historico Municipal of Ubeda and in the Archivo Ducal de Medinaceli (Sevilla), where the chapter records —mostly from the 18th century— of that collegiate church were recently found. Even though there is important literature about Ubeda, the scarcity of documentary sources is a great limitation. Thus the new data presented here about Ubeda’s musical history opens up the way for future research.
Jaen乌贝达的Santa Maria de los Reales Alcazares古老的学院教堂（1259-1852）是该镇现存三座教堂中最古老的一座。这项研究展示了17世纪和18世纪关于音乐家和音乐活动的文献，这些文献保存在乌贝达历史博物馆和梅迪纳切利博物馆（塞维利亚），最近在那里发现了该学院教堂的章节记录——大部分来自18世纪。尽管有关于乌贝达的重要文献，但文献来源的稀缺是一个很大的限制。因此，这里提供的关于乌贝达音乐史的新数据为未来的研究开辟了道路。
{"title":"Notas históricas sobre la capilla de música de la colegiata de Santa María de los Reales Alcázares de Úbeda, Jaén (siglos XVI-XVIII)","authors":"Antonio Almagro García, Rosa María Perales Molada, Isabel Segura Moreno","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.10","url":null,"abstract":"The ancient collegiate church of Santa Maria de los Reales Alcazares in Ubeda, Jaen (1259-1852) is the oldest of the three existing ones in the town. This study presents 17th and 18th century documentation about musicians and musical activites preserved at the Archivo Historico Municipal of Ubeda and in the Archivo Ducal de Medinaceli (Sevilla), where the chapter records —mostly from the 18th century— of that collegiate church were recently found. Even though there is important literature about Ubeda, the scarcity of documentary sources is a great limitation. Thus the new data presented here about Ubeda’s musical history opens up the way for future research.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44090370","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.09
Juan Pablo Fernández-Cortés
El estudio de la música de videojuegos ha alcanzado en las dos últimas décadas su madurez y aceptación en medios académicos. Esta subdisciplina, conocida comúnmente como Ludomusicología, se plantea aún preguntas básicas sobre cómo se puede investigar. Este artículo pretende dar a conocer la situación actual y reflexionar sobre algunas de las principales líneas de trabajo de los estudios sobre la música de los videojuegos y sus culturas, un campo de investigación en desarrollo permanente que, hasta la fecha, ha recibido escasa consideración en el ámbito académico hispánico.
{"title":"Ludomusicología: normalizando el estudio de la música de los videojuegos","authors":"Juan Pablo Fernández-Cortés","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.09","url":null,"abstract":"El estudio de la música de videojuegos ha alcanzado en las dos últimas décadas su madurez y aceptación en medios académicos. Esta subdisciplina, conocida comúnmente como Ludomusicología, se plantea aún preguntas básicas sobre cómo se puede investigar. Este artículo pretende dar a conocer la situación actual y reflexionar sobre algunas de las principales líneas de trabajo de los estudios sobre la música de los videojuegos y sus culturas, un campo de investigación en desarrollo permanente que, hasta la fecha, ha recibido escasa consideración en el ámbito académico hispánico.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41961205","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.02
Philip V. Bohlman
En esta historia intelectual de la aparición de la estética musical global, trato del nacimiento de la estética como un campo filosófico moderno y la expansión de la historiografía musical hasta incluir el mundo entero. Estos momentos musicológicos globales son muy evidentes en los primeros escritos de Johann Gottfried Herder (1744-1803), quien canalizaría y mantendría esa confluencia a lo largo de su vasta obra publicada. El título de este artículo procede de Herder, específicamente de los volúmenes que llamó Volkslieder (Canciones populares, 1778/79), en los que conecta sus escritos fundacionales sobre estética, Kritische Wälder (Selvas críticas), con el primer concepto integral de estética musical global. La historia de la recepción de Herder es en sí un hilo conductor crítico en la historia intelectual de la estética musical que conecta el siglo XVIII con el XXI. Sigo este hilo conductor hasta el sur de Asia en el siglo XVIII a la búsqueda de una moderna estética musical indú fundacional, particularmente en el género clásico kriti, del sur de la India, y el vasto dominio estético de la teoría de los rāga, que también dio un giro hacia lo moderno a finales del siglo XVIII. El artículo concluye volviendo al presente con ejemplos de principios estéticos de Herder aplicados a interpretaciones musicales en la actual crisis migratoria global. Es esa historia intelectual, con ejemplos del pasado y del presente, de la Ilustración en Europa y en el sur de Asia, especialmente sus dimensiones globales, la que da forma a la teoría de momentos musicológicos globales que constituye el núcleo de este artículo.
在这本关于全球音乐美学出现的知识历史中，我讨论了美学作为一个现代哲学领域的诞生，以及音乐史学扩展到整个世界。这些全球音乐学的时刻在约翰·戈特弗里德·赫尔德(Johann Gottfried Herder, 1744-1803)的早期作品中非常明显，他在他的大量出版作品中引导并保持了这种融合。这篇文章的标题来自赫尔德，特别是他命名为Volkslieder(流行歌曲，1778/79)的卷，在这些卷中，他将他关于美学的基础著作Kritische walder(批评森林)与全球音乐美学的第一个整体概念联系起来。赫尔德的接受历史本身就是连接18世纪和21世纪的音乐美学思想史上的一条关键线索。跟随这个线程司机到18世纪的南亚寻求现代古典音乐美学基础印度教徒,尤其是性别kriti、印度南部、审美和辽阔域取名rāga,现代也是一个完完全全的转变到18世纪。本文以赫尔德美学原则在当前全球移民危机中应用于音乐表演的例子作为总结。正是这种知识分子的历史，包括过去和现在的例子，欧洲和南亚的启蒙运动，特别是它的全球维度，形成了全球音乐学时刻理论，构成了本文的核心。
{"title":"“La Voz del Pueblo, una Canción, una Frase Notable, una Rima, lograron sobrevivir”. El nacimiento de la Estética Musical y el momento musicológico global","authors":"Philip V. Bohlman","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.02","url":null,"abstract":"En esta historia intelectual de la aparición de la estética musical global, trato del nacimiento de la estética como un campo filosófico moderno y la expansión de la historiografía musical hasta incluir el mundo entero. Estos momentos musicológicos globales son muy evidentes en los primeros escritos de Johann Gottfried Herder (1744-1803), quien canalizaría y mantendría esa confluencia a lo largo de su vasta obra publicada. El título de este artículo procede de Herder, específicamente de los volúmenes que llamó Volkslieder (Canciones populares, 1778/79), en los que conecta sus escritos fundacionales sobre estética, Kritische Wälder (Selvas críticas), con el primer concepto integral de estética musical global. La historia de la recepción de Herder es en sí un hilo conductor crítico en la historia intelectual de la estética musical que conecta el siglo XVIII con el XXI. Sigo este hilo conductor hasta el sur de Asia en el siglo XVIII a la búsqueda de una moderna estética musical indú fundacional, particularmente en el género clásico kriti, del sur de la India, y el vasto dominio estético de la teoría de los rāga, que también dio un giro hacia lo moderno a finales del siglo XVIII. El artículo concluye volviendo al presente con ejemplos de principios estéticos de Herder aplicados a interpretaciones musicales en la actual crisis migratoria global. Es esa historia intelectual, con ejemplos del pasado y del presente, de la Ilustración en Europa y en el sur de Asia, especialmente sus dimensiones globales, la que da forma a la teoría de momentos musicológicos globales que constituye el núcleo de este artículo.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48279209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-28DOI: 10.3989/anuariomusical.2020.75.03
Michael Noone
Entre sus muchos tesoros, la Catedral de Miranda do Douro en el distrito de Bragança en Portugal alberga el único ejemplar conocido del libro de polifonía de Diego de Bruceña (Salamanca: Antonio Vázquez, 1620). Este libro de coro conserva el conjunto más significativo de las obras de un compositor cuyas composiciones se pensaba que estaban casi completamente perdidas. El estudio detenido del libro de coro nos permite elaborar una comprensión más detallada y matizada de la impresión de la música sacra, y especialmente de los libros de coro polifónicos, en la Salamanca de las primeras décadas del siglo XVII. Un papel central en la impresión del libro de coro lo desempeñó Susana Muñoz, una emprendedora mujer de negocios que, a través de sucesivos matrimonios estratégicos con figuras clave del floreciente comercio de la imprenta de Salamanca, mantuvo una imprenta que en el período 1602-1625 emitió más de 120 títulos. Este artículo aprovecha el 400 aniversario de la producción del libro de coro para introducir esta colección de Bruceña en el contexto más amplio de la impresión musical en Salamanca en el período 1607-1620, y para esbozar los contornos más amplios de la contribución de Susana Muñoz y sus tres maridos.
{"title":"Susana Muñoz, ympressora de los libros de musica, y el Libro de canto de misas y magnificas y motetes y una salue (Salamanca, 1620) de Diego de Bruceña","authors":"Michael Noone","doi":"10.3989/anuariomusical.2020.75.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.03","url":null,"abstract":"Entre sus muchos tesoros, la Catedral de Miranda do Douro en el distrito de Bragança en Portugal alberga el único ejemplar conocido del libro de polifonía de Diego de Bruceña (Salamanca: Antonio Vázquez, 1620). Este libro de coro conserva el conjunto más significativo de las obras de un compositor cuyas composiciones se pensaba que estaban casi completamente perdidas. El estudio detenido del libro de coro nos permite elaborar una comprensión más detallada y matizada de la impresión de la música sacra, y especialmente de los libros de coro polifónicos, en la Salamanca de las primeras décadas del siglo XVII. Un papel central en la impresión del libro de coro lo desempeñó Susana Muñoz, una emprendedora mujer de negocios que, a través de sucesivos matrimonios estratégicos con figuras clave del floreciente comercio de la imprenta de Salamanca, mantuvo una imprenta que en el período 1602-1625 emitió más de 120 títulos. Este artículo aprovecha el 400 aniversario de la producción del libro de coro para introducir esta colección de Bruceña en el contexto más amplio de la impresión musical en Salamanca en el período 1607-1620, y para esbozar los contornos más amplios de la contribución de Susana Muñoz y sus tres maridos.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49127301","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-18DOI: 10.3989/anuariomusical.2019.74.06
Ion Andoni del Amo Castro
This paper explores the scenes around electronic music in the Basque Country in relation with the alternative rock scenes. In fact, in the last fifty years, the Basque Country has witnessed major counterculture phenomena. In the 1990s, this countercultural identity and spaces were consolidated, which also originated a symbolic and aesthetic closure around rock music. Thus, the aesthetic experimentation generated some conflicts in these spaces. This paper explores the cultural experimentation around the margins of these contracultural framing and spaces, combining the analysis of interviews and that of the context. In fact, we analyze the Basque scenes around electronic music: from bakalao music of the 1990’s, to the Dj scenes in the 21st century.
{"title":"Las gentes vascas también bailan. Experimentación y conflictos en torno a la música electrónica en Euskal Herria","authors":"Ion Andoni del Amo Castro","doi":"10.3989/anuariomusical.2019.74.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2019.74.06","url":null,"abstract":"This paper explores the scenes around electronic music in the Basque Country in relation with the alternative rock scenes. In fact, in the last fifty years, the Basque Country has witnessed major counterculture phenomena. In the 1990s, this countercultural identity and spaces were consolidated, which also originated a symbolic and aesthetic closure around rock music. Thus, the aesthetic experimentation generated some conflicts in these spaces. This paper explores the cultural experimentation around the margins of these contracultural framing and spaces, combining the analysis of interviews and that of the context. In fact, we analyze the Basque scenes around electronic music: from bakalao music of the 1990’s, to the Dj scenes in the 21st century.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47148352","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-18DOI: 10.3989/anuariomusical.2019.74.02
José María Diago Jiménez
Isidore of Seville (ca. 565-633), Father and Doctor of the Church, is considered one of the greatest encyclopaedists of Late Antiquity and the High Middle Ages. Among the many topics he dealt with was music and, within this, its medical or healing power, a topic that enjoyed a great literary tradition in Classical Antiquity due, in large part, to the diffusion of its deep philosophical-musical roots, fundamentally of a Pythagorean and Platonic nature. This article locates and analyzes for the first time all the Isidorian reflections on this topic distributed throughout several works of the bishop of Seville. In order to do this, the classical and patristic tradition from which they originate will be used, taking also into account the rest of the Isidorian musical thought.
{"title":"La meloterapia en el pensamiento y la obra de Isidoro de Sevilla","authors":"José María Diago Jiménez","doi":"10.3989/anuariomusical.2019.74.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2019.74.02","url":null,"abstract":"Isidore of Seville (ca. 565-633), Father and Doctor of the Church, is considered one of the greatest encyclopaedists of Late Antiquity and the High Middle Ages. Among the many topics he dealt with was music and, within this, its medical or healing power, a topic that enjoyed a great literary tradition in Classical Antiquity due, in large part, to the diffusion of its deep philosophical-musical roots, fundamentally of a Pythagorean and Platonic nature. This article locates and analyzes for the first time all the Isidorian reflections on this topic distributed throughout several works of the bishop of Seville. In order to do this, the classical and patristic tradition from which they originate will be used, taking also into account the rest of the Isidorian musical thought.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43797840","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-18DOI: 10.3989/anuariomusical.2019.74.03
F. M. López Gómez
Recent research on Spanish 19th-century opera scores that have been hitherto ignored has recognised the value of some of the works written by the most notable Spanish composers. This fact has surprised the musicological community that does not fully understand why these works have never been included in the regular national repertory of opera. In this paper, we will start with some recent opera analysis, and then, the contemporary written sources will enable us to assess public and critic opinion about these works. A reception study of these works will lead to the main causes that prevented Spanish composers from developing a national opera.
{"title":"“Como si Los Amantes y Garín fueran rusos”: los motivos del fracaso de la ópera nacional en España","authors":"F. M. López Gómez","doi":"10.3989/anuariomusical.2019.74.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2019.74.03","url":null,"abstract":"Recent research on Spanish 19th-century opera scores that have been hitherto ignored has recognised the value of some of the works written by the most notable Spanish composers. This fact has surprised the musicological community that does not fully understand why these works have never been included in the regular national repertory of opera. In this paper, we will start with some recent opera analysis, and then, the contemporary written sources will enable us to assess public and critic opinion about these works. A reception study of these works will lead to the main causes that prevented Spanish composers from developing a national opera.","PeriodicalId":42081,"journal":{"name":"Anuario Musical","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42036722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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