Pub Date : 2022-05-30DOI: 10.54103/2035-7680/17951
Anna Caterino
Gioia Angeletti, Nation, Community, Self: Female Voices in Scottish Theatre from the late Sixties to the Present (Milano, Mimesis International, 2018, 250 pp. ISBN 978-886-977-134-7) by Anna Caterino
{"title":"Gioia Angeletti, Nation, Community, Self: Female Voices in Scottish Theatre from the late Sixties to the Present","authors":"Anna Caterino","doi":"10.54103/2035-7680/17951","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17951","url":null,"abstract":"Gioia Angeletti, Nation, Community, Self: Female Voices in Scottish Theatre from the late Sixties to the Present (Milano, Mimesis International, 2018, 250 pp. ISBN 978-886-977-134-7) by Anna Caterino","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48759386","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-30DOI: 10.54103/2035-7680/17911
N. Vallorani
Saidiya Hartman, Perdi la madre. Un viaggio lungo la rotta atlantica degli schiavi (Napoli, Tamu Edizioni, 2021, 336 pp. ISBN 979-12-80195-05-0) di Nicoletta Vallorani
{"title":"Saidiya Hartman, Perdi la madre. Un viaggio lungo la rotta atlantica degli schiavi","authors":"N. Vallorani","doi":"10.54103/2035-7680/17911","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17911","url":null,"abstract":"Saidiya Hartman, Perdi la madre. Un viaggio lungo la rotta atlantica degli schiavi (Napoli, Tamu Edizioni, 2021, 336 pp. ISBN 979-12-80195-05-0) \u0000di Nicoletta Vallorani","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43362061","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-30DOI: 10.54103/2035-7680/17891
P. Deandrea
Some years ago I used a Bowie song, “Lady Stardust”, for a warm-up activity at the beginning of a BA course in English Literature focusing on gender issues from the Romantic Age to the present. Resulting from that didactic experiment, this article aims at proposing ways in which Bowie’s song and its lyrics can help students approach the interconnections between textual analysis and critical theory (Gender and Cultural Studies) by rooting them into language and social history. Furthermore, through reference to Sound Studies and ‘aurality’, it also invites the reader to reflect on how music can offer a valuable contribution for approaching literary and cultural studies, involving some pedagogical reflections inspired by Elena Madrussan’s recent volume Formazione e musica: L’ineffabile significante nel quotidiano giovanile (Mimesis 2021).
几年前，我在英国文学学士课程开始时用了一首鲍伊的歌曲《星尘夫人》作为热身活动，重点关注从浪漫主义时代到现在的性别问题。基于这一教学实验，本文旨在提出鲍伊的歌曲及其歌词如何通过将文本分析与批判性理论（性别与文化研究）植根于语言和社会历史，帮助学生了解它们之间的相互联系。此外，通过参考声音研究和“听觉”，它还邀请读者反思音乐如何为文学和文化研究提供宝贵的贡献，包括受埃琳娜·马德鲁桑最近出版的《Formazione e musica：L’invalidable significante nel quotidiano giovanale》（Mimesis 2021）启发的一些教学反思。
{"title":"Making one’s point of view: Approaching literary analysis and critical theory through David Bowie’s “Lady Stardust\"","authors":"P. Deandrea","doi":"10.54103/2035-7680/17891","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17891","url":null,"abstract":"Some years ago I used a Bowie song, “Lady Stardust”, for a warm-up activity at the beginning of a BA course in English Literature focusing on gender issues from the Romantic Age to the present. Resulting from that didactic experiment, this article aims at proposing ways in which Bowie’s song and its lyrics can help students approach the interconnections between textual analysis and critical theory (Gender and Cultural Studies) by rooting them into language and social history. Furthermore, through reference to Sound Studies and ‘aurality’, it also invites the reader to reflect on how music can offer a valuable contribution for approaching literary and cultural studies, involving some pedagogical reflections inspired by Elena Madrussan’s recent volume Formazione e musica: L’ineffabile significante nel quotidiano giovanile (Mimesis 2021).","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44433022","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17810
L. Scarabelli
Seguendo le orme del famoso saggio di Agamben, in questo lavoro intendo indagare il palinsesto testuale del romanzo La dimensión desconocida di Nona Fernández con i seguenti obiettivi:1) analizzare la voce e il ruolo del 'testimone' nell'economia narrativa, con enfasi sul gioco dialettico tra la presenza autoriale e la figurazione dell'aguzzino e sull'importanza dell'immaginazione nella pratica testimoniale; 2) riconoscendo la dimensione spaziale come nucleo fondamentale dell'architettura del romanzo, esplorare i legami tra le diverse 'scene' narrative e il Museo della Memoria, uno spazio metaforico che regola il suo tessuto; 3) riconoscendo la dimensione spaziale come nucleo fondamentale dell'architettura del romanzo, esplorare i legami tra le diverse "scene" narrative e il Museo della Memoria, metafora che organizza il testo. Sulla base di queste speculazioni, La dimensión desconocida può essere pensata come un "luogo della memoria", un archivio alternativo che, grazie all'immaginazione, ricompone i resti del passato.
{"title":"L’immaginazione del passato nella recente narrativa cilena: la scrittura si fa memoria(le)","authors":"L. Scarabelli","doi":"10.54103/2035-7680/17810","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17810","url":null,"abstract":"Seguendo le orme del famoso saggio di Agamben, in questo lavoro intendo indagare il palinsesto testuale del romanzo La dimensión desconocida di Nona Fernández con i seguenti obiettivi:1) analizzare la voce e il ruolo del 'testimone' nell'economia narrativa, con enfasi sul gioco dialettico tra la presenza autoriale e la figurazione dell'aguzzino e sull'importanza dell'immaginazione nella pratica testimoniale; 2) riconoscendo la dimensione spaziale come nucleo fondamentale dell'architettura del romanzo, esplorare i legami tra le diverse 'scene' narrative e il Museo della Memoria, uno spazio metaforico che regola il suo tessuto; 3) riconoscendo la dimensione spaziale come nucleo fondamentale dell'architettura del romanzo, esplorare i legami tra le diverse \"scene\" narrative e il Museo della Memoria, metafora che organizza il testo. Sulla base di queste speculazioni, La dimensión desconocida può essere pensata come un \"luogo della memoria\", un archivio alternativo che, grazie all'immaginazione, ricompone i resti del passato.","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45866931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17811
José Santos Hercheg, Carolina Pizarro Cortés
El tema de los perpetradores recibió hasta hace poco escasa atención por parte de los investigadores. En los últimos años, no obstante, ha adquirido relevancia tanto a nivel internacional como regional. Chile es una excepción dentro del nuevo contexto, pues son pocos los trabajos abocados a la temática. El caso de los torturadores en particular ha estado casi ausente en lo estudios sobre la dictadura. El presente texto busca adentrase en este terreno inexplorado con la intención de confeccionar una propuesta inicial de perfiles de los torturadores. Se proponen cinco grandes grupos de torturadores: los creyentes, los mercenarios, los burócratas, los sufrientes y los indiferentes. En el contexto de la descripción de cada uno de ellos se reconocen además otros once perfiles específicos: fanáticos, conversos, profitadores, oportunistas, obedientes, rutinarios, profesionales, conformistas, colaboradores, cínicos e imprudentes.
{"title":"Bestiario del horror. Perfilar a los torturadores de la dictadura chilena","authors":"José Santos Hercheg, Carolina Pizarro Cortés","doi":"10.54103/2035-7680/17811","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17811","url":null,"abstract":"El tema de los perpetradores recibió hasta hace poco escasa atención por parte de los investigadores. En los últimos años, no obstante, ha adquirido relevancia tanto a nivel internacional como regional. Chile es una excepción dentro del nuevo contexto, pues son pocos los trabajos abocados a la temática. El caso de los torturadores en particular ha estado casi ausente en lo estudios sobre la dictadura. El presente texto busca adentrase en este terreno inexplorado con la intención de confeccionar una propuesta inicial de perfiles de los torturadores. Se proponen cinco grandes grupos de torturadores: los creyentes, los mercenarios, los burócratas, los sufrientes y los indiferentes. En el contexto de la descripción de cada uno de ellos se reconocen además otros once perfiles específicos: fanáticos, conversos, profitadores, oportunistas, obedientes, rutinarios, profesionales, conformistas, colaboradores, cínicos e imprudentes.","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42854242","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17814
Federico Cantoni
El objetivo de la presente contribución es analizar un corpus de tres ensayos de fotógrafos pertenecientes a la generación de HIJOS –Arqueología de la ausencia (2001) de Lucila Quieto, Recuerdos inventados (2003) de Gabriela Bettini y El viaje de papá (2005) de Camilo Del Cerro– cuyo rasgo común es el trabajo que los fotógrafos hacen con las imágenes de sus padres combinadas con retratos suyos. La propuesta crítico-teórica que se quiere avanzar es que los tres ensayos inauguren un peculiar paradigma representativo –el del ‘montaje anacrónico’, postulado a partir de las propuestas teóricas de Didi-Huberman, Benjamin y Agamben–, capaz de dar cuenta de las modalidades a través de las cuales se concreta el encuentro imposible entre padres e hijos y postulado a la luz de una revisión de la literatura crítica preexistente sobre el corpus, que ilumina la falta de un marco capaz de dar cuenta de dos características medulares de las obras: el ambiguo estatuto temporal y el funcionamiento del montaje como técnica representativa, pero también como herramienta epistemológica. Finalmente, para dar cuenta del potencial crítico de la propuesta más allá del campo de la fotografía, se presentan dos casos de aplicación del paradigma en el análisis de dos obras narrativas: Diario de una princesa montonera (2012) de Mariana Eva Perez y Magdalufi (2018) de Verónica Sánchez Viamonte.
本贡献的目标是分析总结三个摄影师属于创造孩子—试验缺乏考古(2001)发明的Lucila静止,记忆(Gabriela Bettini 2003)和爸爸之旅(2005)卡山—其共同特征是摄影记者工作结合图像父母用他们的肖像。crítico-teórica提案希望进展是至关重要的三个试验inauguren代议制的特有的范式—‘倒行逆施的蒙太奇,假说的理论建议起Didi-Huberman,本杰明和Agamben—,能够意识到模式,而通过这些具体会议不能父母和孩子之间和理论根据修订语料库,术前批判文学这说明了缺乏一个能够解释作品的两个核心特征的框架:模糊的时间地位和作为一种代表性技术，但也是一种认识论工具的组装功能。最后，为了解释该提案在摄影领域之外的关键潜力，本文提出了该范式在两部叙事作品分析中的两个应用案例:Mariana Eva Perez的Diario de una princesa montonera(2012)和veronica sanchez Viamonte的Magdalufi(2018)。
{"title":"Encuentros imposibles. Montajes anacrónicos en las obras de hijos de desaparecidos argentinos","authors":"Federico Cantoni","doi":"10.54103/2035-7680/17814","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17814","url":null,"abstract":"El objetivo de la presente contribución es analizar un corpus de tres ensayos de fotógrafos pertenecientes a la generación de HIJOS –Arqueología de la ausencia (2001) de Lucila Quieto, Recuerdos inventados (2003) de Gabriela Bettini y El viaje de papá (2005) de Camilo Del Cerro– cuyo rasgo común es el trabajo que los fotógrafos hacen con las imágenes de sus padres combinadas con retratos suyos. La propuesta crítico-teórica que se quiere avanzar es que los tres ensayos inauguren un peculiar paradigma representativo –el del ‘montaje anacrónico’, postulado a partir de las propuestas teóricas de Didi-Huberman, Benjamin y Agamben–, capaz de dar cuenta de las modalidades a través de las cuales se concreta el encuentro imposible entre padres e hijos y postulado a la luz de una revisión de la literatura crítica preexistente sobre el corpus, que ilumina la falta de un marco capaz de dar cuenta de dos características medulares de las obras: el ambiguo estatuto temporal y el funcionamiento del montaje como técnica representativa, pero también como herramienta epistemológica. Finalmente, para dar cuenta del potencial crítico de la propuesta más allá del campo de la fotografía, se presentan dos casos de aplicación del paradigma en el análisis de dos obras narrativas: Diario de una princesa montonera (2012) de Mariana Eva Perez y Magdalufi (2018) de Verónica Sánchez Viamonte.","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46795270","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17804
Renato Boccali
Il saggio indaga le modalità attraverso le quali l’opera d’arte riesce a riconfigurare le esperienze traumatiche incidendo sulle dinamiche con cui esse si iscrivono nei contesti collettivi. I processi creativi di modellizzazione offerti dall’opera d’arte generano un effetto di trasgressione che apre un campo figurale in cui il trauma si fa immagine e si dà a vedere. Tre sono le principali strategie esaminate: quella della rappresentazione, quella della presentazione, quella della testimonianza. Si tratta di tre diverse modalità estetiche di riconfigurazione del trauma che verranno analizzate attraverso le opere di Nelson Rangelosky, Teresa Margolles e Shilpa Gupta, esposte durante la Biennale Arte di Venezia del 2019 curata da Ralph Rugoff.
{"title":"Riconfigurare il trauma: rappresentazione, presentazione, testimonianza","authors":"Renato Boccali","doi":"10.54103/2035-7680/17804","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17804","url":null,"abstract":"Il saggio indaga le modalità attraverso le quali l’opera d’arte riesce a riconfigurare le esperienze traumatiche incidendo sulle dinamiche con cui esse si iscrivono nei contesti collettivi. I processi creativi di modellizzazione offerti dall’opera d’arte generano un effetto di trasgressione che apre un campo figurale in cui il trauma si fa immagine e si dà a vedere. Tre sono le principali strategie esaminate: quella della rappresentazione, quella della presentazione, quella della testimonianza. Si tratta di tre diverse modalità estetiche di riconfigurazione del trauma che verranno analizzate attraverso le opere di Nelson Rangelosky, Teresa Margolles e Shilpa Gupta, esposte durante la Biennale Arte di Venezia del 2019 curata da Ralph Rugoff.","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49371136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17813
R. Montenegro
A partir de la reflexión en torno al problema de la comunidad y sus afectos, propongo una serie de aproximaciones a proyectos argentinos recientes, Diarios del odio de Roberto Jacoby & Syd Krochmalny, y Minefield/Campo minado y el film Teatro de guerra de Lola Arias. Estos proyectos permiten corroborar la creación de comunidades artificiales como forma de exploración estética en torno a zona conflictivas de la política y la memoria argentina. Así, la pregunta por la composición de una comunidad se encuentra en el centro de estos ensambles que, al postergar la urgencia de los requerimientos institucionales, dan lugar a diversas formas de experimentación, tanto en sus formas constructivas como conceptuales. Estas modulaciones de alta conflictividad política permiten advertir cómo la experimentación comunitaria, junto a la multiplicidad de formatos y soportes que las constituyen, hacen de estos proyectos artísticos artefactos complejos orientados a desmontar críticamente formas de la violencia contemporánea.
基于对社区问题及其影响的反思，我提出了一系列最近阿根廷项目的方法，Roberto Jacoby & Syd Krochmalny的diario del odio，以及Lola Arias的Minefield/Campo minado和电影Teatro de guerra。这些项目证实了人工社区的创造，作为一种围绕阿根廷政治和记忆冲突地区进行美学探索的形式。因此，社区的组成问题是这些团体的核心，这些团体推迟了制度要求的紧迫性，导致了各种形式的实验，包括建设性的和概念性的。这些高度政治冲突的调整让我们注意到，社区实验，以及构成它们的多种形式和支持，如何使这些艺术项目成为复杂的人工产物，旨在批判性地拆除当代暴力的形式。
{"title":"Experimentalismo y comunidad. Formas del afecto en Campo minado y Teatro de guerra de Lola Arias y Diarios del odio de Roberto Jacoby & Syd Krochmanly","authors":"R. Montenegro","doi":"10.54103/2035-7680/17813","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17813","url":null,"abstract":"A partir de la reflexión en torno al problema de la comunidad y sus afectos, propongo una serie de aproximaciones a proyectos argentinos recientes, Diarios del odio de Roberto Jacoby & Syd Krochmalny, y Minefield/Campo minado y el film Teatro de guerra de Lola Arias. Estos proyectos permiten corroborar la creación de comunidades artificiales como forma de exploración estética en torno a zona conflictivas de la política y la memoria argentina. Así, la pregunta por la composición de una comunidad se encuentra en el centro de estos ensambles que, al postergar la urgencia de los requerimientos institucionales, dan lugar a diversas formas de experimentación, tanto en sus formas constructivas como conceptuales. Estas modulaciones de alta conflictividad política permiten advertir cómo la experimentación comunitaria, junto a la multiplicidad de formatos y soportes que las constituyen, hacen de estos proyectos artísticos artefactos complejos orientados a desmontar críticamente formas de la violencia contemporánea.","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45508567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17812
Jaume Peris Blanes
En este trabajo se describen algunas de las operaciones de representación a través de las cuales se han generado, a lo largo del tiempo, narrativas y estéticas en torno al impacto de la desaparición forzada en Chile. A partir del análisis de textos poéticos, el artículo describe un paisaje social caracterizado por la presencia de nombres sin cuerpo y de cuerpos sin nombre. Analiza en relación con ello tres tendencias mayores en los intentos de dar forma al impacto de la desaparición, a través de la puesta en relación de imágenes fotográficas, textos literarios, propuestas artísticas y narraciones audiovisuales. En primer lugar, se acerca a aquellas estéticas que hacen de la ausencia del cuerpo el elemento en torno al que pivota la representación: figuras de la ausencia y el vacío, que llenan las imágenes y narrativas de espacios por llenar, de huecos y lagunas. En segundo lugar, y siguiendo algunos de los planteamientos de Gatti (Identidades) apunta al modo en que algunas de estas narrativas tratan de recomponer ese quiebre entre nombre y cuerpo, operando una recomposición simbólica, y también a la forma en que otras nos hablan de la imposibilidad de esa recomposición. En tercer lugar, alude a las estéticas que recurren a una clave fantasmal o espectral para dar cuenta del complejo lugar de los desaparecidos, y de la presencia de su ausencia, en el campo social y cultural chileno.
{"title":"Figuras de la ausencia. Narrativas y estéticas de la desaparición forzada en Chile","authors":"Jaume Peris Blanes","doi":"10.54103/2035-7680/17812","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17812","url":null,"abstract":"En este trabajo se describen algunas de las operaciones de representación a través de las cuales se han generado, a lo largo del tiempo, narrativas y estéticas en torno al impacto de la desaparición forzada en Chile. A partir del análisis de textos poéticos, el artículo describe un paisaje social caracterizado por la presencia de nombres sin cuerpo y de cuerpos sin nombre. Analiza en relación con ello tres tendencias mayores en los intentos de dar forma al impacto de la desaparición, a través de la puesta en relación de imágenes fotográficas, textos literarios, propuestas artísticas y narraciones audiovisuales. En primer lugar, se acerca a aquellas estéticas que hacen de la ausencia del cuerpo el elemento en torno al que pivota la representación: figuras de la ausencia y el vacío, que llenan las imágenes y narrativas de espacios por llenar, de huecos y lagunas. En segundo lugar, y siguiendo algunos de los planteamientos de Gatti (Identidades) apunta al modo en que algunas de estas narrativas tratan de recomponer ese quiebre entre nombre y cuerpo, operando una recomposición simbólica, y también a la forma en que otras nos hablan de la imposibilidad de esa recomposición. En tercer lugar, alude a las estéticas que recurren a una clave fantasmal o espectral para dar cuenta del complejo lugar de los desaparecidos, y de la presencia de su ausencia, en el campo social y cultural chileno.","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47287761","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-05-08DOI: 10.54103/2035-7680/17815
Tiziana Bergamaschi, L. Mosca
{"title":"I am, je suis, io sono. Storia di un incontro","authors":"Tiziana Bergamaschi, L. Mosca","doi":"10.54103/2035-7680/17815","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2035-7680/17815","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42544,"journal":{"name":"Altre Modernita-Rivista di Studi Letterari e Culturali","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-05-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48125499","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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