ROMANCE NOTES最新文献

Abstract:

L'articolo propone una riconsiderazione della ricezione fin-de-siècle della raccolta di versi Intermezzo di rime (1883) di Gabriele d'Annunzio. Rifacendosi alle teorie sull'orizzonte di attesa e sull'ethos autoriale, il saggio mette in luce l'effetto di framing esercitato dal contesto storico-culturale sulla ricezione dell'opera. Il dibattito critico intorno all'opera risente infatti della riflessione sulla funzione della letteratura nell'Italia unita e della denigrazione a cui sono soggetti gli italiani a livello europeo. L'influenza di questi aspetti sulla ricezione dell'opera dà luogo all'ethos decadente con cui d'Annunzio dovrà fare i conti lungo tutta la sua carriera.

Resumen:

Edición crítica, con introducción y notas, de una sátira política en verso inédita y anónima compuesta en 1669. El locutor es Quevedo, quien hace un alegato en favor de la legitimidad de Juan José de Austria, hijo de Felipe IV, y un ataque al valimiento de Nithard, recién caído, todo ello en el marco del pulso político entre don Juan José y Mariana de Austria en la primera mitad de ese año.

Abstract:

Este artículo propone reevaluar el statu quo en torno a la figura de Ignacio Ramírez y su relación con los indígenas mexicanos. Ramírez es tradicionalmente conocido como férreo defensor de la causa indígena en el siglo diecinueve. Pese a lo anterior, su producción intelectual con referencia al indígena y sus vicisitudes es una que debe ser repensada en el siglo veintiuno. Con ello en mente, este artículo examina la manera en que Ramírez instrumentaliza a la población indígena para servir como punta de lanza de su proyecto de refundación nacional. Este proceso, que se ha asumido como benéfico y noble en los estudios mexicanos por encomiar a los indígenas y su potencial humano, falla en separarse del discurso eurocéntrico y colonial de los predecesores de Ramírez, que se critica en aproximaciones contemporáneas a los estudios literarios y la historiografía mexicana.

Resumen:

En este artículo se discuten las principales características del podcast narrativo de no-ficción producido en América Latina y España como un medio en actual y vertiginoso crecimiento. Además, se discuten cómo estas características lo convierten en un medio único de aproximación a las realidades culturales, históricas y sociales de sus regiones geográficas, a través de relatos que combinan la contextualización histórica y cultural como la experiencia de individuos particulares. Finalmente, y teniendo en cuenta lo anterior, se plantea este tipo de narrativa en audio como una herramienta idónea para el proceso de enseñanza/aprendizaje de la lengua y la cultura.

Resumen:

A partir del análisis de textos del siglo diecisiete, en este artículo se aborda la caracterización de la sátira política desde la perspectiva pragmática con el objetivo de arrojar luz sobre su naturaleza y funcionamiento. En primer lugar, como acto enunciativo se identifica como parte del discurso político, con el que comparte su especificidad; en segundo lugar, como comportamiento comunicativo, se discute si corresponde a una actividad de imagen descortés o anticortés y se analizan los mecanismos descorteses más frecuentes en su formalización.

Resumen:

La posición privilegiada del padre Nithard y de Fernando de Valenzuela durante la minoría de Carlos II provocó la reacción airada de una parte de la aristocracia comprometida en su oposición al gobierno de la regente Mariana de Austria. Ante la inminente mayoría de edad del rey, esta nobleza conspiró de la mano de Juan José de Austria para hacerse con las riendas del gobierno. Este artículo pretende analizar en profundidad uno de estos ejemplos de la producción satírica que formó parte de las intrigas y de la campaña orquestada para lograr la expulsión de Nithard y Valenzuela, inmersa en la cultura política del momento: un romance anónimo que narró estos acontecimientos, utilizando la simbología de diferentes aves para identificar y caracterizar a los principales protagonistas de unos meses convulsos.

Resumen:

Tras rastrear la presencia del soneto dialogado en distintos contextos poéticos de los Siglos de Oro (con ejemplos que constatan su frecuente utilización, la mayoría de las veces con fines humorísticos y/o satíricos), el trabajo presenta y analiza una serie de textos de este paradigma compositivo —apenas estudiado hasta la fecha— en el corpus de la poesía de sátira política y clandestina del Siglo de Oro español.

Abstract:

This essay examines Calderón's El diablo mudo, an auto sacramental in which the Spanish playwright stages an extraordinary interpretation of demonic possession by reinterpreting the multiple Gospel tales on this subject. The essay first highlights the centrality of Satan in Calderón's autos in the light of his view of history and allegory. Subsequently, it discusses the early-modern interest in demonic possessions as public spectacles and the cultural significance of exorcism. Finally, the essays shows that Calderón's El dablo mudo represents a unique interpretation of the basic interplay between history and allegory, the foundation of Calderón's autos. The essay stresses that El diablo mudo is as a play-within-a-play in which the devil plays the double role of director and character. In this auto the devil aims to perform a possession that will signify a metamorphosis from a historical ("historia") to a new allegorical (alegoría) level. The devil wishes to stage not how the original man fell from grace but rather how every man is subjected to his evil power. In a stunning reversal of the Gospel narratives, in El diablo mudo an instance of human self-discovery and not an external divine intervention frees the tormented human being. Paradoxically, like the demons in Calderón's other autos, in El diablo mudo Christ makes the possessed person aware of his nothingness, but instead of leading the victim to despair, this insight on his human condition frees the victim from the demonic assault.

Abstract:

The Spanish exclamation olé is traced to Caló and is one result of the interaction of the paradigms of demonstrative pronouns, personal pronouns, and locative adverbs, when Common Romani was confronted with Andalusian Spanish. Not a compliment or hortatory exclamation directed at the flamenco performer or bullfighter, it was initially an ostensive deictic comment addressed to other members of the public and meant "(look at/listen to) that person (artist) over yonder" and thus promoted community pride and cohesion.

Abstract:

Rosalía's experimentation with flamenco and other genres including reggaeton, trap, and bachata have catapulted the Catalunya-born performer to international success since the release of her sophomore album, El mal querer (2018). Rosalía's third studio album, Motomami, which was released in March 2022, charts the artist's voyage deeper into the world of Latin rhythms and electronic beats and further from her flamenco roots. In addition to her sound, Rosalía's aesthetic has continued to evolve, incorporating a seemingly endless collage of cultural references. One noteworthy aspect of this change is the appearance of frequent references to Japanese culture and Japanese-inspired trends. This paper proposes a reading of Rosalía's lyrical references to Japanese culture in Motomami as well as the music videos for "Saoko," "Candy," and "Chicken Teriyaki."