Abstract:Influenzato da pratiche esoteriche come lo spiritismo, la teosofia e l’alchimia, F.T. Marinetti affermava ne Il tattilismo. Manifesto futurista che il senso del tatto, se potenziato, poteva andare oltre il limite fisico, permettendo una forma di comunicazione spirituale attraverso il tessuto epiteliale. L’uso delle tavole tattili consentiva di instaurare delle conversazioni medianiche simili a quelle delle sedute spiritiche. Per di più, grazie alla sovrastimolazione sensoriale, i tattilisti entravano in uno stato di estasi simile a quello innescato negli sciamani dall’uso di specifici utensili. Considerata l’associazione tra le tavoli tattili, le tavole rotanti e gli artefatti primitivi, questo saggio propone una lettura del tattilismo marinettiano in chiave esoterica e primitiva.
{"title":"“Buoni chirurghi dalle mani veggenti”: l’occulto e il primitivo nel tattilismo marinettiano","authors":"Daria Bozzato","doi":"10.1353/rmc.2022.0002","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0002","url":null,"abstract":"Abstract:Influenzato da pratiche esoteriche come lo spiritismo, la teosofia e l’alchimia, F.T. Marinetti affermava ne Il tattilismo. Manifesto futurista che il senso del tatto, se potenziato, poteva andare oltre il limite fisico, permettendo una forma di comunicazione spirituale attraverso il tessuto epiteliale. L’uso delle tavole tattili consentiva di instaurare delle conversazioni medianiche simili a quelle delle sedute spiritiche. Per di più, grazie alla sovrastimolazione sensoriale, i tattilisti entravano in uno stato di estasi simile a quello innescato negli sciamani dall’uso di specifici utensili. Considerata l’associazione tra le tavoli tattili, le tavole rotanti e gli artefatti primitivi, questo saggio propone una lettura del tattilismo marinettiano in chiave esoterica e primitiva.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41817632","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:En el presente artículo se analiza una de las problemáticas centrales que rodean a la figura del escritor Juan Marsé: la tensión entre el origen de clase y el acceso al campo cultural. El objetivo principal es observar con detenimiento cómo la procedencia obrera del autor se relaciona con los agentes del terreno literario y cómo, a su vez, constituye una identidad compleja y ambivalente para el propio escritor. Con el fin de profundizar en este nudo tensional, el estudio se divide en tres ejes que responden a tres etapas distintas: por un lado, las condiciones materiales de partida; por otro lado, las circunstancias inusuales de acceso al campo de la literatura y, por último, la proliferación variable de discursos que acontecen en torno a su figura. Las dificultades económicas, la escasez de medios para la formación intelectual, la necesidad constante de abandonar el oficio manual o la llegada aleatoria al entorno de la gauche divine son, en este sentido, algunos de los elementos principales que recorren los tres ejes de la investigación y que permiten, finalmente, complejizar la figura de Juan Marsé a través del vector de la clase social.
{"title":"Un Obrero Deseado Por el Campo Cultural. Sobre La Tensión De Clase en Juan Marsé","authors":"Á. Fernández","doi":"10.1353/rmc.2022.0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0005","url":null,"abstract":"Resumen:En el presente artículo se analiza una de las problemáticas centrales que rodean a la figura del escritor Juan Marsé: la tensión entre el origen de clase y el acceso al campo cultural. El objetivo principal es observar con detenimiento cómo la procedencia obrera del autor se relaciona con los agentes del terreno literario y cómo, a su vez, constituye una identidad compleja y ambivalente para el propio escritor. Con el fin de profundizar en este nudo tensional, el estudio se divide en tres ejes que responden a tres etapas distintas: por un lado, las condiciones materiales de partida; por otro lado, las circunstancias inusuales de acceso al campo de la literatura y, por último, la proliferación variable de discursos que acontecen en torno a su figura. Las dificultades económicas, la escasez de medios para la formación intelectual, la necesidad constante de abandonar el oficio manual o la llegada aleatoria al entorno de la gauche divine son, en este sentido, algunos de los elementos principales que recorren los tres ejes de la investigación y que permiten, finalmente, complejizar la figura de Juan Marsé a través del vector de la clase social.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48535017","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé:Maupassant évoque, mentionne ou utilise une bonne douzaine de langues étrangères dans ses contes et nouvelles, y compris l’arabe, le breton, le corse et le grec. Quatre langues sont tout particulièrement employées: le latin, l’italien, l’allemand et l’anglais. Les langues étrangères jouent un rôle dans le domaine de l’intrigue, contribuent au cadre de l’action et à l’atmosphère qui s’en dégage, fonctionnent comme instrument descriptif des personnages et constituent un élément de la rhétorique narrative et de la thématique de l’auteur. Leur polyfonctionnalité est incontestable et leur évocation exemplifie l’esthétique de Maupassant.
{"title":"Les langues étrangères dans les contes et nouvelles de Maupassant","authors":"Gerald Prince","doi":"10.1353/rmc.2022.0006","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0006","url":null,"abstract":"Résumé:Maupassant évoque, mentionne ou utilise une bonne douzaine de langues étrangères dans ses contes et nouvelles, y compris l’arabe, le breton, le corse et le grec. Quatre langues sont tout particulièrement employées: le latin, l’italien, l’allemand et l’anglais. Les langues étrangères jouent un rôle dans le domaine de l’intrigue, contribuent au cadre de l’action et à l’atmosphère qui s’en dégage, fonctionnent comme instrument descriptif des personnages et constituent un élément de la rhétorique narrative et de la thématique de l’auteur. Leur polyfonctionnalité est incontestable et leur évocation exemplifie l’esthétique de Maupassant.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45563265","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:En La Novia (2015) Paula Ortiz plasma las pasiones humanas exploradas en Bodas de sangre mediante un viaje cinematográfico intensamente sensorial. Consciente de lo abstracto, lo poético y lo real-irreal de la obra de Federico García Lorca, quiso captar “todo lo que es su universo.” Más allá de la luna, el caballo y las canciones, la directora parece intuir la esencia de su proceso creativo tal como lo expone el poeta en su teoría estética.Desde la primera escena, Paula Ortiz logra trasmitir al espectador de manera visceral la fuerza y, paradójicamente, la impotencia de la Novia. La subjetividad realizada en el filme la revela como víctima del “querer y no poder” que sufre todo poeta, según Lorca. En varias conferencias, el poeta lamenta los límites de la imaginación para la expresión inspirada, o la verdad poética; estas conferencias forman la base de la teoría estética lorquiana, iluminando una obra en que la voz poética tampoco puede con su deseo. Asimismo, dichos límites forman una barrera análoga a la condena de la Novia, iluminando la tragedia y su última versión.Este ensayo sitúa La Novia como adaptación fílmica íntimamente relacionada no sólo con el drama sino también la poesía y la teoría lorquianas. Consciente de la batalla con su propio duende, Paula Ortiz deja que la expresión inspirada guíe su proceso creativo para un filme en que el espectador también debe participar de modo inspirado, tal como proponía Lorca.
{"title":"La novia de Paula Ortiz: todo lo que es el universo lorquiano","authors":"Patricia A. Fitzpatrick","doi":"10.1353/rmc.2022.0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0009","url":null,"abstract":"Resumen:En La Novia (2015) Paula Ortiz plasma las pasiones humanas exploradas en Bodas de sangre mediante un viaje cinematográfico intensamente sensorial. Consciente de lo abstracto, lo poético y lo real-irreal de la obra de Federico García Lorca, quiso captar “todo lo que es su universo.” Más allá de la luna, el caballo y las canciones, la directora parece intuir la esencia de su proceso creativo tal como lo expone el poeta en su teoría estética.Desde la primera escena, Paula Ortiz logra trasmitir al espectador de manera visceral la fuerza y, paradójicamente, la impotencia de la Novia. La subjetividad realizada en el filme la revela como víctima del “querer y no poder” que sufre todo poeta, según Lorca. En varias conferencias, el poeta lamenta los límites de la imaginación para la expresión inspirada, o la verdad poética; estas conferencias forman la base de la teoría estética lorquiana, iluminando una obra en que la voz poética tampoco puede con su deseo. Asimismo, dichos límites forman una barrera análoga a la condena de la Novia, iluminando la tragedia y su última versión.Este ensayo sitúa La Novia como adaptación fílmica íntimamente relacionada no sólo con el drama sino también la poesía y la teoría lorquianas. Consciente de la batalla con su propio duende, Paula Ortiz deja que la expresión inspirada guíe su proceso creativo para un filme en que el espectador también debe participar de modo inspirado, tal como proponía Lorca.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46857977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Previous scholarship has situated Julián López as a member of Argentina’s “second-generation” authors due to the autofictional nature of his novel Una muchacha muy bella (2013). This article proposes to redefine this work in relation to testimonial literature and explore how this fictionalized account of disappearance can overcome several of Beatriz Sarlo’s objections to testimonios. Freed from genre specific expectations, Una muchacha muy bella can help us to understand several critical issues in post-dictatorship Argentina. Considering the notion of “complacency” defined by Michael Lazzara and Andrew Rajca’s ideas about what types of subjects are visible in human rights discourse, I argue that the novel offers a critique of those who have benefited economically as a result of state terror as well as incorporates marginalized characters that go beyond the binary notions of heroes and victims prevalent in “nunca más” rhetoric.
摘要：朱利安·洛佩斯（Julián López）的小说《Una muchacha muy bella》（2013）具有自我想象的性质，因此之前的学术研究将他定位为阿根廷“第二代”作家之一。本文建议将这部作品与证言文学重新定义，并探讨这部虚构的失踪故事如何克服Beatriz Sarlo对证言的一些反对意见。从特定类型的期望中解放出来，Una muchacha muy bella可以帮助我们理解后独裁时代阿根廷的几个关键问题。考虑到迈克尔·拉扎拉（Michael Lazzara）和安德鲁·拉杰卡（Andrew Rajca）关于人权话语中可以看到哪些类型的主题的观点所定义的“自满”概念，我认为，这部小说批判了那些因国家恐怖而从经济上受益的人，并融入了边缘化的人物，这些人物超越了“nunca más”修辞中普遍存在的英雄和受害者的二元观念。
{"title":"Julián lópez’s Una muchacha muy bella: breaking the Autofictional Pact and re-configuring remembering","authors":"Michelle E. McGowan","doi":"10.1353/rmc.2022.0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0010","url":null,"abstract":"Abstract:Previous scholarship has situated Julián López as a member of Argentina’s “second-generation” authors due to the autofictional nature of his novel Una muchacha muy bella (2013). This article proposes to redefine this work in relation to testimonial literature and explore how this fictionalized account of disappearance can overcome several of Beatriz Sarlo’s objections to testimonios. Freed from genre specific expectations, Una muchacha muy bella can help us to understand several critical issues in post-dictatorship Argentina. Considering the notion of “complacency” defined by Michael Lazzara and Andrew Rajca’s ideas about what types of subjects are visible in human rights discourse, I argue that the novel offers a critique of those who have benefited economically as a result of state terror as well as incorporates marginalized characters that go beyond the binary notions of heroes and victims prevalent in “nunca más” rhetoric.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49184734","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:Este artículo considera ciertas hipótesis de W.J.T. Mitchell, propuestas en Seeing Madness: Insanity, Media, and Visual Culture (2012), acerca de la relación entre el cine y la locura. La idea central de Mitchell es que solo con la invención del cine las artes representativas han podido representar la locura como un espacio social y que lo han hecho al construir un continuum entre el espacio de la locura y el espacio del espectador, en particular la sala de proyección cinematográfica. Propongo que el contraste entre las tesis de Mitchell y la película Maruja en el infierno (1983) del peruano Francisco Lombardi, muestran una aporía en la hipótesis de Mitchell, y que esa aporía queda en evidencia cuando se contrasta la concepción de Mitchell del cine como espectáculo inmersivo, con la visión de Lombardi del cine como una forma de extra-ñamiento realista, que se rehúsa a convertir a la locura en un objeto estetizable para mostrarla como una experiencia que se niega radicalmente a participar del espectáculo.
{"title":"Manicomios Imaginarios/Infiernos Reales: W.J.T. Mitchell Y Maruja en el Infierno","authors":"Gustavo Faverón Patriau","doi":"10.1353/rmc.2022.0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0003","url":null,"abstract":"Resumen:Este artículo considera ciertas hipótesis de W.J.T. Mitchell, propuestas en Seeing Madness: Insanity, Media, and Visual Culture (2012), acerca de la relación entre el cine y la locura. La idea central de Mitchell es que solo con la invención del cine las artes representativas han podido representar la locura como un espacio social y que lo han hecho al construir un continuum entre el espacio de la locura y el espacio del espectador, en particular la sala de proyección cinematográfica. Propongo que el contraste entre las tesis de Mitchell y la película Maruja en el infierno (1983) del peruano Francisco Lombardi, muestran una aporía en la hipótesis de Mitchell, y que esa aporía queda en evidencia cuando se contrasta la concepción de Mitchell del cine como espectáculo inmersivo, con la visión de Lombardi del cine como una forma de extra-ñamiento realista, que se rehúsa a convertir a la locura en un objeto estetizable para mostrarla como una experiencia que se niega radicalmente a participar del espectáculo.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49224744","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:Il presente lavoro si occupa dell’analisi degli antroponimi femminili entrati a far parte del lessico italiano attraverso l’antonomasia vossianica. Si tratta di antroponimi lemmatizzati nei dizionari italiani come sostantivi comuni che designano diverse caratteristiche di cui le portatrici originarie dei nomi propri in questione sono diventate simbolo. La ricerca si concentra sulle figure femminili “immortalate” nell’italiano grazie a questo meccanismo semantico e indaga sui valori che riflettono nell’immaginario collettivo degli italiani. L’analisi quantitativa e qualitativa di questo tipo di antonomasia parte dal presupposto che la lingua esprime la visione della realtà dei suoi parlanti, si svolge su un corpus di fonti lessicografiche italiane e i suoi risultati dimostrano una visione stereotipata e riduttiva della donna nella cultura italiana.
{"title":"Stereotipi dietro gli antroponimi femminili nell’italiano","authors":"Deja Piletić","doi":"10.1353/rmc.2022.0011","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0011","url":null,"abstract":"Resumen:Il presente lavoro si occupa dell’analisi degli antroponimi femminili entrati a far parte del lessico italiano attraverso l’antonomasia vossianica. Si tratta di antroponimi lemmatizzati nei dizionari italiani come sostantivi comuni che designano diverse caratteristiche di cui le portatrici originarie dei nomi propri in questione sono diventate simbolo. La ricerca si concentra sulle figure femminili “immortalate” nell’italiano grazie a questo meccanismo semantico e indaga sui valori che riflettono nell’immaginario collettivo degli italiani. L’analisi quantitativa e qualitativa di questo tipo di antonomasia parte dal presupposto che la lingua esprime la visione della realtà dei suoi parlanti, si svolge su un corpus di fonti lessicografiche italiane e i suoi risultati dimostrano una visione stereotipata e riduttiva della donna nella cultura italiana.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48472708","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:El periodismo de investigación ha ejercido una importante función en la recuperación de las historias de los vencidos de la Guerra Civil durante el siglo veintiuno. Sin embargo, el papel que la prensa ha desempeñado en esta tarea no está exento de sombras. Partiendo de la cobertura periodística de la primera búsqueda del cadáver de Federico García Lorca, entre 2009 y 2010, este ensayo va a analizar las obras Mudanza (2008), de Pere Portabella, La maleta de Penón (2009), de Manuel Sánchez Pereira, La huella de Lorca (2011), de Carlos Hernández y El Torres, y Los amores oscuros (2012), de Manuel Francisco Reina. El estudio va a permitir:1) matizar el papel desempeñado por el periodismo en la recuperación de la memoria de la Guerra Civil, 2) ejemplificar cómo, en el caso de Lorca, el cine y la literatura han sabido complejizar, y por tanto cuestionar, el concepto de verdad histórica, mostrando el valor crucial de la ficción histórica para el conocimiento del pasado.
{"title":"Federico García Lorca, entre la realidad y la representación","authors":"Carmen Moreno-Nuño","doi":"10.1353/rmc.2022.0008","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0008","url":null,"abstract":"Resumen:El periodismo de investigación ha ejercido una importante función en la recuperación de las historias de los vencidos de la Guerra Civil durante el siglo veintiuno. Sin embargo, el papel que la prensa ha desempeñado en esta tarea no está exento de sombras. Partiendo de la cobertura periodística de la primera búsqueda del cadáver de Federico García Lorca, entre 2009 y 2010, este ensayo va a analizar las obras Mudanza (2008), de Pere Portabella, La maleta de Penón (2009), de Manuel Sánchez Pereira, La huella de Lorca (2011), de Carlos Hernández y El Torres, y Los amores oscuros (2012), de Manuel Francisco Reina. El estudio va a permitir:1) matizar el papel desempeñado por el periodismo en la recuperación de la memoria de la Guerra Civil, 2) ejemplificar cómo, en el caso de Lorca, el cine y la literatura han sabido complejizar, y por tanto cuestionar, el concepto de verdad histórica, mostrando el valor crucial de la ficción histórica para el conocimiento del pasado.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48683195","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:A obra poética de Joaquim Pessoa consta em três fases, a fase da revolução deconstrutiva, a frase da salvação individual e coletiva por meio do processo místico e do amor, e aquela da recombinação destas duas trajetórias. Reconhece-se que a última fase da poesia de Joaquim Pessoa reflete uma sorte de síntese da trascendência duma política deconstruída e dum intimismo místico. As suas várias coletâneas poéticas publicadas durante o séculovinte e um representam a intensificação destas forças temáticas. Guardar o Fogo (2013) cria um espaço de singela e desmitificadora chamada à luz da sabedoria do ser e do seu entorno por meio duma aceitação e consequente aplicação dos gestos trascendentais da palavra versificada de Pessoa. Esta cole-ção evita a expressão mística explícita e Os Olhos de Isa (1983), embora siga a discussão simbólica em função de noções de liberdade coletiva e pessoal por meio do amor. Há também um discurso meta-poético e pós-humano que encobre a conversação ainda mais profunda acerca dos temas indicados acima.
若阿金·佩索阿的诗歌作品分为三个阶段，即解构革命阶段，通过神秘过程和爱的个人和集体救赎阶段，以及这两个轨迹的重组阶段。佩索阿诗歌的最后阶段体现了对解构政治与神秘亲密关系的超越。他在本世纪出版的各种诗集和一本诗集代表了这些主题力量的强化。Guardar o Fogo（2013）创造了一个简单而神秘的空间，通过接受和随后应用佩索阿这个多变的词的先验姿态，被召唤到存在及其周围环境的智慧之光中。该系列避免了明确的神秘表达和《伊萨的眼睛》（1983），尽管由于爱带来的集体和个人自由的概念，它遵循了象征性的讨论。还有一种元诗歌和后人类话语，掩盖了关于上述主题的更深入的对话。
{"title":"O amor em chamas: o amor e a sociedade em Guardar o Fogo (2013) de Joaquim Pessoa","authors":"Roberta Simon","doi":"10.1353/rmc.2022.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0007","url":null,"abstract":"Abstract:A obra poética de Joaquim Pessoa consta em três fases, a fase da revolução deconstrutiva, a frase da salvação individual e coletiva por meio do processo místico e do amor, e aquela da recombinação destas duas trajetórias. Reconhece-se que a última fase da poesia de Joaquim Pessoa reflete uma sorte de síntese da trascendência duma política deconstruída e dum intimismo místico. As suas várias coletâneas poéticas publicadas durante o séculovinte e um representam a intensificação destas forças temáticas. Guardar o Fogo (2013) cria um espaço de singela e desmitificadora chamada à luz da sabedoria do ser e do seu entorno por meio duma aceitação e consequente aplicação dos gestos trascendentais da palavra versificada de Pessoa. Esta cole-ção evita a expressão mística explícita e Os Olhos de Isa (1983), embora siga a discussão simbólica em função de noções de liberdade coletiva e pessoal por meio do amor. Há também um discurso meta-poético e pós-humano que encobre a conversação ainda mais profunda acerca dos temas indicados acima.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43155816","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:Beginning with Judith Butler’s discussions of authority and citational practice, this paper examines authorial subjectival positions, notions regarding originality and creation, and the use of citationality in the poems of Francesco Petrarca and Gaspara Stampa. Fundamental to the poetic investments of each are discussions of loss, possession, gender, and conception, with conception being represented both artistically and literally. Whereas Petrarch is frequently regarded by critics as an “originator” while his many borrowings from the classical and troubadour traditions are minimized, Stampa has often been historically—and erroneously—cast as an imitator who produces derivative poetry. Yet, not only are Stampa’s citational methods highly innovative, they are specifically managed to allow her to critique and supplant the Petrarchan model, by privileging her own text and the female body.
{"title":"Productive Citationality and Gendered renegotiations in the Rime of Francesco Petrarca and Gaspara Stampa","authors":"A. Hicks-Bartlett","doi":"10.1353/rmc.2022.0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/rmc.2022.0013","url":null,"abstract":"Abstract:Beginning with Judith Butler’s discussions of authority and citational practice, this paper examines authorial subjectival positions, notions regarding originality and creation, and the use of citationality in the poems of Francesco Petrarca and Gaspara Stampa. Fundamental to the poetic investments of each are discussions of loss, possession, gender, and conception, with conception being represented both artistically and literally. Whereas Petrarch is frequently regarded by critics as an “originator” while his many borrowings from the classical and troubadour traditions are minimized, Stampa has often been historically—and erroneously—cast as an imitator who produces derivative poetry. Yet, not only are Stampa’s citational methods highly innovative, they are specifically managed to allow her to critique and supplant the Petrarchan model, by privileging her own text and the female body.","PeriodicalId":42940,"journal":{"name":"ROMANCE NOTES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43132401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：