Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2199117
Álvaro Llosa Sanz
RESUMEN Gracias a los últimos avances en tecnologías de teletransporte espacio-temporales, este ensayo revela unos documentos llegados a nosotros desde el futuro. A partir de esta documentación se hace arqueología del presente para descubrir el papel mediador que jugó la digitalización en torno al año 2022, cuando se empezaron a generar narrativas expandidas a partir de su interacción retórica con diversas superficies; en especial lugares, edificios o espacios públicos, objetos e incluso personas, que se establecieron como interfaces físicas de lectura para la narración digital. Estas superficies poseen la particularidad de ser lugares ya habitados por la historia, que, por tanto, devienen ruinas nostálgicas habitadas por la memoria (Pierre Nora 2008), además de ser espacios practicados (Michel de Certeau 2000) como textos inscritos (Roger Chartier 1996) mediante la interacción retórica de diversas materialidades (Hayles 2002) sobre las que se recrea digitalmente, a partir de documentación, la emoción de un monumento o un episodio del pasado, un verso clásico, una comunidad olvidada, una memoria histórica. Este ensayo analiza el Mapa literario de Madrid en las novelas de Pérez Galdós, preparado por Mónica Vacas y Daniel Castillo (2020); los montajes fotográficos de Google Street View elaborados por Sebastian Maharg (2019) y Tina Paterson (2020); la aplicación de realidad virtual de Imageen para revisitar monumentos españoles (2018), los sellos holográficos de Félix Prieto (2017), y el proyecto transmedia Spanish Immigrants in the US de James Fernández y Luis Argeo (2013), para descubrirnos cómo un mapa, un edificio, una calle, un sello e incluso la memoria colectiva se convierten en superficies mutantes que, asociadas a la digitalización de contenidos online y técnicas de realidad aumentada, proponen experiencias narrativas que generan una forma de lectura emocional y nostálgica a partir de interfaces cuya particularidad histórica nos ofrece un ejercicio de recreación sentimental del pasado capaces de construir todo un nuevo museo y un arte de la memoria transmediático de la herencia nacional.
最后，我们提出了一种新的方法，通过这种方法，我们可以确定一个特定的社会群体，在这个群体中，不同的社会群体之间的关系是不同的，在这个群体中，不同的社会群体之间的关系是不同的。从这些文献中，我们对当前的考古学进行了研究，以发现数字化在2022年左右所扮演的中介角色，当时数字化开始从其与不同表面的修辞互动中产生扩展的叙事;特别是地方、建筑或公共空间、物体甚至人，它们被建立为数字叙事的物理阅读界面。这些表面具有居住地点,因为历史的特殊性,因此,发展权废墟nostálgicas居住的皮埃尔·诺拉(2008)内存,而且空间practicados (Michel de Certeau 2000年)登记内容交互(1996年Roger Chartier)通过各种修辞materialidades(2002年Hayles)关于数码文件起他成长,最令人兴奋的一个纪念碑或过去的一集,经典的一节,一个被遗忘的社区，一个历史记忆。本文分析了monica Vacas和Daniel Castillo(2020)编写的perez galdos小说中的马德里文学地图;Sebastian Maharg(2019)和Tina Paterson(2020)制作的谷歌街景摄影蒙版;Imageen虚拟现实应用程序以直观、西班牙(2018年)、全息邮票遗迹费利克斯普列托(2017年)和transmedia西班牙移民项目in the US詹姆斯·费尔南德斯和Luis发电厂(2013年),被发现地图上的位置,如何建筑、街道、工厂甚至集体记忆相关的突变,成为表面的增强现实技术和在线内容数字化,他们提出的叙事体验产生了一种情感和怀旧的阅读形式，从界面，其历史的特殊性为我们提供了一种对过去的情感再创造的练习，能够建立一个全新的博物馆和民族遗产的跨媒体记忆艺术。
{"title":"La nostalgia como interfaz narrativa o en qué manera las superficies físicas de lectura sentimentalizaron la experiencia digital sobre el pasado (España, 2013–2020)","authors":"Álvaro Llosa Sanz","doi":"10.1080/14636204.2023.2199117","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2199117","url":null,"abstract":"RESUMEN Gracias a los últimos avances en tecnologías de teletransporte espacio-temporales, este ensayo revela unos documentos llegados a nosotros desde el futuro. A partir de esta documentación se hace arqueología del presente para descubrir el papel mediador que jugó la digitalización en torno al año 2022, cuando se empezaron a generar narrativas expandidas a partir de su interacción retórica con diversas superficies; en especial lugares, edificios o espacios públicos, objetos e incluso personas, que se establecieron como interfaces físicas de lectura para la narración digital. Estas superficies poseen la particularidad de ser lugares ya habitados por la historia, que, por tanto, devienen ruinas nostálgicas habitadas por la memoria (Pierre Nora 2008), además de ser espacios practicados (Michel de Certeau 2000) como textos inscritos (Roger Chartier 1996) mediante la interacción retórica de diversas materialidades (Hayles 2002) sobre las que se recrea digitalmente, a partir de documentación, la emoción de un monumento o un episodio del pasado, un verso clásico, una comunidad olvidada, una memoria histórica. Este ensayo analiza el Mapa literario de Madrid en las novelas de Pérez Galdós, preparado por Mónica Vacas y Daniel Castillo (2020); los montajes fotográficos de Google Street View elaborados por Sebastian Maharg (2019) y Tina Paterson (2020); la aplicación de realidad virtual de Imageen para revisitar monumentos españoles (2018), los sellos holográficos de Félix Prieto (2017), y el proyecto transmedia Spanish Immigrants in the US de James Fernández y Luis Argeo (2013), para descubrirnos cómo un mapa, un edificio, una calle, un sello e incluso la memoria colectiva se convierten en superficies mutantes que, asociadas a la digitalización de contenidos online y técnicas de realidad aumentada, proponen experiencias narrativas que generan una forma de lectura emocional y nostálgica a partir de interfaces cuya particularidad histórica nos ofrece un ejercicio de recreación sentimental del pasado capaces de construir todo un nuevo museo y un arte de la memoria transmediático de la herencia nacional.","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42379343","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2188350
Nuria Rodríguez-Ortega
RESUMEN El objetivo de este artículo es desarrollar el concepto de interfaz tecnocrítica como categoría teórica y estrategia de acción en el ámbito de las prácticas expositivas tecnomediadas que despliegan los museos y centros de arte. El prefijo tecno alude, por una parte, a la naturaleza tecnológica de la hiperinterfaz que constituye hoy nuestro ámbito de actuación. Por otra, inscribe la acción crítica en la autorreflexión urgente sobre la condición hipertecnificada del sujeto contemporáneo y su necesario reposicionamiento como parte de la tecnosfera. Partiendo de una definición del hecho expositivo como complejo relacional-material y adoptando como marco teórico principal el realismo agencial de Karen Barad, la idea de interfaz tecnocrítica reformula las prácticas expositivas como un entramado de interacciones en el que entidades humanas y tecno-computacionales coproducen materialidades discursivas que nos constituyen ontológica y epistemológicamente. Así pues, el concepto de interfaz tecnocrítica no se encapsula en la simple reflexión o discusión, sino que se compromete con la acción y la reinvención de formas tecnológicas alternativas a través de su producción material; dicho de otro modo, la producción material es la forma que adopta el hacer crítico. De este modo, el concepto de interfaz tecnocrítica se instituye en una herramienta de pensamiento y de actuación a través de la cual los museos y centros de arte pueden contribuir a la transformación crítica y material-discursiva de las formas de vida tecnohumanas en sentido positivo y propositivo.
{"title":"Prácticas expositivas, museos e interfaz tecnocrítica","authors":"Nuria Rodríguez-Ortega","doi":"10.1080/14636204.2023.2188350","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2188350","url":null,"abstract":"RESUMEN El objetivo de este artículo es desarrollar el concepto de interfaz tecnocrítica como categoría teórica y estrategia de acción en el ámbito de las prácticas expositivas tecnomediadas que despliegan los museos y centros de arte. El prefijo tecno alude, por una parte, a la naturaleza tecnológica de la hiperinterfaz que constituye hoy nuestro ámbito de actuación. Por otra, inscribe la acción crítica en la autorreflexión urgente sobre la condición hipertecnificada del sujeto contemporáneo y su necesario reposicionamiento como parte de la tecnosfera. Partiendo de una definición del hecho expositivo como complejo relacional-material y adoptando como marco teórico principal el realismo agencial de Karen Barad, la idea de interfaz tecnocrítica reformula las prácticas expositivas como un entramado de interacciones en el que entidades humanas y tecno-computacionales coproducen materialidades discursivas que nos constituyen ontológica y epistemológicamente. Así pues, el concepto de interfaz tecnocrítica no se encapsula en la simple reflexión o discusión, sino que se compromete con la acción y la reinvención de formas tecnológicas alternativas a través de su producción material; dicho de otro modo, la producción material es la forma que adopta el hacer crítico. De este modo, el concepto de interfaz tecnocrítica se instituye en una herramienta de pensamiento y de actuación a través de la cual los museos y centros de arte pueden contribuir a la transformación crítica y material-discursiva de las formas de vida tecnohumanas en sentido positivo y propositivo.","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48770973","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2177014
Germán Sierra
RESUMEN “Nada es, pues”, escribe Derrida, “más turbio y más perturbador hoy en día que el concepto archivado en la palabra archivo” (1997, 98). Casi treinta años después, quizás deberíamos matizar su aserción y reconocer que nada es hoy más turbio y más perturbador que el concepto enredado en la palabra red. Porque la red no es en absoluto una forma contemporánea del archivo, ni un conjunto de archivos, como a menudo se la pretende presentar en un intento de continuar archivando la idea de archivabilidad, sino casi exactamente lo contrario: la posibilidad precisa y activa, acaso artística, de un continuo proceso de anarchivado. Parece existir en el archivo un origen hipotético, un nodo primigenio, excepcional, privilegiado, paternal e identitario hacia donde el gesto hermenéutico se retroenfoca. El archivo derrideano no puede formar parte de una estructura no jerárquica, y tampoco una red no jerárquica podría estar constituida simplemente por un conjunto de archivos. Para el archivista, la tecnología digital es simplemente una “prótesis técnica”, una “exterioridad secundaria y accesoria” (Derrida 1997, 99), y no un elemento constitutivo de un ecosistema postdigital de acción distribuida. Si para Derrida el mal de archivo es un epítome del mal de amores, el mal de red haría referencia a una abstracción cognitiva extrema que excluyera cualquier anamnesis estructural o teleología preestablecida; un proceso a la vez autopoiético y autolítico en el que cada huella temporal hubiera sido borrada por el curso del tiempo mismo, en el que tanto la razón antrópica como cualquier propósito poético pudieran haber sido los predecesores de un proceso de transformación irreversible. Si el mal de archivo es la huella de una búsqueda infructuosa de lo esencial antrópico, el mal de red apunta a la búsqueda –igualmente infructuosa– de líneas de fuga hacia lo inhumano.
{"title":"Mal de red/red de mal","authors":"Germán Sierra","doi":"10.1080/14636204.2023.2177014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2177014","url":null,"abstract":"RESUMEN “Nada es, pues”, escribe Derrida, “más turbio y más perturbador hoy en día que el concepto archivado en la palabra archivo” (1997, 98). Casi treinta años después, quizás deberíamos matizar su aserción y reconocer que nada es hoy más turbio y más perturbador que el concepto enredado en la palabra red. Porque la red no es en absoluto una forma contemporánea del archivo, ni un conjunto de archivos, como a menudo se la pretende presentar en un intento de continuar archivando la idea de archivabilidad, sino casi exactamente lo contrario: la posibilidad precisa y activa, acaso artística, de un continuo proceso de anarchivado. Parece existir en el archivo un origen hipotético, un nodo primigenio, excepcional, privilegiado, paternal e identitario hacia donde el gesto hermenéutico se retroenfoca. El archivo derrideano no puede formar parte de una estructura no jerárquica, y tampoco una red no jerárquica podría estar constituida simplemente por un conjunto de archivos. Para el archivista, la tecnología digital es simplemente una “prótesis técnica”, una “exterioridad secundaria y accesoria” (Derrida 1997, 99), y no un elemento constitutivo de un ecosistema postdigital de acción distribuida. Si para Derrida el mal de archivo es un epítome del mal de amores, el mal de red haría referencia a una abstracción cognitiva extrema que excluyera cualquier anamnesis estructural o teleología preestablecida; un proceso a la vez autopoiético y autolítico en el que cada huella temporal hubiera sido borrada por el curso del tiempo mismo, en el que tanto la razón antrópica como cualquier propósito poético pudieran haber sido los predecesores de un proceso de transformación irreversible. Si el mal de archivo es la huella de una búsqueda infructuosa de lo esencial antrópico, el mal de red apunta a la búsqueda –igualmente infructuosa– de líneas de fuga hacia lo inhumano.","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45043816","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2172901
Michael Thompson
{"title":"The necropolitical theater: race and immigration on the contemporary Spanish stage","authors":"Michael Thompson","doi":"10.1080/14636204.2023.2172901","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2172901","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44275548","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2172880
M. Marr
{"title":"Fashioning Spanish cinema: costume, identity, and stardom","authors":"M. Marr","doi":"10.1080/14636204.2023.2172880","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2172880","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45625574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2186582
Tina Escaja
RESUMEN Imaginar futuros digitales en (las) España(s) implica atender a pasados transversales de lo digital: ese residuo o huella que no tanto nos precede sino que nos informa, paradójicamente, desde los márgenes de la producción cultural. La tensión entre una realidad cibermúltiple que nos acoge y la insistencia en mantener una ontología unívoca y centralizada –trátese de lenguaje, poesía, nación o canon (histórico, literario, entre otros)– responde a una impostura que da prioridad a lo masculino, principio y marca de lo considerado “Humano”, y a sus consecuentes jerarquías binarias: hombre-mujer, creador-criatura, organismo-máquina, etc. A modo de reflexión última de identidades y futuros transcovid en la era global, mi propuesta tecnetoesquelética enfatiza una crítica radical a tales planteamientos unívocos y hegemónicos: desde un poshumanismo afectivo e intrínsecamente feminista que he venido ilustrando a través de artefactos digitales y multimodales, y desde la imbricación afectiva tecnopoética de un ego alter(ado) en la construcción de Alm@ Pérez hasta la interconectividad con el entorno y los gérmenes que nos integran y asolan.
{"title":"Hacia una praxis tecnetoesquelética: propuestas gine-robóticas e interespecie desde un poshumanismo transcovid","authors":"Tina Escaja","doi":"10.1080/14636204.2023.2186582","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2186582","url":null,"abstract":"RESUMEN Imaginar futuros digitales en (las) España(s) implica atender a pasados transversales de lo digital: ese residuo o huella que no tanto nos precede sino que nos informa, paradójicamente, desde los márgenes de la producción cultural. La tensión entre una realidad cibermúltiple que nos acoge y la insistencia en mantener una ontología unívoca y centralizada –trátese de lenguaje, poesía, nación o canon (histórico, literario, entre otros)– responde a una impostura que da prioridad a lo masculino, principio y marca de lo considerado “Humano”, y a sus consecuentes jerarquías binarias: hombre-mujer, creador-criatura, organismo-máquina, etc. A modo de reflexión última de identidades y futuros transcovid en la era global, mi propuesta tecnetoesquelética enfatiza una crítica radical a tales planteamientos unívocos y hegemónicos: desde un poshumanismo afectivo e intrínsecamente feminista que he venido ilustrando a través de artefactos digitales y multimodales, y desde la imbricación afectiva tecnopoética de un ego alter(ado) en la construcción de Alm@ Pérez hasta la interconectividad con el entorno y los gérmenes que nos integran y asolan.","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42313797","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2172878
Alain Lawo-Sukam
Mahan Ellison’s book follows the rich tradition of scholarly monographs written on or about Africa and the growing number of critical studies on Africa in Western and specifically Spanish literature. Although Africa, as a geographical space, has appeared for centuries in Spanish literature, the issues about Africa start burgeoning in the second half of the twentieth century. A reader could easily ask why Ellison focuses on the historical interval between 1990 and 2010. The author states that
{"title":"Africa in the contemporary Spanish novel, 1990–2010","authors":"Alain Lawo-Sukam","doi":"10.1080/14636204.2023.2172878","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2172878","url":null,"abstract":"Mahan Ellison’s book follows the rich tradition of scholarly monographs written on or about Africa and the growing number of critical studies on Africa in Western and specifically Spanish literature. Although Africa, as a geographical space, has appeared for centuries in Spanish literature, the issues about Africa start burgeoning in the second half of the twentieth century. A reader could easily ask why Ellison focuses on the historical interval between 1990 and 2010. The author states that","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46145583","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2186587
J. Carrión
ABSTRACT A modo de paseo por un palacio de la memoria conceptual, en el que cada fragmento se asoma a una constelación de proyectos literarios y museísticos propios y ajenos, este ensayo destaca cómo en las últimas décadas, en un ambiente interartístico donde la curaduría de exposiciones tiende a descubrir y crear relatos sobre los objetos expuestos, se ha generalizado la utilización de técnicas literarias para crear cohesión y desarrollo entre las conexiones que el conjunto de la colección propone. Carrión presenta una serie de proyectos propios relacionados con lo museístico que van desde el cómic al video ensayo. Destacan dos: la exposición “Todos los museos son novelas de ciencia ficción”, donde el autor propone una ficción especulativa de corte utópico en el espacio físico de la galería traduciendo la fabulación que la literatura de ciencia ficción permite a la lógica y relaciones de un museo con base material, y la novela Membrana, cuya forma de catálogo se conecta a una supuesta exposición distópica como parte de la narración. Finalmente, ambos proyectos se ponen en diálogo con el futuro de los entornos digitales puesto que tanto exposiciones como narrativas atraviesan y ocupan estos espacios en la contemporaneidad.
{"title":"La exhibición de afinidades: notas sobre la dimensión narrativa de los museos","authors":"J. Carrión","doi":"10.1080/14636204.2023.2186587","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2186587","url":null,"abstract":"ABSTRACT A modo de paseo por un palacio de la memoria conceptual, en el que cada fragmento se asoma a una constelación de proyectos literarios y museísticos propios y ajenos, este ensayo destaca cómo en las últimas décadas, en un ambiente interartístico donde la curaduría de exposiciones tiende a descubrir y crear relatos sobre los objetos expuestos, se ha generalizado la utilización de técnicas literarias para crear cohesión y desarrollo entre las conexiones que el conjunto de la colección propone. Carrión presenta una serie de proyectos propios relacionados con lo museístico que van desde el cómic al video ensayo. Destacan dos: la exposición “Todos los museos son novelas de ciencia ficción”, donde el autor propone una ficción especulativa de corte utópico en el espacio físico de la galería traduciendo la fabulación que la literatura de ciencia ficción permite a la lógica y relaciones de un museo con base material, y la novela Membrana, cuya forma de catálogo se conecta a una supuesta exposición distópica como parte de la narración. Finalmente, ambos proyectos se ponen en diálogo con el futuro de los entornos digitales puesto que tanto exposiciones como narrativas atraviesan y ocupan estos espacios en la contemporaneidad.","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44588363","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-02DOI: 10.1080/14636204.2023.2199113
Vega Sánchez-Aparicio
RESUMEN A través de un conjunto de textos donde se percibe la apuesta por una renovación del lenguaje; una disposición de elementos visuales, sonoros y estructurales, o una recurrencia a citas o referencias ajenas y que dan cuenta de la condición de fragilidad a la que están sometidos los cuerpos, pretendo examinar los restos digitales de una poesía no solo nacida en los dispositivos, sino concebida en la cadena de sus imperativos y reglas de eficiencia. De este modo, me centraré en poemarios publicados en soportes impresos, pero que responden a estrategias de lectoescritura derivadas del contexto digital, en la medida en que esta propiedad “postweb” (Saum-Pascual 2018) se despliega como interrupción del discurso o como fallo, y que permite atender a los efectos de una realidad determinada por la velocidad y actualización permanentes: La curva se volvió barricada (2016), de Ángela Segovia; Hacía un ruido. Frases para un film político (2016), de María Salgado, Donde la ebriedad (2017), de David Refoyo, y Patchwork (2018), de Pablo Velasco Baleriola. Así, pueden observarse estas operaciones discursivas ya no como meras alusiones contextuales, sino como aperturas del lenguaje a un territorio codificado, social e íntimo, donde la poesía puede permitirse no ser eficiente ni accesible.
{"title":"Poesía en heptápodo: las fracturas de un futuro tecnológico en la última poesía española de ruptura","authors":"Vega Sánchez-Aparicio","doi":"10.1080/14636204.2023.2199113","DOIUrl":"https://doi.org/10.1080/14636204.2023.2199113","url":null,"abstract":"RESUMEN A través de un conjunto de textos donde se percibe la apuesta por una renovación del lenguaje; una disposición de elementos visuales, sonoros y estructurales, o una recurrencia a citas o referencias ajenas y que dan cuenta de la condición de fragilidad a la que están sometidos los cuerpos, pretendo examinar los restos digitales de una poesía no solo nacida en los dispositivos, sino concebida en la cadena de sus imperativos y reglas de eficiencia. De este modo, me centraré en poemarios publicados en soportes impresos, pero que responden a estrategias de lectoescritura derivadas del contexto digital, en la medida en que esta propiedad “postweb” (Saum-Pascual 2018) se despliega como interrupción del discurso o como fallo, y que permite atender a los efectos de una realidad determinada por la velocidad y actualización permanentes: La curva se volvió barricada (2016), de Ángela Segovia; Hacía un ruido. Frases para un film político (2016), de María Salgado, Donde la ebriedad (2017), de David Refoyo, y Patchwork (2018), de Pablo Velasco Baleriola. Así, pueden observarse estas operaciones discursivas ya no como meras alusiones contextuales, sino como aperturas del lenguaje a un territorio codificado, social e íntimo, donde la poesía puede permitirse no ser eficiente ni accesible.","PeriodicalId":44289,"journal":{"name":"Journal of Spanish Cultural Studies","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43000323","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"社会学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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