El present article analitza el tractament que rep a la Crònica de Ramon Muntaner Guillem Galceran de Cartellà, senyor d’Hostoles a Catalunya, que va servir com a general diversos sobirans del casal d’Aragó entre la segona meitat del segle XIII i els inicis del XIV. Amb aquest propòsit, el relat de Muntaner sobre la vida i els fets de Guillem Galceran és contrastat amb les informacions que sobre aquest mateix personatge aporten diverses fonts cronístiques i documentals de l’època. L’exercici posa de manifest que si d’una banda Muntaner idealitza la figura del noble català tot comparant-lo amb els herois de la tradició artúrica, de l’altra sembla amagar alguns punts controvertits de la seva biografia, com ara la seva oposició a Jaume II d’Aragó en el període 1295-1302, durant el qual va lluitar a favor de Frederic de Sicília, llavors enfrontat amb el rei catalanoaragonès.
{"title":"‘Entrò hac XC anys portà armes’: la imatge de Guillem Galceran de Cartellà a la Crònica de Ramon Muntaner","authors":"Josep Antoni Aguilar Ávila","doi":"10.3828/bhs.2022.27","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.27","url":null,"abstract":"\u0000El present article analitza el tractament que rep a la Crònica de Ramon Muntaner Guillem Galceran de Cartellà, senyor d’Hostoles a Catalunya, que va servir com a general diversos sobirans del casal d’Aragó entre la segona meitat del segle XIII i els inicis del XIV. Amb aquest propòsit, el relat de Muntaner sobre la vida i els fets de Guillem Galceran és contrastat amb les informacions que sobre aquest mateix personatge aporten diverses fonts cronístiques i documentals de l’època. L’exercici posa de manifest que si d’una banda Muntaner idealitza la figura del noble català tot comparant-lo amb els herois de la tradició artúrica, de l’altra sembla amagar alguns punts controvertits de la seva biografia, com ara la seva oposició a Jaume II d’Aragó en el període 1295-1302, durant el qual va lluitar a favor de Frederic de Sicília, llavors enfrontat amb el rei catalanoaragonès.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"2006 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78640435","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo explora la presencia de mariposas nocturnas y aves en algunos sonetos del poeta novohispano del siglo XVII Luis de Sandoval Zapata. Propone que estos pequeños animales, considerados menores, tienen amplia relevancia filosófica en sus trabajos. Con el objetivo de demostrar esto, el artículo establece un diálogo entre la existencia de las mencionadas criaturas en algunos de sus sonetos y la tradición e innovación poéticas a partir del concepto de multum in parvo.
{"title":"Multum in parvo: pequeños animales voladores en algunos sonetos de Luis de Sandoval Zapata","authors":"J. Robles","doi":"10.3828/bhs.2022.30","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.30","url":null,"abstract":"\u0000Este artículo explora la presencia de mariposas nocturnas y aves en algunos sonetos del poeta novohispano del siglo XVII Luis de Sandoval Zapata. Propone que estos pequeños animales, considerados menores, tienen amplia relevancia filosófica en sus trabajos. Con el objetivo de demostrar esto, el artículo establece un diálogo entre la existencia de las mencionadas criaturas en algunos de sus sonetos y la tradición e innovación poéticas a partir del concepto de multum in parvo.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"15 2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76045103","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo examina la influencia de mitos y estructuras provenientes de la tragedia griega en la novela Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós. Considerando el reconocimiento previo por parte de la crítica de cuatro modelos fundamentales en la novela: la vida de Cristo, el rapto de Perséfone, el castigo de Prometeo y la historia de Don Quijote, este artículo propone una nueva aproximación mítica a Doña Perfecta a partir de su relación simbólica y estructural con tragedias relativas al ciclo tebano, especialmente con el Edipo Rey de Sófocles y Los Siete Contra Tebas de Esquilo. Esta lectura tebana permite iluminar zonas de significación de la novela ignoradas por interpretaciones simbólicas anteriores, como la guerra civil, la casa sitiada, la prohibición de enterramiento, entre otras, al mismo tiempo que ofrece una mejor comprensión de su estética trágica y anfibológica en el contexto del liberalismo español.
{"title":"El ciclo tebano en Doña Perfecta de Galdós. Nuevas máscaras míticas de un héroe liberal","authors":"G. Díaz","doi":"10.3828/bhs.2022.17","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.17","url":null,"abstract":"\u0000El presente trabajo examina la influencia de mitos y estructuras provenientes de la tragedia griega en la novela Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós. Considerando el reconocimiento previo por parte de la crítica de cuatro modelos fundamentales en la novela: la vida de Cristo, el rapto de Perséfone, el castigo de Prometeo y la historia de Don Quijote, este artículo propone una nueva aproximación mítica a Doña Perfecta a partir de su relación simbólica y estructural con tragedias relativas al ciclo tebano, especialmente con el Edipo Rey de Sófocles y Los Siete Contra Tebas de Esquilo. Esta lectura tebana permite iluminar zonas de significación de la novela ignoradas por interpretaciones simbólicas anteriores, como la guerra civil, la casa sitiada, la prohibición de enterramiento, entre otras, al mismo tiempo que ofrece una mejor comprensión de su estética trágica y anfibológica en el contexto del liberalismo español.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90161051","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In this article I argue that, while Diana is central to the plot of Agustín Moreto’s comedy of 1694, her motivations and life preceding the start of El desdén con el desdén have been largely ignored by critics and practitioners alike. By looking at her interactions from start to finish, a pattern emerges that tells her backstory, one that is more complex than we first imagine. While Diana has often been discussed as a well-educated and intelligent character, a close reading of her dialogue demonstrates that she also rejects love as a result of her experience. This reading is in line with Moreto’s reputation as a more modern, proto-feminist dramaturg. It also gives contemporary audiences a portrayal to which they can relate more readily.
在这篇文章中，我认为，虽然戴安娜是Agustín莫雷托1694年喜剧的核心情节，但她的动机和她在El desdsamen con desdsamen开始之前的生活在很大程度上被评论家和从业者所忽视。通过从头到尾观察她的互动，一个模式出现了，讲述了她的背景故事，一个比我们最初想象的更复杂的故事。虽然戴安娜经常被认为是一个受过良好教育和聪明的角色，但仔细阅读她的对话就会发现，由于她的经历，她也拒绝爱情。这种解读与莫雷托作为一个更现代、更原始的女权主义剧作家的声誉是一致的。它也为当代观众提供了一个他们更容易理解的形象。
{"title":"‘Hija del desengaño’: Diana’s Life Prior to Agustín Moreto’s El desdén con el desdén","authors":"E. Cowling","doi":"10.3828/bhs.2022.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.16","url":null,"abstract":"\u0000In this article I argue that, while Diana is central to the plot of Agustín Moreto’s comedy of 1694, her motivations and life preceding the start of El desdén con el desdén have been largely ignored by critics and practitioners alike. By looking at her interactions from start to finish, a pattern emerges that tells her backstory, one that is more complex than we first imagine. While Diana has often been discussed as a well-educated and intelligent character, a close reading of her dialogue demonstrates that she also rejects love as a result of her experience. This reading is in line with Moreto’s reputation as a more modern, proto-feminist dramaturg. It also gives contemporary audiences a portrayal to which they can relate more readily.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80720416","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The Chronica naierensis (c. 1185-1190) is well known for its pro-Castilian tendencies, especially for the treatment of Fernando I and Alfonso VI, both distinguished as royal models. Despite this compositional commitment, Sancho II, Fernando’s eldest son and the first king of Castile, has been mostly analysed through the lens of his bellicosity and has served as an example of a bad ruler. This article sheds light on the chapters dedicated to these two brothers to demonstrate that a pro-Alfonso attitude does not always imply an anti-Sancho narrative. A more nuanced reading provides insight into the chronicle’s careful interweaving of a variety of materials and, therefore, into the particularities, as it was written in the submitted version of the depictions of Sancho and Alfonso. Moreover, by differentiating within a wide scope of narrative devices employed in the Chronica naierensis for storytelling and character outlining, it is possible to reconsider the ways in which the work engaged with the contemporaneous political context.
{"title":"The Right Kind of Power: From Sancho II to Alfonso VI in the Chronica naierensis","authors":"Marija Blašković","doi":"10.3828/bhs.2022.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.15","url":null,"abstract":"\u0000The Chronica naierensis (c. 1185-1190) is well known for its pro-Castilian tendencies, especially for the treatment of Fernando I and Alfonso VI, both distinguished as royal models. Despite this compositional commitment, Sancho II, Fernando’s eldest son and the first king of Castile, has been mostly analysed through the lens of his bellicosity and has served as an example of a bad ruler. This article sheds light on the chapters dedicated to these two brothers to demonstrate that a pro-Alfonso attitude does not always imply an anti-Sancho narrative. A more nuanced reading provides insight into the chronicle’s careful interweaving of a variety of materials and, therefore, into the particularities, as it was written in the submitted version of the depictions of Sancho and Alfonso. Moreover, by differentiating within a wide scope of narrative devices employed in the Chronica naierensis for storytelling and character outlining, it is possible to reconsider the ways in which the work engaged with the contemporaneous political context.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81108261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este estudio se analiza la evolución semántica del adjetivo próximo y algunos aspectos gramaticales de sus usos actuales. También se examina la emergencia y el declive de la expresión próximo pasado, que se documenta en los grandes corpus del español desde el siglo XV hasta nuestros días y que hoy resulta extraña debido a la yuxtaposición de dos adjetivos temporales, próximo y pasado, que tienen un significado contradictorio. Esto puede explicarse por los cambios semánticos que ha tenido el adjetivo próximo a lo largo de la historia y por un proceso de gramaticalización que afecta a su funcionamiento sintáctico.
{"title":"Origen y evolución del adjetivo próximo y de la expresión próximo pasado","authors":"Esther Hernández, Eva Mendieta","doi":"10.3828/bhs.2022.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.14","url":null,"abstract":"\u0000En este estudio se analiza la evolución semántica del adjetivo próximo y algunos aspectos gramaticales de sus usos actuales. También se examina la emergencia y el declive de la expresión próximo pasado, que se documenta en los grandes corpus del español desde el siglo XV hasta nuestros días y que hoy resulta extraña debido a la yuxtaposición de dos adjetivos temporales, próximo y pasado, que tienen un significado contradictorio. Esto puede explicarse por los cambios semánticos que ha tenido el adjetivo próximo a lo largo de la historia y por un proceso de gramaticalización que afecta a su funcionamiento sintáctico.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80061622","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article examines the impact of form on the delivery of information in Alejandra Pizarnik’s Diaries. Literary unreliability - both narrative and what I call ‘rhetorical’ - questions the one-to-one correspondence between content and form. Through rhetorical strategies such as paradox and metaphor, the Diaries subvert notions of authorial control, revisiting the ‘death of the author’, as well as the relationship between the literary and the psychological. Instead of promoting an autobiographical reading of this work as a linear story marked by tragedy, these considerations suggest an alternative, interpretive path: one in which the diaristic text tends towards the absurd and the production of a fruitful ‘nothingness’. Considering linguistic manipulation in this way allows us to situate the Diaries within Pizarnik’s aesthetic evolution, not in terms of biographical content, but according to its critical and experimental engagement with a central, theoretical issue: the (im)possibility for language to represent a reality beyond itself.
{"title":"A Form to Dwell In: Narrative and ‘Rhetorical’ Unreliability in Alejandra Pizarnik’s Diaries","authors":"C. Legros","doi":"10.3828/bhs.2022.19","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.19","url":null,"abstract":"\u0000This article examines the impact of form on the delivery of information in Alejandra Pizarnik’s Diaries. Literary unreliability - both narrative and what I call ‘rhetorical’ - questions the one-to-one correspondence between content and form. Through rhetorical strategies such as paradox and metaphor, the Diaries subvert notions of authorial control, revisiting the ‘death of the author’, as well as the relationship between the literary and the psychological. Instead of promoting an autobiographical reading of this work as a linear story marked by tragedy, these considerations suggest an alternative, interpretive path: one in which the diaristic text tends towards the absurd and the production of a fruitful ‘nothingness’. Considering linguistic manipulation in this way allows us to situate the Diaries within Pizarnik’s aesthetic evolution, not in terms of biographical content, but according to its critical and experimental engagement with a central, theoretical issue: the (im)possibility for language to represent a reality beyond itself.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"62 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89328057","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo argumenta que la originalidad y modernidad del escritor mexicano Rafael F. Muñoz (1899-1972) responden en gran medida al contexto político, ideológico y cultural en el que fue escrita su obra, y que resulta por tanto imprescindible volver a situar su lectura en ese contexto. De ahí que se critique y cuestione la utilidad del marbete ‘novela de la Revolución mexicana’, que parece haber encasillado las obras hasta el punto de impedir su lectura crítica e independiente. La parte central del artículo se dedica a los cuentos ‘El feroz cabecilla’ (1928) y ‘Una biografía’ (1934), que se toman como ejemplo paradigmático de todo lo expuesto en la primera sección. Estos dos cuentos escenifican con ironía el proceso de construcción textual de la Revolución mexicana para, al mismo tiempo, criticar ese proceso y exponer una versión antinómica.
本文认为，墨西哥作家拉斐尔·f·munoz (Rafael F. munoz, 1999 -1972)的原创性和现代性在很大程度上是对其作品创作的政治、意识形态和文化背景的回应，因此有必要将其阅读置于这种背景下。因此，“墨西哥革命小说”这个标签的有用性受到了批评和质疑，它似乎把作品分类到了阻止它们批判性和独立阅读的程度。文章的中心部分致力于短篇小说《El feroz cabecilla》(1928)和《Una biografia》(1934)，这是第一部分所阐述的一切的典型例子。这两个故事讽刺地描绘了墨西哥革命的文本构建过程，同时批评了这一过程，并暴露了一个矛盾的版本。
{"title":"Rafael F. Muñoz y la Revolución: cuentos para cuestionar la Historia","authors":"José Luis Nogales Baena","doi":"10.3828/bhs.2022.18","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.18","url":null,"abstract":"\u0000Este artículo argumenta que la originalidad y modernidad del escritor mexicano Rafael F. Muñoz (1899-1972) responden en gran medida al contexto político, ideológico y cultural en el que fue escrita su obra, y que resulta por tanto imprescindible volver a situar su lectura en ese contexto. De ahí que se critique y cuestione la utilidad del marbete ‘novela de la Revolución mexicana’, que parece haber encasillado las obras hasta el punto de impedir su lectura crítica e independiente. La parte central del artículo se dedica a los cuentos ‘El feroz cabecilla’ (1928) y ‘Una biografía’ (1934), que se toman como ejemplo paradigmático de todo lo expuesto en la primera sección. Estos dos cuentos escenifican con ironía el proceso de construcción textual de la Revolución mexicana para, al mismo tiempo, criticar ese proceso y exponer una versión antinómica.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"87 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72636097","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La imagen de la gitana se convirtió en un elemento fundamental en la recreación exótica y salvaje que desde Europa se propició del imaginario nacional español, así como también de los relatos propios que reprodujeron este discurso en la construcción pintoresca de una España sazonada de exotismos vinculada con su pasado oriental. Sin embargo, el discurso nacional que se desprende de algunos proyectos editoriales femeninos evidencia recelos a la hora de incluir a la gitana como modelo representativo de la feminidad española por considerarla un personaje marginal. Este artículo analiza las estrategias de inclusión y exclusión de la figura de la gitana en las colecciones de tipos costumbristas de la segunda mitad del siglo XIX a partir de la comparación de dos de los textos más representativos de su inclusión desde una perspectiva de género: Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844) y Las mujeres españolas, americanas y lusitanas pintadas por sí mismas (1881-1882).
{"title":"La gitana en la construcción femenina de la nación. Miradas a la alteridad étnica desde el discurso decimonónico","authors":"Juan Pedro Martín-Villarreal","doi":"10.3828/bhs.2022.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.8","url":null,"abstract":"\u0000La imagen de la gitana se convirtió en un elemento fundamental en la recreación exótica y salvaje que desde Europa se propició del imaginario nacional español, así como también de los relatos propios que reprodujeron este discurso en la construcción pintoresca de una España sazonada de exotismos vinculada con su pasado oriental. Sin embargo, el discurso nacional que se desprende de algunos proyectos editoriales femeninos evidencia recelos a la hora de incluir a la gitana como modelo representativo de la feminidad española por considerarla un personaje marginal. Este artículo analiza las estrategias de inclusión y exclusión de la figura de la gitana en las colecciones de tipos costumbristas de la segunda mitad del siglo XIX a partir de la comparación de dos de los textos más representativos de su inclusión desde una perspectiva de género: Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844) y Las mujeres españolas, americanas y lusitanas pintadas por sí mismas (1881-1882).","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81921346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Analizamos cómo se representan los personajes en la novela Desierto sonoro (2019), de Valeria Luiselli, y partimos para ello de la teoría de los afectos propuesta por Sara Ahmed en The Cultural Politics of Emotion (2004; 2014). Demostramos que la novela se apoya en una oposición entre personajes que encarnan el movimiento y las identidades fluidas, y otros que se arraigan en un lugar estable y representan formas de ser más tradicionales. Sobre los primeros el personaje materno transmite a sus hijos sentimientos de empatía mientras que inspira afectos despreciativos y miedo hacia los segundos. Desierto sonoro procura despertar estos afectos también en su lectorado. Sin embargo, al mismo tiempo suscita frustración por amalgamar distintas formas de moverse y por no brindar atención hacia aspectos socioeconómicos. Argumentamos que esta amalgamación y esta desatención se explican por el fetichismo que la novela demuestra hacia el movimiento.
{"title":"Rutas, raíces y afectos en Desierto sonoro, de Valeria Luiselli","authors":"Kristine Vanden Berghe","doi":"10.3828/bhs.2022.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.11","url":null,"abstract":"\u0000Analizamos cómo se representan los personajes en la novela Desierto sonoro (2019), de Valeria Luiselli, y partimos para ello de la teoría de los afectos propuesta por Sara Ahmed en The Cultural Politics of Emotion (2004; 2014). Demostramos que la novela se apoya en una oposición entre personajes que encarnan el movimiento y las identidades fluidas, y otros que se arraigan en un lugar estable y representan formas de ser más tradicionales. Sobre los primeros el personaje materno transmite a sus hijos sentimientos de empatía mientras que inspira afectos despreciativos y miedo hacia los segundos. Desierto sonoro procura despertar estos afectos también en su lectorado. Sin embargo, al mismo tiempo suscita frustración por amalgamar distintas formas de moverse y por no brindar atención hacia aspectos socioeconómicos. Argumentamos que esta amalgamación y esta desatención se explican por el fetichismo que la novela demuestra hacia el movimiento.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79925581","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：