{"title":"Gangs of Buenos Aires: Revisiting 1970s and 1980s True Crime in Argentine Cinema","authors":"Mariano Paz","doi":"10.3828/bhs.2022.60","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.60","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89242171","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Uruguayan Postmodern Historical Films: La Redota: Una Historia de Artigas and Una noche de doce años","authors":"C. Rocha","doi":"10.3828/bhs.2022.61","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.61","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84272186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La estética comprometida de Pablo Perelman: del trauma y la historia al melodrama de\u0000 La lección de pintura\u0000 (2011)","authors":"Susana DOMINGO AMESTOY","doi":"10.3828/bhs.2022.59","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.59","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74747533","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The interpolated stories included in Don Quijote, Part one have frequently been studied as oppositional to the main plot in function of thematic binaries such as literature-life, illusion-reality, truth-fiction, idealism-realism and romance-novel. An analysis of the embedded tales’ shared motifs, commonplace characterizations and structural relationship with the central narration, however, demonstrates Cervantes’s attempt to incorporate and harmonize disparate literary elements into a single narrative according to the theoretical precepts of his age, especially unity-in-variety, admiratio and verisimilitude. The interpolated stories are constructed as symmetrical patterns of recurrent tropes and themes with varying degrees of coordination with each other, as well as with the main plot. This intricate structure demonstrates the incremental nature of Cervantes’s innovation. Rather than constituting a decisive rupture with contemporary theoretical postulates, as the critical consensus holds, his approach to narrative and character develops in consonance with them.
{"title":"Unity-in-variety, admiratio and Verisimilitude in the Interpolated Stories of Don Quijote, Part One","authors":"B. Brewer","doi":"10.3828/bhs.2022.43","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.43","url":null,"abstract":"\u0000The interpolated stories included in Don Quijote, Part one have frequently been studied as oppositional to the main plot in function of thematic binaries such as literature-life, illusion-reality, truth-fiction, idealism-realism and romance-novel. An analysis of the embedded tales’ shared motifs, commonplace characterizations and structural relationship with the central narration, however, demonstrates Cervantes’s attempt to incorporate and harmonize disparate literary elements into a single narrative according to the theoretical precepts of his age, especially unity-in-variety, admiratio and verisimilitude. The interpolated stories are constructed as symmetrical patterns of recurrent tropes and themes with varying degrees of coordination with each other, as well as with the main plot. This intricate structure demonstrates the incremental nature of Cervantes’s innovation. Rather than constituting a decisive rupture with contemporary theoretical postulates, as the critical consensus holds, his approach to narrative and character develops in consonance with them.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76345477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La obra de José Luis Castillejo ha sido objeto de un reciente interés crítico. Sin embargo, la mayor parte de estos estudios no han realizado una lectura de su obra en su relación con la literatura de la España tardofranquista. En este artículo, realizo una interpretación de La Política (1968) de José Luis Castillejo a partir de su contraste con la tradición de la poesía social. Frente al lirismo que caracteriza la poesía social, la obra de Castillejo plantea su relación con la política a través del procedimiento impersonal de la apropiación y ensaya una forma de protesta no oposicional. Renunciando a la interferencia lírica del ego como voz del pueblo, La Política de Castillejo ofrece tanto un testimonio como una crítica de la España tardofranquista. Siguiendo la propuesta de Max F. Jensen en su artículo de 2019 sobre la poesía experimental, este artículo pretende cuestionar el carácter supuestamente neutral de la poesía experimental, inscribir La Política en las discusiones del campo poético español y ampliar el concepto de poesía social.
jose Luis Castillejo的作品最近受到了评论界的关注。然而，这些研究大多没有阅读他的作品与西班牙后期佛朗哥时期文学的关系。在这篇文章中，我试图解释jose Luis Castillejo的政治(1968)与社会诗歌传统的对比。与社会诗歌的抒情性不同，卡斯蒂列霍的作品通过非个人的挪用过程提出了他与政治的关系，并尝试了一种非对立的抗议形式。通过放弃自我作为人民声音的抒情干涉，卡斯蒂利亚的政治既证明了佛朗哥统治下的西班牙，也批判了它。根据Max F. Jensen在2019年关于实验诗歌的文章中提出的建议，本文旨在质疑实验诗歌所谓的中性特征，将政治纳入西班牙诗歌领域的讨论，并扩展社会诗歌的概念。
{"title":"La Política (1968) de José Luis Castillejo frente a la tradición de la poesía social","authors":"D. Arroyo","doi":"10.3828/bhs.2022.47","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.47","url":null,"abstract":"\u0000La obra de José Luis Castillejo ha sido objeto de un reciente interés crítico. Sin embargo, la mayor parte de estos estudios no han realizado una lectura de su obra en su relación con la literatura de la España tardofranquista. En este artículo, realizo una interpretación de La Política (1968) de José Luis Castillejo a partir de su contraste con la tradición de la poesía social. Frente al lirismo que caracteriza la poesía social, la obra de Castillejo plantea su relación con la política a través del procedimiento impersonal de la apropiación y ensaya una forma de protesta no oposicional. Renunciando a la interferencia lírica del ego como voz del pueblo, La Política de Castillejo ofrece tanto un testimonio como una crítica de la España tardofranquista. Siguiendo la propuesta de Max F. Jensen en su artículo de 2019 sobre la poesía experimental, este artículo pretende cuestionar el carácter supuestamente neutral de la poesía experimental, inscribir La Política en las discusiones del campo poético español y ampliar el concepto de poesía social.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72767605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
‘Piedra de sol’ de Octavio Paz da cuenta de un descubrimiento, un nuevo método revolucionario que, desengañado de la ideología del comunismo más ortodoxo, enarbola el amor como bandera que ondee en el horizonte de la nueva sociedad. Mucho tiempo después,Álvaro García publica Canción en blanco,un solo poema largo cuya experiencia fundamental es la del gozo erótico compartido en un cuarto de hotel. Como Octavio Paz, Álvaro García también aprecia en este amor encerrado entre cuatro paredes una fuerza revolucionaria. Sin embargo, el contexto en que escribe Álvaro García no es, evidentemente, la Guerra Civil, sino el capitalismo tardío, cuya violencia se deja ver en una España desestructurada por la crisis económica de 2008 y en la televisada Guerra de Irak. Este ensayo investiga los puntos en que Octavio Paz y Álvaro García confraternizan, pero también esos otros lugares en que difieren. De esta comparación se desprenderán nociones e ideas sobre algunos cambios de paradigma político que afectan a nuestro presente.
奥克塔维奥·帕兹(Octavio Paz)的《太阳之石》(Piedra de sol)讲述了一项发现，一种新的革命性方法，它摆脱了最正统的共产主义意识形态的欺骗，将爱作为在新社会地平线上飘扬的旗帜。很久以后，alvaro garcia出版了cancion en blanco，这是一首长诗，其基本体验是在酒店房间里分享的性爱乐趣。和奥克塔维奥·帕兹一样，alvaro garcia也欣赏这种被锁在四面墙之间的爱的革命力量。然而，alvaro garcia的写作背景显然不是内战，而是晚期资本主义，其暴力可以在2008年经济危机和电视上播出的伊拉克战争破坏的西班牙看到。本文探讨了奥克塔维奥·帕兹(Octavio Paz)和阿尔瓦罗·加西亚(alvaro garcia)的交友之处，以及他们在其他地方的不同之处。这一比较将揭示影响我们现在的一些政治范式转变的概念和想法。
{"title":"Revolucionarios que se aman en cuartos de hoteles: amor y revolución en ‘Piedra de sol’ de Octavio Paz y Canción en blanco de Álvaro García","authors":"Sergio Navarro Ramírez","doi":"10.3828/bhs.2022.48","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.48","url":null,"abstract":"\u0000‘Piedra de sol’ de Octavio Paz da cuenta de un descubrimiento, un nuevo método revolucionario que, desengañado de la ideología del comunismo más ortodoxo, enarbola el amor como bandera que ondee en el horizonte de la nueva sociedad. Mucho tiempo después,Álvaro García publica Canción en blanco,un solo poema largo cuya experiencia fundamental es la del gozo erótico compartido en un cuarto de hotel. Como Octavio Paz, Álvaro García también aprecia en este amor encerrado entre cuatro paredes una fuerza revolucionaria. Sin embargo, el contexto en que escribe Álvaro García no es, evidentemente, la Guerra Civil, sino el capitalismo tardío, cuya violencia se deja ver en una España desestructurada por la crisis económica de 2008 y en la televisada Guerra de Irak. Este ensayo investiga los puntos en que Octavio Paz y Álvaro García confraternizan, pero también esos otros lugares en que difieren. De esta comparación se desprenderán nociones e ideas sobre algunos cambios de paradigma político que afectan a nuestro presente.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80872233","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Eva Canel’s play La mulata (Barcelona 1891, premiered in Havana in 1893) places its protagonist, Patria, at the intersection of feminist, anti-racist and anti-colonial agendas. In particular, I argue that it is through an original adaptation of the sentimental ideal of motherhood that the play grounds Patria’s rights as a mother and as an Afro-descendant woman, as well as the standing of a soon to be independent Cuba. In this way, the play invites reflection on the problematic relationship between discourses of disembodied personhood and bodily discrimination.
{"title":"‘Aren’t we mothers all the same?’: Personhood and patria in Eva Canel’s La mulata","authors":"Ana Mateos","doi":"10.3828/bhs.2022.44","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.44","url":null,"abstract":"\u0000Eva Canel’s play La mulata (Barcelona 1891, premiered in Havana in 1893) places its protagonist, Patria, at the intersection of feminist, anti-racist and anti-colonial agendas. In particular, I argue that it is through an original adaptation of the sentimental ideal of motherhood that the play grounds Patria’s rights as a mother and as an Afro-descendant woman, as well as the standing of a soon to be independent Cuba. In this way, the play invites reflection on the problematic relationship between discourses of disembodied personhood and bodily discrimination.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78422317","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In 1899, Spanish painter Darío de Regoyos published España negra, a travel book inspired by the journey around Spain that he had made with Belgian poet Émile Verhaeren in 1888. The book comprises fragments of Verhaeren’s ‘Impressions d’artiste’ (1888) [Artist’s Impressions] - a series of articles the poet wrote about his experiences in Spain - that Regoyos translated from French to Spanish and published, together with his own prose and illustrations under the evocative title España negra. This article examines the results and idiosyncrasies of Regoyos’s translation and how the hermeneutic and contemplative processes of translating allowed the painter to assert his authorship in España negra. As he translated, corrected and betrayed ‘Impressions d’artiste’ throughout España negra, Regoyos recast Verhaeren’s melancholy portrait of Spain as a critical reflection on the stereotypes and realities then shaping the nation.
1899年，西班牙画家Darío de regoyoos出版了一本名为España negra的旅行书，这本书的灵感来自于他在1888年与比利时诗人Émile Verhaeren一起环游西班牙的旅行。这本书包括verhaenen的“Impressions d’artiste”(1888年)[艺术家的印象]的片段，这是诗人写的一系列关于他在西班牙的经历的文章，Regoyos将其从法语翻译成西班牙语并出版，连同他自己的散文和插图，标题为España negra。这篇文章探讨了regoyo翻译的结果和特质，以及翻译的解释学和沉思过程如何使画家在España negra中坚持自己的作者身份。在整个España negra期间，雷戈约斯翻译、纠正和背叛了《艺术家的印象》(Impressions d ' artiste)，他重新塑造了verhaenen对西班牙的忧郁描绘，作为对当时塑造这个国家的刻板印象和现实的批判性反思。
{"title":"‘¿Cómo no meter la pata en literatura?’: Untangling Authorship and Translation in España negra (1899) by Darío de Regoyos","authors":"Stacey E. Mitchell","doi":"10.3828/bhs.2022.45","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.45","url":null,"abstract":"\u0000In 1899, Spanish painter Darío de Regoyos published España negra, a travel book inspired by the journey around Spain that he had made with Belgian poet Émile Verhaeren in 1888. The book comprises fragments of Verhaeren’s ‘Impressions d’artiste’ (1888) [Artist’s Impressions] - a series of articles the poet wrote about his experiences in Spain - that Regoyos translated from French to Spanish and published, together with his own prose and illustrations under the evocative title España negra. This article examines the results and idiosyncrasies of Regoyos’s translation and how the hermeneutic and contemplative processes of translating allowed the painter to assert his authorship in España negra. As he translated, corrected and betrayed ‘Impressions d’artiste’ throughout España negra, Regoyos recast Verhaeren’s melancholy portrait of Spain as a critical reflection on the stereotypes and realities then shaping the nation.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77497287","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La dictadura de Francisco Franco inicialmente intentó legitimarse mediante alusiones a su victoria bélica. No obstante, en los años cincuenta disminuyó la utilidad de este discurso y el régimen se encontraba con la necesidad de relegitimarse ante el pueblo español, enfocándose ahora en justificar su continuidad. Este estudio propone que varios autores y cineastas afines a Franco fueron capaces de percibir las necesidades del régimen y dieron el primer paso en la creación de una nueva retórica, ideando una visión de España en que reinaba la paz, el orden y la prosperidad económica a pesar de las condiciones reales del país. La temática de la guerrilla antifranquista les permitía idear el enemigo perfecto, uno que destruiría estos supuestos logros y planteaba como única alternativa al régimen el caos, la violencia y el atraso económico. La emergencia de estas obras antes de que se produjeran varios cambios políticos y económicos importantes en los sesenta subraya la importancia de reconocer que estos autores y directores, lejos de meramente hacerse eco de una propaganda ya existente, eran hábiles retóricos y nos permite cuestionar si estas obras pudieran haber servido como un catalizador que promovió estos cambios en las políticas del régimen.
{"title":"Relegitimando el régimen: el papel del cine y de la literatura franquista de los maquis","authors":"R. Linville","doi":"10.3828/bhs.2022.46","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.46","url":null,"abstract":"\u0000La dictadura de Francisco Franco inicialmente intentó legitimarse mediante alusiones a su victoria bélica. No obstante, en los años cincuenta disminuyó la utilidad de este discurso y el régimen se encontraba con la necesidad de relegitimarse ante el pueblo español, enfocándose ahora en justificar su continuidad. Este estudio propone que varios autores y cineastas afines a Franco fueron capaces de percibir las necesidades del régimen y dieron el primer paso en la creación de una nueva retórica, ideando una visión de España en que reinaba la paz, el orden y la prosperidad económica a pesar de las condiciones reales del país. La temática de la guerrilla antifranquista les permitía idear el enemigo perfecto, uno que destruiría estos supuestos logros y planteaba como única alternativa al régimen el caos, la violencia y el atraso económico. La emergencia de estas obras antes de que se produjeran varios cambios políticos y económicos importantes en los sesenta subraya la importancia de reconocer que estos autores y directores, lejos de meramente hacerse eco de una propaganda ya existente, eran hábiles retóricos y nos permite cuestionar si estas obras pudieran haber servido como un catalizador que promovió estos cambios en las políticas del régimen.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88634398","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objeto del presente trabajo es el estudio de las definiciones que ofrece el primer diccionario de la Real Academia Española (1726-1739) para el conjunto léxico formado por las voces que designan animales, atendiendo al contexto, por una parte, de los diccionarios monolingües anteriores, y, por otra parte, de los tratados eruditos que contenían la doctrina naturalista imperante en la época. Observamos cómo el Diccionario de autoridades opta por un camino en gran medida independiente tanto de sus modelos lexicográficos como también de los tratados. De estos últimos adopta únicamente un conjunto limitado de informaciones de tipo enciclopédico y de términos técnicos de origen grecolatino; lo que prevalece, en cambio, en las definiciones es una descripción centrada en los rasgos objetivamente observables en los referentes. De este modo, el diccionario académico introduce una perspectiva innovadora tanto en la descripción zoológica como en la técnica lexicográfica.
{"title":"El Diccionario de autoridades entre la tradición y la innovación. A propósito de la definición de las denominaciones de animales","authors":"Stefan Ruhstaller","doi":"10.3828/bhs.2022.32","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.32","url":null,"abstract":"\u0000El objeto del presente trabajo es el estudio de las definiciones que ofrece el primer diccionario de la Real Academia Española (1726-1739) para el conjunto léxico formado por las voces que designan animales, atendiendo al contexto, por una parte, de los diccionarios monolingües anteriores, y, por otra parte, de los tratados eruditos que contenían la doctrina naturalista imperante en la época. Observamos cómo el Diccionario de autoridades opta por un camino en gran medida independiente tanto de sus modelos lexicográficos como también de los tratados. De estos últimos adopta únicamente un conjunto limitado de informaciones de tipo enciclopédico y de términos técnicos de origen grecolatino; lo que prevalece, en cambio, en las definiciones es una descripción centrada en los rasgos objetivamente observables en los referentes. De este modo, el diccionario académico introduce una perspectiva innovadora tanto en la descripción zoológica como en la técnica lexicográfica.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88769977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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京ICP备2023020795号-1
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