The Chronica naierensis (c. 1185-1190) is well known for its pro-Castilian tendencies, especially for the treatment of Fernando I and Alfonso VI, both distinguished as royal models. Despite this compositional commitment, Sancho II, Fernando’s eldest son and the first king of Castile, has been mostly analysed through the lens of his bellicosity and has served as an example of a bad ruler. This article sheds light on the chapters dedicated to these two brothers to demonstrate that a pro-Alfonso attitude does not always imply an anti-Sancho narrative. A more nuanced reading provides insight into the chronicle’s careful interweaving of a variety of materials and, therefore, into the particularities, as it was written in the submitted version of the depictions of Sancho and Alfonso. Moreover, by differentiating within a wide scope of narrative devices employed in the Chronica naierensis for storytelling and character outlining, it is possible to reconsider the ways in which the work engaged with the contemporaneous political context.
{"title":"The Right Kind of Power: From Sancho II to Alfonso VI in the Chronica naierensis","authors":"Marija Blašković","doi":"10.3828/bhs.2022.15","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.15","url":null,"abstract":"\u0000The Chronica naierensis (c. 1185-1190) is well known for its pro-Castilian tendencies, especially for the treatment of Fernando I and Alfonso VI, both distinguished as royal models. Despite this compositional commitment, Sancho II, Fernando’s eldest son and the first king of Castile, has been mostly analysed through the lens of his bellicosity and has served as an example of a bad ruler. This article sheds light on the chapters dedicated to these two brothers to demonstrate that a pro-Alfonso attitude does not always imply an anti-Sancho narrative. A more nuanced reading provides insight into the chronicle’s careful interweaving of a variety of materials and, therefore, into the particularities, as it was written in the submitted version of the depictions of Sancho and Alfonso. Moreover, by differentiating within a wide scope of narrative devices employed in the Chronica naierensis for storytelling and character outlining, it is possible to reconsider the ways in which the work engaged with the contemporaneous political context.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81108261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este estudio se analiza la evolución semántica del adjetivo próximo y algunos aspectos gramaticales de sus usos actuales. También se examina la emergencia y el declive de la expresión próximo pasado, que se documenta en los grandes corpus del español desde el siglo XV hasta nuestros días y que hoy resulta extraña debido a la yuxtaposición de dos adjetivos temporales, próximo y pasado, que tienen un significado contradictorio. Esto puede explicarse por los cambios semánticos que ha tenido el adjetivo próximo a lo largo de la historia y por un proceso de gramaticalización que afecta a su funcionamiento sintáctico.
{"title":"Origen y evolución del adjetivo próximo y de la expresión próximo pasado","authors":"Esther Hernández, Eva Mendieta","doi":"10.3828/bhs.2022.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.14","url":null,"abstract":"\u0000En este estudio se analiza la evolución semántica del adjetivo próximo y algunos aspectos gramaticales de sus usos actuales. También se examina la emergencia y el declive de la expresión próximo pasado, que se documenta en los grandes corpus del español desde el siglo XV hasta nuestros días y que hoy resulta extraña debido a la yuxtaposición de dos adjetivos temporales, próximo y pasado, que tienen un significado contradictorio. Esto puede explicarse por los cambios semánticos que ha tenido el adjetivo próximo a lo largo de la historia y por un proceso de gramaticalización que afecta a su funcionamiento sintáctico.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80061622","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article examines the impact of form on the delivery of information in Alejandra Pizarnik’s Diaries. Literary unreliability - both narrative and what I call ‘rhetorical’ - questions the one-to-one correspondence between content and form. Through rhetorical strategies such as paradox and metaphor, the Diaries subvert notions of authorial control, revisiting the ‘death of the author’, as well as the relationship between the literary and the psychological. Instead of promoting an autobiographical reading of this work as a linear story marked by tragedy, these considerations suggest an alternative, interpretive path: one in which the diaristic text tends towards the absurd and the production of a fruitful ‘nothingness’. Considering linguistic manipulation in this way allows us to situate the Diaries within Pizarnik’s aesthetic evolution, not in terms of biographical content, but according to its critical and experimental engagement with a central, theoretical issue: the (im)possibility for language to represent a reality beyond itself.
{"title":"A Form to Dwell In: Narrative and ‘Rhetorical’ Unreliability in Alejandra Pizarnik’s Diaries","authors":"C. Legros","doi":"10.3828/bhs.2022.19","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.19","url":null,"abstract":"\u0000This article examines the impact of form on the delivery of information in Alejandra Pizarnik’s Diaries. Literary unreliability - both narrative and what I call ‘rhetorical’ - questions the one-to-one correspondence between content and form. Through rhetorical strategies such as paradox and metaphor, the Diaries subvert notions of authorial control, revisiting the ‘death of the author’, as well as the relationship between the literary and the psychological. Instead of promoting an autobiographical reading of this work as a linear story marked by tragedy, these considerations suggest an alternative, interpretive path: one in which the diaristic text tends towards the absurd and the production of a fruitful ‘nothingness’. Considering linguistic manipulation in this way allows us to situate the Diaries within Pizarnik’s aesthetic evolution, not in terms of biographical content, but according to its critical and experimental engagement with a central, theoretical issue: the (im)possibility for language to represent a reality beyond itself.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89328057","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo argumenta que la originalidad y modernidad del escritor mexicano Rafael F. Muñoz (1899-1972) responden en gran medida al contexto político, ideológico y cultural en el que fue escrita su obra, y que resulta por tanto imprescindible volver a situar su lectura en ese contexto. De ahí que se critique y cuestione la utilidad del marbete ‘novela de la Revolución mexicana’, que parece haber encasillado las obras hasta el punto de impedir su lectura crítica e independiente. La parte central del artículo se dedica a los cuentos ‘El feroz cabecilla’ (1928) y ‘Una biografía’ (1934), que se toman como ejemplo paradigmático de todo lo expuesto en la primera sección. Estos dos cuentos escenifican con ironía el proceso de construcción textual de la Revolución mexicana para, al mismo tiempo, criticar ese proceso y exponer una versión antinómica.
本文认为，墨西哥作家拉斐尔·f·munoz (Rafael F. munoz, 1999 -1972)的原创性和现代性在很大程度上是对其作品创作的政治、意识形态和文化背景的回应，因此有必要将其阅读置于这种背景下。因此，“墨西哥革命小说”这个标签的有用性受到了批评和质疑，它似乎把作品分类到了阻止它们批判性和独立阅读的程度。文章的中心部分致力于短篇小说《El feroz cabecilla》(1928)和《Una biografia》(1934)，这是第一部分所阐述的一切的典型例子。这两个故事讽刺地描绘了墨西哥革命的文本构建过程，同时批评了这一过程，并暴露了一个矛盾的版本。
{"title":"Rafael F. Muñoz y la Revolución: cuentos para cuestionar la Historia","authors":"José Luis Nogales Baena","doi":"10.3828/bhs.2022.18","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.18","url":null,"abstract":"\u0000Este artículo argumenta que la originalidad y modernidad del escritor mexicano Rafael F. Muñoz (1899-1972) responden en gran medida al contexto político, ideológico y cultural en el que fue escrita su obra, y que resulta por tanto imprescindible volver a situar su lectura en ese contexto. De ahí que se critique y cuestione la utilidad del marbete ‘novela de la Revolución mexicana’, que parece haber encasillado las obras hasta el punto de impedir su lectura crítica e independiente. La parte central del artículo se dedica a los cuentos ‘El feroz cabecilla’ (1928) y ‘Una biografía’ (1934), que se toman como ejemplo paradigmático de todo lo expuesto en la primera sección. Estos dos cuentos escenifican con ironía el proceso de construcción textual de la Revolución mexicana para, al mismo tiempo, criticar ese proceso y exponer una versión antinómica.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72636097","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La imagen de la gitana se convirtió en un elemento fundamental en la recreación exótica y salvaje que desde Europa se propició del imaginario nacional español, así como también de los relatos propios que reprodujeron este discurso en la construcción pintoresca de una España sazonada de exotismos vinculada con su pasado oriental. Sin embargo, el discurso nacional que se desprende de algunos proyectos editoriales femeninos evidencia recelos a la hora de incluir a la gitana como modelo representativo de la feminidad española por considerarla un personaje marginal. Este artículo analiza las estrategias de inclusión y exclusión de la figura de la gitana en las colecciones de tipos costumbristas de la segunda mitad del siglo XIX a partir de la comparación de dos de los textos más representativos de su inclusión desde una perspectiva de género: Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844) y Las mujeres españolas, americanas y lusitanas pintadas por sí mismas (1881-1882).
{"title":"La gitana en la construcción femenina de la nación. Miradas a la alteridad étnica desde el discurso decimonónico","authors":"Juan Pedro Martín-Villarreal","doi":"10.3828/bhs.2022.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.8","url":null,"abstract":"\u0000La imagen de la gitana se convirtió en un elemento fundamental en la recreación exótica y salvaje que desde Europa se propició del imaginario nacional español, así como también de los relatos propios que reprodujeron este discurso en la construcción pintoresca de una España sazonada de exotismos vinculada con su pasado oriental. Sin embargo, el discurso nacional que se desprende de algunos proyectos editoriales femeninos evidencia recelos a la hora de incluir a la gitana como modelo representativo de la feminidad española por considerarla un personaje marginal. Este artículo analiza las estrategias de inclusión y exclusión de la figura de la gitana en las colecciones de tipos costumbristas de la segunda mitad del siglo XIX a partir de la comparación de dos de los textos más representativos de su inclusión desde una perspectiva de género: Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844) y Las mujeres españolas, americanas y lusitanas pintadas por sí mismas (1881-1882).","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81921346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Analizamos cómo se representan los personajes en la novela Desierto sonoro (2019), de Valeria Luiselli, y partimos para ello de la teoría de los afectos propuesta por Sara Ahmed en The Cultural Politics of Emotion (2004; 2014). Demostramos que la novela se apoya en una oposición entre personajes que encarnan el movimiento y las identidades fluidas, y otros que se arraigan en un lugar estable y representan formas de ser más tradicionales. Sobre los primeros el personaje materno transmite a sus hijos sentimientos de empatía mientras que inspira afectos despreciativos y miedo hacia los segundos. Desierto sonoro procura despertar estos afectos también en su lectorado. Sin embargo, al mismo tiempo suscita frustración por amalgamar distintas formas de moverse y por no brindar atención hacia aspectos socioeconómicos. Argumentamos que esta amalgamación y esta desatención se explican por el fetichismo que la novela demuestra hacia el movimiento.
{"title":"Rutas, raíces y afectos en Desierto sonoro, de Valeria Luiselli","authors":"Kristine Vanden Berghe","doi":"10.3828/bhs.2022.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.11","url":null,"abstract":"\u0000Analizamos cómo se representan los personajes en la novela Desierto sonoro (2019), de Valeria Luiselli, y partimos para ello de la teoría de los afectos propuesta por Sara Ahmed en The Cultural Politics of Emotion (2004; 2014). Demostramos que la novela se apoya en una oposición entre personajes que encarnan el movimiento y las identidades fluidas, y otros que se arraigan en un lugar estable y representan formas de ser más tradicionales. Sobre los primeros el personaje materno transmite a sus hijos sentimientos de empatía mientras que inspira afectos despreciativos y miedo hacia los segundos. Desierto sonoro procura despertar estos afectos también en su lectorado. Sin embargo, al mismo tiempo suscita frustración por amalgamar distintas formas de moverse y por no brindar atención hacia aspectos socioeconómicos. Argumentamos que esta amalgamación y esta desatención se explican por el fetichismo que la novela demuestra hacia el movimiento.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79925581","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo analiza dos textos en hebreo de Penso de la Vega, un ex-converso de la comunidad judía de Amsterdam: la maqama, Fábulas de animales (1668) y el auto sacramental Prisioneros de la esperanza (1673), y enfoca las tradiciones de género y sus componentes poéticos. La transición entre ambas obras refleja la madurez de la concepción barroca alegórica que aparecerá en textos posteriores y, a nivel poetológico, es una alegoría, validación y exageración del conflicto interreligioso en sus aspectos político-sociales. El paso de la reelaboración en prosa de una leyenda talmúdica a un conflicto dramático alegórico se focaliza en el mensaje moral o la abstracción del relato e internaliza la polémica interreligiosa y la identificación de las partes con fuerzas anímicas. La obra temprana de Penso ejemplifica procesos de alegorización como la transición del conflicto histórico a un drama anímico, que ofrece nuevas percepciones del surgimiento de una poética psicomáquica.
本文分析了阿姆斯特丹犹太社区前皈依者潘索·德拉维加(Penso de la Vega)的两篇希伯来文本:《maqama》、《动物寓言》(1668)和《希望的囚犯》(1673)，并着重探讨了性别传统及其诗意成分。这两部作品之间的过渡反映了巴洛克寓言概念的成熟，这一概念将出现在后来的文本中，在诗学层面上，它是对宗教间政治和社会冲突的寓言、验证和夸张。从对《塔木德法典》传说的散文重述到寓言戏剧冲突的转变侧重于道德信息或故事的抽象，内化了宗教间的争论和对灵魂力量的认同。佩索的早期作品例证了寓言化的过程，比如从历史冲突到灵魂戏剧的过渡，这为心理心理学诗学的出现提供了新的见解。
{"title":"Desde la maqama hasta el auto sacramental: la obra temprana de José Penso de la Vega","authors":"Einat Davidi","doi":"10.3828/bhs.2022.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.7","url":null,"abstract":"\u0000El artículo analiza dos textos en hebreo de Penso de la Vega, un ex-converso de la comunidad judía de Amsterdam: la maqama, Fábulas de animales (1668) y el auto sacramental Prisioneros de la esperanza (1673), y enfoca las tradiciones de género y sus componentes poéticos. La transición entre ambas obras refleja la madurez de la concepción barroca alegórica que aparecerá en textos posteriores y, a nivel poetológico, es una alegoría, validación y exageración del conflicto interreligioso en sus aspectos político-sociales. El paso de la reelaboración en prosa de una leyenda talmúdica a un conflicto dramático alegórico se focaliza en el mensaje moral o la abstracción del relato e internaliza la polémica interreligiosa y la identificación de las partes con fuerzas anímicas. La obra temprana de Penso ejemplifica procesos de alegorización como la transición del conflicto histórico a un drama anímico, que ofrece nuevas percepciones del surgimiento de una poética psicomáquica.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83539942","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Magda Donato es una de las principales autoras que emprendieron la renovación del género dramático infantil en la España del primer tercio del siglo XX. La composición de diferentes piezas por esta escritora, en colaboración con Salvador Bartolozzi, responde a la voluntad de formación del joven espectador, que va más allá de una rebuscada moraleja que este espectador no llegaba ni siquiera a entender. Entre sus primeras obras encontramos tres de fundamentales: El Duquesito de Rataplán (1925), El cuento de la buena Pipa (1925) y Pipo y Pipa contra el infame Gurriato (1934). En ellas, Donato realiza una revisión de los cuentos tradicionales y de los personajes del imaginario infantil. Además, se acerca a sus espectadores a través de dos estrategias fundamentales: el uso del humor, que predomina a lo largo de toda la acción dramática, y la utilización de un lenguaje cercano al registro oral, que provocaba la interacción con el potencial receptor de la obra.
玛格达·多纳托是20世纪前三分之一的西班牙儿童戏剧流派复兴的主要作家之一。这位作家与萨尔瓦多·巴托洛齐(Salvador Bartolozzi)合作创作了不同的作品，回应了年轻观众形成的愿望，这超越了观众甚至无法理解的复杂道德。在他的早期作品中，我们发现了三个基本的作品:El Duquesito de rataplan (1925)， El cuento de la buena Pipa(1925)和Pipo y Pipa contra El infame Gurriato(1934)。在这些作品中，多纳托回顾了传统故事和儿童想象中的人物。此外，他通过两种基本策略接近他的观众:使用幽默，这在整个戏剧动作中占主导地位，以及使用一种接近口头记录的语言，这导致了与作品的潜在接受者的互动。
{"title":"Magda Donato y la renovación del teatro infantil de preguerra en España:primeras obras dramáticas (1925-1934)","authors":"Moisés Selfa i Sastre","doi":"10.3828/bhs.2022.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.9","url":null,"abstract":"\u0000Magda Donato es una de las principales autoras que emprendieron la renovación del género dramático infantil en la España del primer tercio del siglo XX. La composición de diferentes piezas por esta escritora, en colaboración con Salvador Bartolozzi, responde a la voluntad de formación del joven espectador, que va más allá de una rebuscada moraleja que este espectador no llegaba ni siquiera a entender. Entre sus primeras obras encontramos tres de fundamentales: El Duquesito de Rataplán (1925), El cuento de la buena Pipa (1925) y Pipo y Pipa contra el infame Gurriato (1934). En ellas, Donato realiza una revisión de los cuentos tradicionales y de los personajes del imaginario infantil. Además, se acerca a sus espectadores a través de dos estrategias fundamentales: el uso del humor, que predomina a lo largo de toda la acción dramática, y la utilización de un lenguaje cercano al registro oral, que provocaba la interacción con el potencial receptor de la obra.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86738928","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La vida y la obra del poeta Manuel de Quiróz y Campo-Sagrado han constituido durante dos siglos un gran vacío de conocimiento en la literatura de la Nueva España preindependiente. Este trabajo consigna, edita y estudia correspondencia y obra inéditas, pertenecientes al año 1798, dentro de uno de los periodos de silencio del autor (1797-1801). La importancia de esta investigación de carácter histórico-filológico estriba, por tanto, en a) ampliar la nómina del autor con dos nuevas obras, hasta donde tenemos constancia, no conocidas, b) consignar nueva correspondencia con el breve virrey De Azanza, y c) editarlas.
{"title":"De Quiróz y Campo-Sagrado felicita al Virrey de Azanza. Edición de una carta y dos poemas inéditos del poeta novohispano durante su época de silencio","authors":"Javier Puerma Bonilla","doi":"10.3828/bhs.2022.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.10","url":null,"abstract":"\u0000La vida y la obra del poeta Manuel de Quiróz y Campo-Sagrado han constituido durante dos siglos un gran vacío de conocimiento en la literatura de la Nueva España preindependiente. Este trabajo consigna, edita y estudia correspondencia y obra inéditas, pertenecientes al año 1798, dentro de uno de los periodos de silencio del autor (1797-1801). La importancia de esta investigación de carácter histórico-filológico estriba, por tanto, en a) ampliar la nómina del autor con dos nuevas obras, hasta donde tenemos constancia, no conocidas, b) consignar nueva correspondencia con el breve virrey De Azanza, y c) editarlas.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85693327","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo estudia la geografía imaginaria que Fernanda Melchor despliega en su novela Temporada de huracanes (2017), en particular la precaria localidad rural de La Matosa, donde ocurre la mayor parte de la obra. Ubicada en un punto impreciso del estado mexicano de Veracruz, perdida entre manglares e ingenios azucareros, La Matosa es un territorio literario que a la vez refleja y excede la nación en que se localiza, un locus ficticio que, al mismo tiempo que representa la violencia del México contemporáneo, desmiente los discursos que han querido explicar esa violencia y, aún más, el devenir histórico de México.
本文研究了费尔南达·梅尔乔(Fernanda Melchor)在她的小说《飓风季节》(season de huracanes, 2017)中虚构的地理位置，特别是小说大部分发生在la Matosa不稳定的农村地区。位于墨西哥韦拉克鲁斯州,在该州的点模糊了红树林和糖厂azucareros, Matosa是领土同时反映了文学和超出国家定位、虚拟资格,同时体现了当代墨西哥的暴力发表声明,驳斥他们想解释这种暴力,更重要的是,墨西哥历史起伏。
{"title":"En los márgenes de la nación: geografías imaginarias en Temporada de huracanes (2017) de Fernanda Melchor","authors":"R. Lemus","doi":"10.3828/bhs.2022.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.12","url":null,"abstract":"\u0000Este artículo estudia la geografía imaginaria que Fernanda Melchor despliega en su novela Temporada de huracanes (2017), en particular la precaria localidad rural de La Matosa, donde ocurre la mayor parte de la obra. Ubicada en un punto impreciso del estado mexicano de Veracruz, perdida entre manglares e ingenios azucareros, La Matosa es un territorio literario que a la vez refleja y excede la nación en que se localiza, un locus ficticio que, al mismo tiempo que representa la violencia del México contemporáneo, desmiente los discursos que han querido explicar esa violencia y, aún más, el devenir histórico de México.","PeriodicalId":44702,"journal":{"name":"BULLETIN OF HISPANIC STUDIES","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75362910","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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