Las sociedades fotográficas han sido lugares de reunión y aprendizaje de fotógrafos tanto aficionados como profesionales. Encontramos estas reuniones organizadas en todo ya desde mediados del siglo XIX. En España la primera nace en Madrid, en 1899, y poco a poco van apareciendo en el resto del país. Una de ellas, la de Zaragoza, nace en 1922 y es una de las más destacadas en el panorama nacional. No solo por su temprano nacimiento, sino por la importancia que van a tener sus salones internacionales que fueron los únicos que se mantuvieron en activo durante la Guerra Civil y las guerras mundiales. En el año de las celebraciones de su centenario (2022 y 2023) realizamos una investigación sobre la importancia de sus salones internacionales para la formación del ojo fotográficos de sus socios y de la ciudadanía y en los que podía verse obra de grandes fotógrafos internacionales y aprender de las tendencias extranjeras.
{"title":"La actividad Internacional de las Sociedades Fotográficas: El Salón Internacional de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza","authors":"Pilar Irala-Hortal","doi":"10.5209/aris.90277","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.90277","url":null,"abstract":"Las sociedades fotográficas han sido lugares de reunión y aprendizaje de fotógrafos tanto aficionados como profesionales. Encontramos estas reuniones organizadas en todo ya desde mediados del siglo XIX. En España la primera nace en Madrid, en 1899, y poco a poco van apareciendo en el resto del país. Una de ellas, la de Zaragoza, nace en 1922 y es una de las más destacadas en el panorama nacional. No solo por su temprano nacimiento, sino por la importancia que van a tener sus salones internacionales que fueron los únicos que se mantuvieron en activo durante la Guerra Civil y las guerras mundiales. En el año de las celebraciones de su centenario (2022 y 2023) realizamos una investigación sobre la importancia de sus salones internacionales para la formación del ojo fotográficos de sus socios y de la ciudadanía y en los que podía verse obra de grandes fotógrafos internacionales y aprender de las tendencias extranjeras.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"64 5-6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139262733","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Existe gran cantidad de literatura especializada que ha teorizado sobre arte y funcionalidad desde distintos enfoques y llegando a diversas conclusiones, en ciertos casos divergentes e irreconciliables. El presente artículo no aspira a alcanzar una teoría conceptual irrefutable que convenza de la posibilidad de la convivencia de arte y funcionalidad, y unifique satisfactoriamente todos los puntos de vista existentes. La finalidad del presente artículo es la de plantear a estudiantes de los grados en Bellas Artes y Diseño de una universidad pública en España que unifiquen en una pieza escultórica la funcionalidad de un objeto de mobiliario desde su propia experimentación. El proceso de aprendizaje, las sinergias creadas entre los distintos estudiantes, las dificultades y el reto que supone la propuesta proporcionan datos que permiten analizar hasta qué punto arte y funcionalidad son percibidos por los estudiantes de las industrias creativas como afines y complementarios o por el contrario antagónicos e incompatibles.
{"title":"Arte funcional o diseño artístico. Metodologías de experimentación con estudiantes de los Grados en Bellas Artes y en Diseño","authors":"M.Á. Calvo-Andrés, Antonio Vigo Pérez","doi":"10.5209/aris.89066","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.89066","url":null,"abstract":"Existe gran cantidad de literatura especializada que ha teorizado sobre arte y funcionalidad desde distintos enfoques y llegando a diversas conclusiones, en ciertos casos divergentes e irreconciliables. El presente artículo no aspira a alcanzar una teoría conceptual irrefutable que convenza de la posibilidad de la convivencia de arte y funcionalidad, y unifique satisfactoriamente todos los puntos de vista existentes. La finalidad del presente artículo es la de plantear a estudiantes de los grados en Bellas Artes y Diseño de una universidad pública en España que unifiquen en una pieza escultórica la funcionalidad de un objeto de mobiliario desde su propia experimentación. El proceso de aprendizaje, las sinergias creadas entre los distintos estudiantes, las dificultades y el reto que supone la propuesta proporcionan datos que permiten analizar hasta qué punto arte y funcionalidad son percibidos por los estudiantes de las industrias creativas como afines y complementarios o por el contrario antagónicos e incompatibles.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"36 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139270160","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir del análisis de dos experiencias colectivas del arte conceptual como fueron Tucumán Arde (1968) y la exposición Information en el MOMA (1970), este artículo pretende aportar desde la ecología política una nueva perspectiva al capítulo que la historia del arte dedica al conceptualismo. A pesar de las diferencias existentes entre los ecosistemas del arte en los que ambas experiencias participaban, las propuestas de sus artistas compartieron elementos críticos inspiradores para promover transformaciones en la disciplina de la historia del arte que respondan a la crisis ecosocial. Las conexiones con el azúcar en el caso de la experiencia argentina y la condición fósil de la institucionalidad artística del capitalismo avanzado en la que se inscribe Information constatan el carácter bifronte (Norte/ Sur) de la modernidad energética y sus conexiones con las experimentaciones artísticas de vanguardia. Los artistas autogestionados en torno a la experiencia tucumana ensayaron la conversión del arte en información sin pasar por los canales y espacios comunicativos del arte globalizado. Por su parte, algunos de los que participaron en la muestra neoyorkina se resistieron a la asimilación acrítica y espectacular de sus prácticas en la maquinaria institucional al servicio de la industria cultural, cómplice con el mercado de la guerra y la extracción fósil.
{"title":"Hacia una ecología política del arte conceptual: Tucumán Arde e Information, entre el azúcar y el petróleo","authors":"Jaime Vindel, Pablo Martínez","doi":"10.5209/aris.91703","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91703","url":null,"abstract":"A partir del análisis de dos experiencias colectivas del arte conceptual como fueron Tucumán Arde (1968) y la exposición Information en el MOMA (1970), este artículo pretende aportar desde la ecología política una nueva perspectiva al capítulo que la historia del arte dedica al conceptualismo. A pesar de las diferencias existentes entre los ecosistemas del arte en los que ambas experiencias participaban, las propuestas de sus artistas compartieron elementos críticos inspiradores para promover transformaciones en la disciplina de la historia del arte que respondan a la crisis ecosocial. Las conexiones con el azúcar en el caso de la experiencia argentina y la condición fósil de la institucionalidad artística del capitalismo avanzado en la que se inscribe Information constatan el carácter bifronte (Norte/ Sur) de la modernidad energética y sus conexiones con las experimentaciones artísticas de vanguardia. Los artistas autogestionados en torno a la experiencia tucumana ensayaron la conversión del arte en información sin pasar por los canales y espacios comunicativos del arte globalizado. Por su parte, algunos de los que participaron en la muestra neoyorkina se resistieron a la asimilación acrítica y espectacular de sus prácticas en la maquinaria institucional al servicio de la industria cultural, cómplice con el mercado de la guerra y la extracción fósil.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"84 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139267433","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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