Pub Date : 2020-12-31DOI: 10.14198/aleua.2020.32.05
Nuria Rodríguez Lázaro
El artículo ofrece un breve recorrido por la obra poética de corte amoroso de Eduardo García para inferir de su discurso amoroso su visión del mundo y de la poesía. Más allá de la dimensión meta-poética, la poesía amorosa de Eduardo García está marcada por una especie de obsesión temporal; pero no a la manera de los tópicos Tempus fugit, Colligo virgo rosas, etc., puesto que no es el paso del tiempo ni la degradación física lo que atormenta a nuestro poeta, sino la coexistencia simultánea de varios estratos temporales, de varios sentimientos amorosos, de historias sentimentales que se superponen: la mujer real y la soñada, la cotidiana y la inaccesible, la futura y la ya perdida para siempre, la que convive con el yo en el espacio de la casa y la que se encuentra invariablemente en paraísos lejanos.
{"title":"Acerca del discurso poético amoroso de Eduardo García","authors":"Nuria Rodríguez Lázaro","doi":"10.14198/aleua.2020.32.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.32.05","url":null,"abstract":"El artículo ofrece un breve recorrido por la obra poética de corte amoroso de Eduardo García para inferir de su discurso amoroso su visión del mundo y de la poesía. Más allá de la dimensión meta-poética, la poesía amorosa de Eduardo García está marcada por una especie de obsesión temporal; pero no a la manera de los tópicos Tempus fugit, Colligo virgo rosas, etc., puesto que no es el paso del tiempo ni la degradación física lo que atormenta a nuestro poeta, sino la coexistencia simultánea de varios estratos temporales, de varios sentimientos amorosos, de historias sentimentales que se superponen: la mujer real y la soñada, la cotidiana y la inaccesible, la futura y la ya perdida para siempre, la que convive con el yo en el espacio de la casa y la que se encuentra invariablemente en paraísos lejanos.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66680637","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-31DOI: 10.14198/aleua.2020.32.07
Antonio Luis Ginés Muñoz
Desde la experiencia de los talleres de escritura se propone una lectura de Escribir un poema (2000), destacando en la obra lo que la convierte en algo diferente a un simple manual de composición. Junto a su carácter pionero y las peculiaridades de un discurso que busca la complicidad, se subraya una condición ensayística directamente relacionada con la búsqueda de una voz poética propia y la redacción posterior de Una poética del límite (2005).
{"title":"El recado de la escritura (Apunte desde el taller)","authors":"Antonio Luis Ginés Muñoz","doi":"10.14198/aleua.2020.32.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.32.07","url":null,"abstract":"Desde la experiencia de los talleres de escritura se propone una lectura de Escribir un poema (2000), destacando en la obra lo que la convierte en algo diferente a un simple manual de composición. Junto a su carácter pionero y las peculiaridades de un discurso que busca la complicidad, se subraya una condición ensayística directamente relacionada con la búsqueda de una voz poética propia y la redacción posterior de Una poética del límite (2005).","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47253990","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-31DOI: 10.14198/aleua.2020.32.04
Ana Belén Cánovas Vidal
La lectura de las composiciones poéticas de Eduardo García nos mece de unos versos a otros como si de una concatenación de acordes se tratara, engarzándose en una melodía propia e inconfundible que el autor supo imprimir a su obra. El objetivo de esta propuesta es desentrañar la relación de su lírica con la música en algunas muestras significativas, no solo en lo que a la sonoridad de las palabras se refiere, sino también como temática propia y fuente de inspiración constante en este valioso legado que permanece vibrando en nosotros.
{"title":"«Sueñan los violines»: sonidos, ecos y silencios que rasguean la poesía de Eduardo García","authors":"Ana Belén Cánovas Vidal","doi":"10.14198/aleua.2020.32.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.32.04","url":null,"abstract":"La lectura de las composiciones poéticas de Eduardo García nos mece de unos versos a otros como si de una concatenación de acordes se tratara, engarzándose en una melodía propia e inconfundible que el autor supo imprimir a su obra. El objetivo de esta propuesta es desentrañar la relación de su lírica con la música en algunas muestras significativas, no solo en lo que a la sonoridad de las palabras se refiere, sino también como temática propia y fuente de inspiración constante en este valioso legado que permanece vibrando en nosotros.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"50 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66680620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-31DOI: 10.14198/aleua.2020.32.11
F. Abad
Este artículo constituye en esencia una selección glosada de algunos párrafos relevantes procedentes de la correspondencia literaria del poeta y ensayista Eduardo García. De su extenso archivo de correo electrónico se ha analizado el periodo comprendido entre julio de 2004 y julio de 2006, época de plenitud durante la cual publica su ensayo Una poética del límite y va escribiendo los poemas que compondrán el poemario La vida nueva. La correspondencia estudiada se distribuye en torno a cinco ejes: valoraciones de obras solicitadas por otros poetas, juicios sobre la tradición literaria, posicionamiento frente a la posmodernidad, acogida de su ensayo por la crítica y estado creativo en el que vive durante dicho periodo.
{"title":"Noticia sobre la correspondencia literaria de Eduardo García (verano 2004 - verano 2006)","authors":"F. Abad","doi":"10.14198/aleua.2020.32.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.32.11","url":null,"abstract":"Este artículo constituye en esencia una selección glosada de algunos párrafos relevantes procedentes de la correspondencia literaria del poeta y ensayista Eduardo García. De su extenso archivo de correo electrónico se ha analizado el periodo comprendido entre julio de 2004 y julio de 2006, época de plenitud durante la cual publica su ensayo Una poética del límite y va escribiendo los poemas que compondrán el poemario La vida nueva. La correspondencia estudiada se distribuye en torno a cinco ejes: valoraciones de obras solicitadas por otros poetas, juicios sobre la tradición literaria, posicionamiento frente a la posmodernidad, acogida de su ensayo por la crítica y estado creativo en el que vive durante dicho periodo.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66680681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-31DOI: 10.14198/aleua.2020.32.01
V. Mora
El pensamiento poético de Eduardo García (São Paulo, Brasil, 1965) sufrió cambios y evoluciones a lo largo de los diferentes períodos de su vida, aunque un suelo común de diálogo entre irracionalismo poético y racionalismo filosófico puede detectarse con facilidad. En este artículo analizaremos la importancia de sus primeros trabajos teóricos y su libro sobre escritura creativa, Escribir un poema, para determinar su importancia en el ulterior desarrollo de su poética personal.
{"title":"La formación gradual del pensamiento poético de Eduardo García","authors":"V. Mora","doi":"10.14198/aleua.2020.32.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.32.01","url":null,"abstract":"El pensamiento poético de Eduardo García (São Paulo, Brasil, 1965) sufrió cambios y evoluciones a lo largo de los diferentes períodos de su vida, aunque un suelo común de diálogo entre irracionalismo poético y racionalismo filosófico puede detectarse con facilidad. En este artículo analizaremos la importancia de sus primeros trabajos teóricos y su libro sobre escritura creativa, Escribir un poema, para determinar su importancia en el ulterior desarrollo de su poética personal.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47168720","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-31DOI: 10.14198/aleua.2020.32.02
Ana Rodríguez Callealta
En términos generales, el proyecto poético de Eduardo García (São Paulo, 1965-2016) se orienta hacia la superación de los límites de «lo real» a través de la exploración de los «resortes afectivos-irracionales» (2005: 70), desde una concepción totalizadora del ser humano que aspira a la reintegración de sus dos dimensiones psíquicas constituyentes: consciente e inconsciente. En este sentido, la trayectoria del autor cifra en sus primeras entregas la evolución desde una inicial adscripción a la «poesía de la experiencia» hasta la cristalización plena de la «poética del límite», en Horizonte o frontera (2003). En lo que sigue, llevaremos a cabo una aproximación al pensamiento poético del autor, traspasada por toda la serie de referencias que lo acuerpan (Wittgenstein, Gadamer, Jung); para, desde ahí, centrarnos en Las cartas marcadas (1995) y parte de No se trata de un juego (1998) con el fin de rastrear el progresivo avance hacia la «poética del límite» y tratando de comprender desde dentro la evolución y plena coherencia de esta obra.
总体来看,诗意项目1965-2016 Eduardo garcia (São Paulo)指导走向自强的界限将真正«»通过勘探«弹簧afectivos-irracionales»(2005年:70),从人类的概念,希望重返社会的两个成分:有意识和无意识的心理层面。从这个意义上说，作者的轨迹在他的第一批作品中从最初的“经验的诗歌”演变为“极限的诗学”的完全结晶，在Horizonte o frontera(2003)。接下来，我们将对作者的诗歌思想进行一种近似，通过一系列与之一致的参考文献(维特根斯坦、伽达默尔、荣格);从那时起，我们专注于标记的卡片(1995)和No se trata de un juego(1998)的一部分，以追踪“极限诗学”的逐步进展，并试图从内部理解这部作品的演变和完全的一致性。
{"title":"Hacia la «Poética del límite»; de Las cartas marcadas (1995) a No se trata de un juego (1998), de Eduardo García","authors":"Ana Rodríguez Callealta","doi":"10.14198/aleua.2020.32.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.32.02","url":null,"abstract":"En términos generales, el proyecto poético de Eduardo García (São Paulo, 1965-2016) se orienta hacia la superación de los límites de «lo real» a través de la exploración de los «resortes afectivos-irracionales» (2005: 70), desde una concepción totalizadora del ser humano que aspira a la reintegración de sus dos dimensiones psíquicas constituyentes: consciente e inconsciente. En este sentido, la trayectoria del autor cifra en sus primeras entregas la evolución desde una inicial adscripción a la «poesía de la experiencia» hasta la cristalización plena de la «poética del límite», en Horizonte o frontera (2003). En lo que sigue, llevaremos a cabo una aproximación al pensamiento poético del autor, traspasada por toda la serie de referencias que lo acuerpan (Wittgenstein, Gadamer, Jung); para, desde ahí, centrarnos en Las cartas marcadas (1995) y parte de No se trata de un juego (1998) con el fin de rastrear el progresivo avance hacia la «poética del límite» y tratando de comprender desde dentro la evolución y plena coherencia de esta obra.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66681067","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-01DOI: 10.14198/aleua.2020.33.19
Gonzalo Luque González
Reseña de: Miguel Ángel García, Los autores como lectores. Lógicas internas de la literatura española contemporánea. Madrid, Marcial Pons, 2018, ISBN:9788491234258, 308 pp.
{"title":"Miguel Ángel García, Los autores como lectores. Lógicas internas de la literatura española contemporánea. Madrid, Marcial Pons, 2018","authors":"Gonzalo Luque González","doi":"10.14198/aleua.2020.33.19","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.33.19","url":null,"abstract":"Reseña de: Miguel Ángel García, Los autores como lectores. Lógicas internas de la literatura española contemporánea. Madrid, Marcial Pons, 2018, ISBN:9788491234258, 308 pp.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"239 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66681138","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-01DOI: 10.14198/aleua.2020.33.03
Francisco Javier Díez de Revenga
Se analiza la evolución de la poesía de Manuel Altolaguirre a lo largo de toda su trayectoria desde su cultivo de la poesía pura a la inmediata rehumanización e integración en la poesía de combate durante la Guerra de España. Y se completa con el examen de la poesía escrita en América durante su exilio, y la presencia en ella del amor, el destierro, las crisis de fe y la necesidad en definitiva de llevar al verso su circunstancia vital de cada día, su especial situación de exiliado.
{"title":"La poesía de Manuel Altolaguirre, de principio a fin","authors":"Francisco Javier Díez de Revenga","doi":"10.14198/aleua.2020.33.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.33.03","url":null,"abstract":"Se analiza la evolución de la poesía de Manuel Altolaguirre a lo largo de toda su trayectoria desde su cultivo de la poesía pura a la inmediata rehumanización e integración en la poesía de combate durante la Guerra de España. Y se completa con el examen de la poesía escrita en América durante su exilio, y la presencia en ella del amor, el destierro, las crisis de fe y la necesidad en definitiva de llevar al verso su circunstancia vital de cada día, su especial situación de exiliado.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66680691","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-01DOI: 10.14198/aleua.2020.33.14
M. López Viñas
Reseña de la publicación: Martínez Gallego, Francesc-Andreu. Samuel Ros, del humor nuevo a la camisa vieja (1905-1945) Madrid: Verbum, 2019, ISBN:9788490749128, 348 pp.
出版物评论:martinez Gallego, Francesc-Andreu。Samuel Ros, del humor nuevo a la camisa vieja(1905-1945)，马德里:Verbum, 2019, ISBN:9788490749128, 348页。
{"title":"Martínez Gallego, Francesc-Andreu. Samuel Ros, del humor nuevo a la camisa vieja (1905-1945) Madrid: Verbum, 2019","authors":"M. López Viñas","doi":"10.14198/aleua.2020.33.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.33.14","url":null,"abstract":"Reseña de la publicación: Martínez Gallego, Francesc-Andreu. Samuel Ros, del humor nuevo a la camisa vieja (1905-1945) Madrid: Verbum, 2019, ISBN:9788490749128, 348 pp.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66680705","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-06-01DOI: 10.14198/aleua.2020.33.08
M. J. Muñoz Álvarez
Joaquín Dicenta acostumbraba a convertir sus cuentos en obras de teatro y después en novelas. En este artículo se analiza este procedimiento en la génesis y evolución de una historia social: la relación existente entre el relato «El desquite», el drama El señor feudal y la novela Los bárbaros.
{"title":"Evolución de una historia social en Joaquín Dicenta: análisis comparativo de «El desquite» (1893), El señor feudal (1896) y Los bárbaros (1912)","authors":"M. J. Muñoz Álvarez","doi":"10.14198/aleua.2020.33.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.14198/aleua.2020.33.08","url":null,"abstract":"Joaquín Dicenta acostumbraba a convertir sus cuentos en obras de teatro y después en novelas. En este artículo se analiza este procedimiento en la génesis y evolución de una historia social: la relación existente entre el relato «El desquite», el drama El señor feudal y la novela Los bárbaros.","PeriodicalId":52786,"journal":{"name":"Anales de Literatura Espanola","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66680699","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
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