En este artículo voy a describir el acercamiento que el proyecto de la Universidad Amawtay Wasi ha tenido hacia las prácticas artísticas como parte del Tronco Común de las Prácticas Vitales dentro de su proyecto pedagógico decolonizador, el lugar de las Prácticas Artísticas en la formación de no artistas mediante saberes del cuerpo, y la forma en que la enseñanza de las artes se inscribe dentro de una estructura intercultural. Voy a analizar cómo entiende el movimiento indígena la interculturalidad y el rol de las artes como una de las tecnologías del cuerpo disponibles para emanciparnos “desde adentro” del “inconsciente colonial-capitalista”. Haré al final un paneo sobre los temas que trato en los primeros 4 semestres y algunos ejemplos producidos por los estudiantes para el análisis del lector.
{"title":"Educando en arte a no artistas:","authors":"Christian Proaño Pérez","doi":"10.26807/cav.v8i15.527","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.527","url":null,"abstract":"En este artículo voy a describir el acercamiento que el proyecto de la Universidad Amawtay Wasi ha tenido hacia las prácticas artísticas como parte del Tronco Común de las Prácticas Vitales dentro de su proyecto pedagógico decolonizador, el lugar de las Prácticas Artísticas en la formación de no artistas mediante saberes del cuerpo, y la forma en que la enseñanza de las artes se inscribe dentro de una estructura intercultural. Voy a analizar cómo entiende el movimiento indígena la interculturalidad y el rol de las artes como una de las tecnologías del cuerpo disponibles para emanciparnos “desde adentro” del “inconsciente colonial-capitalista”. Haré al final un paneo sobre los temas que trato en los primeros 4 semestres y algunos ejemplos producidos por los estudiantes para el análisis del lector.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73036629","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La propuesta titulada Curar una Colección entreteje formas sobre cómo una colección de arte –del Proyecto Bienal– genera varias posibilidades curatoriales. La administración 2019-2023 de la Bienal de Cuenca, comandada por Katya Cazar, propone –tras la recuperación de la colección– tres curadurías que públicamente han permitido exhibir obras de varias ediciones; tres muestras de pequeño formato que han mostrado parte del patrimonio ciudad, la memoria histórica y la trayectoria de un proyecto emblemático de carácter internacional, bajo un propio texto curatorial que despliega tres puestas en escena donde hila el interés de trabajar en una colección y cómo una misma colección puede tener varias lecturas y propuestas curatoriales; hablamos así de: Parábolas de Superficies (2019), conformada por siete premios-adquisición de la Colección; Máquinas Sensibles (2022), conformada por once obras entre premios-adquisición, menciones de honor y donaciones; y finalmente, Modulaciones en claroscuro (2023), conformada por cuatro obras, todas premios- adquisición.
{"title":"Curar una Colección","authors":"Katya Cazar","doi":"10.26807/cav.v8i15.531","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.531","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000La propuesta titulada Curar una Colección entreteje formas sobre cómo una colección de arte –del Proyecto Bienal– genera varias posibilidades curatoriales. La administración 2019-2023 de la Bienal de Cuenca, comandada por Katya Cazar, propone –tras la recuperación de la colección– tres curadurías que públicamente han permitido exhibir obras de varias ediciones; tres muestras de pequeño formato que han mostrado parte del patrimonio ciudad, la memoria histórica y la trayectoria de un proyecto emblemático de carácter internacional, bajo un propio texto curatorial que despliega tres puestas en escena donde hila el interés de trabajar en una colección y cómo una misma colección puede tener varias lecturas y propuestas curatoriales; hablamos así de: Parábolas de Superficies (2019), conformada por siete premios-adquisición de la Colección; Máquinas Sensibles (2022), conformada por once obras entre premios-adquisición, menciones de honor y donaciones; y finalmente, Modulaciones en claroscuro (2023), conformada por cuatro obras, todas premios- adquisición.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"100 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78254798","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El consumo y la producción masiva constituyen los temas centrales en la producción del artista Damián SinchiQ, cuyo trabajo en la madera transfigura la naturaleza de objetos de uso cotidiano para interrogar su utilidad en un panorama hiperindustrializado. Situado en las fronteras del arte popular y el arte contemporáneo, ejerce un oficio endémico, utilizando lenguajes prácticos para revelar la naturaleza de la creación artística sin excesivos bagajes conceptuales. Mediante esta breve reseña, se busca realizar una serie de anotaciones sobre su obra gestada a lo largo de quince años de producción, desde un punto de vista fáctico y conceptual, así como desde la práctica de un oficio milenario legado por su familia por más de tres generaciones.
{"title":"oficio del arte.","authors":"Israel Muñoz Lasso","doi":"10.26807/cav.v8i15.525","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.525","url":null,"abstract":"El consumo y la producción masiva constituyen los temas centrales en la producción del artista Damián SinchiQ, cuyo trabajo en la madera transfigura la naturaleza de objetos de uso cotidiano para interrogar su utilidad en un panorama hiperindustrializado. Situado en las fronteras del arte popular y el arte contemporáneo, ejerce un oficio endémico, utilizando lenguajes prácticos para revelar la naturaleza de la creación artística sin excesivos bagajes conceptuales.\u0000Mediante esta breve reseña, se busca realizar una serie de anotaciones sobre su obra gestada a lo largo de quince años de producción, desde un punto de vista fáctico y conceptual, así como desde la práctica de un oficio milenario legado por su familia por más de tres generaciones.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76986626","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente texto es una reflexión sobre la más reciente exposición individual de Paula Proaño Mesías, Affectus (2023). El proyecto se presentó en enero del 2023 en el Centro Cultural Benjamín Carrión Bellavista en la ciudad de Quito, Ecuador, como una respuesta al análisis de diversos artefactos tecnológicos y el reconocimiento de sus dimensiones culturales y políticas. El trabajo tensa las relaciones que se establecen entre cuerpos humanos y no humanos, cuestionando así cómo ésta dicotomía repercute en las maneras de habitar y estructurar el mundo. Las piezas se establecen dentro de las lógicas transhumanistas y cuestionan el impacto de la evolución tecnológica en las relaciones interespecie a lo largo de la historia.
{"title":"Affectus","authors":"Paula Proaño Mesías","doi":"10.26807/cav.v8i15.528","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.528","url":null,"abstract":"El presente texto es una reflexión sobre la más reciente exposición individual de Paula Proaño Mesías, Affectus (2023). El proyecto se presentó en enero del 2023 en el Centro Cultural Benjamín Carrión Bellavista en la ciudad de Quito, Ecuador, como una respuesta al análisis de diversos artefactos tecnológicos y el reconocimiento de sus dimensiones culturales y políticas. El trabajo tensa las relaciones que se establecen entre cuerpos humanos y no humanos, cuestionando así cómo ésta dicotomía repercute en las maneras de habitar y estructurar el mundo. Las piezas se establecen dentro de las lógicas transhumanistas y cuestionan el impacto de la evolución tecnológica en las relaciones interespecie a lo largo de la historia.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"15 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80372095","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente ensayo nace de la investigación en práctica pictórica en la que busco desde diferentes formas de representar el cuerpo, tanto visible como invisible, reflexionar sobre su estatuto visual, por ello social y político. Por lo que, el presente texto aborda como ese cuerpo es posible mediantes otras formas de representar desde las artes visuales. Dando pie a pensar en el cuerpo sin órganos, que propone Artaud y toman Deleuze y Guattari, para salir de la organización del cuerpo y pensarnos fuera de lógicas espectaculares posicionarnos dentro del campo de las sensaciones y sentidos.
{"title":"Creando otro cuerpo posible: una vía de hacer desde el arte","authors":"Natalia Alarcón Pino","doi":"10.26807/cav.v8i15.524","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.524","url":null,"abstract":"El presente ensayo nace de la investigación en práctica pictórica en la que busco desde diferentes formas de representar el cuerpo, tanto visible como invisible, reflexionar sobre su estatuto visual, por ello social y político. Por lo que, el presente texto aborda como ese cuerpo es posible mediantes otras formas de representar desde las artes visuales. Dando pie a pensar en el cuerpo sin órganos, que propone Artaud y toman Deleuze y Guattari, para salir de la organización del cuerpo y pensarnos fuera de lógicas espectaculares posicionarnos dentro del campo de las sensaciones y sentidos.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"92 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135846977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Texto curatorial de la última muestra individual del artista contemporáneo Jose Luis Macas Paredes presentada en la galería de arte N24 en Quito, Ecuador. La sostenida investigación-acción del artista en y desde la pacha o tiempo-espacio andino continúa en dos series concebidas para el espacio de la galería: Luminancias y Achikyakushuyu (Dibujos de sol y agua). De la primera serie se analiza la restitución de gráficas y patrones precolombinos relacionados a la astronomía y a la luz como elemento activador. Las dinámicas composiciones también retoman el legado del neoconcreto brasilero. La segunda serie, integrada por dibujos en cianotipia, remite a la sincronía del artista con elementos vitales del mundo andino como son la agencia del sol y del agua. La exhibición se presentó en el marco del Kolla Raymi – Equinoccio de septiembre, festividad que honra al ciclo lunar, a las aguas, y a la fertilidad de la Pacha Mama.
当代艺术家何塞·路易斯·马卡斯·帕雷德斯(Jose Luis Macas Paredes)最后一次个展的策展文本，在厄瓜多尔基多的N24画廊展出。艺术家在安第斯时空的持续研究和行动继续在两个为画廊空间设计的系列中进行:Luminancias和Achikyakushuyu(太阳和水的绘画)。第一个系列分析了与天文学和光作为激活元素有关的前哥伦比亚图形和图案的恢复。动态的构图也继承了巴西新混凝土的遗产。第二个系列，由蓝型绘画组成，指的是艺术家与安第斯世界的重要元素的同步，如太阳和水的作用。该展览是在Kolla Raymi -九月春分的框架内举行的，这是一个庆祝月亮周期、水和Pacha Mama的生育能力的节日。
{"title":"Luminancias:","authors":"María Fernanda Cartagena Proaño","doi":"10.26807/cav.v8i15.521","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.521","url":null,"abstract":"Texto curatorial de la última muestra individual del artista contemporáneo Jose Luis Macas Paredes presentada en la galería de arte N24 en Quito, Ecuador. La sostenida investigación-acción del artista en y desde la pacha o tiempo-espacio andino continúa en dos series concebidas para el espacio de la galería: Luminancias y Achikyakushuyu (Dibujos de sol y agua). De la primera serie se analiza la restitución de gráficas y patrones precolombinos relacionados a la astronomía y a la luz como elemento activador. Las dinámicas composiciones también retoman el legado del neoconcreto brasilero. La segunda serie, integrada por dibujos en cianotipia, remite a la sincronía del artista con elementos vitales del mundo andino como son la agencia del sol y del agua. La exhibición se presentó en el marco del Kolla Raymi – Equinoccio de septiembre, festividad que honra al ciclo lunar, a las aguas, y a la fertilidad de la Pacha Mama.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"61 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84026409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen: Este artículo presenta un acercamiento a los procesos de investigación y curaduría desarrollados para la exhibición “ Arquitecturas Precolombinas: representar y habitar el pasado”. Esta exhibición se ha planteado como objetivo el acercamiento de los públicos contemporáneos a las relaciones entre personas, estructuras y paisajes, es decir al concepto de habitar, a través de las diferentes miradas de la arquitectura precolombina a través del tiempo. Para lograr su objetivo, la exhibición plantea un diálogo entre piezas arqueológicas, documentos, narraciones y testimonios, incluyendo datos de investigaciones recientes con tecnologías de punta. Abstract: This paper aims to present the research and curatorship processes developed for the exhibition “Pre-Columbian Architectures: Represent and Inhabit the Past”. This exhibition points to create a connection between the contemporary public and the interrelation of people, structures and landscapes enclosed in the concept of inhabit, by the views of the pre-columbian architectures across time. To achieve his goal, the exhibition proposes a dialog between archaeological artifacts, documents, narrations and testimonies, including recent investigation data collected with recent technologies.
{"title":"Arquitecturas Precolombinas: Representar y Habitar el pasado.","authors":"Carlos Eduardo Montalvo Puente","doi":"10.26807/cav.v8i15.530","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.530","url":null,"abstract":"Resumen: Este artículo presenta un acercamiento a los procesos de investigación y curaduría desarrollados para la exhibición “ Arquitecturas Precolombinas: representar y habitar el pasado”. Esta exhibición se ha planteado como objetivo el acercamiento de los públicos contemporáneos a las relaciones entre personas, estructuras y paisajes, es decir al concepto de habitar, a través de las diferentes miradas de la arquitectura precolombina a través del tiempo. Para lograr su objetivo, la exhibición plantea un diálogo entre piezas arqueológicas, documentos, narraciones y testimonios, incluyendo datos de investigaciones recientes con tecnologías de punta. \u0000Abstract: This paper aims to present the research and curatorship processes developed for the exhibition “Pre-Columbian Architectures: Represent and Inhabit the Past”. This exhibition points to create a connection between the contemporary public and the interrelation of people, structures and landscapes enclosed in the concept of inhabit, by the views of the pre-columbian architectures across time. To achieve his goal, the exhibition proposes a dialog between archaeological artifacts, documents, narrations and testimonies, including recent investigation data collected with recent technologies.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84544065","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Basándome en el trabajo de Cindy Sherman, así como de la artista brasileña Laís Pontes, en el presente escrito abordo la elaboración de identidades en el trabajo artístico en espacios y redes sociotécnicos, desde el punto de vista del análisis visual de los referentes prefotograficos, así como de aspectos de la teoría narrativa vinculados a la construcción de entidades ficcionales. Mediante la exploración del concepto de hiperrealidad, expongo una postura frente a este tipo de creaciones que potencian desdoblamientos críticos, tanto en el entorno físico directo, como en el electrónico, y que invitan a la participación pública poniendo en duda estereotipos identitarios.
{"title":"Identidad e hiperrealidad hacia el arte en entornos sociotécnicos","authors":"César Cortés Vega","doi":"10.26807/cav.v8i15.526","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.526","url":null,"abstract":"Basándome en el trabajo de Cindy Sherman, así como de la artista brasileña Laís Pontes, en el presente escrito abordo la elaboración de identidades en el trabajo artístico en espacios y redes sociotécnicos, desde el punto de vista del análisis visual de los referentes prefotograficos, así como de aspectos de la teoría narrativa vinculados a la construcción de entidades ficcionales. Mediante la exploración del concepto de hiperrealidad, expongo una postura frente a este tipo de creaciones que potencian desdoblamientos críticos, tanto en el entorno físico directo, como en el electrónico, y que invitan a la participación pública poniendo en duda estereotipos identitarios.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90529489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El estado contemporáneo de la imagen digital y global conduce desde el interrogante inaugural de los estudios visuales por la naturaleza de las imágenes hacia la pregunta por las condiciones materiales de su omnipresencia actual. En este trabajo señalamos dos procesos centrales de la imagen contemporánea que permiten pensar su devenir total: la digitalización y la ubicuidad. Contra un sentido común que nos llevaría a ver en lo digital nada más que inmaterialidad, subrayamos tres claves materiales en la digitalización: lo fantasmal como modo de circulación; las pantallas como soporte tecnológico; el substrato mineral de los dispositivos. En la segunda parte, contra la idea de que la ubicuidad es nada más que multiplicación de imágenes, proponemos: volver a pensar la profusión en términos políticos como ocularcentrismo; en términos económicos como superabundancia (central para el desarrollo del neoliberalismo); y en términos psicosociales como cibervigilancia.
{"title":"Imagen total","authors":"M. Molina, E. Roldán","doi":"10.26807/cav.v8i15.520","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.520","url":null,"abstract":"El estado contemporáneo de la imagen digital y global conduce desde el interrogante inaugural de los estudios visuales por la naturaleza de las imágenes hacia la pregunta por las condiciones materiales de su omnipresencia actual. En este trabajo señalamos dos procesos centrales de la imagen contemporánea que permiten pensar su devenir total: la digitalización y la ubicuidad. Contra un sentido común que nos llevaría a ver en lo digital nada más que inmaterialidad, subrayamos tres claves materiales en la digitalización: lo fantasmal como modo de circulación; las pantallas como soporte tecnológico; el substrato mineral de los dispositivos. En la segunda parte, contra la idea de que la ubicuidad es nada más que multiplicación de imágenes, proponemos: volver a pensar la profusión en términos políticos como ocularcentrismo; en términos económicos como superabundancia (central para el desarrollo del neoliberalismo); y en términos psicosociales como cibervigilancia.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"45 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81990163","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Para Ricardo Bohórquez, la arquitectura moderna, así como la arquitectura vernácula y la fotografía, nos enseñan a pensar el proyecto creativo desde lo local. El centro de Guayaquil es el lugar perfecto para experimentar la relación entre arquitectura, paisaje y seres humanos; y la relación entre modernidad, río y comercio. En este proyecto fotográfico, el artista se enfoca en la arquitectura del Banco de Descuento de Guayaquil del arquitecto checo Karl Kohn (Praga 1894 – Quito 1979), edificio proyectado y construido entre 1952 y 1954. La atención de Bohórquez se detiene en las formas sinuosas y orgánicas de sus volúmenes, las luces y las sombras. Además, procura registrar los materiales en sus texturas y geometrías, llegando a una fotografía que abstrae las formas e invita a la contemplación.
{"title":"¡En clave moderna!","authors":"Giada Lusardi","doi":"10.26807/cav.v8i15.529","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v8i15.529","url":null,"abstract":"Para Ricardo Bohórquez, la arquitectura moderna, así como la arquitectura vernácula y la fotografía, nos enseñan a pensar el proyecto creativo desde lo local. El centro de Guayaquil es el lugar perfecto para experimentar la relación entre arquitectura, paisaje y seres humanos; y la relación entre modernidad, río y comercio.\u0000En este proyecto fotográfico, el artista se enfoca en la arquitectura del Banco de Descuento de Guayaquil del arquitecto checo Karl Kohn (Praga 1894 – Quito 1979), edificio proyectado y construido entre 1952 y 1954. La atención de Bohórquez se detiene en las formas sinuosas y orgánicas de sus volúmenes, las luces y las sombras. Además, procura registrar los materiales en sus texturas y geometrías, llegando a una fotografía que abstrae las formas e invita a la contemplación.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80946642","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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