Este ensayo propone analizar la representación de la figura dentro de la serie fotografía Al Desafuero II de Pepe Avilés. Esta serie de fotografías producidas durante la segunda mitad de la década de los 90 marcan una estética particular en la concepción de la fotografía de la época y al mismo tiempo presentan al espectador una temática que vale la pena observar en medio de ese contexto histórico.
{"title":"La representación en Al desafuero II de Pepe Avilés","authors":"Alexander Alcocer Calderón","doi":"10.26807/cav.v7i14.424","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.424","url":null,"abstract":"Este ensayo propone analizar la representación de la figura dentro de la serie fotografía Al Desafuero II de Pepe Avilés. Esta serie de fotografías producidas durante la segunda mitad de la década de los 90 marcan una estética particular en la concepción de la fotografía de la época y al mismo tiempo presentan al espectador una temática que vale la pena observar en medio de ese contexto histórico.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"46 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73470441","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las nubes tóxicas pueden ser entendidas como eventos violentos que invaden el aire que respiramos. Estas nubes han sido miradas en una genealogía que devela los mecanismos de representación del conflicto, el paisaje y los eventos políticos y ambientales. Revisaré en este artículo las estrategias de representación que surgen al rededor de las nubes tóxicas y la manera en que estas formas de violencia transforman los modos de ver y representar la guerra. Me centraré en los Estudios de nubes de Forensic Architecture (FA), un conjunto de investigaciones que visibilizan las violencias que se ejercen contra el aire que respiramos y por medio de él y que surgen como una forma de conocer e interpretar el mundo mediada por metodologías de investigación y tecnologías actuales de visibilización. Intentaré responder qué son las nubes tóxicas y cómo han sido miradas, para finalmente analizar cuál es el sentido político de la mirada a las nubes.
{"title":"Ver las nubes","authors":"Melissa Valenzuela Gómez","doi":"10.26807/cav.v7i14.476","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.476","url":null,"abstract":"Las nubes tóxicas pueden ser entendidas como eventos violentos que invaden el aire que respiramos. Estas nubes han sido miradas en una genealogía que devela los mecanismos de representación del conflicto, el paisaje y los eventos políticos y ambientales. Revisaré en este artículo las estrategias de representación que surgen al rededor de las nubes tóxicas y la manera en que estas formas de violencia transforman los modos de ver y representar la guerra. Me centraré en los Estudios de nubes de Forensic Architecture (FA), un conjunto de investigaciones que visibilizan las violencias que se ejercen contra el aire que respiramos y por medio de él y que surgen como una forma de conocer e interpretar el mundo mediada por metodologías de investigación y tecnologías actuales de visibilización. Intentaré responder qué son las nubes tóxicas y cómo han sido miradas, para finalmente analizar cuál es el sentido político de la mirada a las nubes.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"386 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85482181","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la 59ª Bienal de Venecia, el artista brasileño Jonathas de Andrade exhibió la imagen de un cuerpo despedazado partiendo de toda una serie de expresiones típicas del lenguaje familiar y popular brasileño que, justamente, aluden a diferentes partes corporales. Por tanto, en este trabajo nos proponemos analizar esta exposición, considerando que la misma reproduce una concepción grotesco-carnavalesca del mundo y del cuerpo. De esta manera, el artículo demuestra el modo en que la obra de De Andrade puede ser abordada desde esta perspectiva, así como la forma en que la misma porta una indudable potencia político-disruptiva en tanto promueve, por su propia lógica grotesco-carnavalesca, la degradación y relativización de las normas, códigos, identidades y formas de corporalidad hegemónicas, abriendo con ello la posibilidad para su reforma, cambio y renovación.
在第59届威尼斯双年展上，巴西艺术家乔纳森·德·安德拉德(Jonathas de Andrade)展示了一个破碎的身体的形象，从一系列熟悉和流行的巴西语言的典型表达开始，准确地暗指不同的身体部位。因此，在本文中，我们打算分析这个展览，考虑到它复制了一个怪诞的嘉年华概念的世界和身体。这样,文章表明如何Andrade的作品可以被重视从这个角度而言,以及相同的方式对待一个潜在无疑político-disruptiva只要通过其自身的逻辑,推动grotesco-carnavalesca、退化和相对性规则、规范、身份和霸权corporalidad开窗,从而为改革,转变和更新。
{"title":"La potencia de lo grotesco: carnaval, muerte y renovación en Com o coração saindo pela boca, de Jonathas de Andrade","authors":"S. Cardella","doi":"10.26807/cav.v7i14.498","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.498","url":null,"abstract":"En la 59ª Bienal de Venecia, el artista brasileño Jonathas de Andrade exhibió la imagen de un cuerpo despedazado partiendo de toda una serie de expresiones típicas del lenguaje familiar y popular brasileño que, justamente, aluden a diferentes partes corporales. Por tanto, en este trabajo nos proponemos analizar esta exposición, considerando que la misma reproduce una concepción grotesco-carnavalesca del mundo y del cuerpo. De esta manera, el artículo demuestra el modo en que la obra de De Andrade puede ser abordada desde esta perspectiva, así como la forma en que la misma porta una indudable potencia político-disruptiva en tanto promueve, por su propia lógica grotesco-carnavalesca, la degradación y relativización de las normas, códigos, identidades y formas de corporalidad hegemónicas, abriendo con ello la posibilidad para su reforma, cambio y renovación. ","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"IA-21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84608905","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El trabajo de Karina Skvirsky-Aguilera pondera la particularidad y complejidad del individuo en oposición a los esencialismos con que se abordan los discursos étnicos y de raza. Partiendo de aquello el texto explora la idea de identidades dislocadas y fluctuantes que enarbola su obra frente a nociones homogeneizadoras y reductivas cada vez más inviables en el mundo contemporáneo. La artista invita a repensar conceptos como “filiación cultural” que hoy resultan problemáticos en sociedades progresivamente descalzadas de sus propios imaginarios de raíces, origen y procedencia, y que sin embargo son moneda corriente en la ideología y la arena política.
{"title":"Piedras Vivas, KARINA SKVIRSKY-AGUILERA N.A.S.A.L. / GUAYAQUIL / 11 AGOSTO - 25 SEPTIEMBRE","authors":"Rodolfo Kronfle","doi":"10.26807/cav.v7i14.510","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.510","url":null,"abstract":"El trabajo de Karina Skvirsky-Aguilera pondera la particularidad y complejidad del individuo en oposición a los esencialismos con que se abordan los discursos étnicos y de raza. Partiendo de aquello el texto explora la idea de identidades dislocadas y fluctuantes que enarbola su obra frente a nociones homogeneizadoras y reductivas cada vez más inviables en el mundo contemporáneo. La artista invita a repensar conceptos como “filiación cultural” que hoy resultan problemáticos en sociedades progresivamente descalzadas de sus propios imaginarios de raíces, origen y procedencia, y que sin embargo son moneda corriente en la ideología y la arena política.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"60 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72385995","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Rosell Messeguer: Messeguer busca indagar en una arqueología minera, en la huella milenaria de las capas minerales que nos cuentan la historia subterránea, lo acontecido en la tierra, en las cenizas. Las obras de la artista seleccionadas en esta curaduría narran aquello que ha trascendido en la naturaleza soterrada– relatan la extracción minera desde un ángulo crítico y, a nivel poético, propone una arqueología de espacios abandonados; la postal desértica provocada por el hombre que atraviesa excavaciones de ansiada riqueza, donde el mito en busca de tesoros, genera una mitología desoladora. Fabiano Kueva: El fuego es desde siempre la vida, con su energía potente y efímera; crea y destruye, hace y deshace, abriga y desaparece; el fuego en esta obra de Fabiano Kueva, es el instrumento de un acto performático, donde los resultados son de una impresión profunda, que deja vestigios en la memoria; es también un gesto poético y político, pues al quemar un texto no hay vacío, sino huella, el artista deconstruye la capa superficial del texto y su lingüística primaria, la deja caer y elabora una marca que denota otra semiótica de lo que no cambia y nos conduce a otro texto que demanda un punto de fuga, las imágenes del video son estáticas variables del tiempo en la urbe caótica y errante.
{"title":"Quemar la Tierra, Rosell Messeguer y Fabiano Kueva","authors":"Katya Cazar","doi":"10.26807/cav.v7i14.511","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.511","url":null,"abstract":"Rosell Messeguer: \u0000Messeguer busca indagar en una arqueología minera, en la huella milenaria de las capas minerales que nos cuentan la historia subterránea, lo acontecido en la tierra, en las cenizas. Las obras de la artista seleccionadas en esta curaduría narran aquello que ha trascendido en la naturaleza soterrada– relatan la extracción minera desde un ángulo crítico y, a nivel poético, propone una arqueología de espacios abandonados; la postal desértica provocada por el hombre que atraviesa excavaciones de ansiada riqueza, donde el mito en busca de tesoros, genera una mitología desoladora. \u0000Fabiano Kueva: \u0000El fuego es desde siempre la vida, con su energía potente y efímera; crea y destruye, hace y deshace, abriga y desaparece; el fuego en esta obra de Fabiano Kueva, es el instrumento de un acto performático, donde los resultados son de una impresión profunda, que deja vestigios en la memoria; es también un gesto poético y político, pues al quemar un texto no hay vacío, sino huella, el artista deconstruye la capa superficial del texto y su lingüística primaria, la deja caer y elabora una marca que denota otra semiótica de lo que no cambia y nos conduce a otro texto que demanda un punto de fuga, las imágenes del video son estáticas variables del tiempo en la urbe caótica y errante.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"295 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83389409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen Un hilo conductor que conecta la producción de la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra (1959) es la presentación de niños, adolescentes y jóvenes adultos experimentando un proceso de transición. A lo largo de su obra, se observa que Dijkstra compone sus fotografías de manera que se pueda establecer una interacción entre el retratado y el observador; se destaca también la presencia de los retratados y su comunicación silenciosa, incómoda, a veces demostrativa y otras inexpresiva con la cámara. El siguiente ensayo se centra en la serie fotográfica Almerisa (1994- ) y pretende observar cómo Dijkstra compone estas imágenes manteniendo un diálogo entre la documentación y la orquestación. En Almerisa, Rineke Dijkstra retrata desde 1994 a una niña que llegó a los Países Bajos como refugiada. Las características documentales y escenográficas de estos retratos presentan los aspectos transitorios y estáticos en la representación de esta niña. Dijkstra hace uso de estos instrumentos para facilitar la interacción entre fotógrafa, retratada y el espectador.
{"title":"Almerisa y una silla.","authors":"Erika Daniela Ortiz Martínez","doi":"10.26807/cav.v7i14.501","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.501","url":null,"abstract":"Resumen \u0000Un hilo conductor que conecta la producción de la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra (1959) es la presentación de niños, adolescentes y jóvenes adultos experimentando un proceso de transición. A lo largo de su obra, se observa que Dijkstra compone sus fotografías de manera que se pueda establecer una interacción entre el retratado y el observador; se destaca también la presencia de los retratados y su comunicación silenciosa, incómoda, a veces demostrativa y otras inexpresiva con la cámara. \u0000El siguiente ensayo se centra en la serie fotográfica Almerisa (1994- ) y pretende observar cómo Dijkstra compone estas imágenes manteniendo un diálogo entre la documentación y la orquestación. \u0000En Almerisa, Rineke Dijkstra retrata desde 1994 a una niña que llegó a los Países Bajos como refugiada. Las características documentales y escenográficas de estos retratos presentan los aspectos transitorios y estáticos en la representación de esta niña. Dijkstra hace uso de estos instrumentos para facilitar la interacción entre fotógrafa, retratada y el espectador.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"122 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78572423","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Nosotros los Árboles","authors":"Pilar Flores","doi":"10.26807/cav.v7i14.514","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.514","url":null,"abstract":"Por completar","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"406 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76624947","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo presenta una indagación sobre el estatuto actual de la escritura y la crítica en las mediaciones digitales contemporáneas a partir del trabajo e-valencia.org del artista Daniel García Andújar. Su argumento se desarrolla a partir de las consideraciones de Tiziana Terranova (2004), Scott Lash (2002) y Bernard Stiegler (1994/2002, 2010), entre otros, para dilucidar el papel del interfaz y la indeterminación tecnológica en la tarea de la escritura y la crítica digitales. La hipercomplejidad, el aceleramiento y la autorreferencialidad que, para estos autores, caracterizan las mediaciones digitales harán de la escritura y la crítica ejercicios parciales y situados ligados a la imprevisibilidad inherente a todo orden tecnológico. El artículo inicia considerando la iniciativa de escritura colaborativa e-valencia.org del artista Daniel García Andújar y cierra volviendo sobre su trabajo para señalar como en él la crítica se manifiesta, en tanto forma de escritura mediada digitalmente, trenzada con el disenso y el olvido como sus condiciones de posibilidad.
本文以艺术家丹尼尔garcia andujar的作品e-valencia.org为基础，探讨当代数字媒介中写作和批评的现状。它的论点是基于Tiziana Terranova (2004)， Scott Lash(2002)和Bernard Stiegler(1994/2002, 2010)等人的考虑，以阐明界面和技术不确定性在数字写作和批评任务中的作用。对于这些作者来说，数字媒介的超复杂性、加速和自我参照特征，将使写作和批评成为与任何技术秩序固有的不可预见性相联系的部分和定位练习。条开始考虑艺术家丹尼尔·加西亚Andújar协作写作e-valencia.org倡议和被逼的作品来强调他的表现,而在介导的文字数码trenzada,打压和遗忘作为条件的可能性。
{"title":"Disentir del interfaz.","authors":"Alberto López Cuenca","doi":"10.26807/cav.v7i14.488","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.488","url":null,"abstract":"Este artículo presenta una indagación sobre el estatuto actual de la escritura y la crítica en las mediaciones digitales contemporáneas a partir del trabajo e-valencia.org del artista Daniel García Andújar. Su argumento se desarrolla a partir de las consideraciones de Tiziana Terranova (2004), Scott Lash (2002) y Bernard Stiegler (1994/2002, 2010), entre otros, para dilucidar el papel del interfaz y la indeterminación tecnológica en la tarea de la escritura y la crítica digitales. La hipercomplejidad, el aceleramiento y la autorreferencialidad que, para estos autores, caracterizan las mediaciones digitales harán de la escritura y la crítica ejercicios parciales y situados ligados a la imprevisibilidad inherente a todo orden tecnológico. El artículo inicia considerando la iniciativa de escritura colaborativa e-valencia.org del artista Daniel García Andújar y cierra volviendo sobre su trabajo para señalar como en él la crítica se manifiesta, en tanto forma de escritura mediada digitalmente, trenzada con el disenso y el olvido como sus condiciones de posibilidad. \u0000 \u0000 ","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80690728","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los encuentros, las heridas y los refugios encarnan tres maneras de significar la casa por medio de la práctica artística, planteando diversas problemáticas que se ven atravesadas por afectos y por el habitar cotidiano, desdibujando la frontera entre lo privado y lo público, entre lo doméstico y lo artístico. En este sentido, se aborda paralelamente la búsqueda del hogar relacionado con la experiencia migratoria a través de la obra Embarcación del territorio (2018-2021) de Wilkellys Pirela, el colapso de la casa reflejo de un sistema que invisibiliza y generiza el trabajo de cuidados por medio de la serie Modo doméstico (2022) creada por Serlit Jamett, y por último, la configuración de un espacio que alberga la convergencia entre arte y vida a través del proyecto ,coma (2020-) gestionado por Dominga Del Campo, Elisita Balbontín, Daniela Hermosilla y Jan Vormann.
会议、创伤和庇护所体现了通过艺术实践来表示房子的三种方式，提出了情感和日常生活所跨越的各种问题，模糊了私人与公共、家庭与艺术之间的界限。在这方面,讨论了移民同时追求家与经验通过泊位(2018-2021领土)的作品Wilkellys Pirela,房子反映了系统的崩溃这种和generiza国内部分通过护理工作方式(2022年)由Serlit Jamett;以及最后,通过Dominga del Campo、Elisita balbontin、Daniela Hermosilla和Jan Vormann管理的coma(2020-)项目，建立一个容纳艺术和生活融合的空间。
{"title":"Casa(s): Encuentros, heridas y refugios","authors":"Valentina Inostroza Bravo, Javiera Morales Ramos","doi":"10.26807/cav.v7i14.503","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.503","url":null,"abstract":"Los encuentros, las heridas y los refugios encarnan tres maneras de significar la casa por medio de la práctica artística, planteando diversas problemáticas que se ven atravesadas por afectos y por el habitar cotidiano, desdibujando la frontera entre lo privado y lo público, entre lo doméstico y lo artístico. En este sentido, se aborda paralelamente la búsqueda del hogar relacionado con la experiencia migratoria a través de la obra Embarcación del territorio (2018-2021) de Wilkellys Pirela, el colapso de la casa reflejo de un sistema que invisibiliza y generiza el trabajo de cuidados por medio de la serie Modo doméstico (2022) creada por Serlit Jamett, y por último, la configuración de un espacio que alberga la convergencia entre arte y vida a través del proyecto ,coma (2020-) gestionado por Dominga Del Campo, Elisita Balbontín, Daniela Hermosilla y Jan Vormann. \u0000","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88203354","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El Salón de julio de Guayaquil, con sus 61 ediciones, es unos de los certámenes más antiguos y relevantes de la escena artística ecuatoriana. Desde su fundación en 1959 se estableció como Salón de Pintura, caracterización que se ha seguido manteniendo hasta la actualidad, asumiendo el lenguaje pictórico como un medio expresivo propio del campo del arte contemporáneo. El presente texto curatorial introdujo al público a la edición 61 del Salón, que se inauguró el día 22 de julio de 2022, en el Museo Municipal de Guayaquil bajo la dirección de la curadora Giada Lusardi. En esta edición participaron las jurados internacionales de selección: Carolina Castro (Chile), Direlia Lazo (Cuba - Miami) y Alma Cardoso (México), quienes seleccionaron 24 artistas provenientes de distintas provincias del país: José Luis Chóez Peñafiel, Juan Carlos Fernández (Mago), Francesca Fruci, Dayana Garrido, Ilowasky Ganchala, Bryan Gavilanes, Pedro Gavilanes Sellan, Cristhian Godoy, Jimmy Lara, Isabel Llaguno Albán, José Luis Macas Paredes, Harold Maridueña, Teo Monsalve, Sisa Morán, Deborah Morillo, Francesca Palma, Mateo Del Pozo, Glenda Rosero Andrade, Oswaldo Terreros, David Federico Uttermann, Raymundo Valdez, Andrés Velásquez Dután, Juanca Vargas y Daniel Zambrano.
瓜亚基尔的salon de julio有61个版本，是厄瓜多尔艺术界最古老和最重要的比赛之一。自1959年成立以来，它一直是一个绘画沙龙，这一特点一直保持到今天，认为绘画语言是当代艺术领域的一种表达媒介。目前的策展文本向公众介绍了第61版沙龙，该沙龙于2022年7月22日在瓜亚基尔市博物馆开幕，由策展人Giada Lusardi指导。本次评选的国际评审团有:Carolina Castro(智利)、Direlia Lazo(古巴-迈阿密)和Alma Cardoso(墨西哥)，他们从全国不同省份选出了24位艺术家:jose Luis Chóez Peñafiel,胡安·卡洛斯·费尔南德斯(魔术师)、卡Fruci Dayana优雅,Ilowasky Ganchala Bryan Gavilanes Cristhian Godoy,吉米,还有Pedro Gavilanes密封关闭劳拉,Isabel Llaguno alban jose Luis Macas,偷盗,哈罗德Maridueña墙,Teo Monsalve moran,黛博拉贴面,弗朗西斯卡手掌井,马特奥,Glenda Rosero Andrade, Oswaldo沙包,大卫Uttermann Raymundo Federico Valdez,安德烈velasquez Dután Juanca Vargas和Daniel Zambrano。
{"title":"61° Salón de Julio","authors":"Giada Lusardi","doi":"10.26807/cav.v7i14.508","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.508","url":null,"abstract":"El Salón de julio de Guayaquil, con sus 61 ediciones, es unos de los certámenes más antiguos y relevantes de la escena artística ecuatoriana. Desde su fundación en 1959 se estableció como Salón de Pintura, caracterización que se ha seguido manteniendo hasta la actualidad, asumiendo el lenguaje pictórico como un medio expresivo propio del campo del arte contemporáneo. \u0000El presente texto curatorial introdujo al público a la edición 61 del Salón, que se inauguró el día 22 de julio de 2022, en el Museo Municipal de Guayaquil bajo la dirección de la curadora Giada Lusardi. En esta edición participaron las jurados internacionales de selección: Carolina Castro (Chile), Direlia Lazo (Cuba - Miami) y Alma Cardoso (México), quienes seleccionaron 24 artistas provenientes de distintas provincias del país: José Luis Chóez Peñafiel, Juan Carlos Fernández (Mago), Francesca Fruci, Dayana Garrido, Ilowasky Ganchala, Bryan Gavilanes, Pedro Gavilanes Sellan, Cristhian Godoy, Jimmy Lara, Isabel Llaguno Albán, José Luis Macas Paredes, Harold Maridueña, Teo Monsalve, Sisa Morán, Deborah Morillo, Francesca Palma, Mateo Del Pozo, Glenda Rosero Andrade, Oswaldo Terreros, David Federico Uttermann, Raymundo Valdez, Andrés Velásquez Dután, Juanca Vargas y Daniel Zambrano.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89549373","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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