A l’aide d’exemples tires de l’œuvre d’auteurs de voyages de cette periode (Greene, Fleming, Stark, Auden, Isherwood, etc.), cet article vise a examiner la mise en scene de la « mort du voyage » dans la Grande-Bretagne de l’Entre-deux-Guerres aboutissant ultimement a une renaissance. Cette derniere passe notamment par la negation, la fragmentation et/ou la suraccumulation de conventions, mais aussi leur depassement et leur reinterpretation, conduisant a une reinvention du genre. Cette revolution litteraire (comprise en termes d’innovation mais aussi de reiteration cyclique) a contribue au succes remarquable de l’ecriture de voyage pendant l’entre-deux-guerres et explique sa valeur emblematique dans l’histoire litteraire britannique.
{"title":"‘Times of Unbelief’: Staging the Rise and Fall of British Travel Writing During the Interwar Period","authors":"H. Burcea","doi":"10.4000/EBC.6366","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EBC.6366","url":null,"abstract":"A l’aide d’exemples tires de l’œuvre d’auteurs de voyages de cette periode (Greene, Fleming, Stark, Auden, Isherwood, etc.), cet article vise a examiner la mise en scene de la « mort du voyage » dans la Grande-Bretagne de l’Entre-deux-Guerres aboutissant ultimement a une renaissance. Cette derniere passe notamment par la negation, la fragmentation et/ou la suraccumulation de conventions, mais aussi leur depassement et leur reinterpretation, conduisant a une reinvention du genre. Cette revolution litteraire (comprise en termes d’innovation mais aussi de reiteration cyclique) a contribue au succes remarquable de l’ecriture de voyage pendant l’entre-deux-guerres et explique sa valeur emblematique dans l’histoire litteraire britannique.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47258508","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans son ouvrage Rewriting the Nation: British Theatre Today (2011), Aleks Sierz souligne l’engouement de la scene britannique pour la creation de realites alternatives et l’exploration de mondes imaginaires, au cours de ce qu’il appelle « la decennie quantique » des annees 2000. La revolution quantique nous plonge en effet dans des descriptions du monde contre-intuitives, en opposition avec nos perceptions communes et notre rapport a la realite telle que nous l’experimentons. Nous proposons ici d’etudier la maniere dont la scene britannique s’empare des theories et concepts de la physique quantique pour mettre en forme, metaphoriquement, les limites de la connaissance humaine et de la realite objective, et rendre compte du recours necessaire a l’imagination dans nos rapports a autrui. De Copenhagen de Michael Frayn (1998) a Heisenberg de Simon Stephens (2015) en passant par Constellations de Nick Payne (2012), nous verrons que le changement de paradigme induit par cette revolution scientifique qui bouleverse notre conception classique des lois de la nature nous invite notamment a interroger et a redefinir la notion de realisme theâtral dans le cadre d’un « theâtre des possibles » qui, plus encore qu’aux confins du monde physique, nous entraine aux limites de la conscience, dans les univers insondables de la psyche.
{"title":"Révolution quantique sur la scène britannique : quelle place pour le réalisme dans le théâtre des possibles ?","authors":"S. Ayache","doi":"10.4000/EBC.6625","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EBC.6625","url":null,"abstract":"Dans son ouvrage Rewriting the Nation: British Theatre Today (2011), Aleks Sierz souligne l’engouement de la scene britannique pour la creation de realites alternatives et l’exploration de mondes imaginaires, au cours de ce qu’il appelle « la decennie quantique » des annees 2000. La revolution quantique nous plonge en effet dans des descriptions du monde contre-intuitives, en opposition avec nos perceptions communes et notre rapport a la realite telle que nous l’experimentons. Nous proposons ici d’etudier la maniere dont la scene britannique s’empare des theories et concepts de la physique quantique pour mettre en forme, metaphoriquement, les limites de la connaissance humaine et de la realite objective, et rendre compte du recours necessaire a l’imagination dans nos rapports a autrui. De Copenhagen de Michael Frayn (1998) a Heisenberg de Simon Stephens (2015) en passant par Constellations de Nick Payne (2012), nous verrons que le changement de paradigme induit par cette revolution scientifique qui bouleverse notre conception classique des lois de la nature nous invite notamment a interroger et a redefinir la notion de realisme theâtral dans le cadre d’un « theâtre des possibles » qui, plus encore qu’aux confins du monde physique, nous entraine aux limites de la conscience, dans les univers insondables de la psyche.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074810","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pour ceux qui ecrivaient vers la fin du vingtieme siecle, la periode entre 1890 et 1935, excepte les annees de guerre, suscita une certaine nostalgie. La Belle Epoque et les annees folles d’apres-guerre, evoquent surtout une mode feminine extraordinaire et une vie culturelle riche et innovante. Cependant, pour ceux qui y vivaient, cette periode etait remarquable a cause de la grande insecurite qui y regnait. La menace d’une revolution anarchiste ou bolcheviste etait bien reelle et on craignait que certaines grandes puissances europeennes n’envahissent leurs voisins plus faibles et plus petits. De plus, les nouveaux mouvements artistiques, musicaux et litteraires semblaient eux-memes caracterises par le chaos, un sentiment renforce par la prise de conscience que les reperes ethiques qui semblaient auparavant stables etaient de plus en plus souvent bafoues dans la vie privee, la vie publique et les relations internationales. Toute l’œuvre de G. K. Chesterton se situe dans ce contexte. Les convictions chretiennes de Chesterton et son rejet d’un socialisme qu’il percevait comme le simple moyen d’echanger une forme d’oppression pour une autre, font qu’on ne le percoit pas en general comme un auteur revolutionnaire. En revanche, la revolution qu’il defendait, distributionniste, fut beaucoup plus extreme que les ideologies a la mode a son epoque. Cet article examine, dans le contexte social de la periode, comment les idees revolutionnaires de Chesterton sont communiquees dans sa fiction et surtout dans son cycle de nouvelles explicitement politiques, The Man Who Knew Too Much (1922). Il analyse la maniere dont ses recits critiquent la vie politique britannique de l’epoque et montre pourquoi, selon Chesterton, la seule revolution qui donnerait vraiment du pouvoir au peuple n’allait presque certainement pas avoir lieu.
{"title":"G. K. Chesterton and the Impossible Revolution","authors":"Suzanne Bray","doi":"10.4000/EBC.6305","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EBC.6305","url":null,"abstract":"Pour ceux qui ecrivaient vers la fin du vingtieme siecle, la periode entre 1890 et 1935, excepte les annees de guerre, suscita une certaine nostalgie. La Belle Epoque et les annees folles d’apres-guerre, evoquent surtout une mode feminine extraordinaire et une vie culturelle riche et innovante. Cependant, pour ceux qui y vivaient, cette periode etait remarquable a cause de la grande insecurite qui y regnait. La menace d’une revolution anarchiste ou bolcheviste etait bien reelle et on craignait que certaines grandes puissances europeennes n’envahissent leurs voisins plus faibles et plus petits. De plus, les nouveaux mouvements artistiques, musicaux et litteraires semblaient eux-memes caracterises par le chaos, un sentiment renforce par la prise de conscience que les reperes ethiques qui semblaient auparavant stables etaient de plus en plus souvent bafoues dans la vie privee, la vie publique et les relations internationales. Toute l’œuvre de G. K. Chesterton se situe dans ce contexte. Les convictions chretiennes de Chesterton et son rejet d’un socialisme qu’il percevait comme le simple moyen d’echanger une forme d’oppression pour une autre, font qu’on ne le percoit pas en general comme un auteur revolutionnaire. En revanche, la revolution qu’il defendait, distributionniste, fut beaucoup plus extreme que les ideologies a la mode a son epoque. Cet article examine, dans le contexte social de la periode, comment les idees revolutionnaires de Chesterton sont communiquees dans sa fiction et surtout dans son cycle de nouvelles explicitement politiques, The Man Who Knew Too Much (1922). Il analyse la maniere dont ses recits critiquent la vie politique britannique de l’epoque et montre pourquoi, selon Chesterton, la seule revolution qui donnerait vraiment du pouvoir au peuple n’allait presque certainement pas avoir lieu.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074743","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The sixth and last volume of The Essays of Virginia Woolf appeared in 2009, enabling readers to explore this prodigious body of work with ease. Meticulously edited and annotated by Andrew McNeillie and Stuart N. Clarke to chart each essay’s chronological position in Woolf’s oeuvre as well as its publication history, contexts, versions, and allusions, the complete Essays establishes Woolf’s claim to a prominent place among English essayists and invites the vigorous, many-faceted scholarly and ...
{"title":"Christine Reynier, Virginia Woolf’s Good Housekeeping Essays","authors":"Christine Froula","doi":"10.4000/ebc.6994","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/ebc.6994","url":null,"abstract":"The sixth and last volume of The Essays of Virginia Woolf appeared in 2009, enabling readers to explore this prodigious body of work with ease. Meticulously edited and annotated by Andrew McNeillie and Stuart N. Clarke to chart each essay’s chronological position in Woolf’s oeuvre as well as its publication history, contexts, versions, and allusions, the complete Essays establishes Woolf’s claim to a prominent place among English essayists and invites the vigorous, many-faceted scholarly and ...","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47799568","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le modernisme d’apres-guerre se caracterise par une prise de conscience vis-a-vis des ambivalences de la lecture. Des auteurs comme T.S. Eliot, James Joyce ou Virginia Woolf analysent et mettent en scene le potentiel subversif du rapport au texte. De l’interet du jeune Stephen Dedalus pour les romans au Baedeker de Burbank ou aux poemes que lit Mrs Ramsay dans To the Lighthouse, la lecture devient une instance d’interaction, dont le potentiel depasse le simple echange rationnel et peut echapper a tout controle. Cette capacite a resister a la programmation, ce « danger » inherent a la lecture, peut alors etre liberateur, mais aussi destabilisant. En effet, il fait apparaitre une forme specifique de violence textuelle, qui sous-tend la subversion, mais aussi les mecanismes de controle institutionnel de l’interpretation. Conscients de ces ecueils, les auteurs modernistes choisissent chacun a leur facon d’integrer le danger a leur esthetique, et de laisser le lecteur se confronter de facon autonome aux deroutants, mais aussi attrayants, mysteres de leurs ecrits.
战后现代主义的特点是意识到阅读的矛盾心理。t·s·艾略特(T.S. Eliot)、詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)和弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)等作家分析并展示了文本关系的颠覆潜力。从年轻的斯蒂芬·德达勒斯(Stephen Dedalus)对小说的兴趣，到伯班克(Burbank)的《贝德克尔》(Baedeker)，再到拉姆齐夫人(Mrs Ramsay)在《灯塔》(To the Lighthouse)中读到的诗歌，阅读已经成为一种互动的实例，其潜力超越了简单的理性交流，可以逃脱任何控制。这种抵制编程的能力，这种阅读中固有的“危险”，可能是一种解放，但也可能是不稳定的。事实上，它揭示了一种特定形式的文本暴力，这是颠覆的基础，但也揭示了解释的制度控制机制。意识到这些缺陷，现代主义作家选择了他们自己的方式，将危险融入他们的美学，并让读者以一种自主的方式面对他们作品中引人入胜但又吸引人的神秘。
{"title":"Le modernisme et les dangers de la lecture","authors":"Olivier Hercend","doi":"10.4000/EBC.6246","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EBC.6246","url":null,"abstract":"Le modernisme d’apres-guerre se caracterise par une prise de conscience vis-a-vis des ambivalences de la lecture. Des auteurs comme T.S. Eliot, James Joyce ou Virginia Woolf analysent et mettent en scene le potentiel subversif du rapport au texte. De l’interet du jeune Stephen Dedalus pour les romans au Baedeker de Burbank ou aux poemes que lit Mrs Ramsay dans To the Lighthouse, la lecture devient une instance d’interaction, dont le potentiel depasse le simple echange rationnel et peut echapper a tout controle. Cette capacite a resister a la programmation, ce « danger » inherent a la lecture, peut alors etre liberateur, mais aussi destabilisant. En effet, il fait apparaitre une forme specifique de violence textuelle, qui sous-tend la subversion, mais aussi les mecanismes de controle institutionnel de l’interpretation. Conscients de ces ecueils, les auteurs modernistes choisissent chacun a leur facon d’integrer le danger a leur esthetique, et de laisser le lecteur se confronter de facon autonome aux deroutants, mais aussi attrayants, mysteres de leurs ecrits.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074697","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le but de cet article est de remettre en cause le presuppose courant qui assimile la revolution a un changement drastique, en justifiant pourquoi le modele lineaire et son corollaire, la rupture, ne constituent pas les seules manieres de penser la relation temoin-evenement. Prenant pour objet d’etude le cinquieme roman d’Adam Thorpe, No Telling (2003), l’objectif est d’analyser comment ce roman, en se detournant de la relation classique de coincidence entre l’histoire familiale et l’histoire collective, propose a l’inverse un mode original d’articulation fonde sur un ecart irreductible ou, en termes d’optique, une tache aveugle. Cette articulation singuliere oblige a reviser l’idee que l’apparition de l’evenement est une totalite revelee. A travers le choix du point de vue excentrique d’un garcon de douze ans, l’intrigue de No Telling depend de la conjugaison entre l’intermission et la mediation, interconnectant en silence, au lieu de simplement lier, le temoin innocent avec l’evenement collectif, l’ordinaire avec l’epique.
{"title":"The ‘Events of May 68’ in Adam Thorpe’s No Telling: a Silent Revolution?","authors":"Alexandre Privat","doi":"10.4000/EBC.6443","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EBC.6443","url":null,"abstract":"Le but de cet article est de remettre en cause le presuppose courant qui assimile la revolution a un changement drastique, en justifiant pourquoi le modele lineaire et son corollaire, la rupture, ne constituent pas les seules manieres de penser la relation temoin-evenement. Prenant pour objet d’etude le cinquieme roman d’Adam Thorpe, No Telling (2003), l’objectif est d’analyser comment ce roman, en se detournant de la relation classique de coincidence entre l’histoire familiale et l’histoire collective, propose a l’inverse un mode original d’articulation fonde sur un ecart irreductible ou, en termes d’optique, une tache aveugle. Cette articulation singuliere oblige a reviser l’idee que l’apparition de l’evenement est une totalite revelee. A travers le choix du point de vue excentrique d’un garcon de douze ans, l’intrigue de No Telling depend de la conjugaison entre l’intermission et la mediation, interconnectant en silence, au lieu de simplement lier, le temoin innocent avec l’evenement collectif, l’ordinaire avec l’epique.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074797","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This issue of the journal of the German Society for Contemporary Theatre and Drama in English, edited by Mireia Aragay and Martin Middeke, brings together the work of their two research groups, respectively based at the Universities of Barcelona and Augsburg. The volume focuses on the questions of precariousness and vulnerability in recent British plays and develops an argument on the ethical dimension of drama and theatre. As a whole, it relies heavily on theory to build its argument and rev...
{"title":"ARAGAY Mireia and Martin MIDDEKE, eds. Of Precariousness: Vulnerabilities, Responsibilities, Communities in 21st-Century British Drama and Theatre, CDE Studies 28","authors":"Adeline Arniac","doi":"10.4000/ebc.5778","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/ebc.5778","url":null,"abstract":"This issue of the journal of the German Society for Contemporary Theatre and Drama in English, edited by Mireia Aragay and Martin Middeke, brings together the work of their two research groups, respectively based at the Universities of Barcelona and Augsburg. The volume focuses on the questions of precariousness and vulnerability in recent British plays and develops an argument on the ethical dimension of drama and theatre. As a whole, it relies heavily on theory to build its argument and rev...","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48979345","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article se concentre sur le role que la « sensibilite geographique » (Rovert D. Kaplan) a pu jouer dans les recentes orientations du roman britannique et anglophone. Ces changements s’ordonnent a d’autres transformation qui trahissent la transition du paradigme postcolonial vers un paradigme domine par le modele de la « litterature-monde ». Ce dernier tourne autour d’une nouvelle dynamique de l’espace et du sujet, et plus precisement autour de la localisation et de l’identite. Si des formes plus anciennes de litterature postcoloniale tenaient a situer des intrigues et des personnages en des lieux geographiquement et historiquement identifiables et faisant clairement reference aux empires, aux etats-nations s’erigeant sur leurs ruines, et au cartes politiques en emergence, les auteurs britanniques et postcoloniaux contemporains semblent tournes vers des strategies qui de-situent, re-situent et relocalisent leurs histoires—avec leurs decors et personnages—, au sein d’un monde plus vaste. Cet article se fonde sur la lecture de How to Get Filthy Rich in Rising Asia, de Mohsin Hamid, et de Maps for Lost Lovers, de Nadeem Aslam.
这篇文章的重点是“地理敏感性”(Rovert D. Kaplan)在最近的英国和英语小说方向中所扮演的角色。这些变化与其他转变相一致，这些转变暴露了后殖民范式向“文学世界”模式主导范式的转变。后者围绕着空间和主题的新动态，更准确地说，围绕着位置和身份。如果最古老的文学形式,后殖民主义都放在了阴谋和geographiquement地点和历史人物的识别,并明确参考向帝国、s’erigeant民族国家及其政治废墟,并在地图上涌现,英国作家及当代后殖民的策略似乎把头盔de-situent re-situent迁并,她们的故事与其decors和人物——在更广阔的世界里。这篇文章是基于Mohsin Hamid的《如何在崛起的亚洲获得肮脏的财富》和Nadeem Aslam的《失落的爱人地图》。
{"title":"Embedded with the World: Place, Displacement, and Relocation in Recent British and Postcolonial Fiction","authors":"C. Moraru","doi":"10.4000/EBC.5054","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/EBC.5054","url":null,"abstract":"Cet article se concentre sur le role que la « sensibilite geographique » (Rovert D. Kaplan) a pu jouer dans les recentes orientations du roman britannique et anglophone. Ces changements s’ordonnent a d’autres transformation qui trahissent la transition du paradigme postcolonial vers un paradigme domine par le modele de la « litterature-monde ». Ce dernier tourne autour d’une nouvelle dynamique de l’espace et du sujet, et plus precisement autour de la localisation et de l’identite. Si des formes plus anciennes de litterature postcoloniale tenaient a situer des intrigues et des personnages en des lieux geographiquement et historiquement identifiables et faisant clairement reference aux empires, aux etats-nations s’erigeant sur leurs ruines, et au cartes politiques en emergence, les auteurs britanniques et postcoloniaux contemporains semblent tournes vers des strategies qui de-situent, re-situent et relocalisent leurs histoires—avec leurs decors et personnages—, au sein d’un monde plus vaste. Cet article se fonde sur la lecture de How to Get Filthy Rich in Rising Asia, de Mohsin Hamid, et de Maps for Lost Lovers, de Nadeem Aslam.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074116","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Il s’agira ici de prendre la mesure de l’etendue et du caractere fecond mais aussi des limites de l’engagement d’Ian McEwan en faveur d’une ethique dans son roman Atonement, en le comparant avec le tournant ethique qu’experimente l’ecrivain dans ses romans plus anciens tels The Child in Time (1987), The Innocent (1990) ou Black Dogs (1990) et en reinscrivant cet engagement dans le contexte general de l’emergence d’une ethique de la vulnerabilite dans les discours culturels et philosophiques contemporains. Si au debut de sa carriere Ian McEwan privilegiait les descriptions plombees d’un monde deshumanise peuple de narrateurs moralement douteux et de personnages de pervers sexuels au point que les critiques l’avaient surnomme Ian Macabre, Atonement introduit pour sa part des variations dans le tour ethique pris par l’ecrivain dans son œuvre la plus recente. En effet le roman souleve la question de l’ecriture comme forme de responsabilite morale, et comme possibilite de rehumaniser, voire de reenchanter un monde tragiquement imparfait. La coda metafictionnelle du roman en est un des exemples les plus flagrants, qui met en lumiere la foi que place Briony Tallis dans la persistance de valeurs s’articulant autour du pouvoir de l’ecrit, de la capacite de l’ecriture a articuler une verite, et de la capacite ethique de l’œuvre historique de fiction. Cependant, la mise a distance par McEwan de son personnage de narratrice-ecrivaine empeche le/la lecteur/trice de faire des amalgames trop rapides et le/la conduit a tracer son propre itineraire dans le texte. Ainsi, le/a lecteur/trice peut decider de refuser toute cloture hermeneutique pour se laisser porter par la proliferation du texte, comme l’indique la derniere suggestion de Briony selon laquelle les amants survivent et reviennent de nombreuses annees plus tard assister a la mise en scene de sa piece de theâtre le jour de son anniversaire, dans la coda. Le fait que la coda place le/a lecteur/trice devant des carrefours interpretatifs ou des decisions de lecture cruciales doivent etre prises montre que McEwan lui-meme souhaite reintroduire la notion d’ethique de l’ecriture et de la lecture dans ce que l’on pourrait appeler le paysage postmoderne de la fiction britannique contemporaine.
在这里，我们将考察伊恩·麦克尤恩在他的小说《沉着》中对伦理的承诺的范围和性格，并将其与他在早期小说《时间中的孩子》(1987)中所经历的伦理转变进行比较。《无辜》(1990)或《黑狗》(1990)，并将这一承诺置于当代文化和哲学话语中出现的脆弱伦理的总体背景下。初如果他职业生涯(Ian McEwan privilegiait plombees描述一个讲述者deshumanise人民为世界和道德可疑人物的性变态以至Ian神鹰批评家称他引入Atonement而言变化中又由l’ecrivain伦理到他最近的作品。事实上，这部小说提出了写作的问题，作为一种道德责任的形式，作为一种使一个悲剧性不完美的世界重新人性化甚至重新迷人的可能性。coda metafictionnelle小说》是其中的一个最突出的例子,该年卢米埃尔的信仰,确立Briony Tallis中值持续围绕权力的写作能力与考古学》,阐明了一个很可笑,容量和伦理小说作品的历史。然而，麦克尤恩与她的故事作家角色的距离阻止了读者过于快速地合并，并引导她在文本中绘制自己的路线。以及读者/ a /,但trice可拒绝任何决定终止hermeneutique增殖的文本来让自己穿的,就如Briony即恋人的建议最后的挣扎和许多年以后回来观看了《戏他的屋子theâtre生日当天,在结尾。事实:coda广场家乐福门前/ a读者trice interpretatifs或阅读至关重要,应采取的决定表明,麦克尤恩说道希望reintroduire伦理与考古学的概念和阅读在这个后现代景观可称之为当代小说的英国人。
{"title":"Ian McEwan’s Re-turn to Ethics in Atonement","authors":"Anne-Laure Fortin-Tournès","doi":"10.4000/ebc.5315","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/ebc.5315","url":null,"abstract":"Il s’agira ici de prendre la mesure de l’etendue et du caractere fecond mais aussi des limites de l’engagement d’Ian McEwan en faveur d’une ethique dans son roman Atonement, en le comparant avec le tournant ethique qu’experimente l’ecrivain dans ses romans plus anciens tels The Child in Time (1987), The Innocent (1990) ou Black Dogs (1990) et en reinscrivant cet engagement dans le contexte general de l’emergence d’une ethique de la vulnerabilite dans les discours culturels et philosophiques contemporains. Si au debut de sa carriere Ian McEwan privilegiait les descriptions plombees d’un monde deshumanise peuple de narrateurs moralement douteux et de personnages de pervers sexuels au point que les critiques l’avaient surnomme Ian Macabre, Atonement introduit pour sa part des variations dans le tour ethique pris par l’ecrivain dans son œuvre la plus recente. En effet le roman souleve la question de l’ecriture comme forme de responsabilite morale, et comme possibilite de rehumaniser, voire de reenchanter un monde tragiquement imparfait. La coda metafictionnelle du roman en est un des exemples les plus flagrants, qui met en lumiere la foi que place Briony Tallis dans la persistance de valeurs s’articulant autour du pouvoir de l’ecrit, de la capacite de l’ecriture a articuler une verite, et de la capacite ethique de l’œuvre historique de fiction. Cependant, la mise a distance par McEwan de son personnage de narratrice-ecrivaine empeche le/la lecteur/trice de faire des amalgames trop rapides et le/la conduit a tracer son propre itineraire dans le texte. Ainsi, le/a lecteur/trice peut decider de refuser toute cloture hermeneutique pour se laisser porter par la proliferation du texte, comme l’indique la derniere suggestion de Briony selon laquelle les amants survivent et reviennent de nombreuses annees plus tard assister a la mise en scene de sa piece de theâtre le jour de son anniversaire, dans la coda. Le fait que la coda place le/a lecteur/trice devant des carrefours interpretatifs ou des decisions de lecture cruciales doivent etre prises montre que McEwan lui-meme souhaite reintroduire la notion d’ethique de l’ecriture et de la lecture dans ce que l’on pourrait appeler le paysage postmoderne de la fiction britannique contemporaine.","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Vanessa Guignery est une specialiste de B. S. Johnson : elle a publie un essai intitule Ceci n’est pas une fiction. Les romans vrais de B. S. Johnson (2009) ainsi que la traduction francaise de la biographie de Johnson par Jonathan Coe : B. S. Johnson, Histoire d’un elephant (2010). En 2015, elle a publie les lettres que Bryan Stanley Johnson a echangees avec Zulfikar Ghose entre mars 1959 et octobre 1973, un mois avant le suicide de Johnson a l’âge de quarante ans. L’ouvrage s’inscrit expli...
凡妮莎·盖纳里(Vanessa Guignery)是b·s·约翰逊(B. S. Johnson)的专家，她发表了一篇题为《这不是小说》(this is not a fiction)的文章。约翰逊的真实小说(2009)和乔纳森·科的约翰逊传记的法文译本:约翰逊，大象的故事(2010)。2015年，她出版了布莱恩·斯坦利·约翰逊(Bryan Stanley Johnson)与佐勒菲卡尔·高斯(Zulfikar Ghose)在1959年3月至1973年10月之间的信件，就在约翰逊40岁自杀的前一个月。
{"title":"GUIGNERY Vanessa, The B. S. Johnson-Zulfikar Ghose Correspondence","authors":"C. Pesso-Miquel","doi":"10.4000/ebc.5738","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/ebc.5738","url":null,"abstract":"Vanessa Guignery est une specialiste de B. S. Johnson : elle a publie un essai intitule Ceci n’est pas une fiction. Les romans vrais de B. S. Johnson (2009) ainsi que la traduction francaise de la biographie de Johnson par Jonathan Coe : B. S. Johnson, Histoire d’un elephant (2010). En 2015, elle a publie les lettres que Bryan Stanley Johnson a echangees avec Zulfikar Ghose entre mars 1959 et octobre 1973, un mois avant le suicide de Johnson a l’âge de quarante ans. L’ouvrage s’inscrit expli...","PeriodicalId":53368,"journal":{"name":"Etudes Britanniques Contemporaines","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"70074577","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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