{"title":"Editorial Introduction: Gradual Transitions","authors":"Naila Keleta-Mae, N. Nolette","doi":"10.3138/tric.43.1.01.en","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.01.en","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74647992","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Sheila Christie, B. Osnes, David W. Geary, Dennis D. Gupa, Ian Garrett, Jordan Hall, Katie Welch, Kendra Fanconi, K. Richards, Scott Sharplin
Cet article est extrait d’une discussion sur la performance et l’action en faveur du climat qui a eu lieu à l’occasion du colloque annuel de l’Association canadienne de la recherche théâtrale (ACRT), Partition/Ensemble 2020. Dix artistes, activistes et universitaires rapportent leur expérience de la performance comme outil dans la lutte contre les changements climatiques. Leurs difficultés et leurs tactiques sont abordées, des exemples détaillés d’actions climatiques théâtrales sont exposés et la nécessité pour les autres artistes et activistes d’employer les outils du théâtre et de la performance pour raconter les récits de la crise climatique est soulignée de manière pressante. L’article, qui rend compte de la lame de fond d’énergie créative consacrée à la crise climatique, servira du même coup d’inspiration à celles et ceux qui veulent mettre leurs talents artistiques au service de la lutte contre les changements climatiques.
{"title":"Theatrical Calls to Climate Action: Excerpts of a Conversation","authors":"Sheila Christie, B. Osnes, David W. Geary, Dennis D. Gupa, Ian Garrett, Jordan Hall, Katie Welch, Kendra Fanconi, K. Richards, Scott Sharplin","doi":"10.3138/tric.43.1.f02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.f02","url":null,"abstract":"Cet article est extrait d’une discussion sur la performance et l’action en faveur du climat qui a eu lieu à l’occasion du colloque annuel de l’Association canadienne de la recherche théâtrale (ACRT), Partition/Ensemble 2020. Dix artistes, activistes et universitaires rapportent leur expérience de la performance comme outil dans la lutte contre les changements climatiques. Leurs difficultés et leurs tactiques sont abordées, des exemples détaillés d’actions climatiques théâtrales sont exposés et la nécessité pour les autres artistes et activistes d’employer les outils du théâtre et de la performance pour raconter les récits de la crise climatique est soulignée de manière pressante. L’article, qui rend compte de la lame de fond d’énergie créative consacrée à la crise climatique, servira du même coup d’inspiration à celles et ceux qui veulent mettre leurs talents artistiques au service de la lutte contre les changements climatiques.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"85 9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87676094","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Mot des rédactrices en chef : Des transitions graduelles","authors":"Naila Keleta-Mae, Nicole Nolette","doi":"10.3138/tric.43.1.01.fr","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.01.fr","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"222 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75092339","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Sarah MacKenzie, Indigenous Women’s Theatre in Canada: A Mechanism of Decolonization","authors":"Jenny Cole","doi":"10.3138/tric.43.1.b02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.b02","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"118 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77387915","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article examine l’action participative de l’autobiographie dans l’auditoire dans deux performances présentées récemment. Les histoires privées sont transformées quand elles sont partagées avec le public, et des boucles itératives de question et réponse ouvrent les textes de la performance à la contingence, ce qui fait émerger une dramaturgie. Par ces expériences d’émergence, la pièce reformule notre compréhension du deuil. Est-il possible de compenser les pertes autobiographiques? L’acte autobiographique lui-même est-il un remède ou une trahison?
{"title":"Autobiography in the Audience: Emergent Dramaturgies of Loss in Lost Together and Foreign Radical","authors":"Jenna Stephenson","doi":"10.3138/tric.43.1.a04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.a04","url":null,"abstract":"Cet article examine l’action participative de l’autobiographie dans l’auditoire dans deux performances présentées récemment. Les histoires privées sont transformées quand elles sont partagées avec le public, et des boucles itératives de question et réponse ouvrent les textes de la performance à la contingence, ce qui fait émerger une dramaturgie. Par ces expériences d’émergence, la pièce reformule notre compréhension du deuil. Est-il possible de compenser les pertes autobiographiques? L’acte autobiographique lui-même est-il un remède ou une trahison?","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88573201","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A Future Tense est un projet en cours dont l’objectif est de créer une pièce de théâtre verbatim intergénérationnelle à partir d’entretiens réalisés avec des adultes dans la vingtaine et des octogénaires. Robert Motum s’en sert comme étude de cas pour explorer les points de rencontre du théâtre verbatim, des pratiques en matière de soutien et des notions d’empathie, ainsi que pour montrer que la forme verbatim est un véhicule qui permet de représenter l’âge sur scène de manière responsable. Motum trouve un écho opportun dans les travaux de Margaret Morganroth Gullette et Anne Basting, des chercheures en études de l’âge, qui lui permettent d’analyser des questions d’ordre éthique survenues au cours du projet réalisé durant la pandémie de COVID-19.
{"title":"Reflections on a Verbatim Approach to Staging Age","authors":"R. Motum","doi":"10.3138/tric.42.2.f03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.f03","url":null,"abstract":"A Future Tense est un projet en cours dont l’objectif est de créer une pièce de théâtre verbatim intergénérationnelle à partir d’entretiens réalisés avec des adultes dans la vingtaine et des octogénaires. Robert Motum s’en sert comme étude de cas pour explorer les points de rencontre du théâtre verbatim, des pratiques en matière de soutien et des notions d’empathie, ainsi que pour montrer que la forme verbatim est un véhicule qui permet de représenter l’âge sur scène de manière responsable. Motum trouve un écho opportun dans les travaux de Margaret Morganroth Gullette et Anne Basting, des chercheures en études de l’âge, qui lui permettent d’analyser des questions d’ordre éthique survenues au cours du projet réalisé durant la pandémie de COVID-19.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81711377","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le caractère faillible de la mémoire est le thème principal de 887, une pièce de Robert Lepage/Ex Machina qui nous invite à explorer le lien entre l’âge et la mémoire. Si la pièce laisse entendre, dans son exploration de la maladie d’Alzheimer dont est atteinte la grand-mère de Lepage, que le vieillissement peut avoir un impact négatif sur la mémoire, elle n’en demeure pas moins une célébration des effets de la mémoire à long terme sur les histoires que nous racontons. La pièce fait valoir qu’au lieu de faire faiblir la mémoire, l’âge l’enrichit et y rajoute des couches, de la même façon que le font l’identité et la profondeur du jeu de l’interprète. Dans sa mise en scène, la pièce montre que la technologie, si elle peut servir de support mnémotechnique, ne remplacera jamais la mémoire incarnée de l’interprète émérite, qui a le potentiel de faire revivre le passé comme jamais la technologie n’y arriverait. Tout au long de la représentation, le corps plus âgé de Lepage fait revivre des souvenirs de son moi plus jeune, illustrant à la fois la performativité de l’âge et la façon dont le temps et l’expérience se superposent en couches sur le moi plus vieux de Lepage. 887 met en évidence les effets du passage du temps et de la subjectivité vieillissante de l’interprète sur la façon de raconter les souvenirs. L’exploration de soi par Lepage nous fait voir que l’identité est une superposition de multiples moi composée de perspectives sur le vieillissement qui évoluent au fil du temps.
{"title":"Age and Memory in Robert Lepage’s 887","authors":"Nevena Martinović","doi":"10.3138/tric.42.2.a02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.a02","url":null,"abstract":"Le caractère faillible de la mémoire est le thème principal de 887, une pièce de Robert Lepage/Ex Machina qui nous invite à explorer le lien entre l’âge et la mémoire. Si la pièce laisse entendre, dans son exploration de la maladie d’Alzheimer dont est atteinte la grand-mère de Lepage, que le vieillissement peut avoir un impact négatif sur la mémoire, elle n’en demeure pas moins une célébration des effets de la mémoire à long terme sur les histoires que nous racontons. La pièce fait valoir qu’au lieu de faire faiblir la mémoire, l’âge l’enrichit et y rajoute des couches, de la même façon que le font l’identité et la profondeur du jeu de l’interprète. Dans sa mise en scène, la pièce montre que la technologie, si elle peut servir de support mnémotechnique, ne remplacera jamais la mémoire incarnée de l’interprète émérite, qui a le potentiel de faire revivre le passé comme jamais la technologie n’y arriverait. Tout au long de la représentation, le corps plus âgé de Lepage fait revivre des souvenirs de son moi plus jeune, illustrant à la fois la performativité de l’âge et la façon dont le temps et l’expérience se superposent en couches sur le moi plus vieux de Lepage. 887 met en évidence les effets du passage du temps et de la subjectivité vieillissante de l’interprète sur la façon de raconter les souvenirs. L’exploration de soi par Lepage nous fait voir que l’identité est une superposition de multiples moi composée de perspectives sur le vieillissement qui évoluent au fil du temps.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"66 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83841664","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Jenn Stephenson, Insecurity: Perils and Products of Theatres of the Real","authors":"Meg Mumford","doi":"10.3138/tric.42.2.b03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.b03","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"41 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86884703","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Martin Julien and Samantha Serles with Rae Johnson, Theatre Passe Muraille: A Collective History","authors":"Alan Filewod","doi":"10.3138/tric.42.2.b02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.b02","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83513428","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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