{"title":"Avant-propos","authors":"Valerie Barnes Lipscomb","doi":"10.3138/tric.42.2.01.fr","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.01.fr","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76189561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Jayna Mees et Marlis Schweitzer s’entretiennent avec David Yee, lauréat du Prix du Gouverneur général, et Nina Lee Aquino, metteure en scène lauréate d’un prix Dora, au sujet de leur démarche créative et de l’approche singulière adoptée par ces artistes pour créer de nouvelles œuvres destinées à des interprètes en cours de formation universitaire. L’approche de Yee et Aquino permet à des interprètes en herbe de jouer des personnages de leur âge et d’explorer des défis liés au jeu sans devoir en plus apprendre à interpréter des personnages à un stade de vie plus avancé. La conversation porte sur la création de la pièce rochdale, qui a été écrite pour les étudiants et étudiantes du département de théâtre de l’Université York et qui s’inspire de l’histoire dynamique du Collège Rochdale de Toronto.
{"title":"Developing rochdale: An Interview with David Yee and Nina Lee Aquino","authors":"Jayna Mees, Marlis Schweitzer","doi":"10.3138/tric.42.2.f04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.f04","url":null,"abstract":"Jayna Mees et Marlis Schweitzer s’entretiennent avec David Yee, lauréat du Prix du Gouverneur général, et Nina Lee Aquino, metteure en scène lauréate d’un prix Dora, au sujet de leur démarche créative et de l’approche singulière adoptée par ces artistes pour créer de nouvelles œuvres destinées à des interprètes en cours de formation universitaire. L’approche de Yee et Aquino permet à des interprètes en herbe de jouer des personnages de leur âge et d’explorer des défis liés au jeu sans devoir en plus apprendre à interpréter des personnages à un stade de vie plus avancé. La conversation porte sur la création de la pièce rochdale, qui a été écrite pour les étudiants et étudiantes du département de théâtre de l’Université York et qui s’inspire de l’histoire dynamique du Collège Rochdale de Toronto.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75761302","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans ce texte, Kathryn Bracht offre une réflexion sur l’expérience qu’elle a vécue en signant la mise en scène de la pièce Escaped Alone de Caryl Churchill au Western Gold Theatre de Vancouver, l’une des seules compagnies de théâtre professionnelles du Canada ayant pour mandat d’offrir un soutien aux artistes de théâtre de plus de cinquante-cinq ans. La pièce met en scène quatre femmes d’environ soixante-dix ans, de sorte à offrir un défi pour des interprètes de cette tranche d’âge. Bracht examine comment la compagnie continue d’explorer les moyens de valoriser les artistes d’un âge plus avancé non seulement en leur offrant des rôles, mais aussi en mettant l’accent ailleurs que sur l’apprentissage par cœur du texte et en cherchant à créer un meilleur équilibre entre la vie familiale et celle sur scène pendant les répétitions et les représentations, de manière à répondre aux besoins des interprètes plus âgés.
{"title":"Creativity Has No Expiry Date: Directing Escaped Alone at Western Gold Theatre","authors":"Katherina Bracht","doi":"10.3138/tric.42.2.f05","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.f05","url":null,"abstract":"Dans ce texte, Kathryn Bracht offre une réflexion sur l’expérience qu’elle a vécue en signant la mise en scène de la pièce Escaped Alone de Caryl Churchill au Western Gold Theatre de Vancouver, l’une des seules compagnies de théâtre professionnelles du Canada ayant pour mandat d’offrir un soutien aux artistes de théâtre de plus de cinquante-cinq ans. La pièce met en scène quatre femmes d’environ soixante-dix ans, de sorte à offrir un défi pour des interprètes de cette tranche d’âge. Bracht examine comment la compagnie continue d’explorer les moyens de valoriser les artistes d’un âge plus avancé non seulement en leur offrant des rôles, mais aussi en mettant l’accent ailleurs que sur l’apprentissage par cœur du texte et en cherchant à créer un meilleur équilibre entre la vie familiale et celle sur scène pendant les répétitions et les représentations, de manière à répondre aux besoins des interprètes plus âgés.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73277121","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans cet article, Dayna McLeod fait un retour sur sa performance de longue durée Cougar for a Year pour montrer comment les œuvres et les pratiques axées sur la performance peuvent avoir une incidence sur des enjeux liés au genre, à l’âge moyen et au fait d’être queer. Mettant la théorie queer en dialogue avec les études de l’âge, McLeod s’interroge sur la façon dont on impose une in/visibilité à la féminité et au queer selon l’âge des sujets féminins queer. Elle situe le terme « cougar » en décrivant ses origines canadiennes et ses liens avec la culture hétérosexuelle et pense la durée en tant que pratique liée au vieillissement, et aussi en tant qu’aspect vivant de l’art de la performance. En s’intéressant aux réactions du public à Cougar for a Year qu’elle observe en tant qu’interprète de la pièce, elle montre qu’il est pratiquement impossible de situer le cougar en tant que sujet queer, tellement la dominance et les effets du patriarcat hétéro et cis normatif se font sentir. Elle explore également comment le cougar, en tant que symbole non normatif qui vieillit, investit l’hétéronormativité d’une dimension queer.
{"title":"Spotting the Cougar: Performing Queer Middle-Aging in Cougar for a Year","authors":"Dayna McLeod","doi":"10.3138/tric.42.2.a06","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.a06","url":null,"abstract":"Dans cet article, Dayna McLeod fait un retour sur sa performance de longue durée Cougar for a Year pour montrer comment les œuvres et les pratiques axées sur la performance peuvent avoir une incidence sur des enjeux liés au genre, à l’âge moyen et au fait d’être queer. Mettant la théorie queer en dialogue avec les études de l’âge, McLeod s’interroge sur la façon dont on impose une in/visibilité à la féminité et au queer selon l’âge des sujets féminins queer. Elle situe le terme « cougar » en décrivant ses origines canadiennes et ses liens avec la culture hétérosexuelle et pense la durée en tant que pratique liée au vieillissement, et aussi en tant qu’aspect vivant de l’art de la performance. En s’intéressant aux réactions du public à Cougar for a Year qu’elle observe en tant qu’interprète de la pièce, elle montre qu’il est pratiquement impossible de situer le cougar en tant que sujet queer, tellement la dominance et les effets du patriarcat hétéro et cis normatif se font sentir. Elle explore également comment le cougar, en tant que symbole non normatif qui vieillit, investit l’hétéronormativité d’une dimension queer.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75510725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans sa pièce documentaire, François Grisé s’interroge sur les raisons qui poussent un grand nombre de personnes âgées au Québec à choisir les résidences privées pour personnes autonomes (RPA) lorsque leurs forces commencent à décliner. Présentées le plus souvent dans la publicité comme des lieux de villégiature, ces résidences, qui semblent surtout profiter aux promoteurs, sont d’abord des espaces d’aliénation dans lesquels les résidentes et résidents font l’expérience de la solitude et de la dépossession. Le rapport complexe que plusieurs entretiennent avec l’idée d’être devenus âgés et de se voir imposer ce nouveau rôle expliquerait leurs difficultés d’adaptation à leur nouvelle demeure. En d’autres mots, ce n’est pas tant le lieu qui abrite la vieillesse qui semble poser problème que l’idée même d’habiter la vieillesse, c’est-à-dire d’accepter sa venue.
{"title":"François chez les vieux","authors":"Catherine Grech","doi":"10.3138/tric.42.2.a03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.a03","url":null,"abstract":"Dans sa pièce documentaire, François Grisé s’interroge sur les raisons qui poussent un grand nombre de personnes âgées au Québec à choisir les résidences privées pour personnes autonomes (RPA) lorsque leurs forces commencent à décliner. Présentées le plus souvent dans la publicité comme des lieux de villégiature, ces résidences, qui semblent surtout profiter aux promoteurs, sont d’abord des espaces d’aliénation dans lesquels les résidentes et résidents font l’expérience de la solitude et de la dépossession. Le rapport complexe que plusieurs entretiennent avec l’idée d’être devenus âgés et de se voir imposer ce nouveau rôle expliquerait leurs difficultés d’adaptation à leur nouvelle demeure. En d’autres mots, ce n’est pas tant le lieu qui abrite la vieillesse qui semble poser problème que l’idée même d’habiter la vieillesse, c’est-à-dire d’accepter sa venue.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86988396","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Julia Henderson, Benjamin Gillespie, Núria Casado-Gual
{"title":"Mot de la rédaction","authors":"Julia Henderson, Benjamin Gillespie, Núria Casado-Gual","doi":"10.3138/tric.42.2.02.fr","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.02.fr","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85677051","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La stigmatisation de la sexualité affecte les jeunes et les personnes âgées de manières diverses, mais toujours interconnectées. Dans cet article, Leah Tidey et Alexandra Haupt partent du principe que l’expression du genre et de l’âge fait l’objet d’une surveillance tout au long de notre vie, le corps jeune, cisgenre et hétérosexuel étant investi d’une plus grande valeur sociale que tous les autres. Or, le théâtre permet d’explorer dans un environnement relativement sûr les attentes associées à la sexualité, au genre et à l’âge. Tidey et Haupt s’appuient sur des théories en lien avec les scénarios sexuels et d’autres sur la performativité du genre et de l’âge pour s’intéresser aux expériences rattachées à la négociation de la sexualité, du genre et de l’âge vécues par des jeunes et des personnes plus âgées à travers la performance. S’inspirant de leur travail avec des personnes de ces groupes d’âge, elles observent comment ce savoir théorique se concrétise dans le cadre d’un projet de théâtre communautaire intergénérationnel.
{"title":"Sexy Seniors and Timid Teens: Examining Sexual Scripts, Gender, and Age Performativity through Theatre","authors":"Leah Tidey, Alexandra Haupt","doi":"10.3138/tric.42.2.a04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.a04","url":null,"abstract":"La stigmatisation de la sexualité affecte les jeunes et les personnes âgées de manières diverses, mais toujours interconnectées. Dans cet article, Leah Tidey et Alexandra Haupt partent du principe que l’expression du genre et de l’âge fait l’objet d’une surveillance tout au long de notre vie, le corps jeune, cisgenre et hétérosexuel étant investi d’une plus grande valeur sociale que tous les autres. Or, le théâtre permet d’explorer dans un environnement relativement sûr les attentes associées à la sexualité, au genre et à l’âge. Tidey et Haupt s’appuient sur des théories en lien avec les scénarios sexuels et d’autres sur la performativité du genre et de l’âge pour s’intéresser aux expériences rattachées à la négociation de la sexualité, du genre et de l’âge vécues par des jeunes et des personnes plus âgées à travers la performance. S’inspirant de leur travail avec des personnes de ces groupes d’âge, elles observent comment ce savoir théorique se concrétise dans le cadre d’un projet de théâtre communautaire intergénérationnel.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87646215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans cette contribution, Lindsay Lachance s’entretient avec Tara Beagan, lauréate du prix Siminovitch en 2020, au sujet des personnages féminins de sa pièce Honour Beat. Au fil de la conversation, nous apprenons comment la famille de Beagan et leurs expériences intergénérationnelles figurent dans l’univers de sa pièce. La dramaturge interroge les notions de jeunesse, de joie et de souvenirs incarnés en demandant que la plus jeune des comédiennes interprète le rôle du personnage le plus âgé. Honour Beat est un univers dans lequel la mère sert de communauté et de chez soi, et elle nous invite tous à prendre le thé chez elle.
{"title":"Mom as Community: A Conversation on Aging in Tara Beagan’s Honour Beat","authors":"Lindsay Lachance, Tara Beagan","doi":"10.3138/tric.42.2.f02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.f02","url":null,"abstract":"Dans cette contribution, Lindsay Lachance s’entretient avec Tara Beagan, lauréate du prix Siminovitch en 2020, au sujet des personnages féminins de sa pièce Honour Beat. Au fil de la conversation, nous apprenons comment la famille de Beagan et leurs expériences intergénérationnelles figurent dans l’univers de sa pièce. La dramaturge interroge les notions de jeunesse, de joie et de souvenirs incarnés en demandant que la plus jeune des comédiennes interprète le rôle du personnage le plus âgé. Honour Beat est un univers dans lequel la mère sert de communauté et de chez soi, et elle nous invite tous à prendre le thé chez elle.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78942573","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article aborde le vieillissement en tant que rencontre avec un lieu précis dans le contexte de quatre pièces de Joan MacLeod : Amigo’s Blue Guitar, 2000, Another Home Invasion et Homechild. Dans ces pièces, MacLeod crée une série de personnages féminins dont l’expérience d’être « chez soi » finit par les isoler de leur environnement. Ces femmes découvrent que leur expérience du vieillissement est liée à un lieu physique précis qui s’investit d’un nouveau sens à mesure qu’elles y prennent de l’âge.
本文以琼·麦克劳德(Joan MacLeod)的四部戏剧《阿米戈的蓝色吉他》(Amigo’s Blue Guitar, 2000)、《另一个家的入侵》(Another Home Invasion)和《家庭》(Homechild)为背景，将衰老视为与特定地点的相遇。在这些作品中，麦克劳德创造了一系列女性角色，她们的“家”体验最终将她们与周围的环境隔离开来。这些女性发现，她们的衰老经历与一个特定的物理位置有关，随着她们年龄的增长，这个位置被赋予了新的意义。
{"title":"Aging as Place: Older Women in the Plays of Joan MacLeod","authors":"Shelley Scott","doi":"10.3138/tric.42.2.a01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.a01","url":null,"abstract":"Cet article aborde le vieillissement en tant que rencontre avec un lieu précis dans le contexte de quatre pièces de Joan MacLeod : Amigo’s Blue Guitar, 2000, Another Home Invasion et Homechild. Dans ces pièces, MacLeod crée une série de personnages féminins dont l’expérience d’être « chez soi » finit par les isoler de leur environnement. Ces femmes découvrent que leur expérience du vieillissement est liée à un lieu physique précis qui s’investit d’un nouveau sens à mesure qu’elles y prennent de l’âge.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87043821","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans cet article, Heather Fitzsimmons Frey et Tania Gigliotti cherchent à voir comment les prestations données par les jeunes dans un musée d’histoire vivante encouragent les gens à reconcevoir le passé de manière à y inscrire des futurs potentiels, une agence, des choix et des changements. Leur recherche est basée sur des entretiens effectués auprès de jeunes bénévoles travaillant à Fort Edmonton Park (Edmonton, Alberta) dans le cadre du projet Young People are the Future (2019-20). Ces bénévoles ont été appelés à explorer ce que signifie représenter l’avenir tel que le veulent les discours populaires tout en interprétant le passé colonial d’Edmonton en lien avec les Premières Nations. Fitzsimmons Frey et Gigliotti se servent de constructions culturelles historiques et contemporaines de « la jeunesse » et de « l’adolescence » (Alexander, Comacchio, Harris, Ishiguro, Lesko, van de Water), de cadres empruntés au domaine des études sur l’âge (Gullette, Henderson, Twigg, Woodward), de la théorie brechtienne (Diamond) et de notions liées à la nostalgie (Goulding, Heddon) pour examiner comment les spectacles de reconstitution et les musées d’histoire réussissent à créer un temps non linéaire et syncopé (Schneider). Les jeunes interprètes du parc ouvrent un espace de réflexion critique sur le choix intentionnel dans un lieu qui pourrait être perçu comme étant enraciné et fixe. Soutenus par une souplesse au niveau du style d’interprétation, leurs tenues historiques, le travail sur leur personnage, leurs rapports avec leurs collègues et le pouvoir d’injecter des histoires dans le récit historique qu’ils interprètent, les jeunes bénévoles montrent que le passé peut faire preuve d’autant de souplesse que le peut l’avenir.
{"title":"Let’s Do the Time Warp Again: Youth Interpreters at Fort Edmonton Park Performing Possibilities across Time","authors":"H. F. Fitzsimmons Frey, Tania Gigliotti","doi":"10.3138/tric.42.2.a05","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.42.2.a05","url":null,"abstract":"Dans cet article, Heather Fitzsimmons Frey et Tania Gigliotti cherchent à voir comment les prestations données par les jeunes dans un musée d’histoire vivante encouragent les gens à reconcevoir le passé de manière à y inscrire des futurs potentiels, une agence, des choix et des changements. Leur recherche est basée sur des entretiens effectués auprès de jeunes bénévoles travaillant à Fort Edmonton Park (Edmonton, Alberta) dans le cadre du projet Young People are the Future (2019-20). Ces bénévoles ont été appelés à explorer ce que signifie représenter l’avenir tel que le veulent les discours populaires tout en interprétant le passé colonial d’Edmonton en lien avec les Premières Nations. Fitzsimmons Frey et Gigliotti se servent de constructions culturelles historiques et contemporaines de « la jeunesse » et de « l’adolescence » (Alexander, Comacchio, Harris, Ishiguro, Lesko, van de Water), de cadres empruntés au domaine des études sur l’âge (Gullette, Henderson, Twigg, Woodward), de la théorie brechtienne (Diamond) et de notions liées à la nostalgie (Goulding, Heddon) pour examiner comment les spectacles de reconstitution et les musées d’histoire réussissent à créer un temps non linéaire et syncopé (Schneider). Les jeunes interprètes du parc ouvrent un espace de réflexion critique sur le choix intentionnel dans un lieu qui pourrait être perçu comme étant enraciné et fixe. Soutenus par une souplesse au niveau du style d’interprétation, leurs tenues historiques, le travail sur leur personnage, leurs rapports avec leurs collègues et le pouvoir d’injecter des histoires dans le récit historique qu’ils interprètent, les jeunes bénévoles montrent que le passé peut faire preuve d’autant de souplesse que le peut l’avenir.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74025257","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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