Blind Spot—Staring Down the Void est un dialogue en français et en anglais dans lequel Carole Nadeau et Karen Kipphoff proposent des réflexions en aval de leur collaboration à une performance, réalisée avec quatre autres artistes issus de cultures et de disciplines artistiques différentes et qui n’avaient jamais travaillé ensemble. Le projet performatif Blindspot a évolué à travers des laboratoires; il a été présenté à l’Academy of Performing Arts du collège universitaire Østfold à Fredrikstad, ainsi qu’au Festival Meteor, à Bergen, en Norvège. Le dialogue est une conversation épistolaire et une réflexion sur le processus, les constats et les écueils de cette recherche-création dans lequel on accorde une attention particulière aux rencontres marquées par ce que nous appelons des « points aveugles » – angles morts culturels et taches aveugles physiques; à la création de contenu en vue d’une performance dans une démarche sans direction ni hiérarchie; aux différences culturelles et processuelles; aux diverses approches des matériaux; aux nouveaux matérialismes; au dessin en tant que posture performative; et à la documentation. Cette performance est le premier des trois volets – les autres étant une exposition et une publication – de la recherche artistique Blind Spot : Staring Down the Void, qui a eu lieu entre 2016 et 2020.
《Blind Spot - Staring Down the Void》是卡罗尔·纳多(Carole Nadeau)和凯伦·基普夫(Karen Kipphoff)用法语和英语进行的对话，在对话中，他们与来自不同文化和艺术学科的其他四位从未在一起工作过的艺术家一起创作了一场表演。表演盲点项目在实验室中不断发展;有人提出大学表演艺术学院的87.55% ofØstfold Fredrikstad,以及节日的流星,在挪威卑尔根的。对话是一种书信式的对话，是对研究创造过程、发现和陷阱的反思，特别关注以我们所说的“盲点”为标志的遭遇——文化盲点和物理盲点;以一种没有方向或层次的方式为绩效创造内容;文化和程序差异;各种材料方法;新唯物主义;绘画作为一种表演姿态;以及文档。这次表演是艺术研究项目《盲点:凝视虚空》(Blind Spot: Staring Down the Void)的三个部分中的第一个，其他部分是展览和出版物，该项目于2016年至2020年进行。
{"title":"Blind Spot—Staring Down the Void","authors":"Carole Nadeau, Karen Kipphoff","doi":"10.3138/tric.43.1.a03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.a03","url":null,"abstract":"Blind Spot—Staring Down the Void est un dialogue en français et en anglais dans lequel Carole Nadeau et Karen Kipphoff proposent des réflexions en aval de leur collaboration à une performance, réalisée avec quatre autres artistes issus de cultures et de disciplines artistiques différentes et qui n’avaient jamais travaillé ensemble. Le projet performatif Blindspot a évolué à travers des laboratoires; il a été présenté à l’Academy of Performing Arts du collège universitaire Østfold à Fredrikstad, ainsi qu’au Festival Meteor, à Bergen, en Norvège. Le dialogue est une conversation épistolaire et une réflexion sur le processus, les constats et les écueils de cette recherche-création dans lequel on accorde une attention particulière aux rencontres marquées par ce que nous appelons des « points aveugles » – angles morts culturels et taches aveugles physiques; à la création de contenu en vue d’une performance dans une démarche sans direction ni hiérarchie; aux différences culturelles et processuelles; aux diverses approches des matériaux; aux nouveaux matérialismes; au dessin en tant que posture performative; et à la documentation. Cette performance est le premier des trois volets – les autres étant une exposition et une publication – de la recherche artistique Blind Spot : Staring Down the Void, qui a eu lieu entre 2016 et 2020.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87871866","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Theatre and New Materialisms: A Presentation","authors":"Hervé Guay, J. Larrue, N. Nolette","doi":"10.3138/tric.43.1.02.en","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.02.en","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73940574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Théâtre et nouveaux matérialismes : une présentation","authors":"H. Guay, J. Larrue, Nicole Nolette","doi":"10.3138/tric.43.1.02.fr","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.02.fr","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89829762","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article met au premier plan les principes éthiques autochtones de respect, de réciprocité, de relation et de responsabilité qui lient les agents humains aux agents autres-qu’humains ou plus-qu’humains – conception non anthropocentrique de l’agentivité dont on peut dire qu’elle propose une approche écocritique véritablement radicale, à défaut d’être nouvelle, des questions cruciales soulevées par les recherches fondées sur les nouveaux matérialismes et le posthumanisme. Virginie Magnat défend l’idée que la distinction entre cette compréhension de l’agentivité et celle de Karen Barad dans son influente théorie du réalisme agentiel est la non-séparabilité de la matière et de l’esprit postulée par les chercheuses et chercheurs autochtones Vine Deloria Jr, Gregory Cajete, Manulani Aluli Meyer et Shawn Wilson, entre autres. Elle soutient que le fait de faire honneur à la philosophie autochtone, qui valorise les méthodes de savoir incarnées transmises oralement, contribue à décentrer, déstabiliser et décoloniser les paradigmes eurocentristes qui structurent encore les systèmes de connaissance dominants dans le monde universitaire; elle montre que les travaux de Dylan Robinson et de Dolleen Tisawii’ashii Manning, par leur approche critique du matérialisme et du posthumanisme, ouvrent de nombreuses possibilités à un dialogue interculturel plus nécessaire que jamais.
{"title":"(K)new Materialisms: Honouring Indigenous Perspectives","authors":"Virginie Magnat","doi":"10.3138/tric.43.1.a01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.a01","url":null,"abstract":"Cet article met au premier plan les principes éthiques autochtones de respect, de réciprocité, de relation et de responsabilité qui lient les agents humains aux agents autres-qu’humains ou plus-qu’humains – conception non anthropocentrique de l’agentivité dont on peut dire qu’elle propose une approche écocritique véritablement radicale, à défaut d’être nouvelle, des questions cruciales soulevées par les recherches fondées sur les nouveaux matérialismes et le posthumanisme. Virginie Magnat défend l’idée que la distinction entre cette compréhension de l’agentivité et celle de Karen Barad dans son influente théorie du réalisme agentiel est la non-séparabilité de la matière et de l’esprit postulée par les chercheuses et chercheurs autochtones Vine Deloria Jr, Gregory Cajete, Manulani Aluli Meyer et Shawn Wilson, entre autres. Elle soutient que le fait de faire honneur à la philosophie autochtone, qui valorise les méthodes de savoir incarnées transmises oralement, contribue à décentrer, déstabiliser et décoloniser les paradigmes eurocentristes qui structurent encore les systèmes de connaissance dominants dans le monde universitaire; elle montre que les travaux de Dylan Robinson et de Dolleen Tisawii’ashii Manning, par leur approche critique du matérialisme et du posthumanisme, ouvrent de nombreuses possibilités à un dialogue interculturel plus nécessaire que jamais.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82911384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article mobilises the theory of agential realism especially the notion of “intra-action” developed by American feminist physicist Karen Barad, to produce a reading of the intricacies between human and robotic cultures in theatre and performance. Although robotic imaginations and their underpinning ideologies, values and ideas first created a dichotomous relation between humans and robots, Julie-Michèle Morin proposes to focus not on the production of differences between human and non-human creatures, but on the intricate relations between nature, culture, and technologies, and their onstage materialisation. Drawing on two plays, Actor #1 (Kris Verdonck) and Sayonara (Oriza Hirata), she examines how human beings and robots are mutually constituted while reflecting on theatre as a means to question, criticise, or diversify the normativity of robotic imaginations.
{"title":"Une lecture intra-active des dramaturgies robotiques","authors":"J. Morin","doi":"10.3138/tric.43.1.a02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.a02","url":null,"abstract":"This article mobilises the theory of agential realism especially the notion of “intra-action” developed by American feminist physicist Karen Barad, to produce a reading of the intricacies between human and robotic cultures in theatre and performance. Although robotic imaginations and their underpinning ideologies, values and ideas first created a dichotomous relation between humans and robots, Julie-Michèle Morin proposes to focus not on the production of differences between human and non-human creatures, but on the intricate relations between nature, culture, and technologies, and their onstage materialisation. Drawing on two plays, Actor #1 (Kris Verdonck) and Sayonara (Oriza Hirata), she examines how human beings and robots are mutually constituted while reflecting on theatre as a means to question, criticise, or diversify the normativity of robotic imaginations.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91168757","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Yana Meerzon, Performance, Subjectivity, Cosmopolitanism","authors":"A. Babayants","doi":"10.3138/tric.43.1.b01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.b01","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78663902","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article revient sur le festival de performances virtuelles PUSH.PULL: Intersections of QTBIPOC Cabaret and Performance Art, qui s’est déroulé sur six mois pendant la pandémie de covid-19. Le festival mettait à l’affiche des évènements multidisciplinaires sondant les développements récents et intersectionnels dans les pratiques de performance et de cabaret d’artistes queers, trans, noir·e·s, autochtones, racialisé·e·s et fems aux corps et aux sexualités diverses. Ce compte rendu cherche à mettre en lumière l’éthos ontologique radical de la performance cultivé par les commissaires du festival – une politique sans complexe et libératrice de l’éros, de la joie et de la célébration de l’amour de soi grâce à des performances QTBIPOC –, en même temps que les difficultés et les limites attribuables à un public virtuel sur Zoom et aux formats de diffusion vidéo en continu.
{"title":"An Elastic Sort of Love: The PUSH.PULL of QTBIPOC Cabaret and Performance Online","authors":"Shalon T. Webber-Heffernan","doi":"10.3138/tric.43.1.f01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.f01","url":null,"abstract":"Cet article revient sur le festival de performances virtuelles PUSH.PULL: Intersections of QTBIPOC Cabaret and Performance Art, qui s’est déroulé sur six mois pendant la pandémie de covid-19. Le festival mettait à l’affiche des évènements multidisciplinaires sondant les développements récents et intersectionnels dans les pratiques de performance et de cabaret d’artistes queers, trans, noir·e·s, autochtones, racialisé·e·s et fems aux corps et aux sexualités diverses. Ce compte rendu cherche à mettre en lumière l’éthos ontologique radical de la performance cultivé par les commissaires du festival – une politique sans complexe et libératrice de l’éros, de la joie et de la célébration de l’amour de soi grâce à des performances QTBIPOC –, en même temps que les difficultés et les limites attribuables à un public virtuel sur Zoom et aux formats de diffusion vidéo en continu.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90235551","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Dylan Robinson, Hungry Listening: Resonant Theory for Indigenous Sound Studies","authors":"Mariah Horner","doi":"10.3138/tric.43.1.b03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.b03","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72927363","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En septembre 2017, les Jeux Invictus – une rencontre sportive internationale pour le personnel militaire blessé ou malade – ont eu lieu au Canada, dans la ville de Toronto. Cet article revient sur l’évènement pour examiner la façon dont la performance parasportive, les conceptions de la blessure, de la maladie et du handicap, ainsi que la logique de l’État-nation et de l’armée s’entremêlent. Les rencontres parasportives comme les Jeux Invictus mobilisent des représentations de l’invalidité et du handicap; elles orientent l’opinion publique sur des questions liées à l’invalidité, matérialisent des formes communautaires réelles ou imaginées et donnent l’occasion aux individus de participer à des activités physiques. Abordant les Jeux Invictus par la lorgnette des études sur le théâtre et la performance, cet article met au jour les courants idéologiques complexes et souvent opposés qui les traversent. En particulier, l’article s’appuie sur le concept des écologies de la performance pour montrer que le parasport est une niche sous-théorisée de l’écologie de la performance en contexte d’invalidité au Canada. Par une analyse de la performance, l’article éclaire la logique tortueuse inscrite au cœur des Jeux Invictus, notamment leur lien avec le complexe militaro-industriel et une conception ambivalente de l’invalidité, de la blessure et de la maladie. En définitive, l’article affirme l’importance de nouer un dialogue avec la logique contradictoire des Jeux Invictus au lieu de la désavouer, car, se faisant, on ouvre à la recherche de nouvelles voies pour éclairer les complexités de cette écologie de la performance au dynamisme renversant.
{"title":"“I am Invictus”: Parasport, the Invictus Games, and Disability Performance in Canada","authors":"K. Blair, Megan Johnson","doi":"10.3138/tric.43.1.a05","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.a05","url":null,"abstract":"En septembre 2017, les Jeux Invictus – une rencontre sportive internationale pour le personnel militaire blessé ou malade – ont eu lieu au Canada, dans la ville de Toronto. Cet article revient sur l’évènement pour examiner la façon dont la performance parasportive, les conceptions de la blessure, de la maladie et du handicap, ainsi que la logique de l’État-nation et de l’armée s’entremêlent. Les rencontres parasportives comme les Jeux Invictus mobilisent des représentations de l’invalidité et du handicap; elles orientent l’opinion publique sur des questions liées à l’invalidité, matérialisent des formes communautaires réelles ou imaginées et donnent l’occasion aux individus de participer à des activités physiques. Abordant les Jeux Invictus par la lorgnette des études sur le théâtre et la performance, cet article met au jour les courants idéologiques complexes et souvent opposés qui les traversent. En particulier, l’article s’appuie sur le concept des écologies de la performance pour montrer que le parasport est une niche sous-théorisée de l’écologie de la performance en contexte d’invalidité au Canada. Par une analyse de la performance, l’article éclaire la logique tortueuse inscrite au cœur des Jeux Invictus, notamment leur lien avec le complexe militaro-industriel et une conception ambivalente de l’invalidité, de la blessure et de la maladie. En définitive, l’article affirme l’importance de nouer un dialogue avec la logique contradictoire des Jeux Invictus au lieu de la désavouer, car, se faisant, on ouvre à la recherche de nouvelles voies pour éclairer les complexités de cette écologie de la performance au dynamisme renversant.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87979584","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Peter Dickinson, My Vancouver Dance History: Story, Movement, Community","authors":"Thea Patterson","doi":"10.3138/tric.43.1.b05","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.1.b05","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78047316","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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