{"title":"Hervé Guay and Sara Thibault (dir.), L’interprétation du réel – Théâtres documentaires au Québec","authors":"Enzo Giacomazzi","doi":"10.3138/tric.43.2.b02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.b02","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82407855","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Kathleen Gallagher, Dirk Rodricks, and Kelsey Jacobson, eds., Global Youth Citizenry and Radical Hope: Enacting Community Engaged Research through Performative Methodologies","authors":"Sara Schroeter","doi":"10.3138/tric.43.2.b03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.b03","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78611357","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le présent article porte sur Empire of the Son, la pièce autobiographique de l’écrivain vancouvérois Tetsuro Shigematsu qui traite de la complexité de sa relation avec son père. Le texte révèle en quoi Shigematsu recourt à l’intermédialité comme stratégie pour sonder la distance interpersonnelle et émotionnelle qui les sépare. Grâce à une analyse détaillée de la production faisant appel aux théories de l’intermédialité et de l’affect interculturel, Lynch explore la façon dont Empire of the Son fait usage de médias pour créer des correspondances entre l’immédiateté technologique et la proximité interpersonnelle et interculturelle. L’autrice expose comment Shigematsu forge de telles comparaisons en vue de scruter et de déconstruire des notions telle la proximité et la distance, de sorte à souligner leur fonctionnement complexe au sein des relations interpersonnelles et interculturelles, surtout sur le plan affectif. Enfin, l’autrice explore ce que la relation entre l’interprète et le public ajoute à cette démarche, puisque la pièce met en scène des rapports interculturels et interpersonnels qui incitent le public à revoir ses présupposés et ses conceptions de la différence. Ce faisant, le public est appelé à déconstruire la binarité qui sépare le soi et l’autre, sur laquelle repose trop souvent la notion d’interculturalisme.
{"title":"Closing the Distance: Intermediality, Immediacy, and Intercultural Affect in Tetsuro Shigematsu’s Empire of the Son","authors":"Signy Lynch","doi":"10.3138/tric.43.2.a02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.a02","url":null,"abstract":"Le présent article porte sur Empire of the Son, la pièce autobiographique de l’écrivain vancouvérois Tetsuro Shigematsu qui traite de la complexité de sa relation avec son père. Le texte révèle en quoi Shigematsu recourt à l’intermédialité comme stratégie pour sonder la distance interpersonnelle et émotionnelle qui les sépare. Grâce à une analyse détaillée de la production faisant appel aux théories de l’intermédialité et de l’affect interculturel, Lynch explore la façon dont Empire of the Son fait usage de médias pour créer des correspondances entre l’immédiateté technologique et la proximité interpersonnelle et interculturelle. L’autrice expose comment Shigematsu forge de telles comparaisons en vue de scruter et de déconstruire des notions telle la proximité et la distance, de sorte à souligner leur fonctionnement complexe au sein des relations interpersonnelles et interculturelles, surtout sur le plan affectif. Enfin, l’autrice explore ce que la relation entre l’interprète et le public ajoute à cette démarche, puisque la pièce met en scène des rapports interculturels et interpersonnels qui incitent le public à revoir ses présupposés et ses conceptions de la différence. Ce faisant, le public est appelé à déconstruire la binarité qui sépare le soi et l’autre, sur laquelle repose trop souvent la notion d’interculturalisme.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85347888","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Editorial Introduction: Still in Transit","authors":"Naila Keleta-Mae, N. Nolette, Selena Couture","doi":"10.3138/tric.43.2.01.en","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.01.en","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74381636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article propose une étude de cas du festival IMPACT de Kitchener, en Ontario, pour illustrer ce que permet un tel festival ainsi que les obstacles à surmonter dans l’organisation de festivals de théâtre internationaux au Canada, en particulier ceux qui tentent de promouvoir la négociation et l’échange interculturels. Le texte présente d’abord l’histoire du festival et un aperçu des conditions matérielles de son fonctionnement, y compris le financement, les questions relatives à la traduction, la politique internationale, l’espace, les pratiques professionnelles et les différences culturelles. Ensuite, l’étude s’attarde à l’édition 2019 du festival, où diverses tensions et contraintes ont atteint leur paroxysme, entraînant la démission de la direction artistique et de la présidence du conseil d’administration. L’article prône un modèle d’administration et d’organisation de festival plus flexible, davantage axé sur la communauté et géré par les artistes. Plutôt que de se contenter du modèle qui prévaut au Canada, ce modèle doit permettre les rencontres et les échanges par-delà les différences culturelles. Enfin, l’article insiste sur la nécessité de trouver de nouvelles façons de concevoir des festivals tels qu’IMPACT pour agir comme des médiateurs interculturels, des lieux de négociation et de renégociation de valeurs culturelles, où les artistes et d’autres personnes peuvent se réunir et générer un dialogue vivant et performatif au-delà des différences, qui demeurent néanmoins réelles et respectées.
{"title":"IMPACT, Interculturalism, and the International Theatre Festival Model","authors":"R. Knowles","doi":"10.3138/tric.43.2.a03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.a03","url":null,"abstract":"Cet article propose une étude de cas du festival IMPACT de Kitchener, en Ontario, pour illustrer ce que permet un tel festival ainsi que les obstacles à surmonter dans l’organisation de festivals de théâtre internationaux au Canada, en particulier ceux qui tentent de promouvoir la négociation et l’échange interculturels. Le texte présente d’abord l’histoire du festival et un aperçu des conditions matérielles de son fonctionnement, y compris le financement, les questions relatives à la traduction, la politique internationale, l’espace, les pratiques professionnelles et les différences culturelles. Ensuite, l’étude s’attarde à l’édition 2019 du festival, où diverses tensions et contraintes ont atteint leur paroxysme, entraînant la démission de la direction artistique et de la présidence du conseil d’administration. L’article prône un modèle d’administration et d’organisation de festival plus flexible, davantage axé sur la communauté et géré par les artistes. Plutôt que de se contenter du modèle qui prévaut au Canada, ce modèle doit permettre les rencontres et les échanges par-delà les différences culturelles. Enfin, l’article insiste sur la nécessité de trouver de nouvelles façons de concevoir des festivals tels qu’IMPACT pour agir comme des médiateurs interculturels, des lieux de négociation et de renégociation de valeurs culturelles, où les artistes et d’autres personnes peuvent se réunir et générer un dialogue vivant et performatif au-delà des différences, qui demeurent néanmoins réelles et respectées.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79033562","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
SLĀV is a musical stage play directed by Robert Lepage, and based on recordings by singer Béatrice “Betty” Bonifassi. The recordings are Bonifassi’s reinterpretations of music composed by enslaved and incarcerated African Americans—that is Black people labouring under, and resisting, the conditions of slavery and its afterlife. Though Lepage and Bonifassi promoted the show as an homage to Black people, SLĀV opened at the 2018 Montreal International Jazz Festival to protests by the SLĀV Resistance Collective, accusing it of cultural appropriation. SLĀV was eventually cancelled as Black artists began pulling out of the festival. Unsurprisingly, Lepage, Bonifassi and much of the Quebec public accused the protestors of censorship, and of misunderstanding Quebec’s unique context. Situating its analysis within the field of Black Canadian Studies, in this article Howard examines the discourse around SLĀV as manifested through the words of Bonifassi, Lepage, journalists, and commenters. Howard argues that SLĀV instantiates the broader context of antiblackness in Quebec, and pays particular attention to gestures of inclusion and proximity consistent with modes of slavery and its afterlife in New France/Quebec. These gestures attempt to contain Blackness within national, linguistic, and other boundaries, disciplining the ways it is allowed to assert itself. Black resistance must therefore defy these boundaries and claim solidarity between and across variously located Black people.
{"title":"Quand se glisser dans la peau c’est s’immiscer dans la peau : antinoircité, proximité, résistance et le cas du spectacle SLĀV","authors":"Philip S.S. Howard, Édouard Laniel-Tremblay","doi":"10.3138/tric.43.2.a04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.a04","url":null,"abstract":"SLĀV is a musical stage play directed by Robert Lepage, and based on recordings by singer Béatrice “Betty” Bonifassi. The recordings are Bonifassi’s reinterpretations of music composed by enslaved and incarcerated African Americans—that is Black people labouring under, and resisting, the conditions of slavery and its afterlife. Though Lepage and Bonifassi promoted the show as an homage to Black people, SLĀV opened at the 2018 Montreal International Jazz Festival to protests by the SLĀV Resistance Collective, accusing it of cultural appropriation. SLĀV was eventually cancelled as Black artists began pulling out of the festival. Unsurprisingly, Lepage, Bonifassi and much of the Quebec public accused the protestors of censorship, and of misunderstanding Quebec’s unique context. Situating its analysis within the field of Black Canadian Studies, in this article Howard examines the discourse around SLĀV as manifested through the words of Bonifassi, Lepage, journalists, and commenters. Howard argues that SLĀV instantiates the broader context of antiblackness in Quebec, and pays particular attention to gestures of inclusion and proximity consistent with modes of slavery and its afterlife in New France/Quebec. These gestures attempt to contain Blackness within national, linguistic, and other boundaries, disciplining the ways it is allowed to assert itself. Black resistance must therefore defy these boundaries and claim solidarity between and across variously located Black people.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85268875","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Mot des rédactrices en chef : Toujours en transit","authors":"Naila Keleta-Mae, Nicole Nolette, Selena Couture","doi":"10.3138/tric.43.2.01.fr","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.01.fr","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91111926","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Gilbert David (dir.), Le théâtre contemporain au Québec, 1945-2015. Essai de synthèse historique et socioesthétique","authors":"A. Gauthier","doi":"10.3138/tric.43.2.b01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.b01","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74059243","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les commissaires Annie Smith et Lib Spry ont invité des allochtones qui pratiquent le théâtre un peu partout au Canada à partager leurs expériences de collaboration dans le cadre des productions « 8e Feu », ainsi nommées par l’artiste de théâtre autochtone Yvette Nolan. La discussion qui suit présente les contributions de sept artistes et gestionnaires de théâtre canadien·nes issus de la société coloniale qui font état de leurs expériences dans le cadre de projets de théâtre interculturels et collaboratifs entre Autochtones et allochtones. Isaac Thomas, Aurélie Lacassagne, Savannah Walling, Laurence Dauphinais, Sarah Garton Stanley, Kevin Matthew Wong et Geneviève Pelletier offrent des contributions en anglais ou en français, selon leur langue coloniale. Smith et Spry situent leur propre pratique théâtrale, leur recherche et leur motivation pour cette réflexion puis laissent la place aux sept contributeur·ices qui se situent et décrivent leur participation aux projets théâtraux en répondant aux questions suivantes : Que pensiez-vous savoir lorsque vous avez commencé? Qu’avez-vous appris? Qu’avez-vous dû désapprendre? Quels problèmes avez-vous rencontrés? Que diriez-vous à des praticien·nes et à des artistes-chercheur·euses de théâtre allochtones qui entament ce cheminement? Yvette Nolan offre une réponse aux constats et aux apprentissages des personnes qui ont contribué au projet.
策展人安妮·史密斯(Annie Smith)和利布·斯普里(Lib Spry)邀请加拿大各地的外国戏剧演员分享他们合作创作“8e Feu”作品的经验，该作品以土著戏剧艺术家伊维特·诺兰(Yvette Nolan)命名。下面的讨论介绍了来自殖民社会的7位加拿大艺术家和戏剧经理的贡献，他们分享了他们在跨文化和土著与外国合作戏剧项目中的经验。Isaac Thomas, aurelie Lacassagne, Savannah Walling, Laurence Dauphinais, Sarah Garton Stanley, Kevin Matthew Wong和genevieve Pelletier根据他们的殖民语言提供英语或法语的贡献。史密斯和斯普里介绍了他们自己的戏剧实践，他们的研究和他们思考的动机，然后给七个贡献者留下了空间，他们通过回答以下问题来定位和描述他们对戏剧项目的参与:当你开始的时候，你认为你知道什么?你学什么?你忘记了什么?你遇到过什么问题?你会对开始这一旅程的外国戏剧从业者和研究艺术家说些什么?伊薇特·诺兰(Yvette Nolan)对参与该项目的人的发现和学习做出了回应。
{"title":"Experiences from the Edges of the 8th Fire: Indigenous Sovereignty and Settler Responsibility / Expériences des bords du 8e feu : souveraineté autochtone et responsabilité des colons","authors":"Lib Spry, A. Smith","doi":"10.3138/tric.43.2.f04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.f04","url":null,"abstract":"Les commissaires Annie Smith et Lib Spry ont invité des allochtones qui pratiquent le théâtre un peu partout au Canada à partager leurs expériences de collaboration dans le cadre des productions « 8e Feu », ainsi nommées par l’artiste de théâtre autochtone Yvette Nolan. La discussion qui suit présente les contributions de sept artistes et gestionnaires de théâtre canadien·nes issus de la société coloniale qui font état de leurs expériences dans le cadre de projets de théâtre interculturels et collaboratifs entre Autochtones et allochtones. Isaac Thomas, Aurélie Lacassagne, Savannah Walling, Laurence Dauphinais, Sarah Garton Stanley, Kevin Matthew Wong et Geneviève Pelletier offrent des contributions en anglais ou en français, selon leur langue coloniale. Smith et Spry situent leur propre pratique théâtrale, leur recherche et leur motivation pour cette réflexion puis laissent la place aux sept contributeur·ices qui se situent et décrivent leur participation aux projets théâtraux en répondant aux questions suivantes : Que pensiez-vous savoir lorsque vous avez commencé? Qu’avez-vous appris? Qu’avez-vous dû désapprendre? Quels problèmes avez-vous rencontrés? Que diriez-vous à des praticien·nes et à des artistes-chercheur·euses de théâtre allochtones qui entament ce cheminement? Yvette Nolan offre une réponse aux constats et aux apprentissages des personnes qui ont contribué au projet.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74503045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article presents the theatrical career of Guy Michaud, playwright, actor, and director. Working in two languages in a province that is primarily Anglophone, Michaud’s work is situated at the intersection of two minority groups in Saskatchewan: the gay community and the Francophone community. Michaud’s bilingual career in Saskatchewan coincided with the emergence of AIDs theatre, which redefined dominant ideologies regarding homosexuality. With compassion and care, Michaud created characters who gave a human face to the AIDs tragedy and called into question the anglophone and heteronormative hegemony in Saskatchewan. By examining Michaud’s writing and conducting a research interview with him, the current study offers a biographical portrait of this theatre artist followed by an in-depth exploration of the topics found in his work: AIDs and its associated grief, homosexuality, and alienated youth.
{"title":"Retour sur la vie théâtrale de Guy Michaud : homosexualité, sida et voix marginalisées sur les planches fransaskoises","authors":"Jeffrey Klassen","doi":"10.3138/tric.43.2.a01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/tric.43.2.a01","url":null,"abstract":"This article presents the theatrical career of Guy Michaud, playwright, actor, and director. Working in two languages in a province that is primarily Anglophone, Michaud’s work is situated at the intersection of two minority groups in Saskatchewan: the gay community and the Francophone community. Michaud’s bilingual career in Saskatchewan coincided with the emergence of AIDs theatre, which redefined dominant ideologies regarding homosexuality. With compassion and care, Michaud created characters who gave a human face to the AIDs tragedy and called into question the anglophone and heteronormative hegemony in Saskatchewan. By examining Michaud’s writing and conducting a research interview with him, the current study offers a biographical portrait of this theatre artist followed by an in-depth exploration of the topics found in his work: AIDs and its associated grief, homosexuality, and alienated youth.","PeriodicalId":53669,"journal":{"name":"Theatre Research in Canada-Recherches Theatrales au Canada","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87668932","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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