Este artículo intentará aproximarse al concepto de expansión y sus zonas de influencia teórica –objeto de discusión de la crítica del presente–. No se trata de interrogantes nuevos, ni mucho menos de problemas que se circunscriben al fenómeno de la poesía en sí. Paradójicamente, se trata de intentos de conceptualización en los que la poesía suele desaparecer como objeto de interés crítico. Detrás de la narrativa, la pieza audiovisual o sonora, la instalación artística, la performance, las obras electrónicas o la literatura digital, un poema pareciera ser demasiado simple en sus objetivos y en la composición de sus materialidades: un texto, un micrófono, un amplificador, o ni siquiera eso, teniendo en cuenta que podríamos encontrarnos ante la experiencia de escucha de una voz en un espacio vacío. Entonces, en primer lugar, haremos una recapitulación de algunas discusiones que nos parecen centrales en relación a la expansión en el arte contemporáneo. Esto nos permitirá actualizar, sobre el final, algunas preguntas sobre la poesía y su presente heterogéneo, engañosamente simple y difícil de asir. Más que nada, cierta susceptibilidad que tiende a ser leída y analizada a partir del texto o del libro; o en ocasiones, cuando intervienen otros soportes y medios, a través de la idea de lo expansivo y lo inespecífico, entre otras categorías que suelen escucharse con frecuencia en estos últimos años.
{"title":"La forma insuficiente: derivas críticas sobre sonido y expansión en la poesía argentina","authors":"Flavia Garione","doi":"10.30972/clt.0206633","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206633","url":null,"abstract":"Este artículo intentará aproximarse al concepto de expansión y sus zonas de influencia teórica –objeto de discusión de la crítica del presente–. No se trata de interrogantes nuevos, ni mucho menos de problemas que se circunscriben al fenómeno de la poesía en sí. Paradójicamente, se trata de intentos de conceptualización en los que la poesía suele desaparecer como objeto de interés crítico. Detrás de la narrativa, la pieza audiovisual o sonora, la instalación artística, la performance, las obras electrónicas o la literatura digital, un poema pareciera ser demasiado simple en sus objetivos y en la composición de sus materialidades: un texto, un micrófono, un amplificador, o ni siquiera eso, teniendo en cuenta que podríamos encontrarnos ante la experiencia de escucha de una voz en un espacio vacío. Entonces, en primer lugar, haremos una recapitulación de algunas discusiones que nos parecen centrales en relación a la expansión en el arte contemporáneo. Esto nos permitirá actualizar, sobre el final, algunas preguntas sobre la poesía y su presente heterogéneo, engañosamente simple y difícil de asir. Más que nada, cierta susceptibilidad que tiende a ser leída y analizada a partir del texto o del libro; o en ocasiones, cuando intervienen otros soportes y medios, a través de la idea de lo expansivo y lo inespecífico, entre otras categorías que suelen escucharse con frecuencia en estos últimos años.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43438367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se despliegan anclajes teórico-críticos acerca de la literatura territorial producida por autores y autoras de la provincia de Misiones, quienes escriben sobre y desde este espacio intercultural y fronterizo en el que se revelan no solo paisajes geográficos, sino también semióticos y políticos. Más adelante se focaliza la mirada en un conjunto de poetas territoriales quienes, a través de metapoemas y metadiscursos poéticos, reflexionan acerca de múltiples dimensiones respecto del género lírico en diálogo con la vida cotidiana y una tarea escritural comprometida.
{"title":"Metapoéticas territoriales: Literatura y crítica en figuras autorales de Misiones","authors":"Carla Andruskevic","doi":"10.30972/clt.0206629","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206629","url":null,"abstract":"En este artículo se despliegan anclajes teórico-críticos acerca de la literatura territorial producida por autores y autoras de la provincia de Misiones, quienes escriben sobre y desde este espacio intercultural y fronterizo en el que se revelan no solo paisajes geográficos, sino también semióticos y políticos. Más adelante se focaliza la mirada en un conjunto de poetas territoriales quienes, a través de metapoemas y metadiscursos poéticos, reflexionan acerca de múltiples dimensiones respecto del género lírico en diálogo con la vida cotidiana y una tarea escritural comprometida.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41427132","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El tema del artículo es la pasividad general de Ariadna en la Heroida 10 de Ovidio. Se parte del mayor número de menciones al sueño (somnus) en la epístola con relación a su fuente más probable, el carmen LXIV de Catulo, para pasar luego a un plano erótico a partir de los lexemas iners y languida. Dichos términos generan ambigüedad ya que usualmente son utilizados con respecto a la disfunción eréctil masculina, pero, en esta carta, hacen referencia a la heroína. Bajo la hipótesis de que la princesa cretense se configura como una personificación femenina de la impotencia sexual masculina, se lleva adelante el trabajo por medio de una metodología filológica e intertextual.
这篇文章的主题是阿里阿德涅在奥维迪奥的英雄10中的普遍被动。他在信中提到了睡眠（SOMNUS）的大部分内容，与他最有可能的来源卡门·德卡图洛（Carmen Lxiv de Catulo）有关，然后从Iners和Languida词汇表转向色情平面。这些术语产生了歧义，因为它们通常用于男性勃起功能障碍，但在这封信中，它们指的是海洛因。在克里特公主被塑造成男性性无能的女性化身的假设下，这项工作是通过语言学和互文方法进行的。
{"title":"Ariadna se duerme: sueño e incapacidad erótica en la Heroida 10 de Ovidio","authors":"Jorge Augusto Hardy","doi":"10.30972/clt.0206631","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206631","url":null,"abstract":"El tema del artículo es la pasividad general de Ariadna en la Heroida 10 de Ovidio. Se parte del mayor número de menciones al sueño (somnus) en la epístola con relación a su fuente más probable, el carmen LXIV de Catulo, para pasar luego a un plano erótico a partir de los lexemas iners y languida. Dichos términos generan ambigüedad ya que usualmente son utilizados con respecto a la disfunción eréctil masculina, pero, en esta carta, hacen referencia a la heroína. Bajo la hipótesis de que la princesa cretense se configura como una personificación femenina de la impotencia sexual masculina, se lleva adelante el trabajo por medio de una metodología filológica e intertextual.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49651368","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La aparición de Las tácticas de la ensoñación. Cómo trabaja un poeta de Alfredo Veiravé (2021), en la edición dirigida por Claudia Rosa, reveló y confirmó la profunda autoconsciencia de la praxis poética de un artista que reflexionaba sobre su arte y sobre una vasta tradición latinoamericana a partir del conocimiento de su archivo. En este ensayo crítico unimos aspectos biográficos con algunos documentos del poeta para advertir, en sus procesos compositivos, algunos rasgos fundamentales. Entre ellos destacamos el humorismo que, si bien pertenece a la serie abierta por la antipoesía del chileno Nicanor Parra y tiene otros cultores en la poesía argentina, como modos de una “desacralización del lenguaje”, posee en la obra de Veiravé características propias que describimos aquí y que el poeta mismo llamó, no sin amable ironía, el “repentismo”.
{"title":"Alfredo Veiravé: El archivo del poeta repentista","authors":"J. Monteleone","doi":"10.30972/clt.0206637","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206637","url":null,"abstract":"La aparición de Las tácticas de la ensoñación. Cómo trabaja un poeta de Alfredo Veiravé (2021), en la edición dirigida por Claudia Rosa, reveló y confirmó la profunda autoconsciencia de la praxis poética de un artista que reflexionaba sobre su arte y sobre una vasta tradición latinoamericana a partir del conocimiento de su archivo. En este ensayo crítico unimos aspectos biográficos con algunos documentos del poeta para advertir, en sus procesos compositivos, algunos rasgos fundamentales. Entre ellos destacamos el humorismo que, si bien pertenece a la serie abierta por la antipoesía del chileno Nicanor Parra y tiene otros cultores en la poesía argentina, como modos de una “desacralización del lenguaje”, posee en la obra de Veiravé características propias que describimos aquí y que el poeta mismo llamó, no sin amable ironía, el “repentismo”.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45243495","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo aborda la complejidad de la lectura de poesía moderna en el ámbito académico. Siendo el poema un artefacto textual que lleva consigo la posibilidad de ser siempre actualizado en la voz, trae al hábito áulico de la lectura silenciosa una potencia rítmica, que pone en relieve las nociones de cuerpo y movimiento, así como la calidad oral de toda lengua, que pervive en la escritura a través de las marcas de estilo autorales.
{"title":"Una voz: el poema entre el cuerpo y la escritura","authors":"María Cecilia Perna","doi":"10.30972/clt.0206619","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206619","url":null,"abstract":"Este artículo aborda la complejidad de la lectura de poesía moderna en el ámbito académico. Siendo el poema un artefacto textual que lleva consigo la posibilidad de ser siempre actualizado en la voz, trae al hábito áulico de la lectura silenciosa una potencia rítmica, que pone en relieve las nociones de cuerpo y movimiento, así como la calidad oral de toda lengua, que pervive en la escritura a través de las marcas de estilo autorales.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45649566","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Es posible reconocer en la obra poética de Alfredo Veiravé tres momentos productivos que se organizan en función de la forma del poema, de las estrategias discursivas, de la creciente diversidad de asuntos y del lugar que ocupa el sujeto escritural. Historia natural es un poemario de 1980 que ocupa un lugar central en dicha obra y en el que es posible observar el dispositivo recursivo que la caracteriza y que consiste en movimientos de pliegue sobre el discurso que pueden leerse como desbordes. Se describen tres movimientos. Un primer movimiento de pliegue que resulta de la estrategia de tematizar el poema y la poesía. Un movimiento de repliegue en el sujeto escritural. Y un tercer movimiento que consiste en abrir el poema hacia lo múltiple: otros discursos, otras voces y asuntos diversos, que se lee como despliegue.
{"title":"Alfredo Veiravé. De la escritura como (des)borde. Apuntes para leer Historia natural","authors":"María Laura Peón","doi":"10.30972/clt.0206628","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206628","url":null,"abstract":"Es posible reconocer en la obra poética de Alfredo Veiravé tres momentos productivos que se organizan en función de la forma del poema, de las estrategias discursivas, de la creciente diversidad de asuntos y del lugar que ocupa el sujeto escritural. Historia natural es un poemario de 1980 que ocupa un lugar central en dicha obra y en el que es posible observar el dispositivo recursivo que la caracteriza y que consiste en movimientos de pliegue sobre el discurso que pueden leerse como desbordes. Se describen tres movimientos. Un primer movimiento de pliegue que resulta de la estrategia de tematizar el poema y la poesía. Un movimiento de repliegue en el sujeto escritural. Y un tercer movimiento que consiste en abrir el poema hacia lo múltiple: otros discursos, otras voces y asuntos diversos, que se lee como despliegue.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43277954","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo breve ofrece una aproximación introductoria a la obra poética de Luciana García Barraza, una de las voces jóvenes más renovadoras de la poesía tucumana reciente. Como eje de abordaje, interesa revisar el modo en que se manifiesta en su obra la búsqueda de un tono poético personal con tendencia a descentrar miradas sobre lo religioso, amparado en la vinculación con ciertas genealogías en la poesía argentina –especialmente con voces de otras poetas– y la apropiación de diversos usos discursivos –temáticos y procedimentales–. Dichas estrategias permiten reconocer un camino de introspección hacia la voz propia, que termina por imponerse como una línea de sentido constante en el devenir escriturario de la autora.
{"title":"Figuraciones de la voz poética en Luciana García Barraza","authors":"Carlos Hernán Sosa","doi":"10.30972/clt.0206626","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206626","url":null,"abstract":"Este artículo breve ofrece una aproximación introductoria a la obra poética de Luciana García Barraza, una de las voces jóvenes más renovadoras de la poesía tucumana reciente. Como eje de abordaje, interesa revisar el modo en que se manifiesta en su obra la búsqueda de un tono poético personal con tendencia a descentrar miradas sobre lo religioso, amparado en la vinculación con ciertas genealogías en la poesía argentina –especialmente con voces de otras poetas– y la apropiación de diversos usos discursivos –temáticos y procedimentales–. Dichas estrategias permiten reconocer un camino de introspección hacia la voz propia, que termina por imponerse como una línea de sentido constante en el devenir escriturario de la autora.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45845194","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo se propone abordar los modos en que el estereotipo del ama de casa aparece desbordado en dos poemas de Fernanda Laguna: La ama de casa (1999), plaqueta editada por Belleza y Felicidad, y “Manifiesto re-volutivo 2001” (2012) publicado en su poesía reunida por Mansalva. La hipótesis que anima nuestra escritura es que en estos escritos sería posible observar el uso del lugar común investido de “potencias anómalas” (Giordano, 1998) capaces de conmover las imágenes que han cristalizado culturalmente. De modo que lejos de asumir el estereotipo de ama de casa o de subvertirlo, operando con anti-estereotipos, consideramos que estos poemas los ponen a jugar y es desde el interior del lenguaje y de las normas propias del lugar común que disputan, con total conciencia de la fuerza performativa del lenguaje y del género, otros espacios y enunciados posibles.
本文旨在探讨费尔南达·拉古纳(Fernanda Laguna)的两首诗中，家庭主妇的刻板印象是如何被超越的:《La ama de casa》(1999)，由Belleza y Felicidad编辑，以及《宣言re-volutivo 2001》(2012)，由Mansalva在她的poesia reunida上发表。在这篇文章中，我们提出了一个假设，即在这些作品中，有可能观察到被赋予“异常力量”的普通地方的使用(Giordano, 1998)，能够移动文化上具体化的图像。所以远离承担原型的家庭主妇或subvertirlo anti-estereotipos地运作,我们认为这些诗歌语言从内部使演奏,是和自己的地方共同准则的,语言performativa力量和男女平等问题的认识,其他空间和潜在的语句。
{"title":"Las fuerzas anómalas del estereotipo del ama de casa en dos poemas de Fernanda Laguna","authors":"J. Novelli","doi":"10.30972/clt.0206627","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206627","url":null,"abstract":"Este artículo se propone abordar los modos en que el estereotipo del ama de casa aparece desbordado en dos poemas de Fernanda Laguna: La ama de casa (1999), plaqueta editada por Belleza y Felicidad, y “Manifiesto re-volutivo 2001” (2012) publicado en su poesía reunida por Mansalva. La hipótesis que anima nuestra escritura es que en estos escritos sería posible observar el uso del lugar común investido de “potencias anómalas” (Giordano, 1998) capaces de conmover las imágenes que han cristalizado culturalmente. De modo que lejos de asumir el estereotipo de ama de casa o de subvertirlo, operando con anti-estereotipos, consideramos que estos poemas los ponen a jugar y es desde el interior del lenguaje y de las normas propias del lugar común que disputan, con total conciencia de la fuerza performativa del lenguaje y del género, otros espacios y enunciados posibles.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"69303491","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las apropiaciones de las que ha sido objeto el mito de Medea podrían resumirse en la continuidad y en las rupturas de los géneros literarios, como es el caso del poemario que nos ocupa en este trabajo, Medea de Chantal Maillard (2020). La autora belga, nacionalizada española, ha construido esta obra a partir de la tragedia epónima de Eurípides (431 a.C) y del film Medea de Lars Von Trier (1988). Tal como lo ha decidido Maillard, su protagonista ya anciana y de regreso, nos cuenta su historia. Comienza en el punto en que lo dejó Eurípides, en la secuencia del filicidio, para seguir indagando acerca de los conflictos que nos pertenecen como seres humanos, de modo particularmente agudo y perturbador, con una voz poderosa y conmovedora que expresa el dolor como una manera de supervivencia.
Medea神话所针对的拨款可以概括为文学体裁的连续性和破裂，就像我们在这部作品中讨论的诗歌Medea de Chantal Maillard（2020年）一样。这位被西班牙国有化的比利时作家根据欧里庇得斯的同名悲剧（公元前431年）和拉尔斯·冯·特里尔的电影《美狄亚》（1988年）创作了这部作品。正如梅拉德所决定的那样，他的主角已经老了，回来了，他告诉我们他的故事。它始于欧里庇得斯在杀父顺序中离开他的那一刻，以一种特别敏锐和令人不安的方式，以一种强大而感人的声音，表达痛苦作为一种生存方式，继续调查属于我们人类的冲突。
{"title":"El personaje mítico de Medea en la versión poética de Chantal Maillard","authors":"María Silvina Delbueno","doi":"10.30972/clt.0206625","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206625","url":null,"abstract":"Las apropiaciones de las que ha sido objeto el mito de Medea podrían resumirse en la continuidad y en las rupturas de los géneros literarios, como es el caso del poemario que nos ocupa en este trabajo, Medea de Chantal Maillard (2020). La autora belga, nacionalizada española, ha construido esta obra a partir de la tragedia epónima de Eurípides (431 a.C) y del film Medea de Lars Von Trier (1988). Tal como lo ha decidido Maillard, su protagonista ya anciana y de regreso, nos cuenta su historia. Comienza en el punto en que lo dejó Eurípides, en la secuencia del filicidio, para seguir indagando acerca de los conflictos que nos pertenecen como seres humanos, de modo particularmente agudo y perturbador, con una voz poderosa y conmovedora que expresa el dolor como una manera de supervivencia.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45657881","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo del presente artículo es estudiar las técnicas compositivas del Poema de Dánae de Simónides de Ceos desde una perspectiva métrico-rítmica que prioriza los efectos estéticos antes que los debates de carácter colométrico. Después de una introducción al tema, se presenta el corpus elegido y el marco metodológico del enfoque, para luego establecer una colometría del texto y pasar al análisis. Se demuestra que es posible, incluso en un poema de la dificultad métrica del de Simónides, alcanzar conclusiones interesantes sobre su técnica compositiva, que además son plausibles de transferir a otros autores de la poesía antigua.
本文的目的是从韵律节奏的角度研究塞奥斯·西蒙尼德斯·德·塞奥斯（Simonides de Ceos）的达奈（Danae）诗歌的创作技巧，该诗歌优先考虑美学效果，而不是色彩特征的辩论。在介绍了主题之后，介绍了所选择的语料库和该方法的方法框架，然后建立了文本的颜色并进行了分析。事实证明，即使在西蒙尼德斯的难度度量的诗歌中，也有可能就他的创作技巧得出有趣的结论，这些结论也有可能转移到古代诗歌的其他作者身上。
{"title":"Un análisis métrico-rítmico del Poema de Dánae de Simónides de Ceos","authors":"Alejandro Abritta","doi":"10.30972/clt.0206624","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0206624","url":null,"abstract":"El objetivo del presente artículo es estudiar las técnicas compositivas del Poema de Dánae de Simónides de Ceos desde una perspectiva métrico-rítmica que prioriza los efectos estéticos antes que los debates de carácter colométrico. Después de una introducción al tema, se presenta el corpus elegido y el marco metodológico del enfoque, para luego establecer una colometría del texto y pasar al análisis. Se demuestra que es posible, incluso en un poema de la dificultad métrica del de Simónides, alcanzar conclusiones interesantes sobre su técnica compositiva, que además son plausibles de transferir a otros autores de la poesía antigua.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45752693","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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