Pub Date : 2022-10-18DOI: 10.11144/javeriana.cl26.rlrp
Hector Alfonso Melo Ruiz
Este artículo analiza la representación de la radio y la prensa en dos novelas del bogotazo: El 9 de abril (1951) de Pedro Gómez Corena y La calle 10 (1960) de Manuel Zapata Olivella. Estas obras contienen dos visiones antitéticas sobre la revuelta popular. Mientras que el texto de Gómez Corena interpreta la violencia del bogotazo como una intervención del comunismo internacional, la novela de Zapata Olivella representa la revuelta como un intento fallido, pero perfectible, de una revolución armada por venir. Ambos textos formulan también una valoración antagónica sobre el papel de los intelectuales durante la revuelta y sobre los medios de comunicación masiva que estos intervienen. Este artículo estudia entonces, por un lado, cómo dichas novelas instrumentalizan la violencia del bogotazo, en favor de sus propios proyectos intelectuales y políticos. Y, por otro lado, cómo estas representaciones contienen una serie de ansiedades letradas sobre las masas urbanas, sobre la potencialidad de su violencia en la ciudad y sobre los medios de comunicación masivos.
{"title":"Representaciones letradas de la radio, la prensa y el intelectual en dos novelas del bogotazo","authors":"Hector Alfonso Melo Ruiz","doi":"10.11144/javeriana.cl26.rlrp","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.cl26.rlrp","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la representación de la radio y la prensa en dos novelas del bogotazo: El 9 de abril (1951) de Pedro Gómez Corena y La calle 10 (1960) de Manuel Zapata Olivella. Estas obras contienen dos visiones antitéticas sobre la revuelta popular. Mientras que el texto de Gómez Corena interpreta la violencia del bogotazo como una intervención del comunismo internacional, la novela de Zapata Olivella representa la revuelta como un intento fallido, pero perfectible, de una revolución armada por venir. Ambos textos formulan también una valoración antagónica sobre el papel de los intelectuales durante la revuelta y sobre los medios de comunicación masiva que estos intervienen. Este artículo estudia entonces, por un lado, cómo dichas novelas instrumentalizan la violencia del bogotazo, en favor de sus propios proyectos intelectuales y \u0000políticos. Y, por otro lado, cómo estas representaciones contienen una serie de ansiedades letradas sobre las masas urbanas, sobre la potencialidad de su violencia en la ciudad y sobre los medios de comunicación masivos.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43053682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-16DOI: 10.11144/javeriana.cl26.blej
Ana Forcinito
En este ensayo analizo cuatro instancias en la representación del escenario jurídico-legal en relación con la violencia de género (en especial la violación sexual y el femicidio) dentro el cine argentino desde los noventa. A pesar de que en todos los casos hay un cuestionamiento de la justicia (y una puesta en escena de lo injusto), en todas las películas que analizaré se plantean diferentes dilemas legales o jurídicos. Ya sea en forma de denuncia de un crimen que conmocionó a toda la sociedad argentina (El caso María Soledad), o de un cuestionamiento de la justicia en plena época de impunidad y neoliberalismo y una simultánea invisibilización del género y de las mujeres (Cenizas del paraíso), o de un cuestionamiento de la justicia y los resabios del Estado terrorista, pero ahora anclado en la pregunta sobre un femicidio (El secreto de sus ojos), o una discusión teórica sobre la justicia que hace uso del cadáver de una joven mujer como telón de fondo y como excusa para discutir el poder masculino del derecho (Tesis sobre un homicidio). Los films que voy a analizar delinean la ley y, sobre todo, sus bordes, es decir, lo que no queda representado en el escenario legal o jurídico, pero que es muchas veces determinante de decisiones judiciales que atentan contra la justicia y contra los derechos de las mujeres.
{"title":"Los bordes de la ley: la escena judicial y la violencia de género en el cine argentino","authors":"Ana Forcinito","doi":"10.11144/javeriana.cl26.blej","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.cl26.blej","url":null,"abstract":"En este ensayo analizo cuatro instancias en la representación del escenario jurídico-legal en relación con la violencia de género (en especial la violación sexual y el femicidio) dentro el cine argentino desde los noventa. A pesar de que en todos los casos hay un cuestionamiento de la justicia (y una puesta en escena de lo injusto), en todas las películas que analizaré se plantean diferentes dilemas legales o jurídicos. Ya sea en forma de denuncia de un crimen que conmocionó a toda la sociedad argentina (El caso María Soledad), o de un cuestionamiento de la justicia en plena época de impunidad y neoliberalismo y una simultánea invisibilización del género y de las mujeres (Cenizas del paraíso), o de un cuestionamiento de la justicia y los resabios del Estado terrorista, pero ahora anclado en la pregunta sobre un femicidio (El secreto de sus ojos), o una discusión teórica sobre la justicia que hace uso del cadáver de una joven mujer como telón de fondo y como excusa para discutir el poder masculino del derecho (Tesis sobre un homicidio). Los films que voy a analizar delinean la ley y, sobre todo, sus bordes, es decir, lo que no queda representado en el escenario legal o jurídico, pero que es muchas veces determinante de decisiones judiciales que atentan contra la justicia y contra los derechos de las mujeres.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41982240","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-15DOI: 10.11144/javeriana.cl26.dsgn
Cristina Morales Segura
Este artículo explora el expediente inquisitorial contra un clérigo acusado de solicitación o requerimiento de favores sexuales a su penitente, una mujer testigo compareciente en la causa. El sacramento de la confesión constituye aquí un abuso de poder religioso y sexual ante el cual la mujer desarrolla una estrategia de denuncia con tácticas narrativas y argumentativas precisas, utilizando a su favor el sistema establecido y sus relaciones intrínsecas de control y poder. Su resistencia se articula desde el interior del sistema con la intención de poner fin a las prácticas abusivas del clérigo.
{"title":"El delito de solicitación: género, narrativa y resistencia","authors":"Cristina Morales Segura","doi":"10.11144/javeriana.cl26.dsgn","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.cl26.dsgn","url":null,"abstract":"Este artículo explora el expediente inquisitorial contra un clérigo acusado de solicitación o requerimiento de favores sexuales a su penitente, una mujer testigo compareciente en la causa. El sacramento de la confesión constituye aquí un abuso de poder religioso y sexual ante el cual la mujer desarrolla una estrategia de denuncia con tácticas narrativas y argumentativas precisas, utilizando a su favor el sistema establecido y sus relaciones intrínsecas de control y poder. Su resistencia se articula desde el interior del sistema con la intención de poner fin a las prácticas abusivas del clérigo.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46088275","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-15DOI: 10.11144/javeriana.cl26.lcmd
S. Pérez, R. Gil
Se analizan la iniciativa y los resultados de la convocatoria “200 años de historia republicana, 200 obras literarias colombianas”, que en 2019 promovió la Universidad Tecnológica de Pereira (Maestría y Doctorado en Literatura), la Universidad de Caldas (Feria del Libro de Manizales), en asocio con La Patria de Manizales y Radio Nacional de Colombia, para celebrar el bicentenario de independencia nacional. En la selección de libros, en la que participó un grupo importante de lectores –conformado en su mayoría por especialistas y conocedores de la literatura colombiana–, se proyecta la imagen de una literatura en pleno proceso de mundialización, esto es, que articula la producción local con prácticas modernas de producción cultural, visión que enfrenta, al mismo tiempo, el riesgo de desconocer autores y de homogenizar las valoraciones sobre la práctica literaria, que no se ajusten a ciertas formas ‘estereotípicas’.
{"title":"La literatura colombiana entre mundialización y la diferencia. Un análisis de la ‘lista bicentenaria’","authors":"S. Pérez, R. Gil","doi":"10.11144/javeriana.cl26.lcmd","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.cl26.lcmd","url":null,"abstract":"Se analizan la iniciativa y los resultados de la convocatoria “200 años de historia republicana, 200 obras literarias colombianas”, que en 2019 promovió la Universidad Tecnológica de Pereira (Maestría y Doctorado en Literatura), la Universidad de Caldas (Feria del Libro de Manizales), en asocio con La Patria de Manizales y Radio Nacional de Colombia, para celebrar el bicentenario de independencia nacional. En la selección de libros, en la que participó un grupo importante de lectores –conformado en su mayoría por especialistas y conocedores de la literatura colombiana–, se proyecta la imagen de una literatura en pleno proceso de mundialización, esto es, que articula la producción local con prácticas modernas de producción cultural, visión que enfrenta, al mismo tiempo, el riesgo de desconocer autores y de homogenizar las valoraciones sobre la práctica literaria, que no se ajusten a ciertas formas ‘estereotípicas’.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41493184","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-14DOI: 10.11144/javeriana.cl26.mcac
Daniela Dorfman
Que el arte contemporáneo internacional registra un archival turn es ya un acuerdo unánime entre los teóricos. Aunque no es la primera vez que el arte recurre a materiales de archivo, este impulso tiene –según Hal Foster– la característica distintiva de representar una búsqueda de los artistas por hacer físicamente presente en sus obras información histórica previamente inaccesible. En América Latina, donde las dictaduras atentaron contra la formación de archivos, el archival art es frecuentemente pensado en relación con la construcción de memoria cultural. Este artículo, sin embargo, propone pensar –a partir de la obra que la artista chilena Voluspa Jarpa (1971) elaboró con archivos desclasificados de la CIA– el interés de la exhibición artística de documentos históricos como síntoma de una búsqueda de verdad –de la verdad de los hechos y de un “acontecimiento de verdad” (Badiou)–, que antes se daba en otros ámbitos y que ahora parece darse en el arte. El artículo analiza los modos en que la exhibición museística de documentos de archivo modifica la relación con el espectador, para finalmente reflexionar sobre lo que eso significa respecto del lugar social del arte y del museo como lugares alternativos de búsqueda de verdad y justicia.
{"title":"El Museo como Courtroom: los archivos clasificados de la CIA en la obra de la artista chilena Voluspa Jarpa","authors":"Daniela Dorfman","doi":"10.11144/javeriana.cl26.mcac","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.cl26.mcac","url":null,"abstract":"Que el arte contemporáneo internacional registra un archival turn es ya un acuerdo unánime entre los teóricos. Aunque no es la primera vez que el arte recurre a materiales de archivo, este impulso tiene –según Hal Foster– la característica distintiva de representar una búsqueda de los artistas por hacer físicamente presente en sus obras información histórica previamente inaccesible. En América Latina, donde las dictaduras atentaron contra la formación de archivos, el archival art es frecuentemente pensado en relación con la construcción de memoria cultural. Este artículo, sin embargo, propone pensar –a partir de la obra que la artista chilena Voluspa Jarpa (1971) elaboró con archivos desclasificados de la CIA– el interés de la exhibición artística de documentos históricos como síntoma de una búsqueda de verdad –de la verdad de los hechos y de un “acontecimiento de verdad” (Badiou)–, que antes se daba en otros ámbitos y que ahora parece darse en el arte. El artículo analiza los modos en que la exhibición museística de documentos de archivo modifica la relación con el espectador, para finalmente reflexionar sobre lo que eso significa respecto del lugar social del arte y del museo como lugares alternativos de búsqueda de verdad y justicia.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43603699","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-10-14DOI: 10.11144/javeriana.cl26.rbpi
Raúl Rodríguez freire
Históricamente, la preocupación por la creación intelectual ha tendido a ocultar, de manera fetichista, el trabajo y la materialidad necesarios para su circulación. Ello implica que se privilegia la mente o el genio del creador (pensando generalmente en términos masculinos). En esta obliteración cae incluso la preocupación contemporánea por la materialidad, que suele pasar por alto su propia materialidad, es decir, pasa por alto sus mismas condiciones contextuales y de producción. El presente ensayo reflexiona sobre el lugar de la página sobre la que el pensamiento se inscribe, pero, al mismo tiempo, explicitando que se lo hace desde una mano articulada a un cerebro, a un cuerpo.
{"title":"“Un razonamiento bastardo”. La página, ese invisible receptáculo","authors":"Raúl Rodríguez freire","doi":"10.11144/javeriana.cl26.rbpi","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.cl26.rbpi","url":null,"abstract":"Históricamente, la preocupación por la creación intelectual ha tendido a ocultar, de manera fetichista, el trabajo y la materialidad necesarios para su circulación. Ello implica que se privilegia la mente o el genio del creador (pensando generalmente en términos masculinos). En esta obliteración cae incluso la preocupación contemporánea por la materialidad, que suele pasar por alto su propia materialidad, es decir, pasa por alto sus mismas condiciones contextuales y de producción. El presente ensayo reflexiona sobre el lugar de la página sobre la que el pensamiento se inscribe, pero, al mismo tiempo, explicitando que se lo hace desde una mano articulada a un cerebro, a un cuerpo. ","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48465181","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Isidoro Rossi (Paraná, 1897- 1951) fue el dramaturgo entrerriano más valioso de la primera mitad del siglo XX, para la escena local. Los sucesivos estrenos por compañías profesionales y cuadros o agrupaciones filodramáticas, entre 1920 y 1947, sea con sus piezas o con su desempeño como director, lo convirtieron en un precursor fundamental del teatro independiente provincial. Su producción no sólo circuló por Entre Ríos, sino que fue conocida en Rosario, Buenos Aires y Ushuaia. Pese a que la mayor parte de ella permanece inédita o perdida, escribió sainetes criollos, comedias, melodramas, dramas sociales, piezas de teatro para niños, y un grotesco criollo considerado en el país una excepción de un autor de provincia. En Por despistar, Rossi vuelve a hacer historia.
{"title":"Por despistar de Isidoro Rossi. Un sainete recuperado en el marco de su aniversario 125°","authors":"Guillermo Meresman","doi":"10.30972/clt.0185992","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185992","url":null,"abstract":"Isidoro Rossi (Paraná, 1897- 1951) fue el dramaturgo entrerriano más valioso de la primera mitad del siglo XX, para la escena local. Los sucesivos estrenos por compañías profesionales y cuadros o agrupaciones filodramáticas, entre 1920 y 1947, sea con sus piezas o con su desempeño como director, lo convirtieron en un precursor fundamental del teatro independiente provincial. Su producción no sólo circuló por Entre Ríos, sino que fue conocida en Rosario, Buenos Aires y Ushuaia. Pese a que la mayor parte de ella permanece inédita o perdida, escribió sainetes criollos, comedias, melodramas, dramas sociales, piezas de teatro para niños, y un grotesco criollo considerado en el país una excepción de un autor de provincia. En Por despistar, Rossi vuelve a hacer historia.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42200215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Con el objetivo de contribuir a los estudios dramatúrgicos desde una perspectiva regional y, de este modo, aportar a la refutación de los procesos de homogeneización que históricamente impactan en la denominada “literatura del interior” o, en este caso, “dramaturgia del interior”, este artículo se propone elaborar una provisoria genealogía alternativa de una forma poética relevante en la tradición del teatro argentino, nos referimos a la farsa y su impacto en el movimiento del teatro independiente. Para cumplir este propósito, proponemos una lectura de las escrituras fársicas en la ciudad de San Miguel de Tucumán, a través de una periodización de la fase 1954-2008 y del análisis breve de un estudio de caso. Estos aportes permitirán reconocer las tensiones entre lo local y lo universal, según las particularidades territoriales y poético-productivas de la región NOA.
{"title":"Genealogías dramatúrgicas intrarregionales: un estudio de caso sobre la farsa en el Noroeste Argentino","authors":"Mauricio Tossi","doi":"10.30972/clt.0186000","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0186000","url":null,"abstract":"Con el objetivo de contribuir a los estudios dramatúrgicos desde una perspectiva regional y, de este modo, aportar a la refutación de los procesos de homogeneización que históricamente impactan en la denominada “literatura del interior” o, en este caso, “dramaturgia del interior”, este artículo se propone elaborar una provisoria genealogía alternativa de una forma poética relevante en la tradición del teatro argentino, nos referimos a la farsa y su impacto en el movimiento del teatro independiente. Para cumplir este propósito, proponemos una lectura de las escrituras fársicas en la ciudad de San Miguel de Tucumán, a través de una periodización de la fase 1954-2008 y del análisis breve de un estudio de caso. Estos aportes permitirán reconocer las tensiones entre lo local y lo universal, según las particularidades territoriales y poético-productivas de la región NOA.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43423589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo indaga sobre la estética sonora del grupo de performance uruguayo Moxhelis en cuanto a sus vínculos con la música industrial y post-industrial. La estética de las performances del grupo consistió en una yuxtaposición de imágenes fragmentarias en las que se entremezclaban aspectos post-industriales, circenses, post-vanguardistas, retrofuturistas y post-apocalípticos. La estética moxheliana se puede abordar desde distintas perspectivas, ya sea desde el plano sonoro, el plano visual y/o el plano corporal. Asimismo, estas posiciones interactúan entre sí en cada una de las performances, produciendo una red compleja de significaciones y percepciones estéticas. En este artículo abordaremos el plano sonoro sucintamente, a modo de presentación del trabajo del grupo en la década de los 90, en el territorio uruguayo, a través del análisis del archivo audiovisual conservado.
{"title":"Moxhelis: su estética musical entre lo industrial y lo post-industrial","authors":"Damián Pérez Mezzadra","doi":"10.30972/clt.0185996","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185996","url":null,"abstract":"El presente artículo indaga sobre la estética sonora del grupo de performance uruguayo Moxhelis en cuanto a sus vínculos con la música industrial y post-industrial. La estética de las performances del grupo consistió en una yuxtaposición de imágenes fragmentarias en las que se entremezclaban aspectos post-industriales, circenses, post-vanguardistas, retrofuturistas y post-apocalípticos. La estética moxheliana se puede abordar desde distintas perspectivas, ya sea desde el plano sonoro, el plano visual y/o el plano corporal. Asimismo, estas posiciones interactúan entre sí en cada una de las performances, produciendo una red compleja de significaciones y percepciones estéticas. En este artículo abordaremos el plano sonoro sucintamente, a modo de presentación del trabajo del grupo en la década de los 90, en el territorio uruguayo, a través del análisis del archivo audiovisual conservado.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43576927","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente artículo trato sobre la resignificación del personaje de Antígona a partir del concepto de parresía (Michel Foucault) en la figura de la poeta, pedagoga y feminista Luisa Luisi. Investigo cómo esta actitud parresiástica se corporiza en la presencia y discurso de Luisa Luisi en el entierro de Julio C. Grauert, actualizando el mito de Antígona como símbolo de rebeldía, vinculado a los movimientos feministas del siglo XX.
{"title":"La parresía en Antígona de Sófocles y su resignificación en la figura de Luisa Luisi","authors":"María Soledad Álvez","doi":"10.30972/clt.0185987","DOIUrl":"https://doi.org/10.30972/clt.0185987","url":null,"abstract":"En el presente artículo trato sobre la resignificación del personaje de Antígona a partir del concepto de parresía (Michel Foucault) en la figura de la poeta, pedagoga y feminista Luisa Luisi. Investigo cómo esta actitud parresiástica se corporiza en la presencia y discurso de Luisa Luisi en el entierro de Julio C. Grauert, actualizando el mito de Antígona como símbolo de rebeldía, vinculado a los movimientos feministas del siglo XX.","PeriodicalId":53830,"journal":{"name":"Cuadernos de Literatura del Caribe e Hispanoamerica","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42973518","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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