Se conservan pocas pinturas murales medievales en La Rioja, por lo que son especialmente valiosas, a pesar de que algunas de ellas no hayan llegado hasta nosotros completas ni en buenas condiciones. Es el caso de la ermita de Santo Asensio de los Cantos (Ojacastro), con un conjunto pictórico que se fecha en el primer tercio del s. XIII y se sitúa en el interior del ábside. En la actualidad se pueden contemplar las escenas de la Epifanía, la Última Cena y cuatro figuras de religiosos en los derrames de los vanos. La conservación del conjunto es fruto de destacados esfuerzos a lo largo del tiempo, conocidos gracias a las fuentes documentales. En el artículo se recoge información sobre algunas de estas acciones de conservación y se ofrece una lectura iconográfica de las pinturas en clave eucarística, acorde con la época en que fueron realizadas.
{"title":"LAS PINTURAS MURALES DE SANTO ASENSIO DE LOS CANTOS (LA RIOJA)","authors":"Raquel Sáenz Pascual","doi":"10.15304/quintana..7852","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana..7852","url":null,"abstract":"Se conservan pocas pinturas murales medievales en La Rioja, por lo que son especialmente valiosas, a pesar de que algunas de ellas no hayan llegado hasta nosotros completas ni en buenas condiciones. Es el caso de la ermita de Santo Asensio de los Cantos (Ojacastro), con un conjunto pictórico que se fecha en el primer tercio del s. XIII y se sitúa en el interior del ábside. En la actualidad se pueden contemplar las escenas de la Epifanía, la Última Cena y cuatro figuras de religiosos en los derrames de los vanos. La conservación del conjunto es fruto de destacados esfuerzos a lo largo del tiempo, conocidos gracias a las fuentes documentales. En el artículo se recoge información sobre algunas de estas acciones de conservación y se ofrece una lectura iconográfica de las pinturas en clave eucarística, acorde con la época en que fueron realizadas.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90936667","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-29DOI: 10.15304/quintana.21.8867
Santiago Lomas Martínez
{"title":"Erratum a “REFLEXIVIDAD E IRONÍA AUTOCONSCIENTE EN EL CINE MUSICAL ESPAÑOL DE LOS AÑOS SETENTA” [\"Quintana\", n. 20 (2021). https://doi.org/10.15304/quintana.20.7178]","authors":"Santiago Lomas Martínez","doi":"10.15304/quintana.21.8867","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.21.8867","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75272567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Iranian Islamic art refers to the works of culture and civilization of the Iranian Muslim nation in the Islamic era. In its thinking and epistemological nature, it has a different language from simile and purification and is associated with a rich philosophy called "decoration" based on spiritual manifestations. Therefore, in creating works based on a simile and purification attitude, the existence of truth has never been neglected and the art world has been considered as manifestations of truth. This research is a descriptive and analytical research. Through documents, libraries and field observations, various data were collected by examining the principles and components of simile and purification with emphasis on Ibn Arabi's point of view and analyzing of how the Muslim artist used and his goals of using the combination of the two components in the philosophy of decoration. The results show that "simile and purification", as a mystical approach, has led to the formation of a special language in the structure of Iranian art; therefore, in the philosophy of decoration, the mystic artist has used it as a tool to manifest the beauty and perfection of God in forms through the embodiment of unity.
{"title":"A STUDY ON SIMILE AND PURIFICATION IN THE “PHILOSOPHY OF DECORATION” OF IRANIAN ISLAMIC ART FROM IBN ARABI’S POINT OF VIEW","authors":"Sadaf Pour Mahmoud","doi":"10.15304/quintana..7833","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana..7833","url":null,"abstract":"Iranian Islamic art refers to the works of culture and civilization of the Iranian Muslim nation in the Islamic era. In its thinking and epistemological nature, it has a different language from simile and purification and is associated with a rich philosophy called \"decoration\" based on spiritual manifestations. Therefore, in creating works based on a simile and purification attitude, the existence of truth has never been neglected and the art world has been considered as manifestations of truth. This research is a descriptive and analytical research. Through documents, libraries and field observations, various data were collected by examining the principles and components of simile and purification with emphasis on Ibn Arabi's point of view and analyzing of how the Muslim artist used and his goals of using the combination of the two components in the philosophy of decoration. The results show that \"simile and purification\", as a mystical approach, has led to the formation of a special language in the structure of Iranian art; therefore, in the philosophy of decoration, the mystic artist has used it as a tool to manifest the beauty and perfection of God in forms through the embodiment of unity.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84678696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-29DOI: 10.15304/quintana.21.7833
S. Pourmahmoud
Iranian Islamic art refers to the works of culture and civilization of the Iranian Muslim nation in the Islamic era. In its thinking and epistemological nature, it has a different language from simile and purification and is associated with a rich philosophy called "decoration" based on spiritual manifestations. Therefore, in creating works based on a simile and purification attitude, the existence of truth has never been neglected and the art world has been considered as manifestations of truth. This research is a descriptive and analytical research. Through documents, libraries and field observations, various data were collected by examining the principles and components of simile and purification with emphasis on Ibn Arabi's point of view and analyzing of how the Muslim artist used and his goals of using the combination of the two components in the philosophy of decoration. The results show that "simile and purification", as a mystical approach, has led to the formation of a special language in the structure of Iranian art; therefore, in the philosophy of decoration, the mystic artist has used it as a tool to manifest the beauty and perfection of God in forms through the embodiment of unity.
{"title":"A STUDY ON SIMILE AND PURIFICATION IN THE “PHILOSOPHY OF DECORATION” OF IRANIAN ISLAMIC ART FROM IBN ARABI’S POINT OF VIEW","authors":"S. Pourmahmoud","doi":"10.15304/quintana.21.7833","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.21.7833","url":null,"abstract":"Iranian Islamic art refers to the works of culture and civilization of the Iranian Muslim nation in the Islamic era. In its thinking and epistemological nature, it has a different language from simile and purification and is associated with a rich philosophy called \"decoration\" based on spiritual manifestations. Therefore, in creating works based on a simile and purification attitude, the existence of truth has never been neglected and the art world has been considered as manifestations of truth. This research is a descriptive and analytical research. Through documents, libraries and field observations, various data were collected by examining the principles and components of simile and purification with emphasis on Ibn Arabi's point of view and analyzing of how the Muslim artist used and his goals of using the combination of the two components in the philosophy of decoration. The results show that \"simile and purification\", as a mystical approach, has led to the formation of a special language in the structure of Iranian art; therefore, in the philosophy of decoration, the mystic artist has used it as a tool to manifest the beauty and perfection of God in forms through the embodiment of unity.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77737870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-28DOI: 10.15304/quintana.21.8044
Olaya Sanfuentes
This article aims to show the complex object of a fanal -a glass lantern where a sculpture of Baby Jesus surrounded by miniatures depicting nature dwells- as a three-dimensional representation of the hortus conclusus. The reflection and data provided, show this object as a garden to take care of and as a reminder of the search and mental pilgrimage to the renewal space.
{"title":"BACK TO PARADISE: EXPERIENCES WITH FANALES AS A TOOL FOR APPROACHING THE RENEWAL SPACE","authors":"Olaya Sanfuentes","doi":"10.15304/quintana.21.8044","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.21.8044","url":null,"abstract":"This article aims to show the complex object of a fanal -a glass lantern where a sculpture of Baby Jesus surrounded by miniatures depicting nature dwells- as a three-dimensional representation of the hortus conclusus. The reflection and data provided, show this object as a garden to take care of and as a reminder of the search and mental pilgrimage to the renewal space.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74798643","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-11-28DOI: 10.15304/quintana.21.7585
Maria João Pereira Coutinho
O presente texto resulta da análise dos vários relatos referentes à dupla canonização de Luís Gonzaga (1568-1591) e Estanislau Kostka (1550-1568), em 1726, que teve particular eco no contexto nas celebrações da Companhia de Jesus em Portugal. As vertentes dos programas, da arquitetura e da cenografia contribuíram para a metamorfose dos espaços e, uma vez mais, para se afirmar a capacidade que esse instituto religioso teve para organizar celebrações e outros atos performativos, que envolveram a corte e vários segmentos sociais. Considerando os diversos testemunhos que narram estes acontecimentos, procurou-se colocar em diálogo as festas de Braga, Santarém, Lisboa e Évora, interrogando a obra e compreendendo as linhas comuns a todos estes jubileus.
{"title":"ARQUITETURA E ORNAMENTO NAS FESTAS DA CANONIZAÇÃO DOS JESUÍTAS ESTANISLAU KOSTKA E LUÍS GONZAGA EM PORTUGAL (1727)","authors":"Maria João Pereira Coutinho","doi":"10.15304/quintana.21.7585","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.21.7585","url":null,"abstract":"O presente texto resulta da análise dos vários relatos referentes à dupla canonização de Luís Gonzaga (1568-1591) e Estanislau Kostka (1550-1568), em 1726, que teve particular eco no contexto nas celebrações da Companhia de Jesus em Portugal. As vertentes dos programas, da arquitetura e da cenografia contribuíram para a metamorfose dos espaços e, uma vez mais, para se afirmar a capacidade que esse instituto religioso teve para organizar celebrações e outros atos performativos, que envolveram a corte e vários segmentos sociais. Considerando os diversos testemunhos que narram estes acontecimentos, procurou-se colocar em diálogo as festas de Braga, Santarém, Lisboa e Évora, interrogando a obra e compreendendo as linhas comuns a todos estes jubileus.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74275652","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo pretende mostrar el complejo objeto de un fanal -una cápsula de vidrio de cristal con una escultura del Niño Jesús dentro, rodeada de miniaturas que representan la naturaleza- como representación tridimensional del hortus conclusus. La reflexión y los datos aportados muestran este objeto como un jardín a cuidar y como recordatorio de la búsqueda y peregrinaje mental hacia el espacio de renovación.
{"title":"DE VUELTA AL PARAÍSO: EXPERIENCIAS CON FANALES COMO HERRAMIENTA DE APROXIMACIÓN AL ESPACIO DE RENOVACIÓN","authors":"O. Sanfuentes","doi":"10.15304/quintana..8044","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana..8044","url":null,"abstract":"Este artículo pretende mostrar el complejo objeto de un fanal -una cápsula de vidrio de cristal con una escultura del Niño Jesús dentro, rodeada de miniaturas que representan la naturaleza- como representación tridimensional del hortus conclusus. La reflexión y los datos aportados muestran este objeto como un jardín a cuidar y como recordatorio de la búsqueda y peregrinaje mental hacia el espacio de renovación.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74252786","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El antiguo proyecto de la reconstrucción en madera de los instrumentos del Pórtico de la Gloria (1990-1994), promovido por los profesores José López-Calo y Carlos Villanueva, bajo el mecenazgo de la Fundación Barrié, además de toda la actividad que generó (en forma de publicaciones, exposiciones, conciertos, documentales, etc.), es recordado y referenciado como la actividad artístico-cultural que transformó la lutería en Galicia: de la meramente tradicional y local a la construcción de instrumentos antiguos, medievales y barrocos que hoy en día se venden en buena parte del mundo. Para conmemorar y poner en valor el antiguo proyecto y su proyección actual, desde el grupo de investigación Organistrum pusimos en marcha un Simposio y la Exposición que aquí reseñamos. La misma pudo visitarse en Santiago, en el Salón Artesonado del Pazo de Fonseca, entre el 29 de abril y el 28 de mayo de 2022, y estaba dedicada a José López-Calo, Serafín Moralejo y John Wright. En ella se presentaron las creaciones y prototipos de los artesanos Christian Rault, Sverre Jensen, Francisco Luengo, Ronad Z. Taylor, Yves D’Arzizas y Carlos Paniagua; con el importante apoyo de Luciano Pérez y Manuel Brañas, directores de los talleres de las Diputaciones de Lugo y Ourense. La exposición, comisariada por Montserrat Capelán y Carlos Villanueva y con diseño de Manuel Martínez, fue promovida y patrocinada por el grupo de investigación Organistrum (con subvención de la Xunta de Galicia a las Unidades de investigación Competitivas (GPC) y el proyecto I+D+i del Ministerio de Ciencia e Innovación) con la invaluable colaboración del
前重建项目在荣耀的木质廊的工具(年均)、促进教师jose López-Calo和Carlos Villanueva Barrié基金会的光顾下,除了所有的活动引发的形式(出版物、电影、展览、音乐会、等),是记录和被称做artístico-cultural活动将lutería为加利西亚:从纯粹的传统和本地乐器到古代、中世纪和巴洛克乐器的建造，这些乐器现在在世界上很多地方都有销售。为了纪念和重视旧的项目和它现在的投影，我们从研究小组organtrum发起了一个研讨会和展览，我们在这里回顾。它于2022年4月29日至5月28日在圣地亚哥的帕佐·德·丰塞卡(Pazo de Fonseca)的方格厅(salon Artesonado)展出，并献给jose lopez - calo、serafin Moralejo和约翰·赖特(John Wright)。展览展示了Christian Rault、Sverre Jensen、Francisco Luengo、Ronad Z. Taylor、Yves D’arzizas和Carlos Paniagua的创作和原型;在卢戈和奥伦斯省议会讲习班主任卢西亚诺perez和曼努埃尔branas的大力支持下。曝光、comisariada为蒙特塞拉特设计的捕捞作业和卡洛斯Villanueva Manuel martinez,是和赞助研究小组Organistrum(援助金Xunta加利西亚的竞争性研究单位(GPC)和I + D + I项目科学与创新部)与无价的合作
{"title":"OS SONS DA PEDRA. O RONSEL DO MESTRE MATEO: REFLEXIONES SOBRE UNA EXPOSICIÓN NECESARIA","authors":"Carlos Villanueva Abeleiras","doi":"10.15304/quintana..8672","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana..8672","url":null,"abstract":"El antiguo proyecto de la reconstrucción en madera de los instrumentos del Pórtico de la Gloria (1990-1994), promovido por los profesores José López-Calo y Carlos Villanueva, bajo el mecenazgo de la Fundación Barrié, además de toda la actividad que generó (en forma de publicaciones, exposiciones, conciertos, documentales, etc.), es recordado y referenciado como la actividad artístico-cultural que transformó la lutería en Galicia: de la meramente tradicional y local a la construcción de instrumentos antiguos, medievales y barrocos que hoy en día se venden en buena parte del mundo. Para conmemorar y poner en valor el antiguo proyecto y su proyección actual, desde el grupo de investigación Organistrum pusimos en marcha un Simposio y la Exposición que aquí reseñamos. La misma pudo visitarse en Santiago, en el Salón Artesonado del Pazo de Fonseca, entre el 29 de abril y el 28 de mayo de 2022, y estaba dedicada a José López-Calo, Serafín Moralejo y John Wright. En ella se presentaron las creaciones y prototipos de los artesanos Christian Rault, Sverre Jensen, Francisco Luengo, Ronad Z. Taylor, Yves D’Arzizas y Carlos Paniagua; con el importante apoyo de Luciano Pérez y Manuel Brañas, directores de los talleres de las Diputaciones de Lugo y Ourense. La exposición, comisariada por Montserrat Capelán y Carlos Villanueva y con diseño de Manuel Martínez, fue promovida y patrocinada por el grupo de investigación Organistrum (con subvención de la Xunta de Galicia a las Unidades de investigación Competitivas (GPC) y el proyecto I+D+i del Ministerio de Ciencia e Innovación) con la invaluable colaboración del","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80600463","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo está dedicado a una obra realizada por Maria Eichhorn (Bamberg, 1962) en Vigo en 2008. Carta a Angelina Estévez es representativa de un momento de cambio en la trayectoria de esta artista alemana, que ha sido reconocida como una de las principales exponentes de las prácticas posconceptuales contemporáneas, en especial en lo que tiene que ver con la reformulación de la crítica institucional. En la primera parte, se contextualiza y documenta el proceso de la obra, que ejemplifica la importancia de los archivos en el arte actual. En la segunda, se analiza la obra a través de un doble marco teórico, que contempla las teorías del filósofo Derrida sobre los conceptos de “suplemento” y “herencia”, por un lado, y los debates historiográficos alrededor de la “memoria histórica”, por otro, para dar lugar, en la última sección de este estudio, a una reflexión sobre la relación crítica que establece Carta a Angelina Estévez con el medio escultórico y la idea de monumento.
{"title":"CUANDO EL HABLA ESTÁ AUSENTE: CRÍTICA INSTITUCIONAL Y MEMORIA HISTÓRICA EN LA OBRA CARTA A ANGELINA ESTÉVEZ (2008), DE MARIA EICHHORN","authors":"Pedro De Llano Neira","doi":"10.15304/quintana..8128","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana..8128","url":null,"abstract":"Este artículo está dedicado a una obra realizada por Maria Eichhorn (Bamberg, 1962) en Vigo en 2008. Carta a Angelina Estévez es representativa de un momento de cambio en la trayectoria de esta artista alemana, que ha sido reconocida como una de las principales exponentes de las prácticas posconceptuales contemporáneas, en especial en lo que tiene que ver con la reformulación de la crítica institucional. En la primera parte, se contextualiza y documenta el proceso de la obra, que ejemplifica la importancia de los archivos en el arte actual. En la segunda, se analiza la obra a través de un doble marco teórico, que contempla las teorías del filósofo Derrida sobre los conceptos de “suplemento” y “herencia”, por un lado, y los debates historiográficos alrededor de la “memoria histórica”, por otro, para dar lugar, en la última sección de este estudio, a una reflexión sobre la relación crítica que establece Carta a Angelina Estévez con el medio escultórico y la idea de monumento.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82127172","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Analizamos en el presente artículo la donación de reliquias realizada por parte del cardenal Mendoza (1428-1495) al hospital de Santa Cruz de Toledo, a través de un documento inédito conservado en el Archivo Histórico Provincial de Toledo. Profundizamos en el valor que los vestigios sagrados alcanzaron como obsequios dentro de las prácticas sociales de la época convirtiéndose en presentes que, siendo portadores de lo sagrado, prestigiaban tanto al donante como al receptor y contribuían a la construcción de la imagen del poder.
{"title":"SENTIDO Y SIGNIFICACIÓN DE LA DONACIÓN DE RELIQUIAS DEL CARDENAL MENDOZA AL HOSPITAL DE SANTA CRUZ DE TOLEDO","authors":"M.ª Cristina HERNÁNDEZ CASTELLÓ","doi":"10.15304/quintana..7587","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana..7587","url":null,"abstract":"Analizamos en el presente artículo la donación de reliquias realizada por parte del cardenal Mendoza (1428-1495) al hospital de Santa Cruz de Toledo, a través de un documento inédito conservado en el Archivo Histórico Provincial de Toledo. Profundizamos en el valor que los vestigios sagrados alcanzaron como obsequios dentro de las prácticas sociales de la época convirtiéndose en presentes que, siendo portadores de lo sagrado, prestigiaban tanto al donante como al receptor y contribuían a la construcción de la imagen del poder.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-11-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89090854","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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