Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.15304/quintana.20.7472
T. Vale
Do ponto de vista do historiador de arte, um desenho constitui-se normalmente como uma obra de arte objecto do seu estudo. No presente texto, contudo, propomo-nos sobretudo efectuar, para além de reconhecer a presença e o papel desempenhado pelo desenho no âmbito da oficina dos Valadier, ourives e fundidores romanos activos nos séculos XVIII e XIX, uma aproximação a alguns desenhos na sua qualidade de fonte de informação relativamente a práticas e técnicas no contexto da oficina.
{"title":"DA ARTE E DA TÉCNICA: OS DESENHOS COMO FONTE DE INFORMAÇÃO DA PRÁTICA ARTÍSTICA. A OFICINA DOS VALADIER, OURIVES ROMANOS DOS SÉCULOS XVIII E XIX","authors":"T. Vale","doi":"10.15304/quintana.20.7472","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.20.7472","url":null,"abstract":"Do ponto de vista do historiador de arte, um desenho constitui-se normalmente como uma obra de arte objecto do seu estudo. No presente texto, contudo, propomo-nos sobretudo efectuar, para além de reconhecer a presença e o papel desempenhado pelo desenho no âmbito da oficina dos Valadier, ourives e fundidores romanos activos nos séculos XVIII e XIX, uma aproximação a alguns desenhos na sua qualidade de fonte de informação relativamente a práticas e técnicas no contexto da oficina.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82250193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.15304/quintana.20.8062
Alfredo Vigo Trasancos, Julio Vázquez Castro
{"title":"SANTIAGO DE COMPOSTELA EN 1759. LA PROCLAMACIÓN DE CARLOS III EN LA AGUDA PLUMA DEL CURA DE FRUÍME, DIEGO CERNADAS DE CASTRO","authors":"Alfredo Vigo Trasancos, Julio Vázquez Castro","doi":"10.15304/quintana.20.8062","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.20.8062","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84333458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.15304/quintana.20.7450
Tian Zeng
{"title":"The city of blue and white: Chinese porcelain and the early modern world. Anne Gerritsen, Cambridge University Press, 2020. 354 págs. ISBN 978-11-0849-995-8","authors":"Tian Zeng","doi":"10.15304/quintana.20.7450","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.20.7450","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73344458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.15304/quintana.20.7178
Santiago Lomas Martínez
Durante los años setenta, es posible detectar en el cine musical español una marcada tendencia hacia la reflexividad y la ironía autoconsciente. Frente a la escasez de estudios históricos sobre el género y la evolución de sus convenciones narrativas, estéticas e ideológicas, este artículo desea cartografiar dicha tendencia y teorizar sus posibles razones de existencia. Mediante la utilización del análisis textual como principal herramienta metodológica, y eludiendo tradicionales prejuicios estéticos e ideológicos hacia el cine de género popular, se analizan casos de estudio concretos. Los análisis evidencian que la reflexividad y la ironía autoconsciente fueron mecanismos narrativos y formales mediante los que se negociaron tradición y modernidad, para intentar mantener activos convenciones y estrellas de un género agonizante, en un contexto de decadencia del cine de género clásico y de nuevos aires de modernidad, ideológicos y estéticos, en España. Asimismo, se analiza cómo en tales musicales que juegan con la reflexividad, existían dos vertientes: una más delirante y autoparódica y otra más oscura y crepuscular.
{"title":"REFLEXIVIDAD E IRONÍA AUTOCONSCIENTE EN EL CINE MUSICAL ESPAÑOL DE LOS AÑOS SETENTA","authors":"Santiago Lomas Martínez","doi":"10.15304/quintana.20.7178","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.20.7178","url":null,"abstract":"Durante los años setenta, es posible detectar en el cine musical español una marcada tendencia hacia la reflexividad y la ironía autoconsciente. Frente a la escasez de estudios históricos sobre el género y la evolución de sus convenciones narrativas, estéticas e ideológicas, este artículo desea cartografiar dicha tendencia y teorizar sus posibles razones de existencia. Mediante la utilización del análisis textual como principal herramienta metodológica, y eludiendo tradicionales prejuicios estéticos e ideológicos hacia el cine de género popular, se analizan casos de estudio concretos. Los análisis evidencian que la reflexividad y la ironía autoconsciente fueron mecanismos narrativos y formales mediante los que se negociaron tradición y modernidad, para intentar mantener activos convenciones y estrellas de un género agonizante, en un contexto de decadencia del cine de género clásico y de nuevos aires de modernidad, ideológicos y estéticos, en España. Asimismo, se analiza cómo en tales musicales que juegan con la reflexividad, existían dos vertientes: una más delirante y autoparódica y otra más oscura y crepuscular.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85988344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-31DOI: 10.15304/quintana.20.7657
Daniel Coves
{"title":"Semejanzas, afinidades, correspondencias. Relaciones del cine con las artes visuales y la música. Jorge Oter, Imanol Zumalde y Santos Zunzunegui, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, Bilbao, 2020. 172 págs. ISBN: 978-84-1319-292-5","authors":"Daniel Coves","doi":"10.15304/quintana.20.7657","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/quintana.20.7657","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84487828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El origen de la Concepción Francisca y el convento de san Francisco, fundados sobre los Palacios de Galiana, es clave para entender la que ha venido siendo conocida como capilla de San Jerónimo. José Amador de los Ríos confundió la iconografía del retablo describiéndolo como “consagrado a San Gerónimo”. Juan Facundo Riaño, en la solicitud para la declaración de Monumento Nacional (23 de abril de 1884), perpetuó el error. Tal y como reza la inscripción escrita sobre los azulejos exagonales (alfardones), en la base de la cúpula, fue creada en 1422 como capilla funeraria por “Gonzalo López de la Fuente, mercador”, casado con “María González” . En los mismos se puede leer que "Alfonso Ferandes Çoladio”, soló la capilla.
方济各会的概念和旧金山修道院的起源，建立在加利亚纳的宫殿上，是理解被称为圣杰罗姆教堂的关键。jose Amador de los rios混淆了祭坛的肖像，将其描述为“献给圣杰罗尼莫”。胡安·法昆多riano在申请宣布为国家纪念碑(1884年4月23日)时，延续了这个错误。正如穹顶底部的对角瓷砖(alfardones)上的铭文所示，它是1422年由“Gonzalo lopez de la Fuente，商人”创建的葬礼教堂，他与“maria gonzalez”结婚。同样是不可读的“阿方索FerandesÇoladio, soló教堂。”
{"title":"Historia de una bóveda alboaire: La capilla funeraria de Gonzalo López de la Fuente en el convento de la Concepción Francisca de Toledo y de cómo pasó a llamarse de San Jerónimo","authors":"Antonio Perla de las Parras","doi":"10.15304/QUI.19.6478","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/QUI.19.6478","url":null,"abstract":"El origen de la Concepción Francisca y el convento de san Francisco, fundados sobre los Palacios de Galiana, es clave para entender la que ha venido siendo conocida como capilla de San Jerónimo. \u0000José Amador de los Ríos confundió la iconografía del retablo describiéndolo como “consagrado a San Gerónimo”. Juan Facundo Riaño, en la solicitud para la declaración de Monumento Nacional (23 de abril de 1884), perpetuó el error. \u0000Tal y como reza la inscripción escrita sobre los azulejos exagonales (alfardones), en la base de la cúpula, fue creada en 1422 como capilla funeraria por “Gonzalo López de la Fuente, mercador”, casado con “María González” . En los mismos se puede leer que \"Alfonso Ferandes Çoladio”, soló la capilla.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73413135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En Estados Unidos el fenómeno del coleccionismo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Fueron escasas las colecciones artísticas en las primeras décadas del siglo. En este artículo se analiza la llegada al mercado de arte estadounidense de la importante colección de Richard W. Meade, reunida durante su estancia en España entre 1804 y 1820. Buena parte de las pinturas que la componían eran de artistas barrocos españoles. A través del inventario de su patrimonio y los catálogos de las sucesivas subastas se analiza, cómo se reunió la colección y cómo contribuyó en esos años a iniciar el mercado estadounidense de pintura europea y española en particular.
在美国，收藏现象从19世纪下半叶开始发展。在本世纪的头几十年里，艺术收藏很少。这篇文章分析了理查德·w·米德(Richard W. Meade) 1804年至1820年在西班牙期间收集的重要藏品进入美国艺术市场的情况。它的许多画作都是西班牙巴洛克艺术家的作品。通过他的遗产清单和连续拍卖的目录，分析了这些藏品是如何收集的，以及这些年来它是如何对欧洲和西班牙绘画的美国市场做出贡献的。
{"title":"El mercado de la pintura española en Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XIX","authors":"Guadalupe Carrasco-González","doi":"10.15304/qui.18.5079","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/qui.18.5079","url":null,"abstract":" En Estados Unidos el fenómeno del coleccionismo se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Fueron escasas las colecciones artísticas en las primeras décadas del siglo. En este artículo se analiza la llegada al mercado de arte estadounidense de la importante colección de Richard W. Meade, reunida durante su estancia en España entre 1804 y 1820. Buena parte de las pinturas que la componían eran de artistas barrocos españoles. A través del inventario de su patrimonio y los catálogos de las sucesivas subastas se analiza, cómo se reunió la colección y cómo contribuyó en esos años a iniciar el mercado estadounidense de pintura europea y española en particular. ","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72861927","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La actual relación del espectador con las imágenes se asienta en hábitos relacionados con el viaje de ocio. Este componente turístico de la imagen recreativa se empieza a manifestar con claridad a lo largo del siglo XIX, cuando el viaje comienza a popularizarse como divertimento. La gran variedad de espectáculos visuales desarrollados en este siglo tiene en común una inclinación a desconectar el espectador de su entorno para hacer que se sienta transportado. Atracciones decimonónicas como los panoramas o los dioramas, reflejan esta característica de la imagen como medio de transporte virtual; una peculiaridad propia también del actual ecosistema visual, como se hace especialmente patente en la imagen esférica y la realidad virtual.
{"title":"Desarraigo del ojo: evolución del espectador como turista de la imagen en el siglo XIX","authors":"Javier Luri-Rodríguez","doi":"10.15304/QUI.17.4100","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/QUI.17.4100","url":null,"abstract":" La actual relación del espectador con las imágenes se asienta en hábitos relacionados con el viaje de ocio. Este componente turístico de la imagen recreativa se empieza a manifestar con claridad a lo largo del siglo XIX, cuando el viaje comienza a popularizarse como divertimento. La gran variedad de espectáculos visuales desarrollados en este siglo tiene en común una inclinación a desconectar el espectador de su entorno para hacer que se sienta transportado. Atracciones decimonónicas como los panoramas o los dioramas, reflejan esta característica de la imagen como medio de transporte virtual; una peculiaridad propia también del actual ecosistema visual, como se hace especialmente patente en la imagen esférica y la realidad virtual.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82700938","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente artículo se analiza proyecto realizado por el arquitecto catalán, miembro del GATEPAC, Sixto Illescas para el Concurso de Proyectos de Ensanche de A Coruña, convocado en febrero de 1940 por el alcalde José Pérez Ardá a fin de satisfacer las necesidades de expansión de la ciudad y realizar dos proyectos clave en las primeras décadas del siglo XX: el Estadio Municipal de Riazor y el Parque Joaquín Costa en el monte Santa Margarita. Los equipos participantes serán fiel reflejo del estado del urbanismo de posguerra y del resultado del Concurso y la composición de su jurado saldrá el que será el primer Plan General de la ciudad, el Plan Cort de 1945. La obra del arquitecto catalán constituye el único proyecto conservado de dicho concurso, y se podría decir que se trata del último proyecto del GATEPAC.
{"title":"El último proyecto del GATEPAC. El Proyecto de Sixto Illescas para el concurso de ensanche de A Coruña en 1940","authors":"Francisco Dinís Díaz Gallego","doi":"10.15304/QUI.17.3896","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/QUI.17.3896","url":null,"abstract":"En el presente artículo se analiza proyecto realizado por el arquitecto catalán, miembro del GATEPAC, Sixto Illescas para el Concurso de Proyectos de Ensanche de A Coruña, convocado en febrero de 1940 por el alcalde José Pérez Ardá a fin de satisfacer las necesidades de expansión de la ciudad y realizar dos proyectos clave en las primeras décadas del siglo XX: el Estadio Municipal de Riazor y el Parque Joaquín Costa en el monte Santa Margarita. Los equipos participantes serán fiel reflejo del estado del urbanismo de posguerra y del resultado del Concurso y la composición de su jurado saldrá el que será el primer Plan General de la ciudad, el Plan Cort de 1945. La obra del arquitecto catalán constituye el único proyecto conservado de dicho concurso, y se podría decir que se trata del último proyecto del GATEPAC.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90790673","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Testimonio personal del autor, a modo de autobiografía intelectual, en el que se analiza el proceso historiográfico sobre su concepto del arte mudéjar, hasta culminar con la propuesta de una definición cultural que lo considera como un sistema de trabajo alternativo al del arte occidental cristiano europeo y como pervivencia de la tradición artística andalusí en la España cristiana tanto en las estructuras como decoración arquitectónicas, con un papel primordial de los maestros de obras moros.
{"title":"Génesis de la definición cultural del arte mudéjar: los años cruciales, 1975-1984","authors":"Gonzalo Máximo Borrás Gualis","doi":"10.15304/QUI.17.5603","DOIUrl":"https://doi.org/10.15304/QUI.17.5603","url":null,"abstract":"Testimonio personal del autor, a modo de autobiografía intelectual, en el que se analiza el proceso historiográfico sobre su concepto del arte mudéjar, hasta culminar con la propuesta de una definición cultural que lo considera como un sistema de trabajo alternativo al del arte occidental cristiano europeo y como pervivencia de la tradición artística andalusí en la España cristiana tanto en las estructuras como decoración arquitectónicas, con un papel primordial de los maestros de obras moros.","PeriodicalId":55925,"journal":{"name":"Quintana-Revista do Departamento de Historia da Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2019-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77904643","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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