M. Vieira, L. Tourinho, L. Rocha, Marco Aurélio da Cruz Souza
Editorial para ARJ, v. 9, n. 2, 2022. Apresenta o dossiê especial e demais artigos.
ARJ 编辑，第 9 卷，第 2 期，2022 年。介绍特别档案和其他文章。
{"title":"Dramaturgias e Epistemologias Insurgentes na Dança","authors":"M. Vieira, L. Tourinho, L. Rocha, Marco Aurélio da Cruz Souza","doi":"10.36025/arj.v9i2.31056","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.31056","url":null,"abstract":"Editorial para ARJ, v. 9, n. 2, 2022. Apresenta o dossiê especial e demais artigos.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127652723","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Josiane Gisela Franken Corrêa, Débora Souto Allemand, Thiago Silva de Amorim Jesus
O trabalho investiga a relação entre ensino de dança, festas escolares e outras possibilidades de acontecimento e inserção da dança na educação básica brasileira. A investigação apresenta análise bibliográfica de quatro pesquisas acadêmicas, que congregam diferentes regiões do Brasil, diversas formas de inserção da dança no currículo escolar e distintos tempos de atuação docente. Conclui-se que, se tratarmos a dança de forma atual, contextualizada e sem reproduzir discursos históricos do campo, é possível perceber que ela, muitas vezes, encontra-se nas festas escolares de forma consciente e através de processos de criação coreográfica justificados didaticamente. Atribui-se isso ao alargamento do campo, tendo cada vez mais profissionais licenciados na disciplina específica, aumentando, assim, a diversidade do ensino, bem como ampliando os espaços de atuação no currículo escolar.
{"title":"As danças na educação básica: nas festas escolares e para além delas","authors":"Josiane Gisela Franken Corrêa, Débora Souto Allemand, Thiago Silva de Amorim Jesus","doi":"10.36025/arj.v9i2.28817","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28817","url":null,"abstract":"O trabalho investiga a relação entre ensino de dança, festas escolares e outras possibilidades de acontecimento e inserção da dança na educação básica brasileira. A investigação apresenta análise bibliográfica de quatro pesquisas acadêmicas, que congregam diferentes regiões do Brasil, diversas formas de inserção da dança no currículo escolar e distintos tempos de atuação docente. Conclui-se que, se tratarmos a dança de forma atual, contextualizada e sem reproduzir discursos históricos do campo, é possível perceber que ela, muitas vezes, encontra-se nas festas escolares de forma consciente e através de processos de criação coreográfica justificados didaticamente. Atribui-se isso ao alargamento do campo, tendo cada vez mais profissionais licenciados na disciplina específica, aumentando, assim, a diversidade do ensino, bem como ampliando os espaços de atuação no currículo escolar.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125272295","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resenha do livro Corpo limiar e encruzilhadas: processo de criação na dança, de autoria de Renata Lima da Silva. O livro é fruto da tese de doutorado defendido no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP. A obra discute sobre corpo, movimento e cultura para se pensar a Dança brasileira contemporânea. Experiências artísticas, vivências de campo e história pessoal vão se fundindo no decorrer da obra que é encruzilhada pelo personagem de José Firmino. Os modos de fazer da dança contemporânea são abordados sob o viés das matrizes da cultura popular vivenciadas pela autora.
雷纳塔·利马·达席尔瓦(Renata Lima da Silva)著的《门槛与十字路口:舞蹈中的创作过程》(门槛与十字路口:舞蹈中的创作过程)一书的评论。这本书是坎皮纳斯州立大学艺术研究生项目博士论文的成果。该作品讨论了身体、运动和文化，以思考当代巴西舞蹈。艺术经验、实地经验和个人历史在作品的过程中融合在一起，这是jose Firmino角色的十字路口。在作者所经历的流行文化矩阵的偏见下，探讨了当代舞蹈的制作方式。
{"title":"Encruzilhada entre danças populares e dança contemporânea","authors":"E. E. Lima, M. Vieira","doi":"10.36025/arj.v9i2.30491","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.30491","url":null,"abstract":"Resenha do livro Corpo limiar e encruzilhadas: processo de criação na dança, de autoria de Renata Lima da Silva. O livro é fruto da tese de doutorado defendido no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP. A obra discute sobre corpo, movimento e cultura para se pensar a Dança brasileira contemporânea. Experiências artísticas, vivências de campo e história pessoal vão se fundindo no decorrer da obra que é encruzilhada pelo personagem de José Firmino. Os modos de fazer da dança contemporânea são abordados sob o viés das matrizes da cultura popular vivenciadas pela autora.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122422820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo analisa a ação de cobrir um corpo com a cor branca durante as performances Black-Off, de Ntando Cele, Atos de Transfiguração: desaparição ou receita para fazer um santo, de Antonio Obá, e Banho de Descarrego: uma performance urbana antifascista, de Marcelo Denny e Marcos Bulhões. Tal ação é observada como recurso para compreender de que maneiras a branquidade pode ser revelada como constituinte normativo no campo artístico e suas reverberações nos meios de produção, processos de colonização e modos de governar.
本文分析了在Ntando Cele的黑色表演中，用白色覆盖身体的行为，Antonio oba的变形行为:消失或食谱做一个圣徒，以及Marcelo Denny和Marcos bulhoes的Banho de Descarrego: uma performance urbana antifascista。这一行动被视为一种资源，以理解白色如何作为艺术领域的规范组成部分被揭示，以及它在生产资料、殖民过程和治理方式中的反响。
{"title":"Branca: a cor da paz","authors":"F. Ribeiro, Camila Simonin","doi":"10.36025/arj.v9i2.28899","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28899","url":null,"abstract":"O artigo analisa a ação de cobrir um corpo com a cor branca durante as performances Black-Off, de Ntando Cele, Atos de Transfiguração: desaparição ou receita para fazer um santo, de Antonio Obá, e Banho de Descarrego: uma performance urbana antifascista, de Marcelo Denny e Marcos Bulhões. Tal ação é observada como recurso para compreender de que maneiras a branquidade pode ser revelada como constituinte normativo no campo artístico e suas reverberações nos meios de produção, processos de colonização e modos de governar.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115131266","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Andrezza Meyer, Cristina Lyra de Carvalho Vianna, Francielle Fanaya Réquia, Miriam Struz, Ana Célia de Sá Earp
O artigo visa refletir sobre os processos de criação envolvidos na concepção e realização da ação Histórias Abreviadas, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). A ação Histórias Abreviadas intenciona criar uma rede de afetos que visa homenagear as vítimas da covid-19. A ideia está centrada em promover a expressão artística como um movimento de cuidado. O objetivo é de reposicionar a arte como um lugar de escuta e afeto para que possamos ressignificar o período de luto que estamos passando. Histórias Abreviadas é uma ação de engajamento dentro do Projeto Festival ImaginAções, realizado através de postagens de vídeos de curta duração (Reels) no aplicativo Instagram, interligadas com textos que alicerçam polifonicamente esta imagética da arte como lugar de empatia e superação.
{"title":"Dança, grito e superação na covid-19: reflexões sobre \"Histórias Abreviadas\"","authors":"Andrezza Meyer, Cristina Lyra de Carvalho Vianna, Francielle Fanaya Réquia, Miriam Struz, Ana Célia de Sá Earp","doi":"10.36025/arj.v9i2.28923","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28923","url":null,"abstract":"O artigo visa refletir sobre os processos de criação envolvidos na concepção e realização da ação Histórias Abreviadas, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Mídias Criativas da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). A ação Histórias Abreviadas intenciona criar uma rede de afetos que visa homenagear as vítimas da covid-19. A ideia está centrada em promover a expressão artística como um movimento de cuidado. O objetivo é de reposicionar a arte como um lugar de escuta e afeto para que possamos ressignificar o período de luto que estamos passando. Histórias Abreviadas é uma ação de engajamento dentro do Projeto Festival ImaginAções, realizado através de postagens de vídeos de curta duração (Reels) no aplicativo Instagram, interligadas com textos que alicerçam polifonicamente esta imagética da arte como lugar de empatia e superação.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125366625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo emerge com o objetivo de registrar e analisar cinco trajetórias de professoras mulheres nas danças de salão engajadas em propostas pedagógicas insurgentes. Trazendo a imagem da “dama rebelde” como dispositivo provocativo que auxilia a pensar os padrões cisheternormativos-patriarcais e coloniais nas danças de salão. Desse modo, através das vozes dessas professoras apresento como tem sido abordada a formação das mulheres nesse espaço e quais as alternativas pedagógicas criadas por elas ao promoverem experiências mais plurais, igualitárias e diversificadas nesse espaço. Sendo assim, vemos proposições singulares sendo criadas que acreditam na dança a dois como uma prática de transformadora social. Destituindo os papéis na dança de uma correlação com os gêneros dos participantes, desconstruindo a dramaturgia heterossexual, promovendo processos de autônima e respeito as singularidades dos participantes e apontando para uma condução na dança baseada no princípio da escuta ao invés da ação.
{"title":"As damas rebeldes: pedagogias insurgentes nas danças de salão","authors":"Paola de Vasconcelos Silveira","doi":"10.36025/arj.v9i2.28707","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28707","url":null,"abstract":"O artigo emerge com o objetivo de registrar e analisar cinco trajetórias de professoras mulheres nas danças de salão engajadas em propostas pedagógicas insurgentes. Trazendo a imagem da “dama rebelde” como dispositivo provocativo que auxilia a pensar os padrões cisheternormativos-patriarcais e coloniais nas danças de salão. Desse modo, através das vozes dessas professoras apresento como tem sido abordada a formação das mulheres nesse espaço e quais as alternativas pedagógicas criadas por elas ao promoverem experiências mais plurais, igualitárias e diversificadas nesse espaço. Sendo assim, vemos proposições singulares sendo criadas que acreditam na dança a dois como uma prática de transformadora social. Destituindo os papéis na dança de uma correlação com os gêneros dos participantes, desconstruindo a dramaturgia heterossexual, promovendo processos de autônima e respeito as singularidades dos participantes e apontando para uma condução na dança baseada no princípio da escuta ao invés da ação. ","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114488390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Suzane Weber da Silva, Anielle Lemos, Manoel Gildo Alves Neto, Luciano Correa Tavares, M. Dantas, C. Sachs
O artigo tem como objetivo analisar a trajetória de três artistas de dança negros buscando compreender como os marcadores sociais de classe, raça e gênero tem operado na constituição de suas carreiras, favorecendo ou desfavorecendo mobilidade social e profissional. Apresenta uma leitura do conceito de interseccionalidade a partir da obra da intelectual negra Lélia Gonzalez, tecendo relações com pesquisas em dança na busca de uma práxis decolonial.
{"title":"Mobilizando o conceito de interseccionalidade à luz da obra de Lélia Gonzalez: três estudos de caso em dança","authors":"Suzane Weber da Silva, Anielle Lemos, Manoel Gildo Alves Neto, Luciano Correa Tavares, M. Dantas, C. Sachs","doi":"10.36025/arj.v9i2.28902","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28902","url":null,"abstract":"\u0000O artigo tem como objetivo analisar a trajetória de três artistas de dança negros buscando compreender como os marcadores sociais de classe, raça e gênero tem operado na constituição de suas carreiras, favorecendo ou desfavorecendo mobilidade social e profissional. Apresenta uma leitura do conceito de interseccionalidade a partir da obra da intelectual negra Lélia Gonzalez, tecendo relações com pesquisas em dança na busca de uma práxis decolonial. \u0000","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116176101","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O artigo tem como objetivo aproximar a performance entre humanos e plantas, a partir da ecologia do café, compreendendo que mundos são constituídos por relações multiespecíficas (HARAWAY, 2016). A aproximação se dará no texto em uma perspectiva histórica e artística, entre referências textuais e imagéticas, com trânsito entre saberes interdisciplinares. Na primeira parte do texto, discorremos sobre a história do plantio do café, de suas práticas e contexto político racializante no Brasil. Na segunda parte, seguimos com algumas contribuições de artistas brasileiros e portugueses que se apresentam ou partem do café como suporte e base de trabalho. Finalizamos o texto com uma discussão sobre a relação entre humanos e plantas, reconhecendo formas de exploração comuns sobre a sociedade e a natureza, e como a arte é uma importante forma de produção de conhecimento e elaboração sobre o real.
{"title":"A performance humana e das plantas na ecologia do café","authors":"Kidauane Regina Alves, M. Guzzo","doi":"10.36025/arj.v9i2.28779","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28779","url":null,"abstract":"O artigo tem como objetivo aproximar a performance entre humanos e plantas, a partir da ecologia do café, compreendendo que mundos são constituídos por relações multiespecíficas (HARAWAY, 2016). A aproximação se dará no texto em uma perspectiva histórica e artística, entre referências textuais e imagéticas, com trânsito entre saberes interdisciplinares. Na primeira parte do texto, discorremos sobre a história do plantio do café, de suas práticas e contexto político racializante no Brasil. Na segunda parte, seguimos com algumas contribuições de artistas brasileiros e portugueses que se apresentam ou partem do café como suporte e base de trabalho. Finalizamos o texto com uma discussão sobre a relação entre humanos e plantas, reconhecendo formas de exploração comuns sobre a sociedade e a natureza, e como a arte é uma importante forma de produção de conhecimento e elaboração sobre o real.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133241103","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cobertores, espetáculo de Carmen Luz, tem como referência e intercessor poético o Parangolé, de Hélio Oiticica, evidenciando a emergência e a cartografia de um pensamento coreográfico como crítica social e experimentação cênica. A experimentação colocou em evidência a incorporação coreográfica a partir de três marcadores sociais: negritude como diferença étnica, juventude como condição etária e morro como alteridade espacial na cidade contemporânea. Metodologicamente, parte-se da abordagem teórica da dança como pensamento do corpo e adota-se a cartografia como método de produção ético-estética. Modelizamos uma metacartografia como procedimento para analisar o processo de dar-se intercessores artísticos com que Luz assina esta obra e insere a Cia. Étnica de Dança nas artes cênicas no início do século XXI. Memórias dessa experiência coreográfica se atualizam em dois desdobramentos, na medida em que Luz produz comentários sobre a própria carreira em registros audiovisuais e quando acionamos lembranças de montagens e diálogos realizados.
{"title":"\"Cobertores\": o parangolé de Carmen Luz no pensamento coreográfico contemporâneo","authors":"Yuji Gushiken","doi":"10.36025/arj.v9i2.28705","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28705","url":null,"abstract":"Cobertores, espetáculo de Carmen Luz, tem como referência e intercessor poético o Parangolé, de Hélio Oiticica, evidenciando a emergência e a cartografia de um pensamento coreográfico como crítica social e experimentação cênica. A experimentação colocou em evidência a incorporação coreográfica a partir de três marcadores sociais: negritude como diferença étnica, juventude como condição etária e morro como alteridade espacial na cidade contemporânea. Metodologicamente, parte-se da abordagem teórica da dança como pensamento do corpo e adota-se a cartografia como método de produção ético-estética. Modelizamos uma metacartografia como procedimento para analisar o processo de dar-se intercessores artísticos com que Luz assina esta obra e insere a Cia. Étnica de Dança nas artes cênicas no início do século XXI. Memórias dessa experiência coreográfica se atualizam em dois desdobramentos, na medida em que Luz produz comentários sobre a própria carreira em registros audiovisuais e quando acionamos lembranças de montagens e diálogos realizados.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129250967","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O objetivo deste estudo é descrever e analisar as apropriações que jogadores de Just Dance fazem do jogo e da dança. Para o alcance dos objetivos, foi utilizada as técnicas de observação, grupo focal (GF) e conversas espontâneas em um grupo de WhatsApp. Os dados do presente estudo trazem evidências de que os sujeitos que participaram dessa pesquisa extrapolam o que foi previsto e proposto inicialmente para o jogo. Criam, a partir da prática do jogo, novas formas de apropriação que vão para além do ato de jogar. Essa experiência possibilita que esses jogadores deixem de ser expectadores e usuários e passem a participar ativamente da criação e circulação de novos conteúdos digitais. Imersa na cultura digital, a dança é uma fonte de expressão que explora as possibilidades de movimento e dá vazão à criatividade em tempos que a tecnologia faz parte de nós.
{"title":"As apropriações da dança a partir da prática do jogo digital \"Just Dance\"","authors":"Paola Luzia Gomes Prudente, Elisângela Chaves","doi":"10.36025/arj.v9i2.28260","DOIUrl":"https://doi.org/10.36025/arj.v9i2.28260","url":null,"abstract":"O objetivo deste estudo é descrever e analisar as apropriações que jogadores de Just Dance fazem do jogo e da dança. Para o alcance dos objetivos, foi utilizada as técnicas de observação, grupo focal (GF) e conversas espontâneas em um grupo de WhatsApp. Os dados do presente estudo trazem evidências de que os sujeitos que participaram dessa pesquisa extrapolam o que foi previsto e proposto inicialmente para o jogo. Criam, a partir da prática do jogo, novas formas de apropriação que vão para além do ato de jogar. Essa experiência possibilita que esses jogadores deixem de ser expectadores e usuários e passem a participar ativamente da criação e circulação de novos conteúdos digitais. Imersa na cultura digital, a dança é uma fonte de expressão que explora as possibilidades de movimento e dá vazão à criatividade em tempos que a tecnologia faz parte de nós.","PeriodicalId":149590,"journal":{"name":"ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115159338","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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