Pub Date : 2019-02-05DOI: 10.22533/at.ed.05319050216
Breno Pereira
{"title":"NOVA TRANSCRIÇÃO DE “NOITE DE LUA” DE DILERMANDO REIS PARA VIOLÃO SOLO FUNDINDO A PARTE DOS DOIS VIOLÕES COM BASE NA GRAVAÇÃO ORIGINAL","authors":"Breno Pereira","doi":"10.22533/at.ed.05319050216","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.05319050216","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131441618","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-11DOI: 10.22533/at.ed.05319050214
Priscila Loureiro Reis
Pensar no dizer pronunciado pela musica e percorrer os caminhos que unificam pensamento, escuta e sentido. Pensar a musica enquanto constituicao inaugural do mundo e, por isto, geradora de sentido, e concebe-la junto a emergencia do real que se da no acontecimento da verdade como velar desvelante. A articulacao da musica com esta tensao de recolhimento e anuncio se da em unidade com o silencio: condicao de possibilidades e para possibilidades de uma escuta que ausculta linguagem no cuidado de atender e corresponder ao imperativo vital de uma fala inaugural. E o apelo ofertado pelo real na procura do homem pelo sentido de ser. Na calada da noite o homem se depara com a sua finitude e decide recusar todos os ditames impostos pela cultura da funcionalidade tecnico-cientifica que tenta cada vez mais automatizar, homogeneizar e padronizar sentidos e visoes de mundo. Despertado para uma realidade misteriosa que nunca se ausentou, pode o homem se encantar com a palavra poetica pronunciada pela voz das musas, das criancas e dos poetas, escutando na noite a musicalidade do silencio que compoe o ser. A metodologia escolhida para o desenvolvimento deste trabalho foi a fenomenologia hermeneutica em dialogo principalmente com o pensamento de Martin Heidegger.
{"title":"NA CALADA DA NOITE? SILÊNCIO","authors":"Priscila Loureiro Reis","doi":"10.22533/at.ed.05319050214","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.05319050214","url":null,"abstract":"Pensar no dizer pronunciado pela musica e percorrer os caminhos que unificam pensamento, escuta e sentido. Pensar a musica enquanto constituicao inaugural do mundo e, por isto, geradora de sentido, e concebe-la junto a emergencia do real que se da no acontecimento da verdade como velar desvelante. A articulacao da musica com esta tensao de recolhimento e anuncio se da em unidade com o silencio: condicao de possibilidades e para possibilidades de uma escuta que ausculta linguagem no cuidado de atender e corresponder ao imperativo vital de uma fala inaugural. E o apelo ofertado pelo real na procura do homem pelo sentido de ser. Na calada da noite o homem se depara com a sua finitude e decide recusar todos os ditames impostos pela cultura da funcionalidade tecnico-cientifica que tenta cada vez mais automatizar, homogeneizar e padronizar sentidos e visoes de mundo. Despertado para uma realidade misteriosa que nunca se ausentou, pode o homem se encantar com a palavra poetica pronunciada pela voz das musas, das criancas e dos poetas, escutando na noite a musicalidade do silencio que compoe o ser. A metodologia escolhida para o desenvolvimento deste trabalho foi a fenomenologia hermeneutica em dialogo principalmente com o pensamento de Martin Heidegger.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131249020","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-10-02DOI: 10.22533/at.ed.0531905029
Natália Búrigo Severino, Mariana Barbosa Ament
A Jornada de Estudos em Educacao Musical (JEEM) e um evento destinado ao compartilhar de concepcoes, ideias e praticas de processos educativos em musica. O mesmo, iniciado em 2011, foi criado por estudantes de graduacao a fim de suprir suas necessidades formativas para alem do que era oferecido pela Universidade em termos curriculares e, ainda, pensar na formacao de professores somando as acoes que buscavam no espaco academico. Em sua sexta edicao, duas organizadoras refletem sobre seu proprio caminho de formacao destacando a importância de uma busca consciente por uma educacao musical humanizadora e, por uma formacao de professores comprometida com a sociedade. Esta busca reflete claramente nas estrategias e escolhas adotadas para cada jornada. Este ano, o evento tem como fio condutor o tema “Dialogos entre Educacao e Educacao Musical” na qual priorizara o espaco escolar e a educacao basica como eixo central visto o momento politico-educacional que vivemos cujas diretrizes apontam para a formacao de um educador comprometido com a diversidade social, com o acesso aos bens culturais e com a formacao integral de seres humanos. A Jornada de Estudos em Educacao Musical (JEEM) e um evento destinado ao compartilhar de concepcoes, ideias e praticas de processos educativos em musica. O mesmo, iniciado em 2011, foi criado por estudantes de graduacao a fim de suprir suas necessidades formativas para alem do que era oferecido pela Universidade em termos curriculares e, ainda, pensar na formacao de professores somando as acoes que buscavam no espaco academico. Em sua sexta edicao, duas organizadoras refletem sobre seu proprio caminho de formacao destacando a importância de uma busca consciente por uma educacao musical humanizadora e, por uma formacao de professores comprometida com a sociedade. Esta busca reflete claramente nas estrategias e escolhas adotadas para cada jornada. Este ano, o evento tem como fio condutor o tema “Dialogos entre Educacao e Educacao Musical” na qual priorizara o espaco escolar e a educacao basica como eixo central visto o momento politico-educacional que vivemos cujas diretrizes apontam para a formacao de um educador comprometido com a diversidade social, com o acesso aos bens culturais e com a formacao integral de seres humanos.
{"title":"JORNADA DE ESTUDOS EM EDUCAÇÃO MUSICAL: REFLETINDO SOBRE AS APRENDIZAGENS GERADAS NA ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS","authors":"Natália Búrigo Severino, Mariana Barbosa Ament","doi":"10.22533/at.ed.0531905029","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.0531905029","url":null,"abstract":"A Jornada de Estudos em Educacao Musical (JEEM) e um evento destinado ao compartilhar de concepcoes, ideias e praticas de processos educativos em musica. O mesmo, iniciado em 2011, foi criado por estudantes de graduacao a fim de suprir suas necessidades formativas para alem do que era oferecido pela Universidade em termos curriculares e, ainda, pensar na formacao de professores somando as acoes que buscavam no espaco academico. Em sua sexta edicao, duas organizadoras refletem sobre seu proprio caminho de formacao destacando a importância de uma busca consciente por uma educacao musical humanizadora e, por uma formacao de professores comprometida com a sociedade. Esta busca reflete claramente nas estrategias e escolhas adotadas para cada jornada. Este ano, o evento tem como fio condutor o tema “Dialogos entre Educacao e Educacao Musical” na qual priorizara o espaco escolar e a educacao basica como eixo central visto o momento politico-educacional que vivemos cujas diretrizes apontam para a formacao de um educador comprometido com a diversidade social, com o acesso aos bens culturais e com a formacao integral de seres humanos. A Jornada de Estudos em Educacao Musical (JEEM) e um evento destinado ao compartilhar de concepcoes, ideias e praticas de processos educativos em musica. O mesmo, iniciado em 2011, foi criado por estudantes de graduacao a fim de suprir suas necessidades formativas para alem do que era oferecido pela Universidade em termos curriculares e, ainda, pensar na formacao de professores somando as acoes que buscavam no espaco academico. Em sua sexta edicao, duas organizadoras refletem sobre seu proprio caminho de formacao destacando a importância de uma busca consciente por uma educacao musical humanizadora e, por uma formacao de professores comprometida com a sociedade. Esta busca reflete claramente nas estrategias e escolhas adotadas para cada jornada. Este ano, o evento tem como fio condutor o tema “Dialogos entre Educacao e Educacao Musical” na qual priorizara o espaco escolar e a educacao basica como eixo central visto o momento politico-educacional que vivemos cujas diretrizes apontam para a formacao de um educador comprometido com a diversidade social, com o acesso aos bens culturais e com a formacao integral de seres humanos.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129935955","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-09-13DOI: 10.22533/AT.ED.0531905025
M. Marangon
Johann Wolfgang von Goethe nasceu em 28 de agosto de 1749 em Frankfurt am Main, (Frankfurt, Alemanha), mas foi em Estrasburgo, diante de figuras como a de Herder que seus “impulsos” para a constituicao de sua teoria pedagogica iniciaram. De Herder, o qual havia sido aluno de Kant e Hamann (O mago do norte), veio as veias de interpretacao do pensamento de Rousseau e do Pietismo medieval, impelindo-o a questoes sobre liberdade e igualdade as quais foram essenciais para a eclosao do movimento Tempestade e Impeto , do qual foi um dos principais nomes e que lhe inspiraram na constituicao de seu primeiro grande trabalho: O Werther.
{"title":"GOETHE E A EDUCAÇÃO: PRINCÍPIOS FORMAÇÃO A PARTIR DA OBRA OS ANOS DE APRENDIZADO DE WILHELM MEISTER","authors":"M. Marangon","doi":"10.22533/AT.ED.0531905025","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/AT.ED.0531905025","url":null,"abstract":"Johann Wolfgang von Goethe nasceu em 28 de agosto de 1749 em Frankfurt am Main, (Frankfurt, Alemanha), mas foi em Estrasburgo, diante de figuras como a de Herder que seus “impulsos” para a constituicao de sua teoria pedagogica iniciaram. De Herder, o qual havia sido aluno de Kant e Hamann (O mago do norte), veio as veias de interpretacao do pensamento de Rousseau e do Pietismo medieval, impelindo-o a questoes sobre liberdade e igualdade as quais foram essenciais para a eclosao do movimento Tempestade e Impeto , do qual foi um dos principais nomes e que lhe inspiraram na constituicao de seu primeiro grande trabalho: O Werther.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-09-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130902307","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-08-01DOI: 10.22533/at.ed.05319050215
Helen Silveira Jardim de Oliveira
O presente artigo tem por objetivo compartilhar algumas reflexoes de nossa tese de doutorado defendida no ano de 2014, cujo titulo foi: Ensinar e aprender musica: negociando distâncias entre os argumentos de alunos, professores e instituicoes de ensino . O trabalho consistiu num estudo de caso de carater qualitativo, que se propos a investigar a natureza dos argumentos apresentados por discentes, docentes e representantes institucionais (chefe de departamento, coordenadora administrativa e membro do apoio pedagogico) sobre a importância de ensinar e de aprender musica em duas instituicoes: uma escola publica federal e um projeto de extensao. Ressaltamos que parte do titulo da tese e deste artigo sao inspirados nas contribuicoes de um dos autores que fundamentaram nossas reflexoes: Michel Meyer. Ele conceitua a retorica como a negociacao da distância entre pessoas a respeito de uma questao. Com base no pensamento desse autor e analisando os argumentos apresentados pelos sujeitos da pesquisa nos questionarios aplicados, foi possivel enunciar alguns principios de negociacao de distâncias na sala de aula. Tais principios nao consistem em prescricoes, mas orientacoes para acao docente.
{"title":"NEGOCIANDO DISTÂNCIAS NAS AULAS DE MÚSICA: REFLETINDO SOBRE ALGUMAS CONTRIBUIÇÕES DE MICHEL MEYER","authors":"Helen Silveira Jardim de Oliveira","doi":"10.22533/at.ed.05319050215","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.05319050215","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo compartilhar algumas reflexoes de nossa tese de doutorado defendida no ano de 2014, cujo titulo foi: Ensinar e aprender musica: negociando distâncias entre os argumentos de alunos, professores e instituicoes de ensino . O trabalho consistiu num estudo de caso de carater qualitativo, que se propos a investigar a natureza dos argumentos apresentados por discentes, docentes e representantes institucionais (chefe de departamento, coordenadora administrativa e membro do apoio pedagogico) sobre a importância de ensinar e de aprender musica em duas instituicoes: uma escola publica federal e um projeto de extensao. Ressaltamos que parte do titulo da tese e deste artigo sao inspirados nas contribuicoes de um dos autores que fundamentaram nossas reflexoes: Michel Meyer. Ele conceitua a retorica como a negociacao da distância entre pessoas a respeito de uma questao. Com base no pensamento desse autor e analisando os argumentos apresentados pelos sujeitos da pesquisa nos questionarios aplicados, foi possivel enunciar alguns principios de negociacao de distâncias na sala de aula. Tais principios nao consistem em prescricoes, mas orientacoes para acao docente.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122019129","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-07-31DOI: 10.22533/at.ed.05319050212
S. Nassif
Este trabalho e parte de uma pesquisa desenvolvida na Unicamp que tem por objetivo trazer as contribuicoes da psicologia historico-cultural para a educacao musical. O recorte aqui apresentado, uma reflexao de natureza teorica, coloca em discussao as funcoes do meio (fisico e social) no desenvolvimento musical de bebes e criancas pequenas sobretudo a luz de Vigotski e Wallon, mas dialogando tambem com pesquisadores atuais da psicologia do desenvolvimento e da educacao musical. Entre as principais conclusoes dessa reflexao destaca-se: 1- a forte influencia (positiva ou negativa) que o meio pode ter na constituicao de uma musicalidade na crianca; 2- o carater nao determinista dessa influencia e o papel ativo dos sujeitos no desenvolvimento; 3- o cuidado que devemos ter em relacao a qualidade do meio sonoro/musical oferecido as criancas, seja nas instituicoes escolares, seja no ambiente familiar.
{"title":"MÚSICA, EDUCAÇÃO E DESENVOLVIMENTO INFANTIL: EM FOCO AS RELAÇÕES COM O MEIO","authors":"S. Nassif","doi":"10.22533/at.ed.05319050212","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.05319050212","url":null,"abstract":"Este trabalho e parte de uma pesquisa desenvolvida na Unicamp que tem por objetivo trazer as contribuicoes da psicologia historico-cultural para a educacao musical. O recorte aqui apresentado, uma reflexao de natureza teorica, coloca em discussao as funcoes do meio (fisico e social) no desenvolvimento musical de bebes e criancas pequenas sobretudo a luz de Vigotski e Wallon, mas dialogando tambem com pesquisadores atuais da psicologia do desenvolvimento e da educacao musical. Entre as principais conclusoes dessa reflexao destaca-se: 1- a forte influencia (positiva ou negativa) que o meio pode ter na constituicao de uma musicalidade na crianca; 2- o carater nao determinista dessa influencia e o papel ativo dos sujeitos no desenvolvimento; 3- o cuidado que devemos ter em relacao a qualidade do meio sonoro/musical oferecido as criancas, seja nas instituicoes escolares, seja no ambiente familiar.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131186835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-07-08DOI: 10.22533/at.ed.0531905022
Luiz Fernando Valente Roveran
Este trabalho ilustra uma visao endemica do conceito de musica concreta que emerge na decada de 1950 em Toquio. Por meio de um estudo historico e da analise de duas obras de Toru Takemitsu, aprofunda-se em questoes esteticas sobre o conceito de musique concrete no Japao, delineiam-se aspectos tecnicos da obra de Takemitsu e propoem-se discussoes acerca do contraste entre a musica concreta de Pierre Schaeffer e nosso objeto de estudo.
{"title":"EXPERIMENTALISMO E MÚSICA CONCRETA NO JAPÃO PÓS-GUERRA: RELIEF STATIQUE (1955) E VOCALISM AI (1956) DE TORU TAKEMITSU","authors":"Luiz Fernando Valente Roveran","doi":"10.22533/at.ed.0531905022","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.0531905022","url":null,"abstract":"Este trabalho ilustra uma visao endemica do conceito de musica concreta que emerge na decada de 1950 em Toquio. Por meio de um estudo historico e da analise de duas obras de Toru Takemitsu, aprofunda-se em questoes esteticas sobre o conceito de musique concrete no Japao, delineiam-se aspectos tecnicos da obra de Takemitsu e propoem-se discussoes acerca do contraste entre a musica concreta de Pierre Schaeffer e nosso objeto de estudo.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-07-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134356793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-06-09DOI: 10.22533/at.ed.0531905026
A. Vargas
Este artigo representa uma sintese da dissertacao de mestrado em Musica na subarea Educacao Musical, realizado no PPGMUS da Escola de Musica da Universidade Federal da Bahia. Ele tem o objetivo geral de apresentar a dissertacao; quanto aos objetivos especificos sao: 1) expor a fundamentacao teorica, 2) apresentar a trilha metodologica, 3) demonstrar os resultados alcancados (fatos sobre a historia do Carnaval da Bahia e da Guitarra Baiana, a Analise dos Metodos, A Proposta Metodologica), e, por fim as Consideracoes. Ele justifica-se pelo fato da Guitarra Baiana ser o simbolo do Carnaval baiano, e, apesar da sua originalidade, ter caido em desuso. Atualmente, nao e recorrente seu ensino nas instituicoes formais, criando assim uma lacuna cultural na formacao dos estudantes baianos; alem disso, a tradicao do ensino oral mantem os guitarristas de Guitarra Baiana afastados da aprendizagem teorica musical. Neste sentido, a partir da abordagem qualitativa dos dados, com finalidade exploratoria, por meio da pesquisa bibliografica e documental, foi respondido o seguinte problema de pesquisa: Como construir uma metodologia para o ensino da teoria, leitura e escrita musical com a Guitarra Baiana? Nosso pressuposto teorico refere-se a construcao de uma metodologia para o ensino da teoria, leitura e escrita musical com Guitarra Baiana a ser fundamentada nos metodos de bandolim e de guitarra tradicional, em dialogo com os saberes provenientes da oralidade. Desta forma, os autores Jean Piaget, Fritz Klubi, Lucy Green, Keith Swanwick fundamentaram a referida dissertacao. Ao final, foi apresentado o metodo instrumental de nome “A Arte de Tocar Guitarra Baiana – ATGB”.
{"title":"GUITARRA BAIANA: UMA PROPOSTA METODOLÓGICA PARA O ENSINO INSTRUMENTAL","authors":"A. Vargas","doi":"10.22533/at.ed.0531905026","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.0531905026","url":null,"abstract":"Este artigo representa uma sintese da dissertacao de mestrado em Musica na subarea Educacao Musical, realizado no PPGMUS da Escola de Musica da Universidade Federal da Bahia. Ele tem o objetivo geral de apresentar a dissertacao; quanto aos objetivos especificos sao: 1) expor a fundamentacao teorica, 2) apresentar a trilha metodologica, 3) demonstrar os resultados alcancados (fatos sobre a historia do Carnaval da Bahia e da Guitarra Baiana, a Analise dos Metodos, A Proposta Metodologica), e, por fim as Consideracoes. Ele justifica-se pelo fato da Guitarra Baiana ser o simbolo do Carnaval baiano, e, apesar da sua originalidade, ter caido em desuso. Atualmente, nao e recorrente seu ensino nas instituicoes formais, criando assim uma lacuna cultural na formacao dos estudantes baianos; alem disso, a tradicao do ensino oral mantem os guitarristas de Guitarra Baiana afastados da aprendizagem teorica musical. Neste sentido, a partir da abordagem qualitativa dos dados, com finalidade exploratoria, por meio da pesquisa bibliografica e documental, foi respondido o seguinte problema de pesquisa: Como construir uma metodologia para o ensino da teoria, leitura e escrita musical com a Guitarra Baiana? Nosso pressuposto teorico refere-se a construcao de uma metodologia para o ensino da teoria, leitura e escrita musical com Guitarra Baiana a ser fundamentada nos metodos de bandolim e de guitarra tradicional, em dialogo com os saberes provenientes da oralidade. Desta forma, os autores Jean Piaget, Fritz Klubi, Lucy Green, Keith Swanwick fundamentaram a referida dissertacao. Ao final, foi apresentado o metodo instrumental de nome “A Arte de Tocar Guitarra Baiana – ATGB”.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-06-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123857649","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2015-12-07DOI: 10.22533/at.ed.05319050217
J. Rocha
O foco central dessa dissertacao e investigar a aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Para tanto, o referencial teorico adotado foi norteado por dois eixos principais: (i) a criatividade na area da Educacao Musical e (ii) o ensino e aprendizagem de piano. Alem disso, utilizamos como procedimento metodologico uma pesquisa-acao com discentes adultos das disciplinas “Pratica de Instrumento Harmonico I e I”, do Curso de Licenciatura em Musica da UFRN. Essa pesquisa-acao foi estruturada em quatro fases: 1) a identificacao das situacoes iniciais, problematizacao do tema criatividade na aula de piano em grupo, considerando o contexto de um curso de formacao docente em musica; 2) a projetacao das acoes, a definicao dos objetivos e o planejamento das acoes, tais como a elaboracao de procedimentos pedagogico-musicais criativos e materiais, o planejamento de aulas, a organizacao dos instrumentos de coleta e analise de dados; 3) a realizacao das acoes planejadas, a efetivacao das aulas, promocao de um recital publico, coleta de dados por meio de diario de campo e aplicacao de entrevistas com alunos participantes da pesquisa; 4) a avaliacao dos resultados, transcricao, organizacao e analise dos dados coletados por meio de observacoes participantes, entrevistas e tambem por meio do levantamento teorico obtido na revisao bibliografica, e por fim, a elaboracao do texto de dissertacao. Tendo em vista os resultados alcancados, concluimos que o ciclo da aprendizagem criativa em musica, constituido por atividades tais como compor, apresentar e criticar musica (BEINEKE, 2009; 2013; 2015) se constituiu como um fenomeno significativo para a promocao da aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Mas para que isso pudesse ocorrer foi decisivo o planejamento, a aplicacao e a avaliacao dos procedimentos pedagogico-musicais criativos adotados e tambem ouvir os alunos, suas perspectivas, e por meio do processo de trocas e construcoes estabelecidos, possibilitar um elo criativo e formativo mais abrangente, nao somente para os alunos participantes como tambem para nos, como ator envolvido e transformado nesse processo educativo.
{"title":"O CICLO DA APRENDIZAGEM CRIATIVA NA AULA DE PIANO EM GRUPO","authors":"J. Rocha","doi":"10.22533/at.ed.05319050217","DOIUrl":"https://doi.org/10.22533/at.ed.05319050217","url":null,"abstract":"O foco central dessa dissertacao e investigar a aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Para tanto, o referencial teorico adotado foi norteado por dois eixos principais: (i) a criatividade na area da Educacao Musical e (ii) o ensino e aprendizagem de piano. Alem disso, utilizamos como procedimento metodologico uma pesquisa-acao com discentes adultos das disciplinas “Pratica de Instrumento Harmonico I e I”, do Curso de Licenciatura em Musica da UFRN. Essa pesquisa-acao foi estruturada em quatro fases: 1) a identificacao das situacoes iniciais, problematizacao do tema criatividade na aula de piano em grupo, considerando o contexto de um curso de formacao docente em musica; 2) a projetacao das acoes, a definicao dos objetivos e o planejamento das acoes, tais como a elaboracao de procedimentos pedagogico-musicais criativos e materiais, o planejamento de aulas, a organizacao dos instrumentos de coleta e analise de dados; 3) a realizacao das acoes planejadas, a efetivacao das aulas, promocao de um recital publico, coleta de dados por meio de diario de campo e aplicacao de entrevistas com alunos participantes da pesquisa; 4) a avaliacao dos resultados, transcricao, organizacao e analise dos dados coletados por meio de observacoes participantes, entrevistas e tambem por meio do levantamento teorico obtido na revisao bibliografica, e por fim, a elaboracao do texto de dissertacao. Tendo em vista os resultados alcancados, concluimos que o ciclo da aprendizagem criativa em musica, constituido por atividades tais como compor, apresentar e criticar musica (BEINEKE, 2009; 2013; 2015) se constituiu como um fenomeno significativo para a promocao da aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Mas para que isso pudesse ocorrer foi decisivo o planejamento, a aplicacao e a avaliacao dos procedimentos pedagogico-musicais criativos adotados e tambem ouvir os alunos, suas perspectivas, e por meio do processo de trocas e construcoes estabelecidos, possibilitar um elo criativo e formativo mais abrangente, nao somente para os alunos participantes como tambem para nos, como ator envolvido e transformado nesse processo educativo.","PeriodicalId":151317,"journal":{"name":"Música, Filosofia e Educação 2","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2015-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125594214","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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