Pub Date : 2016-12-31DOI: 10.4000/perspective.6954
R. Hoyer
Grâce a une extension de son domaine d’acquisitions, la bibliotheque du Zentralinstitut fur Kunstgeschichte (ZI) a Munich est desormais un bon lieu pour etudier l’art des xxe et xxie siecles. Nous devons cette evolution notamment au mecenat de S.A.R. le duc Franz de Baviere, a l’origine d’un pole d’activites regroupees sous la denomination Studienzentrum zur Moderne. Ces activites recoupent partiellement notre domaine de specialisation traditionnel « art francais », par exemple dans le cas d’une nouvelle collection de graphzines et de bandes dessinees alternatives. L’inauguration recente d’un nouvel espace est venue a point nomme manifester l’importance accrue de l’art contemporain au ZI : une salle de lecture avec des rayonnages en libre acces ou sont valorisees des monographies d’artistes et la litterature photographique. La bibliotheque du ZI contient plus de 580 000 volumes dont presque 500 000 se trouvent en libre acces systematique, et dont un cinquieme sont des monographies sur des artistes des xxe et xxie siecles. Ce type de publications semble d’ailleurs actuellement dominer le marche de l’edition. L’art moderne et contemporain serait donc un bon terrain d’exercice pour explorer des formes de presentation ameliorees par rapport aux espaces de bibliotheque habituels.
由于收购范围的扩大，慕尼黑中央艺术研究所(ZI)的图书馆现在是研究20世纪和21世纪艺术的好地方。这一发展在很大程度上要归功于巴伐利亚的弗朗茨公爵的赞助，他创立了一个名为Studienzentrum zur Moderne的活动中心。这些活动部分重叠了我们传统的专业领域“法国艺术”，例如，在一个新的石墨杂志和替代漫画系列的情况下。最近一个新空间的开放恰逢当代艺术在ZI日益重要的时刻:一个阅览室，有免费的书架，艺术家的专著和摄影文学都在这里展出。ZI图书馆藏书58万册，其中近50万册是免费系统获取的，其中五分之一是关于20世纪和21世纪艺术家的专著。这类出版物目前似乎主导着出版市场。因此，现当代艺术将是一个很好的练习领域，以探索改进的表现形式，而不是通常的图书馆空间。
{"title":"L’art contemporain à la bibliothèque du Zentralinstitut für Kunstgeschichte à Munich","authors":"R. Hoyer","doi":"10.4000/perspective.6954","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.6954","url":null,"abstract":"Grâce a une extension de son domaine d’acquisitions, la bibliotheque du Zentralinstitut fur Kunstgeschichte (ZI) a Munich est desormais un bon lieu pour etudier l’art des xxe et xxie siecles. Nous devons cette evolution notamment au mecenat de S.A.R. le duc Franz de Baviere, a l’origine d’un pole d’activites regroupees sous la denomination Studienzentrum zur Moderne. Ces activites recoupent partiellement notre domaine de specialisation traditionnel « art francais », par exemple dans le cas d’une nouvelle collection de graphzines et de bandes dessinees alternatives. L’inauguration recente d’un nouvel espace est venue a point nomme manifester l’importance accrue de l’art contemporain au ZI : une salle de lecture avec des rayonnages en libre acces ou sont valorisees des monographies d’artistes et la litterature photographique. La bibliotheque du ZI contient plus de 580 000 volumes dont presque 500 000 se trouvent en libre acces systematique, et dont un cinquieme sont des monographies sur des artistes des xxe et xxie siecles. Ce type de publications semble d’ailleurs actuellement dominer le marche de l’edition. L’art moderne et contemporain serait donc un bon terrain d’exercice pour explorer des formes de presentation ameliorees par rapport aux espaces de bibliotheque habituels.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"40 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123798778","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-31DOI: 10.4000/perspective.6919
Kathleen Salomon
Art libraries have traditionally been exceptional places in which to conduct research, due to the nature of their collections and often also because of the spaces they occupy. Today, when library materials are provided, discovered, accessed, created, and displayed in a variety of ways both physically and virtually, art historians navigate and define research paths differently than in the past. At the same time, the ideal of connecting ideas and collections remains, even as the potential, breadth, and depth of the connections expand. The development of the Research Library at the Getty Research Institute, since the realization of a vision first outlined at the cusp of the digital era thirty years ago, provides a framework by which to consider the nature of art libraries and art historical research, both in situ and in cyberspace.
传统上，艺术图书馆是进行研究的特殊场所，这是由于它们收藏的性质，也往往是因为它们所占据的空间。今天，当图书馆的资料以各种方式被提供、发现、获取、创造和展示时，无论是物理的还是虚拟的，艺术史学家们都以不同的方式导航和定义研究路径。与此同时，即使连接的潜力、广度和深度不断扩大，连接思想和收藏的理想仍然存在。盖蒂研究所(Getty Research Institute)研究图书馆的发展，自30年前在数字时代的顶峰首次提出愿景以来，提供了一个框架，通过该框架，可以考虑艺术图书馆和艺术史研究的本质，无论是在现场还是在网络空间。
{"title":"In Situ and in Cyberspace: the Art Library and Art-Historical Research in the Twenty-First Century","authors":"Kathleen Salomon","doi":"10.4000/perspective.6919","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.6919","url":null,"abstract":"Art libraries have traditionally been exceptional places in which to conduct research, due to the nature of their collections and often also because of the spaces they occupy. Today, when library materials are provided, discovered, accessed, created, and displayed in a variety of ways both physically and virtually, art historians navigate and define research paths differently than in the past. At the same time, the ideal of connecting ideas and collections remains, even as the potential, breadth, and depth of the connections expand. The development of the Research Library at the Getty Research Institute, since the realization of a vision first outlined at the cusp of the digital era thirty years ago, provides a framework by which to consider the nature of art libraries and art historical research, both in situ and in cyberspace.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130916754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.6872
S. L. Men
Les recherches et travaux en cours sur les bibliotheques d’artistes, relativement recentes et conduites sur corpus, sont portees par l’histoire du livre et de la lecture et renforcees par l’interet porte aux archives comme elements de l’œuvre, et par celui que suscitent l’analyse genetique et la reconnaissance de la place des artistes dans la vie intellectuelle. Les bibliotheques d’artistes, lorsqu’elles sont documentees, et parfois conservees, ne representent pas seulement une source : elles peuvent aussi devenir une ressource permettant d’approcher l’elaboration des œuvres, d’etudier la circulation des idees, des concepts, des poetiques et des images parmi les groupes et les milieux artistiques. L’une des questions abordees est celle de l’acces qu’elles offrent aux musees imaginaires des artistes, partages par les lecteurs contemporains des memes ouvrages, illustres, de litterature artistique. Enfin le contenu des volumes, les envois, les annotations des exemplaires precisent les modalites d’appropriation culturelle, temoignent des facons de lire, et mettent en evidence les reseaux relationnels de leurs detenteurs.
{"title":"Les bibliothèques d’artistes : une ressource pour l’histoire de l’art","authors":"S. L. Men","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.6872","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.6872","url":null,"abstract":"Les recherches et travaux en cours sur les bibliotheques d’artistes, relativement recentes et conduites sur corpus, sont portees par l’histoire du livre et de la lecture et renforcees par l’interet porte aux archives comme elements de l’œuvre, et par celui que suscitent l’analyse genetique et la reconnaissance de la place des artistes dans la vie intellectuelle. Les bibliotheques d’artistes, lorsqu’elles sont documentees, et parfois conservees, ne representent pas seulement une source : elles peuvent aussi devenir une ressource permettant d’approcher l’elaboration des œuvres, d’etudier la circulation des idees, des concepts, des poetiques et des images parmi les groupes et les milieux artistiques. L’une des questions abordees est celle de l’acces qu’elles offrent aux musees imaginaires des artistes, partages par les lecteurs contemporains des memes ouvrages, illustres, de litterature artistique. Enfin le contenu des volumes, les envois, les annotations des exemplaires precisent les modalites d’appropriation culturelle, temoignent des facons de lire, et mettent en evidence les reseaux relationnels de leurs detenteurs.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126518333","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.6789
Julius Bryant, Júlia Katona, Jarmila Okrouhlíková, Lucile Trunel
Public libraries in museums stand at a cross road, both figuratively and literally. Within a museum most of the flow of regular readers comes from the museum staff and art historians, while the general visitor looks on, uncertain whether they are welcome. Changing displays around the threshold, in the lobby and on landings, share the treasures and so tempt museum visitors to enrol as readers, but it can be a shy courtship on both sides. In the digital age, that sense of a museum’s library as a closed club room is less intimidating as potential readers may have visited already, on line in the museum’s web site. But even there the sense of two institutions under one roof may continue, with two databases, one for the museum collections and one for the library, one fed by curators, the other by librarians. For museum directors reaching out to the widest public, running an art library as well is not the most obvious priority.
{"title":"Quel avenir pour les bibliothèques d’arts décoratifs ?. Un débat entre Júlia Katona, Jarmila Okrouhlíková et Lucile Trunel, animé par Julius Bryant","authors":"Julius Bryant, Júlia Katona, Jarmila Okrouhlíková, Lucile Trunel","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.6789","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.6789","url":null,"abstract":"Public libraries in museums stand at a cross road, both figuratively and literally. Within a museum most of the flow of regular readers comes from the museum staff and art historians, while the general visitor looks on, uncertain whether they are welcome. Changing displays around the threshold, in the lobby and on landings, share the treasures and so tempt museum visitors to enrol as readers, but it can be a shy courtship on both sides. In the digital age, that sense of a museum’s library as a closed club room is less intimidating as potential readers may have visited already, on line in the museum’s web site. But even there the sense of two institutions under one roof may continue, with two databases, one for the museum collections and one for the library, one fed by curators, the other by librarians. For museum directors reaching out to the widest public, running an art library as well is not the most obvious priority.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116782925","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.6762
Liesbeth Bik, Jos van der Pol, Luísa Cunha, P. Curtis, Candida Höfer, Jyrki Siukonen
C’est avec plaisir que je me suis chargee de recueillir ces points de vue. De nombreux artistes auraient pu etre interroges, et mes choix ne seront peut-etre pas immediatement evidents. J’aurais par exemple pu solliciter Dominique Gonzalez-Foerster et Douglas Gordon, pour ne citer que deux artistes qui ont beaucoup travaille sur les livres. Les quatre participants au debat se sont plutot interesses a la forme de la bibliotheque et a sa dimension qualitative en tant qu’espace public. Leur interet porte davantage sur l’architecture, la conceptualisation et l’organisation de l’espace et la maniere dont l’acces au savoir est facilite. Ils ne se sont rencontres que de maniere virtuelle, ce qui semble particulierement a propos, puisqu’il s’agit d’un debat sur les bibliotheques, ou œuvres et lecteurs se croisent et se melangent a l’insu des auteurs. Certains croisements inopines se sont produits. Luisa Cunha, par exemple, se penche sur la Bibliotheque generale de Coimbra, qui date du milieu du xxe siecle, et qui figure dans les photographies de Candida Hofer, a cote de la tres celebre Biblioteca Joanina, qui remonte au xvie siecle. Le contraste entre les deux edifices (situes de part et d’autres de la meme rue), demontre que ces artistes apprecient tout autant les bibliotheques « banales » que les bibliotheques d’exception, du moment qu’elles remplissent leur fonction. Chaque participant a repondu a mes questions (et non aux questions des autres artistes). Les resultats ont donc ete influences par la recherche que j’ai menee en tant qu’utilisatrice de bibliotheque.
我很高兴能够收集这些观点。许多艺术家可能会被询问，我的选择可能不会立即显现出来。例如，我可以请多米尼克·冈萨雷斯-福斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)和道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)，举两个在书籍方面做了大量工作的艺术家的例子。辩论的四个参与者更感兴趣的是图书馆的形式及其作为公共空间的定性维度。他们更感兴趣的是建筑、空间的概念化和组织，以及促进获取知识的方式。他们只是在网上见面，这似乎特别合适，因为这是一场关于图书馆的辩论，作品和读者在作者不知情的情况下相遇和融合。已经发生了一些不明智的交叉。例如，路易莎·库尼亚(Luisa Cunha)研究了科英布拉总图书馆(Bibliotheque generale de Coimbra)，它可以追溯到20世纪中期，在Candida Hofer的照片中出现，旁边是著名的Biblioteca Joanina，可以追溯到16世纪。这两座建筑(位于同一条街的两边)之间的对比表明，这些艺术家欣赏“普通的”图书馆，就像欣赏特殊的图书馆一样，只要它们履行了它们的功能。每个参与者回答了我的问题(而不是其他艺术家的问题)。因此，这些结果受到了我作为图书馆用户所进行的研究的影响。
{"title":"Library Users: A Virtual Debate Among Artists on How and Why Libraries Matter to Them. A virtual debate between Liesbeth Bik and Jos van der Pol, Luísa Cunha, Candida Höfer, and Jyrki Siukonen, moderated by Penelope Curtis","authors":"Liesbeth Bik, Jos van der Pol, Luísa Cunha, P. Curtis, Candida Höfer, Jyrki Siukonen","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.6762","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.6762","url":null,"abstract":"C’est avec plaisir que je me suis chargee de recueillir ces points de vue. De nombreux artistes auraient pu etre interroges, et mes choix ne seront peut-etre pas immediatement evidents. J’aurais par exemple pu solliciter Dominique Gonzalez-Foerster et Douglas Gordon, pour ne citer que deux artistes qui ont beaucoup travaille sur les livres. Les quatre participants au debat se sont plutot interesses a la forme de la bibliotheque et a sa dimension qualitative en tant qu’espace public. Leur interet porte davantage sur l’architecture, la conceptualisation et l’organisation de l’espace et la maniere dont l’acces au savoir est facilite. Ils ne se sont rencontres que de maniere virtuelle, ce qui semble particulierement a propos, puisqu’il s’agit d’un debat sur les bibliotheques, ou œuvres et lecteurs se croisent et se melangent a l’insu des auteurs. Certains croisements inopines se sont produits. Luisa Cunha, par exemple, se penche sur la Bibliotheque generale de Coimbra, qui date du milieu du xxe siecle, et qui figure dans les photographies de Candida Hofer, a cote de la tres celebre Biblioteca Joanina, qui remonte au xvie siecle. Le contraste entre les deux edifices (situes de part et d’autres de la meme rue), demontre que ces artistes apprecient tout autant les bibliotheques « banales » que les bibliotheques d’exception, du moment qu’elles remplissent leur fonction. Chaque participant a repondu a mes questions (et non aux questions des autres artistes). Les resultats ont donc ete influences par la recherche que j’ai menee en tant qu’utilisatrice de bibliotheque.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"82 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125565535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-31DOI: 10.4000/perspective.6942
Lydie Delahaye
Outil educatif et moyen d’investigation, le film sur l’art constitue une source de connaissance substantielle sur les œuvres et les pratiques artistiques dont il propose la mediation. Sa recente reevaluation par le discours critique, couplee a l’interet marque de la part des acteurs de la creation contemporaine – artistes et commissaires d’exposition – a contribue a la multiplication de leur exposition comme extension du savoir sur les œuvres et leurs contextes de production. Objets au statut incertain, les films sur l’art se sont retrouves repartis aussi bien dans les fonds audiovisuels de bibliotheques que dans les collections patrimoniales de musees, contrariant ainsi tout principe de classification commun a ces deux instances de conservation. Cette porosite entre l’art et sa documentation, qui inquiete tous les champs de l’art, se trouve ainsi reanimee par cette vaste tradition cinematographique dont la bibliotheque Kandinsky du Centre Pompidou regorge d’exemples significatifs qui permettent de repenser le role et les usages de la bibliotheque.
{"title":"Les documents de l’art. Réflexions à partir de quelques films de la bibliothèque Kandinsky","authors":"Lydie Delahaye","doi":"10.4000/perspective.6942","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.6942","url":null,"abstract":"Outil educatif et moyen d’investigation, le film sur l’art constitue une source de connaissance substantielle sur les œuvres et les pratiques artistiques dont il propose la mediation. Sa recente reevaluation par le discours critique, couplee a l’interet marque de la part des acteurs de la creation contemporaine – artistes et commissaires d’exposition – a contribue a la multiplication de leur exposition comme extension du savoir sur les œuvres et leurs contextes de production. Objets au statut incertain, les films sur l’art se sont retrouves repartis aussi bien dans les fonds audiovisuels de bibliotheques que dans les collections patrimoniales de musees, contrariant ainsi tout principe de classification commun a ces deux instances de conservation. Cette porosite entre l’art et sa documentation, qui inquiete tous les champs de l’art, se trouve ainsi reanimee par cette vaste tradition cinematographique dont la bibliotheque Kandinsky du Centre Pompidou regorge d’exemples significatifs qui permettent de repenser le role et les usages de la bibliotheque.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126623696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En Afrique centrale, les concessions forestieres industrielles et les aires protegees occupent l'essentiel de l'espace forestier et les forets communautaires sont cantonnees aux marges. Cette dissociation ignore la realite de droits fonciers et d'usage superposes ainsi que le besoin d'une gouvernance associant differents usagers sur des espaces utilises en commun. La cartographie des droits fonciers locaux pose les bases pour un partage des revenus du bois et pour le developpement de nouvelles activites economiques associant exploitants industriels et communautes. Un partenariat fonde sur les droits entre exploitants industriels, communautes et autres operateurs economiques conduirait a un nouveau type d'institution de developpement territorial, que nous nommons Concession 2.0. Ces concessions repensees pourront cotoyer les concessions communautaires et interagir avec elles. Ces dernieres devront rester des espaces forestiers d'exercice de droits exclusifs pour un developpement communautaire autonome.
{"title":"Vers des concessions 2.0 en Afrique centrale. Gérer des droits superposés entre concession industrielle et foresterie communautaire","authors":"A. Karsenty, C. Vermeulen","doi":"10.18167/AGRITROP/00040","DOIUrl":"https://doi.org/10.18167/AGRITROP/00040","url":null,"abstract":"En Afrique centrale, les concessions forestieres industrielles et les aires protegees occupent l'essentiel de l'espace forestier et les forets communautaires sont cantonnees aux marges. Cette dissociation ignore la realite de droits fonciers et d'usage superposes ainsi que le besoin d'une gouvernance associant differents usagers sur des espaces utilises en commun. La cartographie des droits fonciers locaux pose les bases pour un partage des revenus du bois et pour le developpement de nouvelles activites economiques associant exploitants industriels et communautes. Un partenariat fonde sur les droits entre exploitants industriels, communautes et autres operateurs economiques conduirait a un nouveau type d'institution de developpement territorial, que nous nommons Concession 2.0. Ces concessions repensees pourront cotoyer les concessions communautaires et interagir avec elles. Ces dernieres devront rester des espaces forestiers d'exercice de droits exclusifs pour un developpement communautaire autonome.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127066557","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-06-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.6318
F. Sautman
Les tissus totalement transparents se multiplient dans l’habillement feminin du Moyen Âge europeen au xive siecle et leur presence picturale dans les manuscrits enlumines et les tableaux s’accroit au xve siecle. Figurant parmi les themes tires de recits mythologiques ou courtois, ils s’imposent surtout dans les programmes religieux comme la Crucifixion et la Vierge a l’Enfant ou accompagnee de saints. Leur abondance picturale n’est pourtant pas egalee par les attestations textuelles qui soit sont reduites, soit emploient d’autres termes pour les designer. C’est cet ecart qui nous incite a interroger leur valeur et a leur signification dans la culture medievale. L’essai localise l’usage et le lexique de ces tissus au cours du Moyen Âge, puis propose quelques pistes pour interpreter le sens de la transparence textile dans les representations de sujets religieux, de voiles de tete feminins ou encore de la nudite a peine voilee.
{"title":"Transparence et obstacle : voiles et tissus diaphanes du Moyen Âge en Europe occidentale","authors":"F. Sautman","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.6318","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.6318","url":null,"abstract":"Les tissus totalement transparents se multiplient dans l’habillement feminin du Moyen Âge europeen au xive siecle et leur presence picturale dans les manuscrits enlumines et les tableaux s’accroit au xve siecle. Figurant parmi les themes tires de recits mythologiques ou courtois, ils s’imposent surtout dans les programmes religieux comme la Crucifixion et la Vierge a l’Enfant ou accompagnee de saints. Leur abondance picturale n’est pourtant pas egalee par les attestations textuelles qui soit sont reduites, soit emploient d’autres termes pour les designer. C’est cet ecart qui nous incite a interroger leur valeur et a leur signification dans la culture medievale. L’essai localise l’usage et le lexique de ces tissus au cours du Moyen Âge, puis propose quelques pistes pour interpreter le sens de la transparence textile dans les representations de sujets religieux, de voiles de tete feminins ou encore de la nudite a peine voilee.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117059748","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-06-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.6255
T. Ingold
Tim Ingold, author of Lines: A Brief History, works at the intersection of anthropology and phenomenology. The piece he has written in response to the textiles issue of Perspective could almost have been entitled “With Deleuze, against Gell” for its emphasis on things as opposed to objects, the forces that pass through them rather than their definitions, the weave and interlacing of threads rather than linear segments, and flows of materials rather than agency.Ingold’s piece in this issue of Perspective serves as a metaphor of textile phenomenology: a multi-directional process of thought, proliferating and leaking – to borrow the term he shares with Andy Clark. Ingold’s excursion into the world of craft to describe his reflective practice as an anthropologist, and that of the history of art into the rhizomatic work of the human sciences, stimulate a form of horizontal thinking, an environmental approach that sees links between the chef, alchemist and painter, and compares lace to the solar plexus or a spider’s web. Ingold observes and brings clearly to light the different vital forces that flow through actor-networks and thing-meshes, and in so doing senses a form of textility. [Anne Lafont]
{"title":"La vie dans un monde sans objets","authors":"T. Ingold","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.6255","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.6255","url":null,"abstract":"Tim Ingold, author of Lines: A Brief History, works at the intersection of anthropology and phenomenology. The piece he has written in response to the textiles issue of Perspective could almost have been entitled “With Deleuze, against Gell” for its emphasis on things as opposed to objects, the forces that pass through them rather than their definitions, the weave and interlacing of threads rather than linear segments, and flows of materials rather than agency.Ingold’s piece in this issue of Perspective serves as a metaphor of textile phenomenology: a multi-directional process of thought, proliferating and leaking – to borrow the term he shares with Andy Clark. Ingold’s excursion into the world of craft to describe his reflective practice as an anthropologist, and that of the history of art into the rhizomatic work of the human sciences, stimulate a form of horizontal thinking, an environmental approach that sees links between the chef, alchemist and painter, and compares lace to the solar plexus or a spider’s web. Ingold observes and brings clearly to light the different vital forces that flow through actor-networks and thing-meshes, and in so doing senses a form of textility. [Anne Lafont]","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"2016 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2016-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129250268","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-06-30DOI: 10.4000/perspective.6240
M. Durand
La Chambre de Commerce de Lyon envisage de fonder un musee d’Art et d’Industrie a l’issue de l’Exposition universelle de Londres en 1851. Elle charge Natalis Rondot (1821-1900) de rediger un rapport fixant les objectifs et les orientations de cet etablissement. Pour cet industriel erudit, historien de l’art, charge de plusieurs missions internationales pour le developpement de l’industrie et du commerce, le projet est clair : il s’agit de fonder « un Musee ou seront reunis, avec un discerneme...
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