Pub Date : 2018-06-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.9411
Antonella Fenech Kroke
Si les jeux d’exercice de la premiere modernite, penses comme pratiques (proto-)sportives, ont interesse les historiens, les historiens de l’art et des images les ont tres peu etudies. Or, c’est dans la culture visuelle de ce temps que s’est exprimee avec force la relation qui lie images et sports. Temoignant de la complexification de la notion meme de jeu, les images sont le lieu d’une re-semantisation politique, juridique, medicale, religieuse des pratiques ludiques sportives. L’essor et la transformation de l’imaginaire lie a l’exercice physique sont ici interroges a partir des productions visuelles qui contribuent a l’apparition en image du corps sportif, a la fixation des techniques ludiques ainsi qu’a la mutation des comportements dans un temps libre dont la conception est profondement repensee a partir de la Renaissance. La culture visuelle premoderne offre ainsi des elements de reponse a la question : pouvait-on etre un « sportif » avant le xviiie siecle ?
{"title":"Culture visuelle du jeu sportif dans la première modernité","authors":"Antonella Fenech Kroke","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.9411","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.9411","url":null,"abstract":"Si les jeux d’exercice de la premiere modernite, penses comme pratiques (proto-)sportives, ont interesse les historiens, les historiens de l’art et des images les ont tres peu etudies. Or, c’est dans la culture visuelle de ce temps que s’est exprimee avec force la relation qui lie images et sports. Temoignant de la complexification de la notion meme de jeu, les images sont le lieu d’une re-semantisation politique, juridique, medicale, religieuse des pratiques ludiques sportives. L’essor et la transformation de l’imaginaire lie a l’exercice physique sont ici interroges a partir des productions visuelles qui contribuent a l’apparition en image du corps sportif, a la fixation des techniques ludiques ainsi qu’a la mutation des comportements dans un temps libre dont la conception est profondement repensee a partir de la Renaissance. La culture visuelle premoderne offre ainsi des elements de reponse a la question : pouvait-on etre un « sportif » avant le xviiie siecle ?","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131037414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.7662
Nancy Demerdash-Fatemi
Il s’agit d’etudier l’œuvre architecturale du prolifique architecte juif-tunisien Victor Valensi (1833-1977), a travers la vision deployee dans L’Habitation tunisienne (1928), en retracant les debats nuances autour des questions de classes, d’ethnicite, d’appartenance et d’architecture vernaculaire dans la Tunisie du debut du xxe siecle. Sa production demeure autant un temoignage de la relation commanditaire-client au cœur du developpement du modernisme en Tunisie, que de la complexite des identites des familles juives engagees dans les reseaux de pouvoir du protectorat francais. Malgre son appartenance a diverses spheres publiques, je suggere que le travail de Valensi denote une vision pluraliste de l’environnement bâti qui fait de son caractere cosmopolite l’atout majeur de l’architecture du pays.
{"title":"L’Habitation tunisienne de Victor Valensi (1928). Visions d’un architecte de culture juive sur le pluralisme des modernités vernaculaires en Tunisie","authors":"Nancy Demerdash-Fatemi","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.7662","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.7662","url":null,"abstract":"Il s’agit d’etudier l’œuvre architecturale du prolifique architecte juif-tunisien Victor Valensi (1833-1977), a travers la vision deployee dans L’Habitation tunisienne (1928), en retracant les debats nuances autour des questions de classes, d’ethnicite, d’appartenance et d’architecture vernaculaire dans la Tunisie du debut du xxe siecle. Sa production demeure autant un temoignage de la relation commanditaire-client au cœur du developpement du modernisme en Tunisie, que de la complexite des identites des familles juives engagees dans les reseaux de pouvoir du protectorat francais. Malgre son appartenance a diverses spheres publiques, je suggere que le travail de Valensi denote une vision pluraliste de l’environnement bâti qui fait de son caractere cosmopolite l’atout majeur de l’architecture du pays.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"1 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123669419","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.7545
Jean-Pierre van Staëvel
La formation d’un vocabulaire visuel et d’un langage artistique coherent sous l’Empire almohade (1147-1269) est un moment clef de l’histoire des arts de l’Islam d’Occident. Apres avoir presente les caracteristiques essentielles du corpus monumental de cette epoque, l’article s’interesse d’abord aux conditions d’apparition de l’Etat imperial et au rapport qu’il entretient avec les manifestations artistiques et l’architecture monumentale. Revenant aux sources textuelles elles-memes et aux edifices, il met en evidence les contradictions d’une historiographie qui considere comme acquise l’existence d’une doctrine almohade sur les arts. Il s’agit aussi d’ouvrir une reflexion sur le contexte de la production artistique, souvent vue dans le cas almohade comme le produit d’un rapport de domination univoque dans lequel l’Etat imperial oriente directement les choix esthetiques, pour explorer, en guise d’alternative, la possibilite d’une autre grille de lecture, centree sur l’interaction entre differents champs, politique, artistique, intellectuel. Il se termine par un questionnement concernant la nature revolutionnaire de l’art almohade.
{"title":"L’art almohade fut-il révolutionnaire ?","authors":"Jean-Pierre van Staëvel","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.7545","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.7545","url":null,"abstract":"La formation d’un vocabulaire visuel et d’un langage artistique coherent sous l’Empire almohade (1147-1269) est un moment clef de l’histoire des arts de l’Islam d’Occident. Apres avoir presente les caracteristiques essentielles du corpus monumental de cette epoque, l’article s’interesse d’abord aux conditions d’apparition de l’Etat imperial et au rapport qu’il entretient avec les manifestations artistiques et l’architecture monumentale. Revenant aux sources textuelles elles-memes et aux edifices, il met en evidence les contradictions d’une historiographie qui considere comme acquise l’existence d’une doctrine almohade sur les arts. Il s’agit aussi d’ouvrir une reflexion sur le contexte de la production artistique, souvent vue dans le cas almohade comme le produit d’un rapport de domination univoque dans lequel l’Etat imperial oriente directement les choix esthetiques, pour explorer, en guise d’alternative, la possibilite d’une autre grille de lecture, centree sur l’interaction entre differents champs, politique, artistique, intellectuel. Il se termine par un questionnement concernant la nature revolutionnaire de l’art almohade.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114686958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/perspective.7643
Hiba Abid
L’art du livre maghrebin a l’epoque pre-moderne (xvie-xixe siecles) a largement ete bouleverse par l’expansion ottomane en Mediterranee des le debut du xvie siecle. Au Maroc, seul Etat du Maghreb ayant echappe a la domination turque, les enlumineurs perpetuent les compositions et les formules ornementales hispano-maghrebines heritees du Moyen Âge. Or, ce conservatisme est assez relatif puisqu’ils integrent, des le xvie siecle, des elements turquisants subtilement readaptes a un langage stylistique local. Cette tendance existe egalement dans les decors des manuscrits du Maghreb oriental sous domination turque, ou elle cotoie un deuxieme style se signalant par la reproduction de modeles ottomans mais aussi l’elaboration, des le xvie siecle, d’un veritable art provincial.
{"title":"Tulipes, œillets et maghribî : évolutions et conservatisme de l’art du livre maghrébin à l’épreuve de l’expansion ottomane","authors":"Hiba Abid","doi":"10.4000/perspective.7643","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.7643","url":null,"abstract":"L’art du livre maghrebin a l’epoque pre-moderne (xvie-xixe siecles) a largement ete bouleverse par l’expansion ottomane en Mediterranee des le debut du xvie siecle. Au Maroc, seul Etat du Maghreb ayant echappe a la domination turque, les enlumineurs perpetuent les compositions et les formules ornementales hispano-maghrebines heritees du Moyen Âge. Or, ce conservatisme est assez relatif puisqu’ils integrent, des le xvie siecle, des elements turquisants subtilement readaptes a un langage stylistique local. Cette tendance existe egalement dans les decors des manuscrits du Maghreb oriental sous domination turque, ou elle cotoie un deuxieme style se signalant par la reproduction de modeles ottomans mais aussi l’elaboration, des le xvie siecle, d’un veritable art provincial.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127574864","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.7686
Feriel Ines Boulbene-Mouadji
Revisiter les œuvres de Fernand Pouillon est devenu presque un topos pour les architectes et les historiens de l’art, ce qui denote le profond interet que revet son œuvre aujourd’hui autour de la Mediterranee. C’est pourtant d’abord l’image de l’homme qui fait l’objet d’une rehabilitation par la critique, ses demelees avec la justice suite a la faillite frauduleuse du Comptoir national du logement, exposees par les medias, notamment de 1961 a 1965, entravant la reflexion technique et esthetique sur son œuvre. Il s’agit ici de dresser le bilan des etudes qui se sont consacrees a son œuvre, en particulier algerienne, qui se revele incontournable dans le contexte des recherches recentes sur l’architecture des xixe et xxe siecle au Maghreb.
重新审视弗尔南多·普永(Fernand Pouillon)的作品几乎已经成为建筑师和艺术史学家的主题，这表明他的作品如今在地中海周围引起了极大的兴趣。然而，在1961年至1965年期间，媒体曝光了Comptoir national du logement的欺诈性破产后，人类的形象通过批评得到了恢复，他与正义的斗争阻碍了对他作品的技术和美学反思。这里的目的是对他的作品进行评估，特别是阿尔及利亚的作品，这在最近对19世纪和20世纪马格里布建筑的研究中是不可避免的。
{"title":"Fernand Pouillon : un bilan historiographique","authors":"Feriel Ines Boulbene-Mouadji","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.7686","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.7686","url":null,"abstract":"Revisiter les œuvres de Fernand Pouillon est devenu presque un topos pour les architectes et les historiens de l’art, ce qui denote le profond interet que revet son œuvre aujourd’hui autour de la Mediterranee. C’est pourtant d’abord l’image de l’homme qui fait l’objet d’une rehabilitation par la critique, ses demelees avec la justice suite a la faillite frauduleuse du Comptoir national du logement, exposees par les medias, notamment de 1961 a 1965, entravant la reflexion technique et esthetique sur son œuvre. Il s’agit ici de dresser le bilan des etudes qui se sont consacrees a son œuvre, en particulier algerienne, qui se revele incontournable dans le contexte des recherches recentes sur l’architecture des xixe et xxe siecle au Maghreb.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114791574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.7748
Morad Montazami
Entre avril 1971 et decembre 1991, au 16 bis rue d’Annaba a Rabat, la galerie L’Atelier, fondee par Pauline de Mazieres, expose les œuvres de 93 artistes, peintres, sculpteurs, photographes, architectes… demontrant une ouverture exceptionnelle, du Maghreb au Mashrek en passant par tout le « continent » mediterraneen. L’Atelier favorise les rencontres entre artistes marocains majeurs (Melehi, Belkahia, Chebâa, Kacimi, Abouelouakar…) et ceux qui deviendront leur pairs dans ce « musee sans murs » des echanges transmediterraneens (Hossein Zenderoudi, Dia Azzawi, Etel Adnan, Adam Henein, Carla Accardi…). Cet article, qui se concentre plutot sur les annees 1970, ne vise pas a raconter une histoire ou a explorer une archive(s) mais bien a retracer certaines genealogies, routes et constellations constituant une modernite nomade – entre micro-histoire et histoire connectee.
至1971年4月16日和1991年12月以双街安纳拉巴特、哗众取宠了讲习班,由Mazieres Pauline,列出了根据93个艺术家的作品,画家、雕塑家、摄影师、设计师... demontrant独特的开放,在马格里布马什雷克,途经地中海整个大陆«»。该工作室促进摩洛哥主要艺术家(Melehi, Belkahia, cheba, Kacimi, Abouelouakar…)和那些将在这个跨地中海交流的“无墙博物馆”成为同行的人(Hossein Zenderoudi, Dia Azzawi, Etel Adnan, Adam Henein, Carla Accardi…)之间的会议。这篇文章的重点是20世纪70年代，它的目的不是讲述一个故事或探索一个档案，而是追溯构成游牧现代性的某些谱系、路线和星座——介于微观历史和连接历史之间。
{"title":"La galerie L’Atelier : le musée sans murs du modernisme transméditerranéen","authors":"Morad Montazami","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.7748","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.7748","url":null,"abstract":"Entre avril 1971 et decembre 1991, au 16 bis rue d’Annaba a Rabat, la galerie L’Atelier, fondee par Pauline de Mazieres, expose les œuvres de 93 artistes, peintres, sculpteurs, photographes, architectes… demontrant une ouverture exceptionnelle, du Maghreb au Mashrek en passant par tout le « continent » mediterraneen. L’Atelier favorise les rencontres entre artistes marocains majeurs (Melehi, Belkahia, Chebâa, Kacimi, Abouelouakar…) et ceux qui deviendront leur pairs dans ce « musee sans murs » des echanges transmediterraneens (Hossein Zenderoudi, Dia Azzawi, Etel Adnan, Adam Henein, Carla Accardi…). Cet article, qui se concentre plutot sur les annees 1970, ne vise pas a raconter une histoire ou a explorer une archive(s) mais bien a retracer certaines genealogies, routes et constellations constituant une modernite nomade – entre micro-histoire et histoire connectee.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129398635","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/perspective.7617
B. Saou-Dufrêne, Amel Djenidi
Cet article pose, dans une perspective maussienne, la question du don aux musees d’Alger sur la longue duree, de la colonisation a nos jours. Il suffit de rappeler que le premier musee fonde en Afrique le fut dans la colonie francaise, en 1835, pour comprendre le caractere paradigmatique du role des dons et des donateurs dans la formation des collections en contexte colonial. Le cadre chronologique – de 1835 a l’Algerie contemporaine – permet de comprendre le role structurant du don et de situer les figures des donateurs dans l’histoire politique. Pour autant le don ne doit pas seulement etre considere comme une categorie museologique mais comme une forme de transaction. Son etude implique de contextualiser precisement les conditions de l’echange : il peut etre accepte totalement ou constituer une forme de transaction incomplete. Ce dernier cas fait apparaitre la hierarchisation des musees a l’epoque coloniale comme les postulations divergentes de l’Algerie independante. Enfin, c’est a l’aune d’une pragmatique du gout qu’est questionne l’attachement parfois paradoxal que l’on observe aujourd’hui pour l’ethnographie, l’orientalisme et l’art moderne.
{"title":"Musées, colonialisme, indépendance : figures du donateur","authors":"B. Saou-Dufrêne, Amel Djenidi","doi":"10.4000/perspective.7617","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.7617","url":null,"abstract":"Cet article pose, dans une perspective maussienne, la question du don aux musees d’Alger sur la longue duree, de la colonisation a nos jours. Il suffit de rappeler que le premier musee fonde en Afrique le fut dans la colonie francaise, en 1835, pour comprendre le caractere paradigmatique du role des dons et des donateurs dans la formation des collections en contexte colonial. Le cadre chronologique – de 1835 a l’Algerie contemporaine – permet de comprendre le role structurant du don et de situer les figures des donateurs dans l’histoire politique. Pour autant le don ne doit pas seulement etre considere comme une categorie museologique mais comme une forme de transaction. Son etude implique de contextualiser precisement les conditions de l’echange : il peut etre accepte totalement ou constituer une forme de transaction incomplete. Ce dernier cas fait apparaitre la hierarchisation des musees a l’epoque coloniale comme les postulations divergentes de l’Algerie independante. Enfin, c’est a l’aune d’une pragmatique du gout qu’est questionne l’attachement parfois paradoxal que l’on observe aujourd’hui pour l’ethnographie, l’orientalisme et l’art moderne.","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115369077","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/perspective.7450
Nadira Laggoune-Aklouche, Fatima-Zahra Lakrissa, Ridha Moumni, P. Sénéchal
Brillamment incarnee a la Faculte des lettres et au musee des Beaux-arts d’Alger par un savant de la stature de Jean Alazard (1887-1960) – auquel Nabila Oulebsir, maitre de conferences a l’universite de Poitiers, vient de consacrer son habilitation a diriger des recherches –, l’histoire de l’art pourrait, de prime abord, sembler une discipline particulierement marquee au Maghreb par l’ancrage colonial et peinant a trouver une place claire dans le monde academique et dans la societe. Toutefois...
{"title":"La place institutionnelle de la discipline « histoire de l’art » au Maghreb : un état des lieux. Un débat entre Nadira Laggoune-Aklouche, Fatima-Zahra Lakrissa et Ridha Moumni, mené par Philippe Sénéchal","authors":"Nadira Laggoune-Aklouche, Fatima-Zahra Lakrissa, Ridha Moumni, P. Sénéchal","doi":"10.4000/perspective.7450","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.7450","url":null,"abstract":"Brillamment incarnee a la Faculte des lettres et au musee des Beaux-arts d’Alger par un savant de la stature de Jean Alazard (1887-1960) – auquel Nabila Oulebsir, maitre de conferences a l’universite de Poitiers, vient de consacrer son habilitation a diriger des recherches –, l’histoire de l’art pourrait, de prime abord, sembler une discipline particulierement marquee au Maghreb par l’ancrage colonial et peinant a trouver une place claire dans le monde academique et dans la societe. Toutefois...","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132088774","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.7422
F. Fauvelle, Clémentine Gutron, Kahina Mazari, M. Sebaï, Ahmed Skounti
On dit souvent du Maghreb qu’il est un « carrefour de civilisations ». Ce qui est certain, c’est que Berberes, Carthaginois, Romains, Vandales, Byzantins et Arabes y ont laisse des traces : des milliers de vestiges sont repertories, des centaines de sites archeologiques classes, une vingtaine de biens culturels inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Des institutions et des lois y structurent l’activite archeologique ; des filieres universitaires y forment des corps de specia...
{"title":"Les savoirs archéologiques au Maghreb. Un débat entre François-Xavier Fauvelle, Kahina Mazari, Meriem Sebaï et Ahmed Skounti, mené par Clémentine Gutron","authors":"F. Fauvelle, Clémentine Gutron, Kahina Mazari, M. Sebaï, Ahmed Skounti","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.7422","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.7422","url":null,"abstract":"On dit souvent du Maghreb qu’il est un « carrefour de civilisations ». Ce qui est certain, c’est que Berberes, Carthaginois, Romains, Vandales, Byzantins et Arabes y ont laisse des traces : des milliers de vestiges sont repertories, des centaines de sites archeologiques classes, une vingtaine de biens culturels inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Des institutions et des lois y structurent l’activite archeologique ; des filieres universitaires y forment des corps de specia...","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"87 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124998537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-31DOI: 10.4000/perspective.7407
R. Triki
Parler d’art et d’histoire de l’art au Maghreb suppose d’identifier, au sein d’un patrimoine architectural diversifie, une entite culturelle ainsi qu’un ensemble de pratiques artistiques propres a une region donnee. Nous partons deliberement de ce presuppose parce qu’il nous semble depasser la simple hypothese : le Maghreb est une realite qui se rappelle a nous de maniere de plus en plus pressante, tant sur le plan social – a travers l’histoire commune de ses populations – que sur le plan eco...
{"title":"L’art au Maghreb : de l’appropriation à la réécriture","authors":"R. Triki","doi":"10.4000/perspective.7407","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/perspective.7407","url":null,"abstract":"Parler d’art et d’histoire de l’art au Maghreb suppose d’identifier, au sein d’un patrimoine architectural diversifie, une entite culturelle ainsi qu’un ensemble de pratiques artistiques propres a une region donnee. Nous partons deliberement de ce presuppose parce qu’il nous semble depasser la simple hypothese : le Maghreb est une realite qui se rappelle a nous de maniere de plus en plus pressante, tant sur le plan social – a travers l’histoire commune de ses populations – que sur le plan eco...","PeriodicalId":231148,"journal":{"name":"Perspective Magazine","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121366274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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