Pub Date : 2024-02-15DOI: 10.51359/2357-9986.2023.258313
Charles Feldhaus, Daniela Hruschka Bahdur
Este estudo pretende mostrar de que maneira o tema do assédio moral poderia ser tratado no pensamento da filósofa norte-americana Martha Nussbaum a partir de alguns aspectos: 1) com base na teoria das capacidades, ressaltado que tipos de capacidades estariam envolvidas nos atos de assédio moral; 2) com base na teoria da objetificação da pensadora, mostrando que tipos de tratamento como um mero objeto estão envolvidos na prática de atos de assédio moral; 3) com base na economia das emoções da pensadora apontando alguns tipos de estratégias que poderiam ser empregadas para enfrentar a prática de atos de assédio moral. 4) com base num conceito ampliado de dignidade.
{"title":"Assédio Moral em Martha Nussbaum à luz da concepção de dignidade neoaristotélica","authors":"Charles Feldhaus, Daniela Hruschka Bahdur","doi":"10.51359/2357-9986.2023.258313","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.258313","url":null,"abstract":"Este estudo pretende mostrar de que maneira o tema do assédio moral poderia ser tratado no pensamento da filósofa norte-americana Martha Nussbaum a partir de alguns aspectos: 1) com base na teoria das capacidades, ressaltado que tipos de capacidades estariam envolvidas nos atos de assédio moral; 2) com base na teoria da objetificação da pensadora, mostrando que tipos de tratamento como um mero objeto estão envolvidos na prática de atos de assédio moral; 3) com base na economia das emoções da pensadora apontando alguns tipos de estratégias que poderiam ser empregadas para enfrentar a prática de atos de assédio moral. 4) com base num conceito ampliado de dignidade.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"43 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139836262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-15DOI: 10.51359/2357-9986.2023.258313
Charles Feldhaus, Daniela Hruschka Bahdur
Este estudo pretende mostrar de que maneira o tema do assédio moral poderia ser tratado no pensamento da filósofa norte-americana Martha Nussbaum a partir de alguns aspectos: 1) com base na teoria das capacidades, ressaltado que tipos de capacidades estariam envolvidas nos atos de assédio moral; 2) com base na teoria da objetificação da pensadora, mostrando que tipos de tratamento como um mero objeto estão envolvidos na prática de atos de assédio moral; 3) com base na economia das emoções da pensadora apontando alguns tipos de estratégias que poderiam ser empregadas para enfrentar a prática de atos de assédio moral. 4) com base num conceito ampliado de dignidade.
{"title":"Assédio Moral em Martha Nussbaum à luz da concepção de dignidade neoaristotélica","authors":"Charles Feldhaus, Daniela Hruschka Bahdur","doi":"10.51359/2357-9986.2023.258313","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.258313","url":null,"abstract":"Este estudo pretende mostrar de que maneira o tema do assédio moral poderia ser tratado no pensamento da filósofa norte-americana Martha Nussbaum a partir de alguns aspectos: 1) com base na teoria das capacidades, ressaltado que tipos de capacidades estariam envolvidas nos atos de assédio moral; 2) com base na teoria da objetificação da pensadora, mostrando que tipos de tratamento como um mero objeto estão envolvidos na prática de atos de assédio moral; 3) com base na economia das emoções da pensadora apontando alguns tipos de estratégias que poderiam ser empregadas para enfrentar a prática de atos de assédio moral. 4) com base num conceito ampliado de dignidade.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"116 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139776699","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.258927
Rodrigo Jorge Ribeiro Neves
Em Diário de luto (2009), Roland Barthes recolhe os fragmentos dos seus dias atingidos pela dor da perda de sua mãe, em 1977. Através e atravessado pela escrita, ele não apenas encontra uma maneira de lidar com seu sofrimento, mas também resgata o sujeito do esgarçamento provocado por essa perda. A linguagem dramatiza a dilaceração do indivíduo e, assim, reconfigura as instâncias do discurso em que ele se reconstrói. Carlito Azevedo, em seu poema “H.”, do livro Monodrama (2009), também tematiza a morte da mãe. Neste caso, o sujeito lírico se embrenha nas frechas da dor por meio da linguagem poética, que reconstitui e mobiliza as referências da formação do poeta em face da perda de quem o gerou. O artigo pretende, assim, comparar e discutir os modos e as tensões nos textos de Barthes e Carlito para não sucumbir diante da dor e se manterem nas bordas da escrita, em que gêneros e gestos se dissolvem.
{"title":"Roland Barthes e Carlito Azevedo nas bordas da escrita","authors":"Rodrigo Jorge Ribeiro Neves","doi":"10.51359/2357-9986.2023.258927","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.258927","url":null,"abstract":"Em Diário de luto (2009), Roland Barthes recolhe os fragmentos dos seus dias atingidos pela dor da perda de sua mãe, em 1977. Através e atravessado pela escrita, ele não apenas encontra uma maneira de lidar com seu sofrimento, mas também resgata o sujeito do esgarçamento provocado por essa perda. A linguagem dramatiza a dilaceração do indivíduo e, assim, reconfigura as instâncias do discurso em que ele se reconstrói. Carlito Azevedo, em seu poema “H.”, do livro Monodrama (2009), também tematiza a morte da mãe. Neste caso, o sujeito lírico se embrenha nas frechas da dor por meio da linguagem poética, que reconstitui e mobiliza as referências da formação do poeta em face da perda de quem o gerou. O artigo pretende, assim, comparar e discutir os modos e as tensões nos textos de Barthes e Carlito para não sucumbir diante da dor e se manterem nas bordas da escrita, em que gêneros e gestos se dissolvem.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"198 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135644237","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.259054
Evallyo Violetta Dmitrievna
Since the 21st century, digitalization has been actively implemented in all spheres of life, and this trend is relevant for Russian museums. The main content of the museum's digital environment is characterized by visual diversity and various communication accents. The same theme or exhibitions can be exploited in various visual forms, which allows you to see different shows. An important component of visual content is its split-screen implementation, which partially restores the lost material architectonics to the abstract digital space, or rather, creates an illusion of such a process. The purpose of this article is to analyze the digital museum as a complex art object. As a result of the study, it is concluded that the key features of the subject are media integration, the variability of communication modes, game manipulation of exhibiting objects, and in some cases overacted conceptuality. Communication with the digital museum’s content includes elements of interactivity, virtual immersion in the environment. All of these are characterized by a mostly private tone. By all its activities in the virtual media environment, the museum demonstrates the desire to correspond to modernity, to be an integral element of today's public culture, to have a memorable image.
{"title":"Online Museums as a Complex Work of Art","authors":"Evallyo Violetta Dmitrievna","doi":"10.51359/2357-9986.2023.259054","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.259054","url":null,"abstract":"Since the 21st century, digitalization has been actively implemented in all spheres of life, and this trend is relevant for Russian museums. The main content of the museum's digital environment is characterized by visual diversity and various communication accents. The same theme or exhibitions can be exploited in various visual forms, which allows you to see different shows. An important component of visual content is its split-screen implementation, which partially restores the lost material architectonics to the abstract digital space, or rather, creates an illusion of such a process. The purpose of this article is to analyze the digital museum as a complex art object. As a result of the study, it is concluded that the key features of the subject are media integration, the variability of communication modes, game manipulation of exhibiting objects, and in some cases overacted conceptuality. Communication with the digital museum’s content includes elements of interactivity, virtual immersion in the environment. All of these are characterized by a mostly private tone. By all its activities in the virtual media environment, the museum demonstrates the desire to correspond to modernity, to be an integral element of today's public culture, to have a memorable image.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135644097","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.259131
Érico Andrade Marques de Oliveira, Eduardo Vicentini de Medeiros, Tessa Moura Lacerda, Judikael Castelo Branco, Francisca Galiléia Pereira da Silva, Georgia Cristina Armitrano, Adriana Delbó Lopes, Taís Silva Pereira, Ester Maria Dreher Heuser, Castor Bartolomé Ruiz
O presente artigo traça um estudo da história da filosofia institucional no Brasil. Ele faz um recorte nas bolsas de produtividade para mostrar como elas influenciaram na consolidação de um modo eurocentrado de fazer filosofia. Com essa perspectiva, o artigo aponta para a necessidade das políticas públicas se dirigirem para o fomento e financiamento de epistemologias do Sul Global e que levem consideração os saberes produzidos por pessoas negras e indígenas no Brasil.
{"title":"Pela ampliação da excelência: uma radiografia das bolsas de produtividade em pesquisa do CNPq","authors":"Érico Andrade Marques de Oliveira, Eduardo Vicentini de Medeiros, Tessa Moura Lacerda, Judikael Castelo Branco, Francisca Galiléia Pereira da Silva, Georgia Cristina Armitrano, Adriana Delbó Lopes, Taís Silva Pereira, Ester Maria Dreher Heuser, Castor Bartolomé Ruiz","doi":"10.51359/2357-9986.2023.259131","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.259131","url":null,"abstract":"O presente artigo traça um estudo da história da filosofia institucional no Brasil. Ele faz um recorte nas bolsas de produtividade para mostrar como elas influenciaram na consolidação de um modo eurocentrado de fazer filosofia. Com essa perspectiva, o artigo aponta para a necessidade das políticas públicas se dirigirem para o fomento e financiamento de epistemologias do Sul Global e que levem consideração os saberes produzidos por pessoas negras e indígenas no Brasil.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135548998","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.259049
Ana Paula Freitas de Albuquerque, André Cechinel
A partir da análise das citações literárias e dos letreiros luminosos em neon vermelho presentes nas obras É preciso continuar, de 2018, e Os desejos adormeceram atrás das janelas, de 2011, da paulista Regina Parra, o presente ensaio busca investigar o vínculo entre propaganda, exclusão e exílio conforme retratados no trabalho da artista. Resumidamente, o que se espera mostrar na obra de Parra é o contraste entre, de um lado, as promessas redentoras de uma publicidade que muito brilha, e, de outro, o exílio, a pobreza e a exclusão não transcendente dos indivíduos condenados a viver sob o seu funcionamento.
{"title":"O trabalho das luzes: os letreiros luminosos na obra de Regina Parra","authors":"Ana Paula Freitas de Albuquerque, André Cechinel","doi":"10.51359/2357-9986.2023.259049","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.259049","url":null,"abstract":"A partir da análise das citações literárias e dos letreiros luminosos em neon vermelho presentes nas obras É preciso continuar, de 2018, e Os desejos adormeceram atrás das janelas, de 2011, da paulista Regina Parra, o presente ensaio busca investigar o vínculo entre propaganda, exclusão e exílio conforme retratados no trabalho da artista. Resumidamente, o que se espera mostrar na obra de Parra é o contraste entre, de um lado, as promessas redentoras de uma publicidade que muito brilha, e, de outro, o exílio, a pobreza e a exclusão não transcendente dos indivíduos condenados a viver sob o seu funcionamento.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"2012 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135552243","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.259053
Alexandra L. Yurgeneva
The Izoizolyatsiya challenge became one of the most popular forms of entertainment during lockdown in Russia. In this article, I analyzed this virtual communication environment that functions in an extreme situation of the pandemic. The earlier manifestations of the principle of recreating art works with live models in the field of leisure and art were briefly outlined. The flash mob accumulated features of the traditions of tableaux, painting, photography, and specific characteristics of social networks. It was revealed that the carnival features of this challenge contributed to the actualization of creative forces among the participants and their emancipation. Participation in the Izoizolyatsiya flash mob helped compensate for the lack of everyday communication during isolation, and also became a new form of interaction between family members.
{"title":"#izoizolyatsiya: creativity as a method of socialization","authors":"Alexandra L. Yurgeneva","doi":"10.51359/2357-9986.2023.259053","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.259053","url":null,"abstract":"The Izoizolyatsiya challenge became one of the most popular forms of entertainment during lockdown in Russia. In this article, I analyzed this virtual communication environment that functions in an extreme situation of the pandemic. The earlier manifestations of the principle of recreating art works with live models in the field of leisure and art were briefly outlined. The flash mob accumulated features of the traditions of tableaux, painting, photography, and specific characteristics of social networks. It was revealed that the carnival features of this challenge contributed to the actualization of creative forces among the participants and their emancipation. Participation in the Izoizolyatsiya flash mob helped compensate for the lack of everyday communication during isolation, and also became a new form of interaction between family members.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135644099","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.258925
Rita Lenira de Freitas Bittencourt
Os poemas do Livro “dois” (2015), de Paloma Vidal, tensionam os limites de diversas formas: entre a poesia e a prosa, o virtual e o textual, a inércia e o movimento, ou, como o próprio título insinua, entre um “eu” e um dizer do “eu” que é, no mínimo, duplo. Se, como afirma Jean-Luc Nancy (2002), vivemos num tempo de potencialização do lugar do limite, a poeta interpela o Outro – a criança, a mulher, a mãe, o filho – nos seus deslocamentos subjetivos, e torna, justamente, o lugar/não lugar do eu poético um mosaico, ou um efeito de superfície, como os de uma conversa através de dispositivos eletrônicos, em que imagens e vozes assinalam espectralidades e movências na busca de uma excrição – um escrever de fora.
{"title":"Figurações dos limites: o corpo e a escrita em “dois [lugares onde eu não estou]”, de Paloma Vidal","authors":"Rita Lenira de Freitas Bittencourt","doi":"10.51359/2357-9986.2023.258925","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.258925","url":null,"abstract":"Os poemas do Livro “dois” (2015), de Paloma Vidal, tensionam os limites de diversas formas: entre a poesia e a prosa, o virtual e o textual, a inércia e o movimento, ou, como o próprio título insinua, entre um “eu” e um dizer do “eu” que é, no mínimo, duplo. Se, como afirma Jean-Luc Nancy (2002), vivemos num tempo de potencialização do lugar do limite, a poeta interpela o Outro – a criança, a mulher, a mãe, o filho – nos seus deslocamentos subjetivos, e torna, justamente, o lugar/não lugar do eu poético um mosaico, ou um efeito de superfície, como os de uma conversa através de dispositivos eletrônicos, em que imagens e vozes assinalam espectralidades e movências na busca de uma excrição – um escrever de fora.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135552032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.258928
Fernanda Borges, Ricardo Barberena
Fotografias, desenhos, mapas, panfletos, anúncios publicitários, excertos de jornal e, também, palavras e frases. Esses e outros elementos compõem a sintaxe visual e verbal de Valêncio Xavier, autor que transita com irreverência por diversos meios da arte, do entretenimento, do erudito, do popular, da realidade e da ficção. O objetivo deste artigo, portanto, é discutir a escritura de Valêncio Xavier que demonstra que os limites também podem ser limiares. Da ficcionalização de si, em Minha mãe morrendo e o menino mentido e em Meu sétimo dia: uma novella-rébus, ao reforço da realidade na ficção em Rremembranças da menina de rua morta nua, sua poética interartes escancara o hibridismo do contemporâneo. Dessa forma, a análise da obra de Valêncio Xavier visa refletir acerca dos limiares da criação artística.
照片、图画、地图、传单、广告、报纸摘录以及单词和短语。这些元素和其他元素构成了valencio Xavier的视觉和语言句法，作者在艺术、娱乐、学术、流行、现实和小说的各种媒介中不敬地移动。因此，本文的目的是讨论valencio Xavier的经文，它证明了极限也可以是阈值。从我的母亲morrendo eo menino mentido和em Meu setimo dia: uma novella- rebus的虚构化，到小说中对街头裸女morta的回忆中对现实的强化，她的诗学interartes揭示了当代的混合主义。因此，对valencio Xavier作品的分析旨在反思艺术创作的门槛。
{"title":"No limite das artes, da ficção, da escritura: a obra de Valêncio Xavier","authors":"Fernanda Borges, Ricardo Barberena","doi":"10.51359/2357-9986.2023.258928","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.258928","url":null,"abstract":"Fotografias, desenhos, mapas, panfletos, anúncios publicitários, excertos de jornal e, também, palavras e frases. Esses e outros elementos compõem a sintaxe visual e verbal de Valêncio Xavier, autor que transita com irreverência por diversos meios da arte, do entretenimento, do erudito, do popular, da realidade e da ficção. O objetivo deste artigo, portanto, é discutir a escritura de Valêncio Xavier que demonstra que os limites também podem ser limiares. Da ficcionalização de si, em Minha mãe morrendo e o menino mentido e em Meu sétimo dia: uma novella-rébus, ao reforço da realidade na ficção em Rremembranças da menina de rua morta nua, sua poética interartes escancara o hibridismo do contemporâneo. Dessa forma, a análise da obra de Valêncio Xavier visa refletir acerca dos limiares da criação artística.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135643967","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-04DOI: 10.51359/2357-9986.2023.258926
Maria Salete Borba
O presente artigo tem por objetivo fazer uma leitura do poema “onde o céu encontra a terra”, que faz parte do livro Roça barroca da poeta Josely Vianna Baptista (2011), com a série homônima de desenhos do artista visual Francisco Faria (2005). Com essa leitura pretende-se trazer à tona uma das questões que atravessam os estudos latino-americanos: a questão relacionada à “sobrevivência”, que é um dos pontos que atravessam tempos e espaços distintos e continuam a reverberar no presente. Nesse sentido, uma pergunta nos guia: de qual sobrevivência se fala no poema e nos desenhos hoje? Partindo das considerações de Nancy a cerca da poesia e de seu caráter abrangente, que contempla não somente a linguagem, mas “tudo o que há de elevado e de tocante” (NANCY, 2013, p. 419), esse artigo pretende dar destaque a esse tema que ainda nos é tão caro. A fundamentação teórica é pautada nos estudos de Walter Benjamin, Geroges Didi-Huberman e Jean-Luc Nancy.
本文旨在阅读诗人Josely Vianna Baptista(2011)的《roca barroca》(roca barroca)和视觉艺术家Francisco Faria(2005)的同名系列绘画作品《donde O ceu encontro a terra》中的诗歌《donde O ceu encontro a terra》。通过这次阅读，我们打算提出拉丁美洲研究中存在的一个问题:与“生存”有关的问题，这是跨越不同时间和空间并继续在今天产生共鸣的问题之一。从这个意义上说，一个问题引导着我们:今天的诗歌和绘画谈论的是哪种生存?本文从南希对诗歌及其全面性的思考出发，不仅包括语言，还包括“一切崇高和感人的东西”(南希，2013，第419页)，旨在突出这个仍然如此贴近我们的主题。其理论基础以本雅明、迪迪-休伯曼和南希的研究为指导。
{"title":"Reflexões sobre a sobrevivência a partir da poesia de Josely Vianna Baptista, dos desenhos de Francisco Faria","authors":"Maria Salete Borba","doi":"10.51359/2357-9986.2023.258926","DOIUrl":"https://doi.org/10.51359/2357-9986.2023.258926","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo fazer uma leitura do poema “onde o céu encontra a terra”, que faz parte do livro Roça barroca da poeta Josely Vianna Baptista (2011), com a série homônima de desenhos do artista visual Francisco Faria (2005). Com essa leitura pretende-se trazer à tona uma das questões que atravessam os estudos latino-americanos: a questão relacionada à “sobrevivência”, que é um dos pontos que atravessam tempos e espaços distintos e continuam a reverberar no presente. Nesse sentido, uma pergunta nos guia: de qual sobrevivência se fala no poema e nos desenhos hoje? Partindo das considerações de Nancy a cerca da poesia e de seu caráter abrangente, que contempla não somente a linguagem, mas “tudo o que há de elevado e de tocante” (NANCY, 2013, p. 419), esse artigo pretende dar destaque a esse tema que ainda nos é tão caro. A fundamentação teórica é pautada nos estudos de Walter Benjamin, Geroges Didi-Huberman e Jean-Luc Nancy.","PeriodicalId":262325,"journal":{"name":"Perspectiva Filosófica","volume":"176 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135549002","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：