The question of whether the “digital revolution” has disrupted reading habits has prompted the following collective survey on intensive digital reading practices. This survey illustrates that the existence of “different ways of reading” depends on the type of text read and the use associated with the act of reading. Reading novels on an e-reader remains “dense reading” and only leads to a prosaic inventory of the advantages and disadvantages of digital texts. However, reading news on the internet (starting with the press) incites “segmented reading” from diverse sources. While an abundance of distractions provokes addiction, it does not seem to induce any real disorientation. The conclusion reflects upon how to consolidate the “audiovisual revolution” with the “digital revolution”: are we witnessing a return to “oral culture” on a mass scale?
{"title":"Digital Media: A Revolution in Reading Practices?","authors":"G. Mauger","doi":"10.4000/BSSG.481","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.481","url":null,"abstract":"The question of whether the “digital revolution” has disrupted reading habits has prompted the following collective survey on intensive digital reading practices. This survey illustrates that the existence of “different ways of reading” depends on the type of text read and the use associated with the act of reading. Reading novels on an e-reader remains “dense reading” and only leads to a prosaic inventory of the advantages and disadvantages of digital texts. However, reading news on the internet (starting with the press) incites “segmented reading” from diverse sources. While an abundance of distractions provokes addiction, it does not seem to induce any real disorientation. The conclusion reflects upon how to consolidate the “audiovisual revolution” with the “digital revolution”: are we witnessing a return to “oral culture” on a mass scale?","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"84 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116103210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article porte sur la traduction vers l’anglais des sciences humaines et sociales produites en francais et interroge l’impact, sur les strategies traductives, du contexte dans lequel cette activite se deroule. La position de force de la langue anglaise dans la diffusion et la valorisation de la recherche a l’international est telle que toute reflexion a ce sujet doit necessairement tenir compte d’enjeux politiques et economiques. Ainsi, dans un premier temps, ce texte place la traduction des SHS francaises dans le cadre de l’espace mondial des publications universitaires, ou Global Academic Publishing, et pose la question des rapports de force en jeu. Dans un deuxieme temps, l’article se penche en detail sur les defis a relever lorsque, dans ce contexte precis, il s’agit de traduire entre des cultures de recherche et des traditions epistemologiques tres differentes. Enfin, le texte aborde la multiplicite des acteurs et des objectifs concernes par l’acte de traduction lui-meme, ainsi que leur impact sur le role d’une traductrice souvent invisible. En conclusion sont evoques les risques sur le plan ethique notamment, mais aussi les apports de la traduction en (et pour les) SHS.
{"title":"Traduire les sciences humaines et sociales du français vers l’anglais","authors":"Lucille Garnier","doi":"10.4000/BSSG.498","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.498","url":null,"abstract":"Cet article porte sur la traduction vers l’anglais des sciences humaines et sociales produites en francais et interroge l’impact, sur les strategies traductives, du contexte dans lequel cette activite se deroule. La position de force de la langue anglaise dans la diffusion et la valorisation de la recherche a l’international est telle que toute reflexion a ce sujet doit necessairement tenir compte d’enjeux politiques et economiques. Ainsi, dans un premier temps, ce texte place la traduction des SHS francaises dans le cadre de l’espace mondial des publications universitaires, ou Global Academic Publishing, et pose la question des rapports de force en jeu. Dans un deuxieme temps, l’article se penche en detail sur les defis a relever lorsque, dans ce contexte precis, il s’agit de traduire entre des cultures de recherche et des traditions epistemologiques tres differentes. Enfin, le texte aborde la multiplicite des acteurs et des objectifs concernes par l’acte de traduction lui-meme, ainsi que leur impact sur le role d’une traductrice souvent invisible. En conclusion sont evoques les risques sur le plan ethique notamment, mais aussi les apports de la traduction en (et pour les) SHS.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"3 2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131832798","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Digital social networks represent emerging literary and artistic scenes in which writers, artists, and fans are actively involved, as are cultural institutions and industries interested in testing out narrative practices that create new forms of mediation between creators and audiences. This is the case of the digital comic Ete, co-produced by the public television network Arte and the community management company Bigger Than Fiction. The comic originally appeared on Instagram during the months of July and August of 2017 and 2018, with one or two episodes released a day.Using a socio-semiotic approach focused on processes of negotiation between technical apparatuses, cultural producer-creators, and audiences, this article will investigate forms of hybridization between logics of creation and narration that come from the world of comics and the logics of production, circulation, and reception that are specific to the Instagram platform. I combine analysis of the editorial enunciation found on Ete’s screen-pages with an empirical investigation that sheds light, first, on the production constraints and representations that governed the process of creation (drawing on two interviews with the creators of Ete) and, second, on some of the issues surrounding appropriation of the work by follower-readers, through analysis of their comments, which appear next to panels of the comic on Instagram. This analysis is complemented by the results of a questionnaire survey that yielded ninety responses.
数字社交网络代表了新兴的文学和艺术场景，作家、艺术家和粉丝积极参与其中，文化机构和行业也有兴趣测试叙事实践，在创作者和观众之间创造新的调解形式。公共电视网络Arte和社区管理公司Bigger Than Fiction联合制作的数字漫画《Ete》就是一个例子。该漫画最初于2017年7月和8月以及2018年在Instagram上发布，每天发布一到两集。本文将使用社会符号学方法，关注技术设备、文化生产者-创造者和观众之间的协商过程，研究来自漫画世界的创作和叙述逻辑与Instagram平台特有的生产、流通和接受逻辑之间的混合形式。我将对在《Ete》的屏幕页面上发现的社论表述的分析与一项实证调查相结合，该调查首先揭示了支配创作过程的生产约束和表现(借鉴了对《Ete》创作者的两次采访)，其次，通过分析粉丝读者的评论，揭示了围绕作品被占用的一些问题，这些评论出现在Instagram上的漫画面板旁边。这一分析得到了一项问卷调查结果的补充，该调查得到了90份答复。
{"title":"When Comics Become “Literary Salons” on Instagram","authors":"Nolwenn Tréhondart","doi":"10.4000/BSSG.493","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.493","url":null,"abstract":"Digital social networks represent emerging literary and artistic scenes in which writers, artists, and fans are actively involved, as are cultural institutions and industries interested in testing out narrative practices that create new forms of mediation between creators and audiences. This is the case of the digital comic Ete, co-produced by the public television network Arte and the community management company Bigger Than Fiction. The comic originally appeared on Instagram during the months of July and August of 2017 and 2018, with one or two episodes released a day.Using a socio-semiotic approach focused on processes of negotiation between technical apparatuses, cultural producer-creators, and audiences, this article will investigate forms of hybridization between logics of creation and narration that come from the world of comics and the logics of production, circulation, and reception that are specific to the Instagram platform. I combine analysis of the editorial enunciation found on Ete’s screen-pages with an empirical investigation that sheds light, first, on the production constraints and representations that governed the process of creation (drawing on two interviews with the creators of Ete) and, second, on some of the issues surrounding appropriation of the work by follower-readers, through analysis of their comments, which appear next to panels of the comic on Instagram. This analysis is complemented by the results of a questionnaire survey that yielded ninety responses.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128829664","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La « revolution numerique » a-t-elle bouleverse les pratiques de lecture ? Telle etait la question qui sous-tendait une enquete collective sur des pratiquant·e·s intensif·ve·s de la lecture numerique. Elle montre, en fait, que les « manieres de lire » dependent du genre de texte lu et du type d’usage associe a cette lecture. La lecture de romans sur liseuse reste une « lecture dense » et ne donne lieu qu’a un inventaire prosaique des agrements et inconvenients du texte numerique. En revanche, la lecture d’informations sur internet (a commencer par celle de la presse) incite a une « lecture segmentee » de sources diversifiees. Et, si le foisonnement des sollicitations peut provoquer des formes d’addiction, il ne semble pas induire de veritable desorientation. La conclusion s’interroge sur la consolidation de la « revolution audiovisuelle » par la « revolution numerique » : prefigure-t-elle le retour a la « culture orale » du plus grand nombre ?
{"title":"Le numérique : une révolution dans les pratiques de lecture ?","authors":"G. Mauger","doi":"10.4000/BSSG.480","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.480","url":null,"abstract":"La « revolution numerique » a-t-elle bouleverse les pratiques de lecture ? Telle etait la question qui sous-tendait une enquete collective sur des pratiquant·e·s intensif·ve·s de la lecture numerique. Elle montre, en fait, que les « manieres de lire » dependent du genre de texte lu et du type d’usage associe a cette lecture. La lecture de romans sur liseuse reste une « lecture dense » et ne donne lieu qu’a un inventaire prosaique des agrements et inconvenients du texte numerique. En revanche, la lecture d’informations sur internet (a commencer par celle de la presse) incite a une « lecture segmentee » de sources diversifiees. Et, si le foisonnement des sollicitations peut provoquer des formes d’addiction, il ne semble pas induire de veritable desorientation. La conclusion s’interroge sur la consolidation de la « revolution audiovisuelle » par la « revolution numerique » : prefigure-t-elle le retour a la « culture orale » du plus grand nombre ?","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114394647","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les ecrits sur le numerique et ses effets sur la culture sont nombreux, mais insuffisants pour qui veut tenter de comprendre ce que le numerique fait a la lecture litteraire ordinaire. De nombreux discours, optimistes ou inquiets, pointent les possibles ouverts par les nouveaux supports ou les menaces qu’ils font apparaitre. Les neurosciences semblent pouvoir conforter les deux positions, selon l’interpretation qu’elles font de leurs donnees ; elles n’offrent souvent qu’une comprehension limitee en n’integrant guere les variations sociales des usages et en replacant peu les usages dans une pratique et dans un contexte. Les sciences de l’information et de la communication se concentrent plus largement sur les dispositifs, les usages et usager·ere·s qu’ils supposent ou favorisent, que sur leurs appropriations reelles. Les statistiques publiques mesurent des usages sans pouvoir en rendre compte. Ce dossier de Biens symboliques entend reinscrire la lecture dans les perspectives offertes a la fois par l’histoire du livre et par les sciences sociales. Pour sortir de debats largement ideologiques qui opposent les anciens et les modernes, il se propose de reunir des enquetes empiriques qui a la fois distinguent les supports et sont attentives aux variations sociales entre les usages. Le dossier s’ouvre par un entretien avec Roger Chartier qui situe la lecture numerique dans le temps long de l’histoire de l’ecrit et interroge la rupture que le numerique a operee dans l’ordre des livres. Trois enquetes sociologiques sur des pratiques de lecture ordinaire mettent ensuite cette interrogation a l’epreuve du terrain : qu’est-ce qui change dans le passage de l’imprime aux ecrans pour les lecteur·rice·s socialise·e·s dans l’ordre des livres qui deviennent des adeptes du support numerique, testent un dispositif de pret de liseuses ou au contraire n’imaginent pas du tout transposes en numerique les profits qu’ils tirent du livre papier ? Le dossier explore enfin quelques usages propres permis par le numerique, de pratiques savantes ordinaires qui passent par l’usage de corpus numerises a des pratiques de lecture/commentaire d’une production litteraire de bande dessinee nativement numerique. Si « metamorphose du lecteur » il y a, selon l’expression de Pierre Assouline, ou se situe-t-elle ? Sans pretendre en preciser toutes les facettes, ce dossier vise a montrer l’interet de l’enquete empirique sur une question qui a fait couler beaucoup d’encre mais reste largement ouverte.
{"title":"Ce que le numérique fait à la lecture","authors":"C. Rabot","doi":"10.4000/BSSG.475","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.475","url":null,"abstract":"Les ecrits sur le numerique et ses effets sur la culture sont nombreux, mais insuffisants pour qui veut tenter de comprendre ce que le numerique fait a la lecture litteraire ordinaire. De nombreux discours, optimistes ou inquiets, pointent les possibles ouverts par les nouveaux supports ou les menaces qu’ils font apparaitre. Les neurosciences semblent pouvoir conforter les deux positions, selon l’interpretation qu’elles font de leurs donnees ; elles n’offrent souvent qu’une comprehension limitee en n’integrant guere les variations sociales des usages et en replacant peu les usages dans une pratique et dans un contexte. Les sciences de l’information et de la communication se concentrent plus largement sur les dispositifs, les usages et usager·ere·s qu’ils supposent ou favorisent, que sur leurs appropriations reelles. Les statistiques publiques mesurent des usages sans pouvoir en rendre compte. Ce dossier de Biens symboliques entend reinscrire la lecture dans les perspectives offertes a la fois par l’histoire du livre et par les sciences sociales. Pour sortir de debats largement ideologiques qui opposent les anciens et les modernes, il se propose de reunir des enquetes empiriques qui a la fois distinguent les supports et sont attentives aux variations sociales entre les usages. Le dossier s’ouvre par un entretien avec Roger Chartier qui situe la lecture numerique dans le temps long de l’histoire de l’ecrit et interroge la rupture que le numerique a operee dans l’ordre des livres. Trois enquetes sociologiques sur des pratiques de lecture ordinaire mettent ensuite cette interrogation a l’epreuve du terrain : qu’est-ce qui change dans le passage de l’imprime aux ecrans pour les lecteur·rice·s socialise·e·s dans l’ordre des livres qui deviennent des adeptes du support numerique, testent un dispositif de pret de liseuses ou au contraire n’imaginent pas du tout transposes en numerique les profits qu’ils tirent du livre papier ? Le dossier explore enfin quelques usages propres permis par le numerique, de pratiques savantes ordinaires qui passent par l’usage de corpus numerises a des pratiques de lecture/commentaire d’une production litteraire de bande dessinee nativement numerique. Si « metamorphose du lecteur » il y a, selon l’expression de Pierre Assouline, ou se situe-t-elle ? Sans pretendre en preciser toutes les facettes, ce dossier vise a montrer l’interet de l’enquete empirique sur une question qui a fait couler beaucoup d’encre mais reste largement ouverte.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122753832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Drawing on the example of a French soap opera, PBLV, this article demonstrates how television screenwriters integrate audience constraints into the production of fiction. Writers take into account viewing statistics, although the main concern for audience numbers lies with the producer and the TV channel. Although they are themselves highly educated and in intellectual professions, they tend to consider their audience as being largely working class. This representation underlies the rules of screenwriting they apply, which aim to attract and captivate an audience that is often considered inattentive. It also supposes a belief in the effects of television itself and its power of addiction. Yet the representation is not based on either a precise knowledge of the audience, nor on the writers’ own television viewing habits. The attitudes screenwriters have towards their public is in fact defined by the social distance that separates them. This representation informs the way they valorize their work by imbibing the soap opera with pedagogic objectives.
{"title":"Writing for Everyone","authors":"M. Mille","doi":"10.4000/BSSG.403","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.403","url":null,"abstract":"Drawing on the example of a French soap opera, PBLV, this article demonstrates how television screenwriters integrate audience constraints into the production of fiction. Writers take into account viewing statistics, although the main concern for audience numbers lies with the producer and the TV channel. Although they are themselves highly educated and in intellectual professions, they tend to consider their audience as being largely working class. This representation underlies the rules of screenwriting they apply, which aim to attract and captivate an audience that is often considered inattentive. It also supposes a belief in the effects of television itself and its power of addiction. Yet the representation is not based on either a precise knowledge of the audience, nor on the writers’ own television viewing habits. The attitudes screenwriters have towards their public is in fact defined by the social distance that separates them. This representation informs the way they valorize their work by imbibing the soap opera with pedagogic objectives.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127950715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article deals with a paradox of contemporary globalization: while on the one hand, the ability to communicate over long distances allows us to further streamline and depersonalize our exchanges, on the other, there has been a rise in international events that are dedicated to professional meetings in a wide range of economic sectors since the 1980s. This article addresses the issue with a survey of two international film and TV “marketplaces” that bring together thousands of professionals in the film and television industry from around the world. By examining interactions between participants, it is emphasised that these events are above all social spaces, contrary to other accounts that reduce them to spaces for data collection or symbolic competition. By encouraging the creation of social groupings, these events indeed contribute towards delimiting a transnational professional community. Moreover, although these are commercial business events, the strictly economic stakes are greatly minimized or euphemized. The personalization of relationships between participants predominates, which is crucial in ensuring the long-term sustainability of trade.
{"title":"Meeting within Globalization","authors":"Romain Lecler","doi":"10.4000/BSSG.396","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.396","url":null,"abstract":"This article deals with a paradox of contemporary globalization: while on the one hand, the ability to communicate over long distances allows us to further streamline and depersonalize our exchanges, on the other, there has been a rise in international events that are dedicated to professional meetings in a wide range of economic sectors since the 1980s. This article addresses the issue with a survey of two international film and TV “marketplaces” that bring together thousands of professionals in the film and television industry from around the world. By examining interactions between participants, it is emphasised that these events are above all social spaces, contrary to other accounts that reduce them to spaces for data collection or symbolic competition. By encouraging the creation of social groupings, these events indeed contribute towards delimiting a transnational professional community. Moreover, although these are commercial business events, the strictly economic stakes are greatly minimized or euphemized. The personalization of relationships between participants predominates, which is crucial in ensuring the long-term sustainability of trade.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"101 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115223851","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article analyses what is at stake when talent agents place actors in television dramas and series, the production and consumption of which have gained increased cultural legitimacy in France over the past ten years. I will examine the mechanisms of valorization used by agents to arrange these placements and to defend the interests of their clientele. Next, I will analyse the stakes and customs surrounding these placements in terms of professional socialization within the context of the industrial organization of work. Finally, I will look at how the competition created by movie actors’ entry into the space of television redistributes symbolic and material profits within the job market for television series. Drawing on interviews with agents, I will explain how the television series genre has gained increased status in the job market for actors over the past decade.
{"title":"Talent Agents and the Implications of Actor Placement","authors":"Delphine Naudier","doi":"10.4000/BSSG.428","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.428","url":null,"abstract":"This article analyses what is at stake when talent agents place actors in television dramas and series, the production and consumption of which have gained increased cultural legitimacy in France over the past ten years. I will examine the mechanisms of valorization used by agents to arrange these placements and to defend the interests of their clientele. Next, I will analyse the stakes and customs surrounding these placements in terms of professional socialization within the context of the industrial organization of work. Finally, I will look at how the competition created by movie actors’ entry into the space of television redistributes symbolic and material profits within the job market for television series. Drawing on interviews with agents, I will explain how the television series genre has gained increased status in the job market for actors over the past decade.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"131 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115799179","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans l’industrie televisuelle, les definitions classiques de l’auteur·e sont incompatibles avec l’essence collective du processus de production. Cet article analyse la division du travail du processus d’ecriture de la serie britannique de science-fiction Doctor Who, en explorant notamment les rapports de force conduisant a l’attribution du statut d’auteur·e a certaines des personnes engagees dans la creation de la serie plutot qu’a d’autres. Mener a bien cette analyse impose de redefinir ce que constitue le fait d’etre auteur·e dans un contexte collectif, ce que nous appellerons « auteurite » (traduction du concept authorship). Nous verrons comment les contraintes de production sont integrees dans le processus d’ecriture lui-meme, brouillant les frontieres entre l’ecriture, consideree comme le domaine de l’auteur·e dans la television britannique, et le processus de production, considere comme essentiellement technique. Enfin, nous envisagerons les consequences de la perception de certaines des personnes engagees dans le processus creatif comme auteurs et comme « talents » sur le management et l’organisation de la production.
{"title":"Autorité créative et management des talents dans l’industrie télévisée britannique","authors":"Victoire Sessego","doi":"10.4000/BSSG.417","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.417","url":null,"abstract":"Dans l’industrie televisuelle, les definitions classiques de l’auteur·e sont incompatibles avec l’essence collective du processus de production. Cet article analyse la division du travail du processus d’ecriture de la serie britannique de science-fiction Doctor Who, en explorant notamment les rapports de force conduisant a l’attribution du statut d’auteur·e a certaines des personnes engagees dans la creation de la serie plutot qu’a d’autres. Mener a bien cette analyse impose de redefinir ce que constitue le fait d’etre auteur·e dans un contexte collectif, ce que nous appellerons « auteurite » (traduction du concept authorship). Nous verrons comment les contraintes de production sont integrees dans le processus d’ecriture lui-meme, brouillant les frontieres entre l’ecriture, consideree comme le domaine de l’auteur·e dans la television britannique, et le processus de production, considere comme essentiellement technique. Enfin, nous envisagerons les consequences de la perception de certaines des personnes engagees dans le processus creatif comme auteurs et comme « talents » sur le management et l’organisation de la production.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131692456","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Situee entre l’univers culturel de la production televisuelle et son audience, la distribution est une etape dans la circulation des biens televises : c’est dans cet espace institutionnel que le secteur de la television met en œuvre ses strategies commerciales d’achats, de ventes et de diffusions a l’echelle mondiale. Mais la distribution ne se contente pas de relier les processus industriels de production des programmes et leur consommation, elle est aussi elle-meme un processus qui transforme les contenus televises et leur sens. Nous montrons comment cette etape de la distribution, a travers sa fonction essentielle d’intermediaire au sein du circuit, devoile les « traces » de la production tout en « anticipant » la consommation ; l’analyse que nous proposons introduit une profondeur conceptuelle, une tridimensionnalite dans les modeles de circulation a partir d’une cartographie des discours imbriques sur la mondialisation : nous mettons ainsi en evidence le mouvement a la fois vertical et circulaire de ce circuit. Des lors, se contenter d’incorporer la distribution dans les modeles existants de circulation pourrait laisser penser a tort que la distribution ne contribue en rien a la television et a ce qu’elle signifie. L’introduction de profondeur et de verticalite dans les modeles de circulation ouvre finalement un nouveau cadre conceptuel pour de futures analyses de la structure et des dynamiques du marche mondial. Cet article est une version remaniee du chapitre 5 de l’ouvrage Global TV (NYU Press, 2008), avec une introduction inedite.
{"title":"Les discours de la distribution","authors":"Denise D. Bielby, C. Harrington","doi":"10.4000/BSSG.392","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/BSSG.392","url":null,"abstract":"Situee entre l’univers culturel de la production televisuelle et son audience, la distribution est une etape dans la circulation des biens televises : c’est dans cet espace institutionnel que le secteur de la television met en œuvre ses strategies commerciales d’achats, de ventes et de diffusions a l’echelle mondiale. Mais la distribution ne se contente pas de relier les processus industriels de production des programmes et leur consommation, elle est aussi elle-meme un processus qui transforme les contenus televises et leur sens. Nous montrons comment cette etape de la distribution, a travers sa fonction essentielle d’intermediaire au sein du circuit, devoile les « traces » de la production tout en « anticipant » la consommation ; l’analyse que nous proposons introduit une profondeur conceptuelle, une tridimensionnalite dans les modeles de circulation a partir d’une cartographie des discours imbriques sur la mondialisation : nous mettons ainsi en evidence le mouvement a la fois vertical et circulaire de ce circuit. Des lors, se contenter d’incorporer la distribution dans les modeles existants de circulation pourrait laisser penser a tort que la distribution ne contribue en rien a la television et a ce qu’elle signifie. L’introduction de profondeur et de verticalite dans les modeles de circulation ouvre finalement un nouveau cadre conceptuel pour de futures analyses de la structure et des dynamiques du marche mondial. Cet article est une version remaniee du chapitre 5 de l’ouvrage Global TV (NYU Press, 2008), avec une introduction inedite.","PeriodicalId":300699,"journal":{"name":"Biens Symboliques / Symbolic Goods","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133672968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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