Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8837
G. Guccini
Macbeth is, at the same time, a very well-known and compact tragedy, one of the most concise and essential in the Shakespearean canon, and an elusive work, in that it is crossed by multiple references and allusions, which connect the diegetic world and contemporary reality, establishing highly complex interferences and interrelationships – a dramaturgical expansion of the play which goes so far as to incorporate a second level, centering around political references that were immediately recognizable to its contemporary viewers. These are: the emblematic character of Banquo, a mythical ancestor of the Stuarts who embodies the confident, wait-and-see attitude of reformed religion, as opposed to the bloodthirsty free will of Macbeth; the rise to the throne of England (1603) of James I Stuart, formely King of Scotland under the name of James VI; the Gunpowder Plot (November 1605), organized by a group of Catholics, which came within a hair’s breadth of wiping the Upper and Lower Chamber, the clergy and the royal family from the face of the earth; and finally, the renewed spirit of the monarchy, which, by uniting the kingdoms of England and Scotland in the hands one and the same ruler, created a supranational entity that began to call itself Britain.
{"title":"Intorno al monologo del Portiere: fonti, contesti e livelli comunicativi del “Macbeth\" realizzato da Shakespeare","authors":"G. Guccini","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8837","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8837","url":null,"abstract":"Macbeth is, at the same time, a very well-known and compact tragedy, one of the most concise and essential in the Shakespearean canon, and an elusive work, in that it is crossed by multiple references and allusions, which connect the diegetic world and contemporary reality, establishing highly complex interferences and interrelationships – a dramaturgical expansion of the play which goes so far as to incorporate a second level, centering around political references that were immediately recognizable to its contemporary viewers. These are: the emblematic character of Banquo, a mythical ancestor of the Stuarts who embodies the confident, wait-and-see attitude of reformed religion, as opposed to the bloodthirsty free will of Macbeth; the rise to the throne of England (1603) of James I Stuart, formely King of Scotland under the name of James VI; the Gunpowder Plot (November 1605), organized by a group of Catholics, which came within a hair’s breadth of wiping the Upper and Lower Chamber, the clergy and the royal family from the face of the earth; and finally, the renewed spirit of the monarchy, which, by uniting the kingdoms of England and Scotland in the hands one and the same ruler, created a supranational entity that began to call itself Britain.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"27-41"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45222607","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8842
Maria Teresa Arfini
Il percorso didattico illustra una particolare modalita di didattica dell’ascolto di un brano di musica a programma che prevede l’ascolto e la descrizione delle strutture musicali prima della presentazione del programma. Oggetto dell’attivita e l’ouverture per il Sogno di una notte d’estate op. 21 di Felix Mendelssohn, della quale si osservano le componenti musicali ed espressive cercando di evitare ogni riferimento alla commedia shakespeariana che ne e il riferimento programmatico. Soltanto alla fine del percorso se ne analizzeranno i personaggi e l’intreccio facendo notare come le strutture musicali precedentemente descritte vi si possano riferire.
{"title":"L’Ouverture da concerto op. 21 di Felix Mendelssohn. Un percorso tra struttura musicale e richiami extra-musicali","authors":"Maria Teresa Arfini","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8842","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8842","url":null,"abstract":"Il percorso didattico illustra una particolare modalita di didattica dell’ascolto di un brano di musica a programma che prevede l’ascolto e la descrizione delle strutture musicali prima della presentazione del programma. Oggetto dell’attivita e l’ouverture per il Sogno di una notte d’estate op. 21 di Felix Mendelssohn, della quale si osservano le componenti musicali ed espressive cercando di evitare ogni riferimento alla commedia shakespeariana che ne e il riferimento programmatico. Soltanto alla fine del percorso se ne analizzeranno i personaggi e l’intreccio facendo notare come le strutture musicali precedentemente descritte vi si possano riferire.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"107-126"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41391990","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8839
J. Lutz
In questo articolo vengono analizzate le diverse interpretazioni dell'inclusione nella pedagogia musicale tedesca e poi, da due punti di vista diversi ("insegnare musica in maniera inclusiva" e "insegnare inclusivamente con la musica”) sono tematizzate le possibilita del rapporto tra musica e inclusione. L'esempio di un progetto nell’ambito della formazione degli insegnanti mostra come le due direzioni sopra evidenziate possano essere collegate tra loro in vista della pratica didattica e a livello di riflessione. In conclusione, tenendo conto anche delle possibilita di cooperazione tra le istituzioni e con particolare attenzione alla formazione degli insegnanti nell’area tedesca, vengono formulate alcune ipotesi per un ulteriore sviluppo di approcci inclusivi nell’ambito della musica e della formazione musicale.
{"title":"Musik inklusiv unterrichten – Inklusiv unterrichten mit Musik. Überlegungen, Ansätze und Perspektiven zur Verbindung fachlicher und inklusiver Aspekte aus deutscher Sicht","authors":"J. Lutz","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8839","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8839","url":null,"abstract":"In questo articolo vengono analizzate le diverse interpretazioni dell'inclusione nella pedagogia musicale tedesca e poi, da due punti di vista diversi (\"insegnare musica in maniera inclusiva\" e \"insegnare inclusivamente con la musica”) sono tematizzate le possibilita del rapporto tra musica e inclusione. L'esempio di un progetto nell’ambito della formazione degli insegnanti mostra come le due direzioni sopra evidenziate possano essere collegate tra loro in vista della pratica didattica e a livello di riflessione. In conclusione, tenendo conto anche delle possibilita di cooperazione tra le istituzioni e con particolare attenzione alla formazione degli insegnanti nell’area tedesca, vengono formulate alcune ipotesi per un ulteriore sviluppo di approcci inclusivi nell’ambito della musica e della formazione musicale.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"63-79"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44290231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/7615
F. Comploi
The article is a critical reflection on the contents and relevance of Paul Hindemith’s 1946b handbook Elementary Training for Musicians, republished in German in 1975 under the title Ubungsbuch fur elementare Musiktheorie. The purpose of the article is to contribute to the debate, started many years ago, on the need for a solid music training addressed to all citizens.
{"title":"Paul Hindemith: „Übungsbuch für elementare Musiktheorie“","authors":"F. Comploi","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/7615","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/7615","url":null,"abstract":"The article is a critical reflection on the contents and relevance of Paul Hindemith’s 1946b handbook Elementary Training for Musicians, republished in German in 1975 under the title Ubungsbuch fur elementare Musiktheorie. The purpose of the article is to contribute to the debate, started many years ago, on the need for a solid music training addressed to all citizens.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"27-33"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41579070","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/7617
Emanuele Senici
L’articolo presenta alcune riflessioni sulla storia dell’opera in musica alla televisione italiana tra il 1976 e il 2000, focalizzando l’attenzione su tre momenti di particolare interesse: la “prima” della Scala del 1976 con l’ Otello trasmessa in diretta; Il viaggio a Reims rossiniano messo in scena a Pesaro da Luca Ronconi nel 1984 come un media event televisivo; e La traviata a Paris “nei tempi e nei luoghi” mandata in onda sia in televisione che su internet nel 2000. L’intento e di contribuire a riempire un relativo vuoto bibliografico, proponendo alcune coordinate di approccio che possano risultare utili anche nel contesto di corsi universitari.
{"title":"L’opera alla televisione italiana fin de siècle (1976-2000)","authors":"Emanuele Senici","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/7617","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/7617","url":null,"abstract":"L’articolo presenta alcune riflessioni sulla storia dell’opera in musica alla televisione italiana tra il 1976 e il 2000, focalizzando l’attenzione su tre momenti di particolare interesse: la “prima” della Scala del 1976 con l’ Otello trasmessa in diretta; Il viaggio a Reims rossiniano messo in scena a Pesaro da Luca Ronconi nel 1984 come un media event televisivo; e La traviata a Paris “nei tempi e nei luoghi” mandata in onda sia in televisione che su internet nel 2000. L’intento e di contribuire a riempire un relativo vuoto bibliografico, proponendo alcune coordinate di approccio che possano risultare utili anche nel contesto di corsi universitari.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"51-64"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45350508","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/issn.2039-9715/7616
E. Fava
Gli studi sul fantastico hanno approfondito molto i meccanismi della narrativa, ma si sono occupati poco delle potenzialita del fantastico musicale, spesso lasciando intendere anzi l’impossibilita da parte della musica di esprimere quel senso di smarrimento e di vertigine comunemente riconosciuto come uno dei marcatori fondamentali del fantastico. Il presente intervento si propone di suggerire come focalizzare l’attenzione di un pubblico di ragazzi o studenti su elementi legati alla strumentazione, mettendo a confronto l’attacco di due differenti redazioni della stessa partitura ( La notte sul Monte Calvo di Modest Musorsgkij nella versione dell’autore e in quella di Rimskij-Korsakov). Dalle differenze individuate emerge, inoltre, la capacita del linguaggio musicale di assecondare e manipolare la natura fantastica del brano e anzi, di valutare attraverso un lucidissimo impiego dei mezzi timbrici il limite fino al quale spingersi nel denotarla.
{"title":"Voci non umane e orecchi per sentirle. L'incipit della \"Notte sul Monte Calvo\"secondo Musorgskij e Rimskij-Korsakov","authors":"E. Fava","doi":"10.6092/issn.2039-9715/7616","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/7616","url":null,"abstract":"Gli studi sul fantastico hanno approfondito molto i meccanismi della narrativa, ma si sono occupati poco delle potenzialita del fantastico musicale, spesso lasciando intendere anzi l’impossibilita da parte della musica di esprimere quel senso di smarrimento e di vertigine comunemente riconosciuto come uno dei marcatori fondamentali del fantastico. Il presente intervento si propone di suggerire come focalizzare l’attenzione di un pubblico di ragazzi o studenti su elementi legati alla strumentazione, mettendo a confronto l’attacco di due differenti redazioni della stessa partitura ( La notte sul Monte Calvo di Modest Musorsgkij nella versione dell’autore e in quella di Rimskij-Korsakov). Dalle differenze individuate emerge, inoltre, la capacita del linguaggio musicale di assecondare e manipolare la natura fantastica del brano e anzi, di valutare attraverso un lucidissimo impiego dei mezzi timbrici il limite fino al quale spingersi nel denotarla.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"35-49"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43712517","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/issn.2039-9715/7614
D. Sabaino
La normativa sulla formazione degli insegnanti, negli ultimi due decenni, e stata sottoposta a numerose riforme che ne hanno completamente cambiato la prospettiva: da una certificazione a posteriori delle competenze in tema per lo piu di savoir savant (il vecchio concorso abilitante) si e passati a una declinazione del sapere disciplinare articolata intorno al savoir enseigne . Cio ha sollevato numerosi problemi, che nello specifico musicale hanno dovuto fare i conti anche con la dicotomia, assai radicata in Italia, tra musica come attivita ludica e come elemento di sviluppo endogeno della cultura. Il saggio esamina quindi i modelli normativi che si sono susseguiti dalla istituzione delle SSIS alla legge “sulla buona scuola”, evidenziando per ciascuno elementi di forza e criticita in vista di un disegno politico-culturale capace di superare le dicotomie, a tutto vantaggio della musica e della cultura.
{"title":"La formazione degli insegnanti di musica tra passato prossimo, presente e futuro","authors":"D. Sabaino","doi":"10.6092/issn.2039-9715/7614","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/7614","url":null,"abstract":"La normativa sulla formazione degli insegnanti, negli ultimi due decenni, e stata sottoposta a numerose riforme che ne hanno completamente cambiato la prospettiva: da una certificazione a posteriori delle competenze in tema per lo piu di savoir savant (il vecchio concorso abilitante) si e passati a una declinazione del sapere disciplinare articolata intorno al savoir enseigne . Cio ha sollevato numerosi problemi, che nello specifico musicale hanno dovuto fare i conti anche con la dicotomia, assai radicata in Italia, tra musica come attivita ludica e come elemento di sviluppo endogeno della cultura. Il saggio esamina quindi i modelli normativi che si sono susseguiti dalla istituzione delle SSIS alla legge “sulla buona scuola”, evidenziando per ciascuno elementi di forza e criticita in vista di un disegno politico-culturale capace di superare le dicotomie, a tutto vantaggio della musica e della cultura.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"11-25"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42611155","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/7619
N. Staiti
This essay looks into the notion of “human heritage”, exploring the elusive boundaries between material and immaterial, written and oral heritage, with particular regard to music and the relationship between research work and museums, archives, public and private collections. The historical, ethnographic and aesthetic categories that help define and delimit the various ‘human heritages’ are partial and relative. And they are clearly not shared by the whole of humanity. This is a problematic situation, and reveals the paradox that is at the core of the idea of culture we have produced, defended and tirelessly – and at times contradictorily - fought for. A reflection on this, starting from music and the objects of music, serves to expose the contractions that both influence and feed our ideas about culture.
{"title":"Patrimoni e paradossi: musei e tutela delle tradizioni orali","authors":"N. Staiti","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/7619","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/7619","url":null,"abstract":"This essay looks into the notion of “human heritage”, exploring the elusive boundaries between material and immaterial, written and oral heritage, with particular regard to music and the relationship between research work and museums, archives, public and private collections. The historical, ethnographic and aesthetic categories that help define and delimit the various ‘human heritages’ are partial and relative. And they are clearly not shared by the whole of humanity. This is a problematic situation, and reveals the paradox that is at the core of the idea of culture we have produced, defended and tirelessly – and at times contradictorily - fought for. A reflection on this, starting from music and the objects of music, serves to expose the contractions that both influence and feed our ideas about culture.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"81-100"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49328179","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/7613
Tiziana Pironi
This article concentrates on the importance attributed to music education by three Italian educationalists (Rosa Agazzi, Giuseppina Pizzigoni, Maria Montessori) who, at the turn of the 20th century, despite their different didactic experiences, regarded it as an essential part of an education blueprint for citizenship, starting as early as childhood.
本文集中讨论了三位意大利教育家(Rosa Agazzi, Giuseppina Pizzigoni, Maria Montessori)认为音乐教育的重要性，他们在20世纪之交，尽管他们的教学经历不同，但都将其视为公民教育蓝图的重要组成部分，从童年开始。
{"title":"Musica ed educazione alla cittadinanza nelle esperienze didattiche di tre educatrici italiane: Rosa Agazzi, Giuseppina Pizzigoni, Maria Montessori","authors":"Tiziana Pironi","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/7613","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/7613","url":null,"abstract":"This article concentrates on the importance attributed to music education by three Italian educationalists (Rosa Agazzi, Giuseppina Pizzigoni, Maria Montessori) who, at the turn of the 20th century, despite their different didactic experiences, regarded it as an essential part of an education blueprint for citizenship, starting as early as childhood.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"1-9"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44226563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-29DOI: 10.6092/issn.2039-9715/7623
Giuseppina La Face
Fedele d’Amico (1912-1990), an engaged critic and Professor of Music History at Rome’s La Sapienza University, was definitively aware of the low standard of musical culture in Italian students and citizens. On several occasions, the musicologist (rightly appreciated for his critical insight, extensive knowledge, and polemical attitude) made public statements in which he exposed the severe deficiencies of music education in Italian schools, advocated a reform and enhancement of teaching curricula, and pleaded for the inclusion of choir singing and chamber music in the education of young people and adults, but also tried to curb the excesses of certain fashionable figures of music culture, who wanted to undermine the (alleged) dominance of art music, tipping the balance in favour of ‘other types of music’ (folk, world, commercial), in the hope that this would bring the public closer to New Music. Fedele d’Amico therefore did possess a clear perception of the limits and obstacles that hindered the development of music education in our country. And yet, like so many Italian musicologists, he lacked adequate knowledge and mastery of the conceptual and working categories of education science. As a result, no dialogue was possible with his academic colleagues from the domains of Pedagogy and General Didactics, who in their turn were mostly wary of music education, which they ultimately saw as a marginal subject. This failure to initiate a debate gave free rein to a music teaching that was far too indulgent towards amateurism and spontaneism, and at the same time turned out to be far from effective in raising the standard of musical culture in the population.
{"title":"Pedagogical-Didactic Implications in the Writings of Fedele d'Amico","authors":"Giuseppina La Face","doi":"10.6092/issn.2039-9715/7623","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/7623","url":null,"abstract":"Fedele d’Amico (1912-1990), an engaged critic and Professor of Music History at Rome’s La Sapienza University, was definitively aware of the low standard of musical culture in Italian students and citizens. On several occasions, the musicologist (rightly appreciated for his critical insight, extensive knowledge, and polemical attitude) made public statements in which he exposed the severe deficiencies of music education in Italian schools, advocated a reform and enhancement of teaching curricula, and pleaded for the inclusion of choir singing and chamber music in the education of young people and adults, but also tried to curb the excesses of certain fashionable figures of music culture, who wanted to undermine the (alleged) dominance of art music, tipping the balance in favour of ‘other types of music’ (folk, world, commercial), in the hope that this would bring the public closer to New Music. Fedele d’Amico therefore did possess a clear perception of the limits and obstacles that hindered the development of music education in our country. And yet, like so many Italian musicologists, he lacked adequate knowledge and mastery of the conceptual and working categories of education science. As a result, no dialogue was possible with his academic colleagues from the domains of Pedagogy and General Didactics, who in their turn were mostly wary of music education, which they ultimately saw as a marginal subject. This failure to initiate a debate gave free rein to a music teaching that was far too indulgent towards amateurism and spontaneism, and at the same time turned out to be far from effective in raising the standard of musical culture in the population.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"7 1","pages":"65-79"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45290761","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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