Pub Date : 2019-12-20DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/10178
L. Bianconi, Silvia Cancedda
Since 2007, Silvia Cancedda has held five/six-month-long listening workshops in primary schools, focusing on various operas, from Cenerentola to Il trovatore . For the 2017/18 school year, she chose Giasone , by Cicognini and Cavalli (1649). This is an opera that deals with embarrassing themes, and hence apparently not suited for an 8-year-old audience, since it centers on a criminal couple, Giasone and Medea, and on a love triangle in which both women, Medea and Isifile, are single mothers. The article describes the protocol followed in the workshop. Through language and content adapted to the target age group, the workshop aims at providing a historically sound, accurate description of the opera, as well as adequate comprehension of the work as a whole, through an examination of: (1) the literary sources; (2) the plot structure; (3) the constellation of characters and voices; (4) the system of poetic forms (and the basic elements of metric structures); (5) the system of basic musical forms; (6) the framework of the drama and segmentation of the action; (7) the combination of word/action/music (text, scene, singing). These activities are complemented by a (inasmuch as possible) complete listening-viewing of the work. Further points that are briefly addressed include: connections with other school subjects, first and foremost linguistic and historical subjects; the origins of the operatic genre; the relationships between the fabula of the myth and the plot of the opera; the system of voices; key scenes; the tools of the poetical metric system. Finally, an intuitive reading of the score is introduced. The effectiveness of the didactic process adopted is documented in the drawings created by the pupils, in photographs and videos.
{"title":"Un soggetto scabroso, un progetto ambizioso: il “Giasone” va alla Scuola Primaria","authors":"L. Bianconi, Silvia Cancedda","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/10178","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/10178","url":null,"abstract":"Since 2007, Silvia Cancedda has held five/six-month-long listening workshops in primary schools, focusing on various operas, from Cenerentola to Il trovatore . For the 2017/18 school year, she chose Giasone , by Cicognini and Cavalli (1649). This is an opera that deals with embarrassing themes, and hence apparently not suited for an 8-year-old audience, since it centers on a criminal couple, Giasone and Medea, and on a love triangle in which both women, Medea and Isifile, are single mothers. The article describes the protocol followed in the workshop. Through language and content adapted to the target age group, the workshop aims at providing a historically sound, accurate description of the opera, as well as adequate comprehension of the work as a whole, through an examination of: (1) the literary sources; (2) the plot structure; (3) the constellation of characters and voices; (4) the system of poetic forms (and the basic elements of metric structures); (5) the system of basic musical forms; (6) the framework of the drama and segmentation of the action; (7) the combination of word/action/music (text, scene, singing). These activities are complemented by a (inasmuch as possible) complete listening-viewing of the work. Further points that are briefly addressed include: connections with other school subjects, first and foremost linguistic and historical subjects; the origins of the operatic genre; the relationships between the fabula of the myth and the plot of the opera; the system of voices; key scenes; the tools of the poetical metric system. Finally, an intuitive reading of the score is introduced. The effectiveness of the didactic process adopted is documented in the drawings created by the pupils, in photographs and videos.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"9 1","pages":"21-45"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47093113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-20DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/10186
Katrin Bye-Reiners
L’articolo discute i presupposti di quelle concezioni teoriche che danno per scontata una sostanziale omogeneita degli studenti stranieri rispetto agli autoctoni. Sulla scorta di uno studio di SINUS-Sociovision (2007), l’autrice identifica dapprima quattro diverse tipologie di studenti, distinte quanto a immagine di se, atteggiamenti, valori, mentalita e modalita di rapporto con le micro e macro-culture proprie e altrui: esse esigono un approccio differenziato e individualizzato sia nei processi di insegnamento e apprendimento sia nei contesti sociali. Per quanto concerne la formazione iniziale degli insegnanti, e ancor piu la formazione in servizio, essa deve tenere conto delle diverse modalita di relazione con tali diversi tipi di allievi e con le diverse pratiche di insegnamento interculturale della musica. Giova inoltre elaborare – in costante dialogo tra scienze dell’educazione e pratica didattica – metodi specifici per affrontare questa diversita di secondo grado. L’acquisizione di una ‘competenza interculturale’ non e meno indispensabile del coinvolgimento dei genitori cosi come di musicisti esterni in qualita di esperti, e dell’ottimizzazione del materiale didattico in vigore.
{"title":"Zur (musik-)pädagogischen Ambivalenz eines interkulturell angelegten Musikunterrichts in der allgemeinbildenden Schule","authors":"Katrin Bye-Reiners","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/10186","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/10186","url":null,"abstract":"L’articolo discute i presupposti di quelle concezioni teoriche che danno per scontata una sostanziale omogeneita degli studenti stranieri rispetto agli autoctoni. Sulla scorta di uno studio di SINUS-Sociovision (2007), l’autrice identifica dapprima quattro diverse tipologie di studenti, distinte quanto a immagine di se, atteggiamenti, valori, mentalita e modalita di rapporto con le micro e macro-culture proprie e altrui: esse esigono un approccio differenziato e individualizzato sia nei processi di insegnamento e apprendimento sia nei contesti sociali. Per quanto concerne la formazione iniziale degli insegnanti, e ancor piu la formazione in servizio, essa deve tenere conto delle diverse modalita di relazione con tali diversi tipi di allievi e con le diverse pratiche di insegnamento interculturale della musica. Giova inoltre elaborare – in costante dialogo tra scienze dell’educazione e pratica didattica – metodi specifici per affrontare questa diversita di secondo grado. L’acquisizione di una ‘competenza interculturale’ non e meno indispensabile del coinvolgimento dei genitori cosi come di musicisti esterni in qualita di esperti, e dell’ottimizzazione del materiale didattico in vigore.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"9 1","pages":"97-108"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44760384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-20DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/10176
Matthew C. Balensuela, Pierpaolo Polzonetti
{"title":"Bridging Pre-College and Post-Secondary Music Education: Introductory Remarks","authors":"Matthew C. Balensuela, Pierpaolo Polzonetti","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/10176","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/10176","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43305864","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-20DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/10182
D. Sabaino
Di fronte al continuo susseguirsi di riforme in tema di formazione alla funzione docente (cinque in vent’anni, con la sesta gia annunciata dal secondo governo Conte), il saggio ribadisce, attraverso una breve analisi della normativa, sia la validita del modello di formazione comune a tutti gli insegnanti che l’Universita ha svolto in collaborazione con la scuola sin dall’istituzione delle SSIS, sia la necessita che la formazione specifica dei docenti di musica avvenga di concerto tra Universita e AFAM, onde evitare di perpetuare problematiche del passato che si sono gia dimostrate inefficaci tanto per la disciplina quanto per la capacita di quegli insegnanti di dialogare alla pari con i colleghi di altre aree disciplinari.
{"title":"Sulla formazione dei docenti di discipline musicali della scuola secondaria: un (breve) discorso accademico-politico","authors":"D. Sabaino","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/10182","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/10182","url":null,"abstract":"Di fronte al continuo susseguirsi di riforme in tema di formazione alla funzione docente (cinque in vent’anni, con la sesta gia annunciata dal secondo governo Conte), il saggio ribadisce, attraverso una breve analisi della normativa, sia la validita del modello di formazione comune a tutti gli insegnanti che l’Universita ha svolto in collaborazione con la scuola sin dall’istituzione delle SSIS, sia la necessita che la formazione specifica dei docenti di musica avvenga di concerto tra Universita e AFAM, onde evitare di perpetuare problematiche del passato che si sono gia dimostrate inefficaci tanto per la disciplina quanto per la capacita di quegli insegnanti di dialogare alla pari con i colleghi di altre aree disciplinari.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"9 1","pages":"77-84"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48582308","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-20DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/10192
A. Quaranta, Anna Scalfaro
Il contributo intende illustrare le peculiarita della rassegna I Classici in classe , promossa dall’Associazione culturale «Il Saggiatore musicale» e dall'Universita di Bologna - Centro La Soffitta. Nella prima parte della relazione vengono esposti i principi pedagogico-culturali su cui si basa il progetto: (1) l’importanza di entrambi gli aspetti del conoscere e del fare per un efficace insegnamento della musica; (2) la lezione insostituibile dei “classici” per la formazione musicale e culturale del cittadino; (3) l’opportunita di una sempre piu forte sinergia fra Scuola, Universita e altri enti formativi. Nella seconda parte viene illustrato il profilo della disciplina all’interno del curricolo scolastico, con riferimenti a entrambi gli ordini di scuola (secondaria di primo e secondo grado); il quadro dei riferimenti pedagogico-didattici della didattica dell’esecuzione; l’esperienza concreta di uno dei percorsi realizzati dalla propria scuola per la partecipazione alla rassegna dei Classici in classe .
这篇文章是由文化协会“音乐鉴赏家”和博洛尼亚大学(university of Bologna)赞助的古典文学讲座的特色。(1)知识和行动的两个方面对有效的音乐教学的重要性;(2)“经典”在公民音乐和文化教育中不可替代的一课;(3)学校、大学和其他培训机构之间日益加强的协同作用的机会。第二部分介绍了学校课程内的学科概况，包括两种类型的学校(一年级和二年级);执行教学方法的教学参考框架;在课堂上参加古典文学综述的学校路线之一的实际经验。
{"title":"La collaborazione tra scuole e università: il caso dei “Classici in classe”","authors":"A. Quaranta, Anna Scalfaro","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/10192","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/10192","url":null,"abstract":"Il contributo intende illustrare le peculiarita della rassegna I Classici in classe , promossa dall’Associazione culturale «Il Saggiatore musicale» e dall'Universita di Bologna - Centro La Soffitta. Nella prima parte della relazione vengono esposti i principi pedagogico-culturali su cui si basa il progetto: (1) l’importanza di entrambi gli aspetti del conoscere e del fare per un efficace insegnamento della musica; (2) la lezione insostituibile dei “classici” per la formazione musicale e culturale del cittadino; (3) l’opportunita di una sempre piu forte sinergia fra Scuola, Universita e altri enti formativi. Nella seconda parte viene illustrato il profilo della disciplina all’interno del curricolo scolastico, con riferimenti a entrambi gli ordini di scuola (secondaria di primo e secondo grado); il quadro dei riferimenti pedagogico-didattici della didattica dell’esecuzione; l’esperienza concreta di uno dei percorsi realizzati dalla propria scuola per la partecipazione alla rassegna dei Classici in classe .","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"9 1","pages":"119-126"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45432179","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8840
A. Coppi
L’articolo offre una presentazione e una riflessione critica sul modello educativo denominato El Sistema , fondato da Jose Antonio Abreu, che dal Venezuela, in oltre 40 anni, ha ispirato programmi educativi per il cambiamento sociale in tutto il mondo. Grazie all’opera del fondatore, tale programma e divenuto di interesse nazionale, e attualmente sotto la gestione del Ministero della Famiglia, Sport e Salute ed e presente a livello globale. Il presente contributo accosta ad una breve panoramica storica, una riflessione sugli aspetti predominanti dell’orientamento pedagogico che sottende al modello venezuelano e che caratterizza oggi anche l’esperienza educativa italiana. Esso e integrato da un primo sguardo, inedito per il nostro Paese, sulle peculiarita della didattica inclusiva del principale programma di educazione speciale legato ad El Sistema e denominato Coro de Manos Blancas .
这篇文章对名为El Sistema的教育模式进行了介绍和批判性反思，该模式由Jose Antonio Abreu创立，自委内瑞拉以来，他在40多年的时间里激励了世界各地的社会变革教育项目。由于创始人的努力，该项目已成为国家利益的一部分，目前由家庭、体育和卫生部管理，并在全球范围内开展。这篇文章结合了一个简短的历史概述，反映了委内瑞拉模式下教学取向的主要方面，这也是意大利教育经验的特点。它还补充了与El Sistema相关的主要特殊教育项目Coro de Manos Blancas的包容性教学的特点，这对我国来说是前所未有的。
{"title":"“El Sistema” e il “Coro de manos blancas”. Modelli educativo-musicali tra realtà consolidate e scenari futuri","authors":"A. Coppi","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8840","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8840","url":null,"abstract":"L’articolo offre una presentazione e una riflessione critica sul modello educativo denominato El Sistema , fondato da Jose Antonio Abreu, che dal Venezuela, in oltre 40 anni, ha ispirato programmi educativi per il cambiamento sociale in tutto il mondo. Grazie all’opera del fondatore, tale programma e divenuto di interesse nazionale, e attualmente sotto la gestione del Ministero della Famiglia, Sport e Salute ed e presente a livello globale. Il presente contributo accosta ad una breve panoramica storica, una riflessione sugli aspetti predominanti dell’orientamento pedagogico che sottende al modello venezuelano e che caratterizza oggi anche l’esperienza educativa italiana. Esso e integrato da un primo sguardo, inedito per il nostro Paese, sulle peculiarita della didattica inclusiva del principale programma di educazione speciale legato ad El Sistema e denominato Coro de Manos Blancas .","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"81-100"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43374599","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8836
Giuseppina La Face
Sulla scorta di una pagina saliente del Macbeth di Verdi (1847) in questo articolo si argomenta che nell’insegnamento scolastico importa selezionare oggetti didattici rilevanti, tali cioe che investano da un lato ‘saperi essenziali’ della disciplina, dall’altro temi portantiin senso culturale e formativo. L’esempio qui messo a frutto e il cosiddetto ‘Largo concertato’, una struttura musicale e teatrale che nel melodramma italiano dell’Ottocento coincide di regola con un culmine drammatico ed emotivo in corrispondenza di un colpo di scena. Il concertato nel finale primo del Macbeth viene descritto innanzitutto in relazione al significato complessivo del dramma, non senza il necessario riferimento all’omonima tragedia di Shakespeare; indi viene analizzato sotto il profilo morfologico, sulla base tanto del libretto quanto della partitura; infine viene collocato nella sua prospettiva storica, mediante una verifica comparativa fondamentale per la valutazione degli apprendimenti: il termine di confronto e il non meno famoso Largo concertato nella Lucia di Lammermoor di Donizetti (1835).
{"title":"Essenzielles Wissen und grundlegende Kompetenzen. Das \"Largo concertato\" aus Giuseppe Verdis \"Macbeth\"","authors":"Giuseppina La Face","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8836","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8836","url":null,"abstract":"Sulla scorta di una pagina saliente del Macbeth di Verdi (1847) in questo articolo si argomenta che nell’insegnamento scolastico importa selezionare oggetti didattici rilevanti, tali cioe che investano da un lato ‘saperi essenziali’ della disciplina, dall’altro temi portantiin senso culturale e formativo. L’esempio qui messo a frutto e il cosiddetto ‘Largo concertato’, una struttura musicale e teatrale che nel melodramma italiano dell’Ottocento coincide di regola con un culmine drammatico ed emotivo in corrispondenza di un colpo di scena. Il concertato nel finale primo del Macbeth viene descritto innanzitutto in relazione al significato complessivo del dramma, non senza il necessario riferimento all’omonima tragedia di Shakespeare; indi viene analizzato sotto il profilo morfologico, sulla base tanto del libretto quanto della partitura; infine viene collocato nella sua prospettiva storica, mediante una verifica comparativa fondamentale per la valutazione degli apprendimenti: il termine di confronto e il non meno famoso Largo concertato nella Lucia di Lammermoor di Donizetti (1835).","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"1-25"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47864294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8843
Andrea Stefano Malvano
This teaching application focuses on Claude Debussy’s Prelude a l’apres-midi d’un faune (1892-1894). The goal is to develop specific skills pertaining to the listening of the French repertoire of the end of the 18th century. The literary reference to Stephane Mallarme’s Apres-midi d’un faune allows for a cross-disciplinary approach to the activities, which also helps students acquire the concepts of symbolism and impressionism. The application is addressed to high school students (in their last year) and requires collaboration among teachers of literature, history, foreign languages and arts. The program involves two stages: an analysis of Mallarme’s text based on Debussy’s music, and a guided listening activity that focuses on the methodological principles of segmentation, repetition, layering and verbalization. Among possible further activities for a cross-disciplinary development, the author suggests a reasoned comparison with the animation film Allegro non troppo, created by Bruno Bozzetto in 1976 on the music of the Prelude a l’apres-midi d’un faune.
这一教学应用的重点是克劳德·德彪西的序曲一个l ' apresi -midi d 'un faune(1892-1894)。目标是培养与18世纪末法国曲目的听力有关的特定技能。文学参考Stephane Mallarme的Apres-midi d 'un faune允许跨学科的方法来进行活动，这也有助于学生获得象征主义和印象派的概念。申请对象为高三学生，要求文学、历史、外语和艺术教师之间的合作。该计划包括两个阶段:基于德彪西的音乐分析马拉梅的文本，以及侧重于分割，重复，分层和语言化的方法原则的指导听力活动。在可能的进一步跨学科发展活动中，作者建议与布鲁诺·博泽托(Bruno Bozzetto)于1976年创作的动画电影《无troppo快板》(Allegro non - troppo)进行理性比较，该电影的音乐是《序曲》(Prelude a l ' apress -midi d 'un faune)。
{"title":"Da Mallarmé a Bozzetto: un percorso didattico interdisciplinare sul “Prélude à l’après-midi d’un faune” di Claude Debussy","authors":"Andrea Stefano Malvano","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8843","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8843","url":null,"abstract":"This teaching application focuses on Claude Debussy’s Prelude a l’apres-midi d’un faune (1892-1894). The goal is to develop specific skills pertaining to the listening of the French repertoire of the end of the 18th century. The literary reference to Stephane Mallarme’s Apres-midi d’un faune allows for a cross-disciplinary approach to the activities, which also helps students acquire the concepts of symbolism and impressionism. The application is addressed to high school students (in their last year) and requires collaboration among teachers of literature, history, foreign languages and arts. The program involves two stages: an analysis of Mallarme’s text based on Debussy’s music, and a guided listening activity that focuses on the methodological principles of segmentation, repetition, layering and verbalization. Among possible further activities for a cross-disciplinary development, the author suggests a reasoned comparison with the animation film Allegro non troppo, created by Bruno Bozzetto in 1976 on the music of the Prelude a l’apres-midi d’un faune.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"127-147"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45004565","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8838
Anna Scalfaro
L’articolo offre un excursus sui modi in cui il sapere musicale e stato divulgato dalla Rai-tv negli anni Sessanta, ossia nel periodo compreso tra gli ultimi anni del boom economico e le propaggini del ’68. Nel decennio considerato l’offerta televisiva sul Programma nazionale e sul Secondo programma (gli unici due canali esistenti all’epoca) presenta una fisionomia piuttosto chiara e riconoscibile, per via della lunga gestione di Ettore Bernabei, direttore generale della Rai dal 1961 al 1974. Sono gli anni della cosiddetta ‘paleo-tv’, caratterizzata da una forte vocazione pedagogico-educativa. Oltre a una descrizione delle finalita pedagogiche della paleo-tv, generali e legate alla musica d’arte, l’articolo illustra e approfondisce alcuni programmi didattico-divulgativi: in particolare Specchio sonoro di Roman Vlad (1964) e il ciclo L’opera ieri e oggi , a cura di Luciano Alberti e Vittoria Ottolenghi, nell’ambito della striscia quotidiana Sapere (1969).
这篇文章介绍了Rai电视台在20世纪60年代传播音乐知识的方式，也就是在经济繁荣的最后几年和1968年的分支之间的时期。在考虑的十年中，由于1961年至1974年Rai总经理Ettore Bernabei的长期管理，国家节目和第二节目（当时仅有的两个频道）的电视节目具有相当清晰和可识别的面貌。这是所谓的“古电视”时代，其特点是强烈的教育使命。除了描述古电视的教学目标外，本文还阐述并深化了一些教育节目：特别是罗曼·弗拉德的《Specchio sonoro》（1964年）和卢西亚诺·阿尔贝蒂和维托里亚·奥托伦吉编辑的《歌剧》（L’opera ieri e oggi），作为《Sapere》（1969年）每日连载的一部分。
{"title":"La divulgazione della musica d'arte in RAI-TV negli anni Sessanta","authors":"Anna Scalfaro","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8838","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8838","url":null,"abstract":"L’articolo offre un excursus sui modi in cui il sapere musicale e stato divulgato dalla Rai-tv negli anni Sessanta, ossia nel periodo compreso tra gli ultimi anni del boom economico e le propaggini del ’68. Nel decennio considerato l’offerta televisiva sul Programma nazionale e sul Secondo programma (gli unici due canali esistenti all’epoca) presenta una fisionomia piuttosto chiara e riconoscibile, per via della lunga gestione di Ettore Bernabei, direttore generale della Rai dal 1961 al 1974. Sono gli anni della cosiddetta ‘paleo-tv’, caratterizzata da una forte vocazione pedagogico-educativa. Oltre a una descrizione delle finalita pedagogiche della paleo-tv, generali e legate alla musica d’arte, l’articolo illustra e approfondisce alcuni programmi didattico-divulgativi: in particolare Specchio sonoro di Roman Vlad (1964) e il ciclo L’opera ieri e oggi , a cura di Luciano Alberti e Vittoria Ottolenghi, nell’ambito della striscia quotidiana Sapere (1969).","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"43-61"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42003199","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.6092/ISSN.2039-9715/8841
A. G. Corazzol
Guida pratica all’insegnamento della musica: dalla primaria alle superiori. L’esperienza della scuola Steiner-Waldorf [A practical guide to music teaching, from primary to high school. The Steiner-Waldorf school experience] is a book that combines a manual and the author’s own didactic proposal. It is the description of a real didactic practice, based on direct experience, but also built along the theoretical and educational guidelines first introduced and expounded by the founder of the Steiner-Waldorf schools, and father of anthroposophy. In his idea of the educational process, music played a central role, and education was seen as individual development.
吉达实践所有的音乐：所有的首要任务。L’esperienza della scuola Steiner Waldorf[从小学到高中的音乐教学实用指南。Steiner Waldof学校经历]是一本结合了手册和作者自己的教学建议的书。它是对一种真正的教学实践的描述，基于直接的经验，但也建立在斯坦纳-华尔道夫学派创始人、人类智学之父首次引入和阐述的理论和教育指导方针之上。在他的教育过程思想中，音乐起着核心作用，教育被视为个人的发展。
{"title":"Stephan Ronner, Guida pratica all’insegnamento della musica: dalla primaria alle superiori. L’esperienza della scuola Steiner-Waldorf , a cura di Vincenzo Vacante, Bologna, Associazione per la Pedagogia Steineriana, 2016","authors":"A. G. Corazzol","doi":"10.6092/ISSN.2039-9715/8841","DOIUrl":"https://doi.org/10.6092/ISSN.2039-9715/8841","url":null,"abstract":"Guida pratica all’insegnamento della musica: dalla primaria alle superiori. L’esperienza della scuola Steiner-Waldorf [A practical guide to music teaching, from primary to high school. The Steiner-Waldorf school experience] is a book that combines a manual and the author’s own didactic proposal. It is the description of a real didactic practice, based on direct experience, but also built along the theoretical and educational guidelines first introduced and expounded by the founder of the Steiner-Waldorf schools, and father of anthroposophy. In his idea of the educational process, music played a central role, and education was seen as individual development.","PeriodicalId":30273,"journal":{"name":"Musica Docta","volume":"8 1","pages":"101-105"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47932044","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：