Pub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022222
H. Tignanelli
Se presenta un estilo teatral de extrema intimidad, basado en pequeñas cajas con escenas denominadas "cápsulas dramáticas" o "cápsulas teatrales". Se desarrolla su concepción, desde las ideas patafísicas de Alfred Jarry, el galumphing de Miller y los principios elementales del teatro de objetos contemporáneo. Se analizan las principales características de las cápsulas dramáticas, se reseñan sus primeras presentaciones y finalmente se dan algunas ideas de su implementación a futuro
{"title":"El teatro en la palma de la mano: las cápsulas dramáticas","authors":"H. Tignanelli","doi":"10.5965/2595034701262022222","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022222","url":null,"abstract":"Se presenta un estilo teatral de extrema intimidad, basado en pequeñas cajas con escenas denominadas \"cápsulas dramáticas\" o \"cápsulas teatrales\". Se desarrolla su concepción, desde las ideas patafísicas de Alfred Jarry, el galumphing de Miller y los principios elementales del teatro de objetos contemporáneo. Se analizan las principales características de las cápsulas dramáticas, se reseñan sus primeras presentaciones y finalmente se dan algunas ideas de su implementación a futuro","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79657464","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022136
Stefanie Liz Polidoro
Este artigo inicia apresentando um percurso de investigação acerca do grotesco, enfatizado na relação entre a atriz e sua personagem bufonesca Ternurinha. A perspectiva adotada para abordar o tema do grotesco é elaborada a partir do diálogo com a linguista estadunidense Mary Russo, com os professores e pesquisadores da área de comunicação da UFRJ Muniz Sodré e Raquel Paiva, e com o psicanalista suíço Carl Jung. Com base nesse diálogo, é indagado se o grotesco é necessariamente risível, e sobre ele, discute-se a pergunta da pesquisadora, professora e palhaça Ana Fuchs: “Do que estamos rindo?”. A última parte do artigo é dedicada ao Cabeção, personagem criado pela bailarina, pesquisadora e brincante Maria Eugênia Tita, trazido para exemplificar e auxiliar a refletir sobre os estados grotescos que podem ser percebidos a partir dele.
这篇文章首先提出了一个关于怪诞的研究路径，强调了女演员和她的滑稽角色温柔之间的关系。通过与美国语言学家玛丽·鲁索、UFRJ传播学教授和研究人员Muniz sodre和Raquel Paiva以及瑞士精神分析学家卡尔·荣格的对话，阐述了怪诞主题的视角。在这段对话的基础上，我们质疑怪诞是否一定是可笑的，并讨论了研究者、教师和小丑Ana Fuchs的问题:“我们在笑什么?”文章的最后一部分是献给cabicao的，这个角色是由舞者、研究者和brincante Maria eugenia Tita创造的，用来举例说明和帮助反思从他那里可以感知到的怪诞状态。
{"title":"O grotesco acontece por catástrofe? da experiência pessoal com Ternurinha ao Cabeção, de Maria Eugênia Tita","authors":"Stefanie Liz Polidoro","doi":"10.5965/2595034701262022136","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022136","url":null,"abstract":"Este artigo inicia apresentando um percurso de investigação acerca do grotesco, enfatizado na relação entre a atriz e sua personagem bufonesca Ternurinha. A perspectiva adotada para abordar o tema do grotesco é elaborada a partir do diálogo com a linguista estadunidense Mary Russo, com os professores e pesquisadores da área de comunicação da UFRJ Muniz Sodré e Raquel Paiva, e com o psicanalista suíço Carl Jung. Com base nesse diálogo, é indagado se o grotesco é necessariamente risível, e sobre ele, discute-se a pergunta da pesquisadora, professora e palhaça Ana Fuchs: “Do que estamos rindo?”. A última parte do artigo é dedicada ao Cabeção, personagem criado pela bailarina, pesquisadora e brincante Maria Eugênia Tita, trazido para exemplificar e auxiliar a refletir sobre os estados grotescos que podem ser percebidos a partir dele.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76338456","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022050
C. Sachs
O artigo se propõe a analisar modos como a pedagogia de Jacques Lecoq (1921-1999) trabalha a comicidade. Para tanto, tomamos um exercício de improvisação com máscaras larvárias realizado em sua escola a partir do qual estabelecemos relações com algumas características da comicidade segundo Henri Bergson (1859-1941). Enfatizo aspectos técnicos aprendidos no primeiro ano da escola de Lecoq, quando são desenvolvidos princípios do jogo e da criação teatral a partir do corpo e da improvisação, traçando possíveis conexões dessas práticas com a produção da comicidade.
{"title":"A comicidade na pedagogia de Lecoq: exercício com as máscaras larvárias","authors":"C. Sachs","doi":"10.5965/2595034701262022050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022050","url":null,"abstract":"O artigo se propõe a analisar modos como a pedagogia de Jacques Lecoq (1921-1999) trabalha a comicidade. Para tanto, tomamos um exercício de improvisação com máscaras larvárias realizado em sua escola a partir do qual estabelecemos relações com algumas características da comicidade segundo Henri Bergson (1859-1941). Enfatizo aspectos técnicos aprendidos no primeiro ano da escola de Lecoq, quando são desenvolvidos princípios do jogo e da criação teatral a partir do corpo e da improvisação, traçando possíveis conexões dessas práticas com a produção da comicidade.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77114694","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022085
Douglas Kodi
Neste artigo será elaborada a ideia de um "espírito" da Commedia dell’arte, sintetizado na máscara de Arlequim a partir de sua origem no fenômeno histórico e de seu mito diabólico. Para expor a reflexão de forma prática é feito o cruzamento com o conceito de encruzilhada de Leda Maria Martins (1995, 2003) que entende o Brasil como território de amalgamação de culturas. Para dar amparo prático será analisado o personagem/máscara Saci — e a origem do Sacy Pererê — do espetáculo Aconteceu no Brasil enquanto o ônibus não vem do grupo Arte da Comédia (Curitiba-PR) como um possível análogo de Arlequim, e das relações do grotesco que são atinentes tanto ao estilo teatro quanto às referidas máscaras.
在这篇文章中，我们将阐述艺术喜剧的“精神”的想法，从它的起源到历史现象和它的恶魔神话，综合在小丑的面具中。为了以一种实际的方式揭示这一反思，它与Leda Maria Martins(1995, 2003)的十字路口概念进行了交叉，该概念将巴西理解为文化融合的领土。给求世人轻巧的角色/面具尚驰—Sacy起源Pererê—发生在巴西的表演喜剧的艺术集团公共汽车不来(spe)是一个可能的丑,和模拟的怪诞的关系既有关戏剧的风格,这些面具。
{"title":"A Commedia dell’arte no território de encruzilhada: O rei do inferno vira Saci","authors":"Douglas Kodi","doi":"10.5965/2595034701262022085","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022085","url":null,"abstract":"Neste artigo será elaborada a ideia de um \"espírito\" da Commedia dell’arte, sintetizado na máscara de Arlequim a partir de sua origem no fenômeno histórico e de seu mito diabólico. Para expor a reflexão de forma prática é feito o cruzamento com o conceito de encruzilhada de Leda Maria Martins (1995, 2003) que entende o Brasil como território de amalgamação de culturas. Para dar amparo prático será analisado o personagem/máscara Saci — e a origem do Sacy Pererê — do espetáculo Aconteceu no Brasil enquanto o ônibus não vem do grupo Arte da Comédia (Curitiba-PR) como um possível análogo de Arlequim, e das relações do grotesco que são atinentes tanto ao estilo teatro quanto às referidas máscaras.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80179210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021024
Julie Sermon
O artigo expõe os conceitos de antropoceno e ecologia na relação com a arte teatral, para problematizar possibilidades que artistas têm de produzir ideias e valores em consonância com a urgência ecológica nas relações individuais e coletivas entre os seres humanos e a natureza. Por meio de três caminhos, como meios de constituir as relações cênicas no teatro, a autora questiona sobre as ações humanas, seus limites e alcances na relação com as transformações globais planetárias, possíveis de serem representadas e sensibilizadas em cena, desde o tema, o projeto cenográfico e espacial ao projeto estético.
{"title":"Teatro e ecologia: mudança de escalas ou de paradigma?","authors":"Julie Sermon","doi":"10.5965/2595034702252021024","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021024","url":null,"abstract":"O artigo expõe os conceitos de antropoceno e ecologia na relação com a arte teatral, para problematizar possibilidades que artistas têm de produzir ideias e valores em consonância com a urgência ecológica nas relações individuais e coletivas entre os seres humanos e a natureza. Por meio de três caminhos, como meios de constituir as relações cênicas no teatro, a autora questiona sobre as ações humanas, seus limites e alcances na relação com as transformações globais planetárias, possíveis de serem representadas e sensibilizadas em cena, desde o tema, o projeto cenográfico e espacial ao projeto estético.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77363962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021010
Paulo Balardim, Fabiana Lazzari, Liliana Pérez Recio
O texto apresenta a edição no. 25 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema Teatro de Animação, ecologia e sustentabilidade. Para tanto, levanta inquietações que subsidiaram as questões lançadas como provocação aos autores desta chamada.
文本显示了第一个版本。25 da moin - moin -动画戏剧研究杂志，主题为动画戏剧、生态和可持续性。因此，它提出了一些关切，补贴了作为挑衅提出的问题，这一呼吁的作者。
{"title":"“Um planeta feito de lágrimas e montes de sucata”","authors":"Paulo Balardim, Fabiana Lazzari, Liliana Pérez Recio","doi":"10.5965/2595034702252021010","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021010","url":null,"abstract":"O texto apresenta a edição no. 25 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema Teatro de Animação, ecologia e sustentabilidade. Para tanto, levanta inquietações que subsidiaram as questões lançadas como provocação aos autores desta chamada.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88769304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021193
Leino Rei
O objetivo era compreender a situação atual e dar uma visão geral do Teatro de Formas Animadas e tradições de formação nos países bálticos e nórdicos e se, e como, o perfil do bonequeiro mudou recentemente. Para se ter uma ideia das tendências nesta área, o terreno comum dos diferentes países, entrevistei representantes da comunidade teatral da Finlândia, Suécia, Noruega, Letônia, Lituânia e Estônia. Para ter uma visão mais ampla do teatro de formas animadas, também fiz duas entrevistas adicionais. Uma delas com Marek Waszkiel - “Os desafios do teatro de bonecos no novo paradigma do teatro visual” e outra com a diretora russa Yana Tumina - “O titereiro do século XXI”.
{"title":"Lançado nos mares do teatro visual: desafios para a sobrevivência do Teatro de Formas Animadas como uma disciplina independente","authors":"Leino Rei","doi":"10.5965/2595034702252021193","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021193","url":null,"abstract":"O objetivo era compreender a situação atual e dar uma visão geral do Teatro de Formas Animadas e tradições de formação nos países bálticos e nórdicos e se, e como, o perfil do bonequeiro mudou recentemente. Para se ter uma ideia das tendências nesta área, o terreno comum dos diferentes países, entrevistei representantes da comunidade teatral da Finlândia, Suécia, Noruega, Letônia, Lituânia e Estônia. Para ter uma visão mais ampla do teatro de formas animadas, também fiz duas entrevistas adicionais. Uma delas com Marek Waszkiel - “Os desafios do teatro de bonecos no novo paradigma do teatro visual” e outra com a diretora russa Yana Tumina - “O titereiro do século XXI”.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87929589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021240
Leino Rei
The goal was to understand the current situation and give an overview of Baltic and Nordic countries' puppet theater and puppet theater training traditions and whether and how the puppeteer's profile has changed recently. To get an idea of the trends in this area, the common ground of the different countries, I interviewed theatre makers from Finland, Sweden, Norway, Latvia, Lithuania, and Estonia. The title of this research is "Tossed on the seas of visual theatre: challenges to puppetry’s survival as an independent discipline."To have a wider look at the puppetry, I also did two additional interviews. One of them with Marek Waszkiel - "Puppetry's challenges in the new visual theatre paradigm" and another one with Russian director Yana Tumina - "The puppeteer in the 21st century".
{"title":"Tossed on the seas of Visual Theatre: challenges to Puppetry’s survival as an independent discipline","authors":"Leino Rei","doi":"10.5965/2595034702252021240","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021240","url":null,"abstract":"The goal was to understand the current situation and give an overview of Baltic and Nordic countries' puppet theater and puppet theater training traditions and whether and how the puppeteer's profile has changed recently. To get an idea of the trends in this area, the common ground of the different countries, I interviewed theatre makers from Finland, Sweden, Norway, Latvia, Lithuania, and Estonia. The title of this research is \"Tossed on the seas of visual theatre: challenges to puppetry’s survival as an independent discipline.\"To have a wider look at the puppetry, I also did two additional interviews. One of them with Marek Waszkiel - \"Puppetry's challenges in the new visual theatre paradigm\" and another one with Russian director Yana Tumina - \"The puppeteer in the 21st century\".","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86829612","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021173
Nicole Koutsantonis
Este artigo é uma análise do processo de criação do vídeo Eidolon (2020), trabalho artístico conduzido pelas noções de sombra, duplo e fantasmagoria presentes no teatro de sombras, nos espetáculos de fantasmagoria, na animação de silhuetas no cinema e na linguagem videográfica, para evocar os efeitos de presença de corpos representados como imagem em telas iluminadas, projetadas e luminosas. O objetivo da investigação é evidenciar o potencial poético da interlocução entre ancestral e tecnológico e levantar questões sobre as sombras do híbrido, da técnica, do oculto, do desejo e da memória em imagens-fantasma nas narrativas contemporâneas.
{"title":"Eidolon: as sombras e fantasmagorias de um corpo-espectro videográfico","authors":"Nicole Koutsantonis","doi":"10.5965/2595034702252021173","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021173","url":null,"abstract":"Este artigo é uma análise do processo de criação do vídeo Eidolon (2020), trabalho artístico conduzido pelas noções de sombra, duplo e fantasmagoria presentes no teatro de sombras, nos espetáculos de fantasmagoria, na animação de silhuetas no cinema e na linguagem videográfica, para evocar os efeitos de presença de corpos representados como imagem em telas iluminadas, projetadas e luminosas. O objetivo da investigação é evidenciar o potencial poético da interlocução entre ancestral e tecnológico e levantar questões sobre as sombras do híbrido, da técnica, do oculto, do desejo e da memória em imagens-fantasma nas narrativas contemporâneas.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75973019","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021107
Ernesto Joaquin Franco Rodriguez
Este texto se propone adentrar al lector al proceso de creación de un espectáculo ecológicamente sostenible y basado en prácticas artísticas sustentables. Busco, proponer de este modo, algunos aportes para un arte eco escénico, que surgen de la experiencia, reflexiones y conclusiones del proceso de creación, puesta en escena y adaptación de la obra de títeres para gran formato: Agua, el tesoro del Humedal. La crisis civilizatoria que se arrastra desde algunas décadas atrás, y que ha marcado esta era del antropoceno con una fuerza destructiva del planeta y de quienes en él habitamos, cobra una dimensión global y catastrófica desde el advenimiento de la pandemia de Covid-19 en 2020. En medio de estos cataclismos, la compañía uruguaya de Títeres del Timbó, se sumerge en la creación, puesta en escena y circulación de un espectáculo animado sobre materia viva, construido a partir de recursos naturales y flexible a los nuevos desafíos. Entendiendo que el arte, es una profunda necesidad humana, y que muchas veces en la belleza de sus metáforas se encuentra una expresión de la verdad y de lo desconocido, es que este texto propone algunos aportes para la gestación de un arte eco-escénico, un arte nuevo, no solo posible, sino, necesario.
{"title":"Agua, el tesoro del Humedal","authors":"Ernesto Joaquin Franco Rodriguez","doi":"10.5965/2595034702252021107","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021107","url":null,"abstract":"Este texto se propone adentrar al lector al proceso de creación de un espectáculo ecológicamente sostenible y basado en prácticas artísticas sustentables. Busco, proponer de este modo, algunos aportes para un arte eco escénico, que surgen de la experiencia, reflexiones y conclusiones del proceso de creación, puesta en escena y adaptación de la obra de títeres para gran formato: Agua, el tesoro del Humedal. \u0000La crisis civilizatoria que se arrastra desde algunas décadas atrás, y que ha marcado esta era del antropoceno con una fuerza destructiva del planeta y de quienes en él habitamos, cobra una dimensión global y catastrófica desde el advenimiento de la pandemia de Covid-19 en 2020. En medio de estos cataclismos, la compañía uruguaya de Títeres del Timbó, se sumerge en la creación, puesta en escena y circulación de un espectáculo animado sobre materia viva, construido a partir de recursos naturales y flexible a los nuevos desafíos. \u0000Entendiendo que el arte, es una profunda necesidad humana, y que muchas veces en la belleza de sus metáforas se encuentra una expresión de la verdad y de lo desconocido, es que este texto propone algunos aportes para la gestación de un arte eco-escénico, un arte nuevo, no solo posible, sino, necesario. ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73608508","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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