Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022018
Diego Lemos Ribeiro
O presente artigo objetiva refletir sobre o papel dos museus contemporâneos, pensados a partir da formação de coleções. Tem como perspectiva pensar as coleções a partir de suas mediações e dos trânsitos de sentidos, que ocorrem no tempo e no espaço em que são guardados, tratados e comunicados. A partir dessa perspectiva, estabelece-se a premissa de que museus e coleções servem para fins vitais ao serem colocados em performance, em um determinado mise-en-scéne. Para embasar a discussão, o texto abarca quatro eixos de análise, em forma de atos, que são: o que pensam dos museus e o que eu penso dos museus; as coleções e o sentido das coisas; o museu para fins vitais, estruturado a partir de algumas experimentações do autor; e, por fim, abre caminhos para pensar as potencialidades da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz ao projetar um museu.
{"title":"Poéticas da possibilidade: o museu para fins vitais","authors":"Diego Lemos Ribeiro","doi":"10.5965/2595034702272022018","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022018","url":null,"abstract":"O presente artigo objetiva refletir sobre o papel dos museus contemporâneos, pensados a partir da formação de coleções. Tem como perspectiva pensar as coleções a partir de suas mediações e dos trânsitos de sentidos, que ocorrem no tempo e no espaço em que são guardados, tratados e comunicados. A partir dessa perspectiva, estabelece-se a premissa de que museus e coleções servem para fins vitais ao serem colocados em performance, em um determinado mise-en-scéne. Para embasar a discussão, o texto abarca quatro eixos de análise, em forma de atos, que são: o que pensam dos museus e o que eu penso dos museus; as coleções e o sentido das coisas; o museu para fins vitais, estruturado a partir de algumas experimentações do autor; e, por fim, abre caminhos para pensar as potencialidades da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz ao projetar um museu.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75779176","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022174
R. Pires
O presente trabalho trata dos primeiros trabalhos artísticos que podem ser entendidos como "mascaramentos" dos corpos ou figurinos feitos com tecnologias eletrônicas ou digitais. Sobre as "tecnologias vestíveis" podemos compreendê-las como próteses e extensões não só de nossas capacidades físicas (como os óculos ou uma bengala), mas também como as cognitivas, a extensão da memória e da subjetividade como forma de expressão artística. A investigação se baseou em entrevistas realizadas em 2015 com Luisa Paraguai a respeito do seu trabalho "Vestis" (2005) e Otávio Donasci sobre seus figurinos-máscaras dinâmicos "Videocriaturas" (1980). Em ambos os trabalhos se reconhece as dificuldades e obstáculos com relação aos procedimentos técnicos, bem como, uma expressão extremamente atual nos debates contemporâneos. Dentre eles, o papel de itens inanimados (como as tecnologias eletrônicas e digitais) com importante papel agenciador que modula as relações entre nossos corpos, a sociedade e o ambiente.
{"title":"Corpos vestidos de tecnologias eletrônicas ou digitais em performances de artistas brasileiros","authors":"R. Pires","doi":"10.5965/2595034702272022174","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022174","url":null,"abstract":"O presente trabalho trata dos primeiros trabalhos artísticos que podem ser entendidos como \"mascaramentos\" dos corpos ou figurinos feitos com tecnologias eletrônicas ou digitais. Sobre as \"tecnologias vestíveis\" podemos compreendê-las como próteses e extensões não só de nossas capacidades físicas (como os óculos ou uma bengala), mas também como as cognitivas, a extensão da memória e da subjetividade como forma de expressão artística. A investigação se baseou em entrevistas realizadas em 2015 com Luisa Paraguai a respeito do seu trabalho \"Vestis\" (2005) e Otávio Donasci sobre seus figurinos-máscaras dinâmicos \"Videocriaturas\" (1980). Em ambos os trabalhos se reconhece as dificuldades e obstáculos com relação aos procedimentos técnicos, bem como, uma expressão extremamente atual nos debates contemporâneos. Dentre eles, o papel de itens inanimados (como as tecnologias eletrônicas e digitais) com importante papel agenciador que modula as relações entre nossos corpos, a sociedade e o ambiente.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84574809","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022046
Rigel González Herrera
Este texto nació a partir de los diálogos con mi colega Liliana Pérez Recio sobre la ejecución de la visita guiada en la exposición permanente en El Arca Teatro-museo de Títeres, cuyo guión museológico creamos mancomunadamente. A propósito le escribí una carta. Esta resultó un relato que permite observar de varias problemáticas referidas al funcionamiento del museo, a sus fines y políticas, a sus soluciones expositivas y la manera en que estamos construyendo una historia del títere desde nuestros saberes, pero también desde nuestras carencias y desvelos. De esta forma se narra cómo la práctica ha hecho evolucionar la manera de conducir la visita guiada del museo. El texto epistolar propició abordar la interpretación del patrimonio como función del museo, para una mejor comprensión del proceso que iniciamos de manera empírica e intuitiva, con base en principios teatrales que forman parte del patrimonio inmaterial de las fundadoras de la colección en diálogo directo con el tema del museo.
{"title":"La visita guiada en El Arca, Teatro Museo de Títeres como un ejercicio teatral para la interpretación del patrimonio","authors":"Rigel González Herrera","doi":"10.5965/2595034702272022046","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022046","url":null,"abstract":"Este texto nació a partir de los diálogos con mi colega Liliana Pérez Recio sobre la ejecución de la visita guiada en la exposición permanente en El Arca Teatro-museo de Títeres, cuyo guión museológico creamos mancomunadamente. A propósito le escribí una carta. Esta resultó un relato que permite observar de varias problemáticas referidas al funcionamiento del museo, a sus fines y políticas, a sus soluciones expositivas y la manera en que estamos construyendo una historia del títere desde nuestros saberes, pero también desde nuestras carencias y desvelos. De esta forma se narra cómo la práctica ha hecho evolucionar la manera de conducir la visita guiada del museo. El texto epistolar propició abordar la interpretación del patrimonio como función del museo, para una mejor comprensión del proceso que iniciamos de manera empírica e intuitiva, con base en principios teatrales que forman parte del patrimonio inmaterial de las fundadoras de la colección en diálogo directo con el tema del museo.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89560882","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022136
Francisco Cornejo
El teatro de títeres de la Tía Norica, en Cádiz (España), forma parte del patrimonio cultural de su ciudad desde hace dos siglos. Este teatro se caracteriza por su repertorio particular y por la técnica de sus espectáculos (títeres de peana y títeres de vara a la cabeza e hilos), herederos de la máquina real. Diversas compañías han mantenido esta tradición a lo largo del tiempo, a veces simultáneamente, generando un patrimonio material que hoy se conserva parcialmente en el Museo de Cádiz. También sigue siendo un patrimonio vivo, ya que desde 1984 existe una compañía que, con copias de los títeres del Museo, ha seguido representando el repertorio tradicional hasta nuestros días. La conservación de este patrimonio, material e inmaterial, debe de ser una prioridad cultural ante una sociedad cada vez más globalizada y uniformadora.
两个世纪以来，位于西班牙加的斯的la tia Norica木偶剧院一直是这座城市文化遗产的一部分。这个剧院的特点是它的特殊剧目和它的表演技术(基座木偶和棍棒木偶头和线)，继承了皇家机器。随着时间的推移，不同的公司一直保持着这一传统，有时同时产生了物质遗产，今天部分保存在加的斯博物馆。它仍然是一个活的遗产，因为自1984年以来，有一个公司，与博物馆木偶的复制品，继续代表传统剧目直到今天。在一个日益全球化和标准化的社会中，保护这一物质和非物质遗产必须成为文化优先事项。
{"title":"El teatro de títeres de la Tía Norica de Cádiz como patrimonio cultural: una tradición material e inmaterial.","authors":"Francisco Cornejo","doi":"10.5965/2595034702272022136","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022136","url":null,"abstract":"El teatro de títeres de la Tía Norica, en Cádiz (España), forma parte del patrimonio cultural de su ciudad desde hace dos siglos. Este teatro se caracteriza por su repertorio particular y por la técnica de sus espectáculos (títeres de peana y títeres de vara a la cabeza e hilos), herederos de la máquina real. Diversas compañías han mantenido esta tradición a lo largo del tiempo, a veces simultáneamente, generando un patrimonio material que hoy se conserva parcialmente en el Museo de Cádiz. También sigue siendo un patrimonio vivo, ya que desde 1984 existe una compañía que, con copias de los títeres del Museo, ha seguido representando el repertorio tradicional hasta nuestros días. La conservación de este patrimonio, material e inmaterial, debe de ser una prioridad cultural ante una sociedad cada vez más globalizada y uniformadora.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86465354","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022192
Ricardo Vinícius de Carvalho Delgado, Tácito Freire Borralho
Este artigo busca embasar a proposta do RPG de palco: um tipo de RPG e de encenação jogado no palco teatral de forma espetacular, a partir do RPG de mesa, do teatro convencional e do teatro de formas animadas. A motivação dessa pesquisa funda-se em dúvidas que se instalaram em mim durante a graduação e continuam a processar-se durante a pós-graduação. Seu embasamento teórico parte do estudo do jogo como proposto por Huizinga, sendo o ato de jogar a origem de todas as atividades arquetípicas da cultura humana, incluindo o jogo (e por sua vez, o RPG) e o teatro. O RPG de palco busca utilizar as formas animadas como dispositivos para a conexão dos dois universos (real e lúdico) para demonstrar em cena o personagem-jogador e personagem-fantástico, com o uso das máscaras pelos atores-jogadores e com bonecos, objetos e sombras pelo mestre de palco.
{"title":"O RPG de palco: uma proposta de linguagem teatral baseada no RPG de mesa, teatro e formas animadas","authors":"Ricardo Vinícius de Carvalho Delgado, Tácito Freire Borralho","doi":"10.5965/2595034702272022192","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022192","url":null,"abstract":"Este artigo busca embasar a proposta do RPG de palco: um tipo de RPG e de encenação jogado no palco teatral de forma espetacular, a partir do RPG de mesa, do teatro convencional e do teatro de formas animadas. A motivação dessa pesquisa funda-se em dúvidas que se instalaram em mim durante a graduação e continuam a processar-se durante a pós-graduação. Seu embasamento teórico parte do estudo do jogo como proposto por Huizinga, sendo o ato de jogar a origem de todas as atividades arquetípicas da cultura humana, incluindo o jogo (e por sua vez, o RPG) e o teatro. O RPG de palco busca utilizar as formas animadas como dispositivos para a conexão dos dois universos (real e lúdico) para demonstrar em cena o personagem-jogador e personagem-fantástico, com o uso das máscaras pelos atores-jogadores e com bonecos, objetos e sombras pelo mestre de palco.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85535527","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022095
Joaquín Hernandéz
El presente relato de experiencia ejemplifica elementos comunes a las trayectorias de surgimiento y evolución de numerosos museos fundados por titiriteros. En él, historia de vida, poética de grupo y mediaciones patrimoniales confirman los caminos para la génesis de colecciones de títeres, trayendo el concepto de conservación pragmática como resultado de la práctica del coleccionismo de títeres. Sus procedimientos apuntan problemáticas específicas de la patrimonialización del títere y de la trasmisión de la memoria, tales como: la adecuación de los espacios de exposición, la iluminación, las formas de depósito, el control de plagas; así como abordajes conceptuales para las singulares decisiones sobre el alcance y naturaleza de las intervenciones de restauración pieza por pieza. Finalmente, y no menos acuciante, el relato devela la relación conflictuante con el porvenir de colecciones personales, en la búsqueda de estrategias y soluciones de continuidad para la manutención del patrimonio titiritero.
{"title":"Muséu El Taller de Títeres: una aventura personal","authors":"Joaquín Hernandéz","doi":"10.5965/2595034702272022095","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022095","url":null,"abstract":"El presente relato de experiencia ejemplifica elementos comunes a las trayectorias de surgimiento y evolución de numerosos museos fundados por titiriteros. En él, historia de vida, poética de grupo y mediaciones patrimoniales confirman los caminos para la génesis de colecciones de títeres, trayendo el concepto de conservación pragmática como resultado de la práctica del coleccionismo de títeres. Sus procedimientos apuntan problemáticas específicas de la patrimonialización del títere y de la trasmisión de la memoria, tales como: la adecuación de los espacios de exposición, la iluminación, las formas de depósito, el control de plagas; así como abordajes conceptuales para las singulares decisiones sobre el alcance y naturaleza de las intervenciones de restauración pieza por pieza. Finalmente, y no menos acuciante, el relato devela la relación conflictuante con el porvenir de colecciones personales, en la búsqueda de estrategias y soluciones de continuidad para la manutención del patrimonio titiritero. ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83969231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022120
Christine Zurbach
O artigo descreve várias modalidades de conservação e preservação do acervo das companhias de teatro de marionetas. A partir da descrição de estudos de casos que pertencem ao repertório teatral em atividade em Portugal hoje, podemos identificar traços comuns que visam valorizar quer os espólios antigos, quer contemporâneos. A marioneta antiga ou tradicional é tratada como um objeto de memória identitária, valorizado igualmente enquanto património material e imaterial, e é salvaguardada enquanto objeto cénico e museológico. Os acervos contemporâneos são marcados por uma nova perceção da marioneta enquanto objeto estético e artístico, e são expostos ou reutilizados em atividades de extensão para a comunidade.
{"title":"Política(s) do acervo no teatro de marionetas em Portugal hoje","authors":"Christine Zurbach","doi":"10.5965/2595034702272022120","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022120","url":null,"abstract":"O artigo descreve várias modalidades de conservação e preservação do acervo das companhias de teatro de marionetas. A partir da descrição de estudos de casos que pertencem ao repertório teatral em atividade em Portugal hoje, podemos identificar traços comuns que visam valorizar quer os espólios antigos, quer contemporâneos. A marioneta antiga ou tradicional é tratada como um objeto de memória identitária, valorizado igualmente enquanto património material e imaterial, e é salvaguardada enquanto objeto cénico e museológico. Os acervos contemporâneos são marcados por uma nova perceção da marioneta enquanto objeto estético e artístico, e são expostos ou reutilizados em atividades de extensão para a comunidade.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80122100","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022078
B. Girotti
Los títeres “existen” más allá de la puesta en escena: son objetos de la cultura material y esta existencia pre y post teatral lleva a preguntarnos por su presencia en los archivos. En este trabajo me propongo reflexionar sobre los ingredientes para preparar una (o varias) historia(s) del teatro de títeres: cuáles son los materiales que tenemos disposición (o no) al momento de reconstruir espectáculos y experiencias con muñecos. Los documentos provenientes de archivos institucionales y de archivos personales han resultado reservorios privilegiados en esta tarea. Sin embargo, el títere, en tanto protagonista de la puesta en escena, puede ofrecernos pistas del espectáculo, del proceso creativo previo y de la forma de trabajo de determinado grupo o artista.
{"title":"Ingredientes para preparar una (o varias) historia(s) del teatro de títeres","authors":"B. Girotti","doi":"10.5965/2595034702272022078","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022078","url":null,"abstract":"Los títeres “existen” más allá de la puesta en escena: son objetos de la cultura material y esta existencia pre y post teatral lleva a preguntarnos por su presencia en los archivos. En este trabajo me propongo reflexionar sobre los ingredientes para preparar una (o varias) historia(s) del teatro de títeres: cuáles son los materiales que tenemos disposición (o no) al momento de reconstruir espectáculos y experiencias con muñecos. Los documentos provenientes de archivos institucionales y de archivos personales han resultado reservorios privilegiados en esta tarea. Sin embargo, el títere, en tanto protagonista de la puesta en escena, puede ofrecernos pistas del espectáculo, del proceso creativo previo y de la forma de trabajo de determinado grupo o artista.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72432222","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022010
Fabiana Lazzari, Paulo Balardim, Liliana Pérez Recio
O texto apresenta a edição n. 27 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “Preservação e conservação de acervos no Teatro de Animação”, elencando as principais questões que provocaram os autores e apresentando a síntese dos artigos publicados.
本文介绍了moin - moin - revue de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas(动画剧场研究杂志)第27期，主题为“动画剧场收藏的保存和保护”，列出了作者提出的主要问题，并对发表的文章进行了总结。
{"title":"Guardar é trazer à vista","authors":"Fabiana Lazzari, Paulo Balardim, Liliana Pérez Recio","doi":"10.5965/2595034702272022010","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022010","url":null,"abstract":"O texto apresenta a edição n. 27 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “Preservação e conservação de acervos no Teatro de Animação”, elencando as principais questões que provocaram os autores e apresentando a síntese dos artigos publicados.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84699584","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-03-03DOI: 10.5965/2595034702272022159
Raphaèle Fleury, Florent Tétart, Paulo Balardim
Este texto é a tradução inédita de um fragmento do artigo co-escrito pela gerente de projeto do Portail des Arts de la Marionnette (https://lelab.artsdelamarionnette.eu) e pelo diretor de inovação da prestadora de serviços PMB Services. O texto original (em francês) foi publicado em duas partes, uma em 2021 e outra em 2022, em Les Cahiers de la Documentation (ABD/BVD, Bruxelas). O texto apresenta a experiência sobre este projeto de valorização online de um conjunto de dados heterogêneos (catálogos de bibliotecas, objetos e documentos digitalizados e metadados relacionados, dados de pesquisa) produzidos por um consórcio atualmente composto por vinte e sete instituições e coordenado desde 2009 pelo Institut International de la Marionnette-IIM (França).Essa valorização é realizada através do software livre PMB, sobre um modelo semântico notadamente inspirado em FRBRoo e SKOS.
本文是由Portail des Arts dela Marionnette (https://lelab.artsdelamarionnette.eu)的项目经理和服务提供商PMB Services的创新总监共同撰写的一篇文章片段的未发表翻译。原文(法语)分两部分出版，一部分在2021年，另一部分在2022年，在Les Cahiers de la Documentation (ABD/BVD，布鲁塞尔)。文本介绍的经验关于这个项目的评估网络异构数据集(目录库和相关数字文件和元数据对象,数据查询)由组成的财团目前27协调机构,自2009年以来由巴斯德国际洛杉矶Marionnette -IIM(法国)。这种评价是通过自由软件PMB进行的，其语义模型主要受到FRBRoo和SKOS的启发。
{"title":"O Portal das Artes da Marionete: modelando um domínio cultural e colocando-o em prática no PMB, feedback","authors":"Raphaèle Fleury, Florent Tétart, Paulo Balardim","doi":"10.5965/2595034702272022159","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702272022159","url":null,"abstract":"Este texto é a tradução inédita de um fragmento do artigo co-escrito pela gerente de projeto do Portail des Arts de la Marionnette (https://lelab.artsdelamarionnette.eu) e pelo diretor de inovação da prestadora de serviços PMB Services. O texto original (em francês) foi publicado em duas partes, uma em 2021 e outra em 2022, em Les Cahiers de la Documentation (ABD/BVD, Bruxelas). O texto apresenta a experiência sobre este projeto de valorização online de um conjunto de dados heterogêneos (catálogos de bibliotecas, objetos e documentos digitalizados e metadados relacionados, dados de pesquisa) produzidos por um consórcio atualmente composto por vinte e sete instituições e coordenado desde 2009 pelo Institut International de la Marionnette-IIM (França).Essa valorização é realizada através do software livre PMB, sobre um modelo semântico notadamente inspirado em FRBRoo e SKOS.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80440205","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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