Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021121
Vanessa dos Santos Dias
Ao longo da pesquisa sobre os objetos documentais para o filme Os Invisíveis, realizado em março de 2021, foi levantado um panorama material das reminiscências relacionadas à catástrofe climática ocorrida na região Serrana do Rio de Janeiro em 2011, temática central do referido filme. O artigo reúne reflexões sobre as experiências vividas no processo de construção da dramaturgia do filme, que englobam, especificamente, categorias de objetos que possuem relações com a catástrofe Serrana. O artigo está dividido por seções que refletem a relevância dos grupos de estudos realizados com moradores da região Serrana e a relação dos objetos e as suas memórias.
{"title":"Teatro de Objetos Documentais e Objetos pós catástrofe: a construção dramatúrgica do filme Os Invisíveis","authors":"Vanessa dos Santos Dias","doi":"10.5965/2595034702252021121","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021121","url":null,"abstract":"Ao longo da pesquisa sobre os objetos documentais para o filme Os Invisíveis, realizado em março de 2021, foi levantado um panorama material das reminiscências relacionadas à catástrofe climática ocorrida na região Serrana do Rio de Janeiro em 2011, temática central do referido filme. O artigo reúne reflexões sobre as experiências vividas no processo de construção da dramaturgia do filme, que englobam, especificamente, categorias de objetos que possuem relações com a catástrofe Serrana. O artigo está dividido por seções que refletem a relevância dos grupos de estudos realizados com moradores da região Serrana e a relação dos objetos e as suas memórias.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76103713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021090
Daniel Ducato
O presente artigo se origina de uma pesquisa desenvolvida no Curso de Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto, Minas Gerais, no período de 2011 a 2013. Por meio da disciplina “Oficina de Criação Cênica A”, orientada através dos estudos com o Teatro de Animação, que surgiu o espetáculo teatral de rua com bonecos gigantes, intitulado “O Gigante e o Dragão”. Aqui, o principal objetivo é apresentar a pesquisa e os processos que permearam a concepção, a confecção e o experimento cênico deste espetáculo e, sobretudo, apontar o quanto é potente a reciclagem, a reutilização e a ressignificação de diversos materiais, no intuito de se criar linguagens expressivas.
{"title":"“O Gigante e o Dragão” - um espetáculo teatral de rua com bonecos gigantes","authors":"Daniel Ducato","doi":"10.5965/2595034702252021090","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021090","url":null,"abstract":"O presente artigo se origina de uma pesquisa desenvolvida no Curso de Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto, Minas Gerais, no período de 2011 a 2013. Por meio da disciplina “Oficina de Criação Cênica A”, orientada através dos estudos com o Teatro de Animação, que surgiu o espetáculo teatral de rua com bonecos gigantes, intitulado “O Gigante e o Dragão”. Aqui, o principal objetivo é apresentar a pesquisa e os processos que permearam a concepção, a confecção e o experimento cênico deste espetáculo e, sobretudo, apontar o quanto é potente a reciclagem, a reutilização e a ressignificação de diversos materiais, no intuito de se criar linguagens expressivas.\u0000 ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88513264","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021050
Kely Elias de Castro, Flávia D'Ávila
Neste artigo apresentamos uma série de reflexões, escritas a quatro mãos, que abordam a inserção do objeto real nas artes cênicas, como um fenômeno do desenvolvimento da sociedade de consumo e de outros fatores históricos que ocorreram ao longo do século XX. A maior ênfase é dada ao teatro de objetos, movimento que se desenvolveu entre as décadas de 1970 e 1980. Nele, observa-se a transgressão de conceitos tradicionais do teatro de animação, além do mero funcionalismo dos objetos, transformando-os em metáforas da própria condição humana e questionando sua condição de mercadoria na sociedade capitalista.
{"title":"O teatro de objetos e a sociedade de consumo","authors":"Kely Elias de Castro, Flávia D'Ávila","doi":"10.5965/2595034702252021050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021050","url":null,"abstract":"Neste artigo apresentamos uma série de reflexões, escritas a quatro mãos, que abordam a inserção do objeto real nas artes cênicas, como um fenômeno do desenvolvimento da sociedade de consumo e de outros fatores históricos que ocorreram ao longo do século XX. A maior ênfase é dada ao teatro de objetos, movimento que se desenvolveu entre as décadas de 1970 e 1980. Nele, observa-se a transgressão de conceitos tradicionais do teatro de animação, além do mero funcionalismo dos objetos, transformando-os em metáforas da própria condição humana e questionando sua condição de mercadoria na sociedade capitalista.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75417791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021139
Zofia Smolarska, Letícia Vieira
O principal objetivo do artigo é apresentar e explicar a complexidade do conflito profundo, mas oculto, entre o “topo” e a “base” que está ocorrendo atualmente em muitas instituições teatrais na Polônia, incluindo Teatros de Bonecos. Desde 1989, os teatros de repertórios poloneses têm continuamente se transformado do antigo e altamente hierárquico modo de produção Fordista, para o novo e flexível modo pós-Fordista, que é característico do capitalismo cognitivo e do teatro alternativo neovanguardista. Essas mudanças organizacionais e algumas novas tendências estéticas estão levando à extinção da construção teatral artesanal, na medida em que o trabalho dos artesãos é cada vez mais terceirizado ou substituído por objetos prontos. Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de campo qualitativa realizada em seis instituições de Teatro de Bonecos poloneses, cada uma com um alcance diferente, incluindo entrevistas com artesãos teatrais, a fim de examinar as decisões econômicas, tecnológicas e estéticas que causam disfunções e exacerbam a extinção das profissões teatrais de bastidores.
{"title":"Rumo a uma mudança sustentável. Habilidades manuais em Teatros de Bonecos poloneses: uma perspectiva ecosófica","authors":"Zofia Smolarska, Letícia Vieira","doi":"10.5965/2595034702252021139","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021139","url":null,"abstract":"O principal objetivo do artigo é apresentar e explicar a complexidade do conflito profundo, mas oculto, entre o “topo” e a “base” que está ocorrendo atualmente em muitas instituições teatrais na Polônia, incluindo Teatros de Bonecos. Desde 1989, os teatros de repertórios poloneses têm continuamente se transformado do antigo e altamente hierárquico modo de produção Fordista, para o novo e flexível modo pós-Fordista, que é característico do capitalismo cognitivo e do teatro alternativo neovanguardista. Essas mudanças organizacionais e algumas novas tendências estéticas estão levando à extinção da construção teatral artesanal, na medida em que o trabalho dos artesãos é cada vez mais terceirizado ou substituído por objetos prontos. Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de campo qualitativa realizada em seis instituições de Teatro de Bonecos poloneses, cada uma com um alcance diferente, incluindo entrevistas com artesãos teatrais, a fim de examinar as decisões econômicas, tecnológicas e estéticas que causam disfunções e exacerbam a extinção das profissões teatrais de bastidores.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90706212","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021157
A. O. Souza
O presente artigo relata parte de alguns processos artísticos que a autora desenvolveu com a Cia. Teatro da Recusa de 2017 a 2021 nos quais a temática sustentabilidade foi pensada sob a perspectiva da cosmovisão ecológica com enfoque na valorização da cultura popular brasileira. Esses processos que partiram da observação e pesquisa etnográfica resultaram na montagem de cinco trabalhos nas mais diversas técnicas do teatro de animação; manipulação de luva, vara (mamulengos), boneco gigante, híbridos, manipulação direta e de balcão, repertório este que servirá para propor reflexões sobre teatro de animação diversidade cultural, vivências e convivências.
{"title":"Teatro de animação, cultura popular e cosmovisão ecológica","authors":"A. O. Souza","doi":"10.5965/2595034702252021157","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021157","url":null,"abstract":"O presente artigo relata parte de alguns processos artísticos que a autora desenvolveu com a Cia. Teatro da Recusa de 2017 a 2021 nos quais a temática sustentabilidade foi pensada sob a perspectiva da cosmovisão ecológica com enfoque na valorização da cultura popular brasileira. Esses processos que partiram da observação e pesquisa etnográfica resultaram na montagem de cinco trabalhos nas mais diversas técnicas do teatro de animação; manipulação de luva, vara (mamulengos), boneco gigante, híbridos, manipulação direta e de balcão, repertório este que servirá para propor reflexões sobre teatro de animação diversidade cultural, vivências e convivências. \u0000 ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75289917","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021070
Vitor Ribeiro do Valle, F. Conceição, Joaquim Paulo de Lima Kaxinawa
Este é um relato de experiência sobre uma trajetória de aproximação ao povo Huni kuĩ pelo viés da estética relacional, com o objetivo de suprir uma escassez dos saberes tradicionais nos espaços formais de educação. Para enriquecer o encontro de alteridades, houve o processo reflexivo “Teatro com a floresta”, visando potencializar o acontecimento teatral pelo viés ecológico. Três eixos emergiram desse processo: o público, a socialidade e o espaço. Como meio prático dessa busca foram utilizados o teatro de João Redondo e o teatro de Lambe-Lambe dentro do ambiente tradicional da comunidade, a floresta. Os principais autores utilizados foram: Nicolas Bourriaud (2009), André Carreira (2009, 2013), Els Lagrou (2002, 2010) e Fritjof Capra (1997).
经验这是一份关于一个轨迹的近似长的三ĩ人民的审美倾向的关系,为了满足短缺的传统知识在正式的教育。为了丰富他者的相遇，有一个反思性的过程“森林剧场”，旨在通过生态偏见增强戏剧事件。在这个过程中出现了三个轴:公众、社会性和空间。作为一种实用的方法，在社区的传统环境，森林中使用了joao Redondo剧院和Lambe-Lambe剧院。主要作者有:Nicolas Bourriaud (2009)， andre carira (2009, 2013)， Els Lagrou(2002, 2010)和Fritjof Capra(1997)。
{"title":"Teatro com a floresta: um trajeto","authors":"Vitor Ribeiro do Valle, F. Conceição, Joaquim Paulo de Lima Kaxinawa","doi":"10.5965/2595034702252021070","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021070","url":null,"abstract":"Este é um relato de experiência sobre uma trajetória de aproximação ao povo Huni kuĩ pelo viés da estética relacional, com o objetivo de suprir uma escassez dos saberes tradicionais nos espaços formais de educação. Para enriquecer o encontro de alteridades, houve o processo reflexivo “Teatro com a floresta”, visando potencializar o acontecimento teatral pelo viés ecológico. Três eixos emergiram desse processo: o público, a socialidade e o espaço. Como meio prático dessa busca foram utilizados o teatro de João Redondo e o teatro de Lambe-Lambe dentro do ambiente tradicional da comunidade, a floresta. Os principais autores utilizados foram: Nicolas Bourriaud (2009), André Carreira (2009, 2013), Els Lagrou (2002, 2010) e Fritjof Capra (1997).","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78750331","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-08-17DOI: 10.5965/2595034701242021168
F. Medeiros
O texto apresenta um compartilhamento de experiências e indagações teórico-práticas sobre processos artísticos e pedagógicos para o teatro de animação no ciberespaço, desenvolvidos tanto no ambiente pedagógico convencional (disciplina de Teatro de animação na Faculdade de Artes do Paraná, da Universidade Estadual do Paraná FAP-UNESPAR), quanto na Cia Laica de Teatro, na qual atuo como diretor. Para tal, a abordagem divide e apresenta em sequência as ações, numa espécie de modalidade com objetivo de sistematizar os procedimentos.
{"title":"Processos artísticos e pedagógicos para o teatro de animação no ciberespaço","authors":"F. Medeiros","doi":"10.5965/2595034701242021168","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701242021168","url":null,"abstract":"O texto apresenta um compartilhamento de experiências e indagações teórico-práticas sobre processos artísticos e pedagógicos para o teatro de animação no ciberespaço, desenvolvidos tanto no ambiente pedagógico convencional (disciplina de Teatro de animação na Faculdade de Artes do Paraná, da Universidade Estadual do Paraná FAP-UNESPAR), quanto na Cia Laica de Teatro, na qual atuo como diretor. Para tal, a abordagem divide e apresenta em sequência as ações, numa espécie de modalidade com objetivo de sistematizar os procedimentos.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74081406","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-08-17DOI: 10.5965/2595034701242021011
Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio, Paulo Balardim
O texto apresenta a edição no. 24 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema Experiências de formação no ciberespaço e processos criativos em isolamento social. Para tanto, levanta as questões lançadas como provocação aos autores desta chamada e faz um breve relato da migração das atividades do Programa de Extensão Formação Profissional no Teatro Catarinense, no qual a edição da revista está inserida, para o modo virtual.
文本显示了第一个版本。24 da moin - moin -动画戏剧研究杂志，主题为网络空间的形成经验和社会孤立中的创作过程。为了做到这一点，它提出了作为对这一呼吁的作者的挑衅而提出的问题，并简要叙述了圣卡塔琳娜剧院专业培训推广计划的活动迁移到虚拟模式，其中插入了该杂志的版本。
{"title":"Isolados, ma(i)s conectados","authors":"Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio, Paulo Balardim","doi":"10.5965/2595034701242021011","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701242021011","url":null,"abstract":"O texto apresenta a edição no. 24 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema Experiências de formação no ciberespaço e processos criativos em isolamento social. Para tanto, levanta as questões lançadas como provocação aos autores desta chamada e faz um breve relato da migração das atividades do Programa de Extensão Formação Profissional no Teatro Catarinense, no qual a edição da revista está inserida, para o modo virtual.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83686989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-08-17DOI: 10.5965/2595034701242021190
Leandro Luiz de Maman, Sandra Regina Coelho
Relato do processo criativo do grupo catarinense Eranos Círculo de Arte em ambiente domiciliar durante a pandemia, através da construção de bonecos e criação de cenas curtas. Foram desenvolvidos bonecos de vara com estrutura impressa em 3D a partir da obra de Hansjürgen Fettig, que deram origem às cenas Am(ar), Coração Inbox, A Tempestade e Jornaleco. A impossibilidade do encontro presencial com a plateia alterou drasticamente a produção teatral do grupo.
报告圣卡塔琳娜小组Eranos circulo de Arte在大流行期间的家庭环境中的创作过程，通过建造木偶和创作短场景。我们从hansjurgen Fettig的作品中开发了带有3D打印结构的木棍娃娃，这导致了Am(ar)、coracao Inbox、a storm和Jornaleco场景。与观众面对面的不可能极大地改变了该团体的戏剧制作。
{"title":"Mecanismos de pandemia: experiências de confecção de bonecos e cenas curtas em casa","authors":"Leandro Luiz de Maman, Sandra Regina Coelho","doi":"10.5965/2595034701242021190","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701242021190","url":null,"abstract":"Relato do processo criativo do grupo catarinense Eranos Círculo de Arte em ambiente domiciliar durante a pandemia, através da construção de bonecos e criação de cenas curtas. Foram desenvolvidos bonecos de vara com estrutura impressa em 3D a partir da obra de Hansjürgen Fettig, que deram origem às cenas Am(ar), Coração Inbox, A Tempestade e Jornaleco. A impossibilidade do encontro presencial com a plateia alterou drasticamente a produção teatral do grupo.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87191558","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-08-17DOI: 10.5965/2595034701242021070
Bárbara Duarte Benatti, Joana Vieira Viana
O artigo trata da atuação das mulheres no teatro de animação durante os primeiros quinze meses de isolamento social, decorrente da pandemia de Covid-19 no Brasil, partindo da hipótese que há um aumento significativo na representatividade destas atuantes no cenário nacional. Apresenta breve relato da formação da Rede de Bonequeiras Brasileiras e alguns dos principais eventos de teatro de animação realizados de forma virtual durante o período, refletindo sobre as transformações vivenciadas na área, por conta da realidade imposta pela pandemia.
{"title":"Mulheres no teatro de animação, tecendo afetos em rede","authors":"Bárbara Duarte Benatti, Joana Vieira Viana","doi":"10.5965/2595034701242021070","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701242021070","url":null,"abstract":"O artigo trata da atuação das mulheres no teatro de animação durante os primeiros quinze meses de isolamento social, decorrente da pandemia de Covid-19 no Brasil, partindo da hipótese que há um aumento significativo na representatividade destas atuantes no cenário nacional. Apresenta breve relato da formação da Rede de Bonequeiras Brasileiras e alguns dos principais eventos de teatro de animação realizados de forma virtual durante o período, refletindo sobre as transformações vivenciadas na área, por conta da realidade imposta pela pandemia.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74133710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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