Depuis l'emergence du concept de Storytelling, la question essentielle est celle de savoir comment y echapper, comment s'en debarrasser, comment le devoyer, comment vaincre le pouvoir qui s'y dissimule et les effets qu'il produit. Yves Citton propose dans Mythocratie, storytelling et imaginaire de gauche une strategie pour faire des recits de conditionnement a des choix politiques un usage autre, pour les desactiver, voire les inverser. Mais le constat demeure: il est difficile voire impossible d'etablir une distinction technique entre litterature et storytelling meme si on peut montrer de facon convaincante comment a travers une forme de scenarisation litteraire, un personnage peut etre maitre du jeu, prendre en charge la manipulation d'une part, et d'autre part comment la notion de frayage peut permettre de produire un detournement des recits au profit de l'auditeur. La premiere raison pour laquelle les effets du storytelling peuvent se retourner contre le but initialement prevu, tient au fait qu'il s'adresse a des acteurs sociaux qui sont partie prenante du pouvoir qui s'exerce sur eux comme ce corps du souverain du frontispice du Leviathan de Hobbes constitue des corps de ses sujets. C'est dire qu'un performatif ne s'exerce que pour autant que des effets de croyance ligotent les imaginaires alternatifs.Dans un collectif consacre au storytelling en contexte romantistique1, Citton remarque aussi a propos des rapports entre litterature et storytelling que toute reponse est
自从讲故事的概念出现以来，关键的问题是如何逃避它，如何摆脱它，如何偏离它，如何克服隐藏在其中的力量及其产生的影响。伊夫·西顿(Yves Citton)在《神话》(Mythocratie)、《讲故事》(storytelling)和《想象左翼》(imaginaire de gauche)一书中提出了一种策略，将政治选择的故事转化为另一种用途，使它们失效，甚至逆转。但事实仍然是:很难甚至不可能妨碍一切技术区分文学和故事即使可以令人信服地展示了如何通过某种scenarisation litteraire),游戏中的一个角色可以跟师父,承担。一方面,另一方面是如何操纵产卵的概念可以制作一个t recits输给听者。premiere》为什么讲故事的影响,可以转而反对最初规定的目的,在于它在a部分的社会行为者对他们行使当家作主的权力,就像身体的君主是霍布斯的利维坦》卷首的臣民的尸体。也就是说，只有当信仰的效果束缚了替代的想象时，表演才会发生。在一个致力于浪漫背景下讲故事的小组中，西顿还注意到文学和讲故事之间的关系，任何答案都是
{"title":"Des effets inattendus du storytellingou comment être pris à son propre piège","authors":"C. Baron, FoReLL","doi":"10.58282/colloques.6124","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6124","url":null,"abstract":"Depuis l'emergence du concept de Storytelling, la question essentielle est celle de savoir comment y echapper, comment s'en debarrasser, comment le devoyer, comment vaincre le pouvoir qui s'y dissimule et les effets qu'il produit. Yves Citton propose dans Mythocratie, storytelling et imaginaire de gauche une strategie pour faire des recits de conditionnement a des choix politiques un usage autre, pour les desactiver, voire les inverser. Mais le constat demeure: il est difficile voire impossible d'etablir une distinction technique entre litterature et storytelling meme si on peut montrer de facon convaincante comment a travers une forme de scenarisation litteraire, un personnage peut etre maitre du jeu, prendre en charge la manipulation d'une part, et d'autre part comment la notion de frayage peut permettre de produire un detournement des recits au profit de l'auditeur. La premiere raison pour laquelle les effets du storytelling peuvent se retourner contre le but initialement prevu, tient au fait qu'il s'adresse a des acteurs sociaux qui sont partie prenante du pouvoir qui s'exerce sur eux comme ce corps du souverain du frontispice du Leviathan de Hobbes constitue des corps de ses sujets. C'est dire qu'un performatif ne s'exerce que pour autant que des effets de croyance ligotent les imaginaires alternatifs.Dans un collectif consacre au storytelling en contexte romantistique1, Citton remarque aussi a propos des rapports entre litterature et storytelling que toute reponse est","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124872262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Plutot que de forcer l'opposition discutable entre, d'un cote, une certaine qualite superieure de langage – qui serait la litterature – et de l'autre, un ensemble mal defini de discours a visee pragmatique, la situation politique et mediatique qui est la notre met en evidence l'articulation des usages langagiers a des enjeux collectifs, et la necessite d'adapter nos outils a l'ancrage discursif, social et institutionnel de toute litterature. Les frontieres sont minces entre les modes de publication, qui se multiplient par ailleurs et deplacent les problematiques artistiques sur des terrains comme celui de l'attention, necessitant des approches relevant de la mediologie et des neurosciences, au-dela des simples etudes poetiques1. Quelle que soit l’autonomie du champ en ce qui releve des problematiques de production, la litterature n'est pas un monde a part, separe ontologiquement de ce qui n'en serait pas. Plus que jamais productions artistiques et produits de divertissement cohabitent sans qu'il soit facile de faire le partage, et il peut sembler desormais entendu qu'au-dela des artefacts eux-memes il faille etudier tout particulierement les usages qui en sont fait2. Ce mouvement de recontextualisation permanente trouve aujourd'hui sa place dans une certaine frange du milieu poetique, qui met au centre de sa pratique l'inscription de la litterature dans une societe et ses discours, et de sa theorie la reactivation de la philosophie pragmatiste americaine, dans le prolongement
{"title":"Narrations et enjeux pragmatiques :représentations et réagencements post-poétiques","authors":"Emmanuel Reymond, Lhe","doi":"10.58282/colloques.6153","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6153","url":null,"abstract":"Plutot que de forcer l'opposition discutable entre, d'un cote, une certaine qualite superieure de langage – qui serait la litterature – et de l'autre, un ensemble mal defini de discours a visee pragmatique, la situation politique et mediatique qui est la notre met en evidence l'articulation des usages langagiers a des enjeux collectifs, et la necessite d'adapter nos outils a l'ancrage discursif, social et institutionnel de toute litterature. Les frontieres sont minces entre les modes de publication, qui se multiplient par ailleurs et deplacent les problematiques artistiques sur des terrains comme celui de l'attention, necessitant des approches relevant de la mediologie et des neurosciences, au-dela des simples etudes poetiques1. Quelle que soit l’autonomie du champ en ce qui releve des problematiques de production, la litterature n'est pas un monde a part, separe ontologiquement de ce qui n'en serait pas. Plus que jamais productions artistiques et produits de divertissement cohabitent sans qu'il soit facile de faire le partage, et il peut sembler desormais entendu qu'au-dela des artefacts eux-memes il faille etudier tout particulierement les usages qui en sont fait2. Ce mouvement de recontextualisation permanente trouve aujourd'hui sa place dans une certaine frange du milieu poetique, qui met au centre de sa pratique l'inscription de la litterature dans une societe et ses discours, et de sa theorie la reactivation de la philosophie pragmatiste americaine, dans le prolongement","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127742714","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Simulacre et vérité dans l’œuvre de Rithy Panh","authors":"Judith Sarfati Lanter","doi":"10.58282/colloques.6148","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6148","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124891447","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Situee sur les rives du Yangzi en Chine du Sud, a plusieurscentaines de kilometres en amont du site du gigantesque barrage hydroelectrique des Trois-Gorges, la ville bimillenaire de Fengjie – capitale culturelle de l’âge d’or chinois – a ete condamnee a la destruction par la China Three Gorges Corporation en 1998. Aujourd'hui, il n'en reste plus une trace. La construction du barrage entraine l’inondation de vastes territoires ainsi que le deplacement de plus d’un million de personnes. En 2005, la ville etait deja en cours de demolition, a moitie inondee par les eaux du Yangzi, lorsque le realisateur Jia Zhangke y tourna deux films : Dong, documentaire portant sur le travail du plasticien Liu Xiaodong ; et Still Life, fiction faisant la chronique de quelques jours dans la vie de deux visiteurs a Fengjie, venus a la recherche de leurs epouse et epoux disparus. Bien qu’il soit fictif, le film a pour toile de fond la demolition systematique et totale d’une ville – d’un monde de vie social et affectif. Comme le realisateur l’affirme : « Still Life a ete tourne comme un documentaire […] nous attendions les detonations1. » Le plus grand barrage du monde, veritable prouesse technologique, le projet des Trois-Gorges, se veut un symbole de l’innovation et de la modernite economique de la Chine. Mais, a travers le prisme de la fiction, Still Life nous eclaire sur les consequences reelles de ce projet. Car, pour la population de Fengjie, la situation est d’une ironie cruelle : installes
{"title":"« Le fleuve a surgi dans notre vie / et emporté tous nos chagrins ». Still Life de Jia Zhangke, contre-récit aux discours étatiques de progrès et de modernisation","authors":"C. Craig, Crlc","doi":"10.58282/colloques.6136","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6136","url":null,"abstract":"Situee sur les rives du Yangzi en Chine du Sud, a plusieurscentaines de kilometres en amont du site du gigantesque barrage hydroelectrique des Trois-Gorges, la ville bimillenaire de Fengjie – capitale culturelle de l’âge d’or chinois – a ete condamnee a la destruction par la China Three Gorges Corporation en 1998. Aujourd'hui, il n'en reste plus une trace. La construction du barrage entraine l’inondation de vastes territoires ainsi que le deplacement de plus d’un million de personnes. En 2005, la ville etait deja en cours de demolition, a moitie inondee par les eaux du Yangzi, lorsque le realisateur Jia Zhangke y tourna deux films : Dong, documentaire portant sur le travail du plasticien Liu Xiaodong ; et Still Life, fiction faisant la chronique de quelques jours dans la vie de deux visiteurs a Fengjie, venus a la recherche de leurs epouse et epoux disparus. Bien qu’il soit fictif, le film a pour toile de fond la demolition systematique et totale d’une ville – d’un monde de vie social et affectif. Comme le realisateur l’affirme : « Still Life a ete tourne comme un documentaire […] nous attendions les detonations1. » Le plus grand barrage du monde, veritable prouesse technologique, le projet des Trois-Gorges, se veut un symbole de l’innovation et de la modernite economique de la Chine. Mais, a travers le prisme de la fiction, Still Life nous eclaire sur les consequences reelles de ce projet. Car, pour la population de Fengjie, la situation est d’une ironie cruelle : installes","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131346802","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dans les mouvements revolutionnaires qui ont transforme le Maghreb et le Moyen Orient depuis 2011, les medias ont joue un role specifique : ils n’ont pas seulement permis de couvrir les evenements ou de les accompagner ; ils y ont joue un role moteur. Ainsi les chaines de television satellitaires, notamment Al Jazeera et Al Arabiya, ont permis de rendre accessibles des voix dissidentes au sein des differents regimes autoritaires qui regissaient ces pays, amenant une transformation notable de l’espace public dans ces societes1. Elles ont en cela joue un role de « mise en ordre de la realite2 », qui ne va pas sans une dimension ideologique : Gilbert Achcar rappelle ainsi le role des Freres musulmans au sein des equipes d’administration et de redaction d’Al Jazeera3. C’est surtout bien sur vers les nouvelles technologies, le role d’Internet, des blogs et des reseaux sociaux que les regards se sont tournes, allant parfois jusqu’a faire de ces moyens de communication les veritables declencheurs de ces mouvements politiques. David M. Faris et Yves Gonzales-Quijano insistent sur l’importance de ces technologies, en rappelant l’archeologie du versant numerique des mouvements revolutionnaires du Maghreb et du Moyen-Orient4. Cependant, Yves Gonzales-Quijano met en garde concernant l’interpretation du role des technologies numeriques dans les revolutions. D’une part, ces medias representent des enjeux a la fois economiques et geopolitiques : de grands groupes economiques, majoritairemen
在2011年以来改变马格里布和中东的革命运动中，媒体发挥了特殊作用:它们不仅允许报道事件或陪伴事件;他们在其中发挥了推动作用。例如，卫星电视频道，特别是半岛电视台和阿拉伯电视台，使这些国家不同独裁政权的不同声音得以接触到，从而导致这些社会的公共空间发生了重大转变在这方面，他们扮演着“整理现实”的角色，这并非没有意识形态层面:Gilbert Achcar回忆了穆斯林兄弟在半岛电视台管理和编辑团队中的角色当然，人们的注意力主要集中在新技术、互联网、博客和社交网络的作用上，有时甚至把这些媒体变成这些政治运动的真正支持者。David M. Faris和Yves gonzalez - quijano强调了这些技术的重要性，回顾了马格里布和中东革命运动的数字方面的考古学。然而，Yves gonzalez - quijano对数字技术在革命中的作用的解释提出了警告。一方面，这些媒体代表着经济和地缘政治的利害关系:主要的经济集团，主要是跨国公司，
{"title":"Les Intranquilles d’Azza Filali comme « contre-narration » de la révolution tunisienne","authors":"F. Alix, Cellf","doi":"10.58282/colloques.6143","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6143","url":null,"abstract":"Dans les mouvements revolutionnaires qui ont transforme le Maghreb et le Moyen Orient depuis 2011, les medias ont joue un role specifique : ils n’ont pas seulement permis de couvrir les evenements ou de les accompagner ; ils y ont joue un role moteur. Ainsi les chaines de television satellitaires, notamment Al Jazeera et Al Arabiya, ont permis de rendre accessibles des voix dissidentes au sein des differents regimes autoritaires qui regissaient ces pays, amenant une transformation notable de l’espace public dans ces societes1. Elles ont en cela joue un role de « mise en ordre de la realite2 », qui ne va pas sans une dimension ideologique : Gilbert Achcar rappelle ainsi le role des Freres musulmans au sein des equipes d’administration et de redaction d’Al Jazeera3. C’est surtout bien sur vers les nouvelles technologies, le role d’Internet, des blogs et des reseaux sociaux que les regards se sont tournes, allant parfois jusqu’a faire de ces moyens de communication les veritables declencheurs de ces mouvements politiques. David M. Faris et Yves Gonzales-Quijano insistent sur l’importance de ces technologies, en rappelant l’archeologie du versant numerique des mouvements revolutionnaires du Maghreb et du Moyen-Orient4. Cependant, Yves Gonzales-Quijano met en garde concernant l’interpretation du role des technologies numeriques dans les revolutions. D’une part, ces medias representent des enjeux a la fois economiques et geopolitiques : de grands groupes economiques, majoritairemen","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124158564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Nous nous proposons d'interroger dans cette etude la notion de storytelling a la lumiere de deux exemples d'operations artistiques transmediales qui s'appuient sur des definitions differentes du storytelling et dont nous souhaiterions interroger les effets en terme de contre-storytelling1 :- I Diari della Sacher realises en 2002 : il s'agit d'une collaboration entre Les Archives nationales des journaux intimes de Pieve en Italie et la Sacher Film de Nanni Moretti qui a donne lieu a la realisation de onze films documentaires mettant en scene des textes autobiographiques consideres comme des sources historiques.- Les travaux sur le storytelling realises par l'artiste Sandy Amerio qui est l'une des premieres a avoir introduit en France la notion de storytelling avec la parution en 2004 de son livre Storytelling//Index sensible pour agora non representative. Ses travaux sont en general des fictions qui s'appuient sur des sources documentaires2.La particularite des textes mis en scene dans les Diari della Sacher est qu'ils n'appartiennent pas a l'institution litteraire, mais sont historiographiquement categorises comme « ecritures ordinaires3 ». Nous essaierons de montrer que ces ecrits en tant que tels deconstruisent le modele du storytelling, parce qu'ils ne sont pas une exemplification de l'histoire, mais sont un kaleidoscope du vecu. Nous ferons l'hypothese que la « transmedialisation » de ces ecrits les transforme en un nouveau recit qui tend a une forme de « storytellisation
在本研究中，我们建议根据两个跨媒介艺术操作的例子来质疑讲故事的概念，这两个例子依赖于讲故事的不同定义，我们想从反讲故事的角度来质疑它们的效果1:这是意大利皮耶夫私人日记国家档案馆和南尼·莫雷蒂的《萨赫电影》的合作，导致了11部纪录片的制作，其中包括被认为是历史来源的自传体文本。-艺术家Sandy Amerio的讲故事作品，她是第一个在法国引入讲故事概念的人之一，2004年出版了她的书storytelling //Index sensible pour agora non representative。他的作品大多是基于文献资料的虚构作品。《萨赫日记》中出现的文本的特殊之处在于，它们不属于文学机构，而是在历史上被归类为“普通经文”。我们将试图表明，这些写作本身解构了讲故事的模式，因为它们不是历史的例证，而是vecu的万花筒。我们将假设这些作品的“跨媒体化”将它们转变为一种新的叙事，趋向于一种“故事化”的形式
{"title":"Du vécu au visuel : créations transmédiales de (contre-)storytelling. Des Diari de la Sacher aux travaux de Sandy Amerio","authors":"Nancy Murzilli et Fabio Caffarena","doi":"10.58282/colloques.6117","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6117","url":null,"abstract":"Nous nous proposons d'interroger dans cette etude la notion de storytelling a la lumiere de deux exemples d'operations artistiques transmediales qui s'appuient sur des definitions differentes du storytelling et dont nous souhaiterions interroger les effets en terme de contre-storytelling1 :- I Diari della Sacher realises en 2002 : il s'agit d'une collaboration entre Les Archives nationales des journaux intimes de Pieve en Italie et la Sacher Film de Nanni Moretti qui a donne lieu a la realisation de onze films documentaires mettant en scene des textes autobiographiques consideres comme des sources historiques.- Les travaux sur le storytelling realises par l'artiste Sandy Amerio qui est l'une des premieres a avoir introduit en France la notion de storytelling avec la parution en 2004 de son livre Storytelling//Index sensible pour agora non representative. Ses travaux sont en general des fictions qui s'appuient sur des sources documentaires2.La particularite des textes mis en scene dans les Diari della Sacher est qu'ils n'appartiennent pas a l'institution litteraire, mais sont historiographiquement categorises comme « ecritures ordinaires3 ». Nous essaierons de montrer que ces ecrits en tant que tels deconstruisent le modele du storytelling, parce qu'ils ne sont pas une exemplification de l'histoire, mais sont un kaleidoscope du vecu. Nous ferons l'hypothese que la « transmedialisation » de ces ecrits les transforme en un nouveau recit qui tend a une forme de « storytellisation","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"147 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131978747","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’artiste n’est peut-etre qu’un enfant. Mais un enfant assis dans le present. Il se construit des jeux bien a lui, des dispositifs inventifs ou la part de l’imaginaire, celle-la meme qui croit que tout est possible, est enorme. Un monde inverse quelquefois qui reprend la realite qu’il a a sa disposition, mais ou differe le protocole1.L’hybridation des textes litteraires par d’autres formes de la creation artistique est une pratique tellement repandue dans la production contemporaine, qu’elle est devenue habituelle et les lecteurs sont desormais accoutumes a avoir entre leurs mains des objets intermediaux. Sans doute, ces pratiques sont-elles de plus en plus redevables a l’implication dans nos vies des nouvelles technologies de l’information et de la communication, qui ont engendre aussi un profond changement de nos habitudes de lecture. L’exposition constante aux images des supports mediatiques, que nous manipulons tres frequemment dans la journee, nous a sensibilises aux dispositifs multimedia. De la simple insertion d’images a des fins descriptives, au melange de codes linguistiques qui peuvent representer des realites multiples et metissees, la litterature se confronte aux autres formes de la creation artistique pour trouver des stimuli et de nouvelles manieres de raconter des histoires et dire la fragmentation du monde contemporain. Dans de tels ouvrages, la place et le role du storytelling – expression que Sandy Amerio traduit par « conter des histoires2 » – sont mis en
{"title":"La contre-narration dans le livre contemporain : Quignard, Vassiliou, Yvert","authors":"Élisa Bricco","doi":"10.58282/colloques.6114","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6114","url":null,"abstract":"L’artiste n’est peut-etre qu’un enfant. Mais un enfant assis dans le present. Il se construit des jeux bien a lui, des dispositifs inventifs ou la part de l’imaginaire, celle-la meme qui croit que tout est possible, est enorme. Un monde inverse quelquefois qui reprend la realite qu’il a a sa disposition, mais ou differe le protocole1.L’hybridation des textes litteraires par d’autres formes de la creation artistique est une pratique tellement repandue dans la production contemporaine, qu’elle est devenue habituelle et les lecteurs sont desormais accoutumes a avoir entre leurs mains des objets intermediaux. Sans doute, ces pratiques sont-elles de plus en plus redevables a l’implication dans nos vies des nouvelles technologies de l’information et de la communication, qui ont engendre aussi un profond changement de nos habitudes de lecture. L’exposition constante aux images des supports mediatiques, que nous manipulons tres frequemment dans la journee, nous a sensibilises aux dispositifs multimedia. De la simple insertion d’images a des fins descriptives, au melange de codes linguistiques qui peuvent representer des realites multiples et metissees, la litterature se confronte aux autres formes de la creation artistique pour trouver des stimuli et de nouvelles manieres de raconter des histoires et dire la fragmentation du monde contemporain. Dans de tels ouvrages, la place et le role du storytelling – expression que Sandy Amerio traduit par « conter des histoires2 » – sont mis en","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130176146","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
« L'ennemi, c'est l'histoire1» : dans son manifeste « Defocaliser » de 2000, Lars Von Trier denonce sans ambages le role preponderant de l'histoire dans les œuvres cinematographiques. Son but : refuser de faire du theme l'element central du film, et proposer au contraire de donner a voir un sujet sans chercher a le rendre plus net ou plus explicite qu'il ne l'est, comme dans la vie reelle et par opposition aux techniques de focalisation employees dans les medias par exemple. C'est tout le projet de la comedie de 2007 Le Direktor (Direktoren for det hele) qui aborde la question du « storytelling management » dans le cadre d'une entreprise ou un patron, Ravn, peu desireux d'assumer ses decisions aupres de ses employes, cree de toutes pieces un grand patron dont il confie l'incarnation physique a un acteur, Kristoffer. Cette substitution a pour but de permettre a Ravn de rester en bons termes avec ses amis cofondateurs de l'entreprise en se dedouanant de ses responsabilites. En effet, ses collegues Gorm, Nalle, Spencer, Mette, Lise et Heidi ignorent qu'il est en realite le patron qu'ils n'ont jamais rencontre. Kristoffer, alias Svend le grand patron, decouvre en meme temps que le spectateur une entreprise ou les histoires semblent regir les relations de tous. Cette comedie n’a pas pour seul but de faire sourire le public : les nombreuses references metafictionnelles brisant l’illusion, ainsi que l'ironie grincante du realisateur envers a la fois le patron manipulateur et les emp
“敌人是历史”:拉斯·冯·提尔在2000年的宣言《去聚焦》中明确谴责历史在电影作品中的主导作用。宗旨:做电影的核心主题涉及多数拒绝,并提出相反的就见了就不接更明确更净了,或者他不一样,在东方生活的实际和技术相比,例如employees在媒体的关注。正好comedie》草稿,2007,(Direktoren for det hele),其中讨论了一部分»«讲故事management公司或老板Ravn、有点希望承担起身旁的决定及其职工,cree吊灯,一个大老板在内的所有他委托了一名演员,Kristoffer物理化身。这一替换的目的是让Ravn与公司的联合创始人朋友保持良好的关系，同时免除其责任。事实上，他的同事Gorm, Nalle, Spencer, Mette, Lise和Heidi并不知道他实际上是他们从未见过的老板。Kristoffer，又名sven大老板，在观看的同时发现了一个公司，那里的故事似乎支配着所有人的关系。这部喜剧不仅仅是为了让观众微笑:许多打破幻觉的元小说参考，以及导演对操纵老板和雇主的尖锐讽刺。
{"title":"Le « storytelling management » comme fiction théâtrale : un exemple de contre-narration à l'ère du storytelling","authors":"Alice Courty, Crlc","doi":"10.58282/colloques.6129","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6129","url":null,"abstract":"« L'ennemi, c'est l'histoire1» : dans son manifeste « Defocaliser » de 2000, Lars Von Trier denonce sans ambages le role preponderant de l'histoire dans les œuvres cinematographiques. Son but : refuser de faire du theme l'element central du film, et proposer au contraire de donner a voir un sujet sans chercher a le rendre plus net ou plus explicite qu'il ne l'est, comme dans la vie reelle et par opposition aux techniques de focalisation employees dans les medias par exemple. C'est tout le projet de la comedie de 2007 Le Direktor (Direktoren for det hele) qui aborde la question du « storytelling management » dans le cadre d'une entreprise ou un patron, Ravn, peu desireux d'assumer ses decisions aupres de ses employes, cree de toutes pieces un grand patron dont il confie l'incarnation physique a un acteur, Kristoffer. Cette substitution a pour but de permettre a Ravn de rester en bons termes avec ses amis cofondateurs de l'entreprise en se dedouanant de ses responsabilites. En effet, ses collegues Gorm, Nalle, Spencer, Mette, Lise et Heidi ignorent qu'il est en realite le patron qu'ils n'ont jamais rencontre. Kristoffer, alias Svend le grand patron, decouvre en meme temps que le spectateur une entreprise ou les histoires semblent regir les relations de tous. Cette comedie n’a pas pour seul but de faire sourire le public : les nombreuses references metafictionnelles brisant l’illusion, ainsi que l'ironie grincante du realisateur envers a la fois le patron manipulateur et les emp","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127533490","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Poser que la photographie peut exercer une fonction critique, c’est peut-etre affirmer qu’elle peut couper court aux recits consensuels, interrompre les discours ideologiques, se glisser dans les interstices des representations ordinaires pour en debrayer les enchainements automatiques, non, comme on continue parfois a le croire, en exposant la verite dans son evidence, mais en proposant une autre articulation des images et des paroles. En effet, il n’existe pas d’image qui ne soit precedee, accompagnee, entouree ou suivie de discours, que ces discours lui soient explicitement dedies, comme une legende ou un commentaire, ou qu’ils partagent seulement avec elle un contexte ou un sujet et viennent nommer ou qualifier ses personnages ou ses motifs. Ainsi la photographie s’articule-t-elle toujours a un ou a des enonces et son interpretation en est-elle inseparable. « Les photographies […] ne peuvent rien expliquer par elles-memes » ecrit Susan Sontag1. Si elles font sens, c’est grâce aux paroles qui leur sont attachees. C’est pourquoi, pour porter un regard critique sur le monde, pour devenir critiques, elles doivent sans doute proposer davantage une articulation particuliere aux discours qu’une articulation a des discours particuliers. Les œuvres d’art possedent des effets politiques dans la mesure ou elles « contribuent a dessiner un paysage nouveau du visible, du dicible et du faisable [ou] forgent contre le consensus d’autres formes de “sens commun”, des formes d’un sens comm
{"title":"Des photographies critiques ? Arrêts sur image chez Guillaume Herbaut, Sebastião Salgado et Allan Sekula","authors":"J. Engélibert, Ea Telem","doi":"10.58282/colloques.6079","DOIUrl":"https://doi.org/10.58282/colloques.6079","url":null,"abstract":"Poser que la photographie peut exercer une fonction critique, c’est peut-etre affirmer qu’elle peut couper court aux recits consensuels, interrompre les discours ideologiques, se glisser dans les interstices des representations ordinaires pour en debrayer les enchainements automatiques, non, comme on continue parfois a le croire, en exposant la verite dans son evidence, mais en proposant une autre articulation des images et des paroles. En effet, il n’existe pas d’image qui ne soit precedee, accompagnee, entouree ou suivie de discours, que ces discours lui soient explicitement dedies, comme une legende ou un commentaire, ou qu’ils partagent seulement avec elle un contexte ou un sujet et viennent nommer ou qualifier ses personnages ou ses motifs. Ainsi la photographie s’articule-t-elle toujours a un ou a des enonces et son interpretation en est-elle inseparable. « Les photographies […] ne peuvent rien expliquer par elles-memes » ecrit Susan Sontag1. Si elles font sens, c’est grâce aux paroles qui leur sont attachees. C’est pourquoi, pour porter un regard critique sur le monde, pour devenir critiques, elles doivent sans doute proposer davantage une articulation particuliere aux discours qu’une articulation a des discours particuliers. Les œuvres d’art possedent des effets politiques dans la mesure ou elles « contribuent a dessiner un paysage nouveau du visible, du dicible et du faisable [ou] forgent contre le consensus d’autres formes de “sens commun”, des formes d’un sens comm","PeriodicalId":364720,"journal":{"name":"Pratiques contre-narratives à l’ère du storytelling. Littérature, audiovisuel, performances","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116214968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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