Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p438-439
Maria Clara Contrucci
O trabalho é um jogo de possibilidades semânticas geradas a partir do gesto de estender 3 dedos, em uma correspondência entre o corpo e a letra. O gesto pode representar a letra M, W ou E, dependendo da direção que é visto. Através das possibilidades gráficas do gesto e da letra, penso a idéia de encontro. ME e WE, eu e nós, se apresentam como as possíveis palavras a serem formadas por uma mesma grafia. Acesso ao vídeo: https://vimeo.com/472420724
{"title":"MEWEMWWM","authors":"Maria Clara Contrucci","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p438-439","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p438-439","url":null,"abstract":"O trabalho é um jogo de possibilidades semânticas geradas a partir do gesto de estender 3 dedos, em uma correspondência entre o corpo e a letra. O gesto pode representar a letra M, W ou E, dependendo da direção que é visto. Através das possibilidades gráficas do gesto e da letra, penso a idéia de encontro. ME e WE, eu e nós, se apresentam como as possíveis palavras a serem formadas por uma mesma grafia. \u0000Acesso ao vídeo: https://vimeo.com/472420724","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"86 Suppl 3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116576262","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p75-96
Paulo Alberto da Silva Sales
Desenvolve-se um estudo comparativo entre a criação poética de Adília Lopes e de Ana Cristina Cesar no que diz respeito à ficcionalização de referências autobiográficas para a constituição de um sujeito lírico no/pelo texto. Por meio da leitura de poemas pertencentes aos livros Bandolim, de Adília, publicado em 2016, e Poética (2013), que reúne toda a obra de Ana C., evidencia-se como ambas as poetas se servem da narrativização do verso para criar uma prosa conversacional endereçada à primeira, à segunda e à terceira pessoas do discurso. Por fim, reinvestindo na relação entre linguagem e experiência, conclui-se que tanto Adília quanto Ana C. criam poéticas híbridas, intertextuais e que deslegitimam os gêneros literários.
{"title":"Adília & Ana C.: performances autorais","authors":"Paulo Alberto da Silva Sales","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p75-96","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p75-96","url":null,"abstract":"Desenvolve-se um estudo comparativo entre a criação poética de Adília Lopes e de Ana Cristina Cesar no que diz respeito à ficcionalização de referências autobiográficas para a constituição de um sujeito lírico no/pelo texto. Por meio da leitura de poemas pertencentes aos livros Bandolim, de Adília, publicado em 2016, e Poética (2013), que reúne toda a obra de Ana C., evidencia-se como ambas as poetas se servem da narrativização do verso para criar uma prosa conversacional endereçada à primeira, à segunda e à terceira pessoas do discurso. Por fim, reinvestindo na relação entre linguagem e experiência, conclui-se que tanto Adília quanto Ana C. criam poéticas híbridas, intertextuais e que deslegitimam os gêneros literários.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130636644","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p254-274
Paulo Tonani
O presente artigo busca traçar uma análise crítica de textos de autoria de mulheres surdas com o objetivo de discutir os modos de autorrepresentação da diferença surda, colocando em foco a heterogeneidade de tal experiência. O referencial teórico adotado para dar materialidade ao objetivo traçado parte primeiro da interrogação acerca da emergência deste novo perfil autoral que interpela o estatuto do literário ao produzir discursos que rompem com a ideia de homogeneidade e instauram o discurso da diferença enquanto recurso identitário. Além disso, devido a heterogeneidade do corpus que compõe o objeto de nossa análise, que reúne narrativas autobiográficas e performances poéticas em língua de sinais, é igualmente acionado um referencial teórico que dialoga com pesquisas sobre a escrita de si e performances em Slam.
{"title":"“Eu sou surda, tenho a minha voz”: leituras sobre autoria feminina surda","authors":"Paulo Tonani","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p254-274","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p254-274","url":null,"abstract":"O presente artigo busca traçar uma análise crítica de textos de autoria de mulheres surdas com o objetivo de discutir os modos de autorrepresentação da diferença surda, colocando em foco a heterogeneidade de tal experiência. O referencial teórico adotado para dar materialidade ao objetivo traçado parte primeiro da interrogação acerca da emergência deste novo perfil autoral que interpela o estatuto do literário ao produzir discursos que rompem com a ideia de homogeneidade e instauram o discurso da diferença enquanto recurso identitário. Além disso, devido a heterogeneidade do corpus que compõe o objeto de nossa análise, que reúne narrativas autobiográficas e performances poéticas em língua de sinais, é igualmente acionado um referencial teórico que dialoga com pesquisas sobre a escrita de si e performances em Slam.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126201097","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p419-428
W.M.R. Araujo
Nesta entrevista inédita com a jornalista Pilar del Río, também tradutora e escritora, várias questões são abordadas: as reflexões passam pela literatura, memórias, projetos de vida, autoafirmação, distopias, José Saramago, Ignácio de Loyola Brandão, Fernando Pessoa, Miguel de Cervantes e outros autores, Jornalismo, pandemia e Humanidades. Nesta conversa realizada em meio à crise gerada pela Covid-19, a entrevista tece considerações a respeito de sua relação com José Saramago, da possibilidade de a pandemia ser uma nova cegueira, e mesmo se o escritor português teria previsto esta distopia presente. Focada nas Humanidades em geral, a entrevista abrange vários temas importantes, como a distopia, o papel da literatura e o processo de escrita de Saramago, o lugar das memórias, passa pelos projetos de vida, pela busca da autoafirmação, alcançando também outros escritores, como Fernando Pessoa e Miguel de Cervantes.
{"title":"Sobre Literatura, Distopia e José Saramago","authors":"W.M.R. Araujo","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p419-428","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p419-428","url":null,"abstract":"Nesta entrevista inédita com a jornalista Pilar del Río, também tradutora e escritora, várias questões são abordadas: as reflexões passam pela literatura, memórias, projetos de vida, autoafirmação, distopias, José Saramago, Ignácio de Loyola Brandão, Fernando Pessoa, Miguel de Cervantes e outros autores, Jornalismo, pandemia e Humanidades. Nesta conversa realizada em meio à crise gerada pela Covid-19, a entrevista tece considerações a respeito de sua relação com José Saramago, da possibilidade de a pandemia ser uma nova cegueira, e mesmo se o escritor português teria previsto esta distopia presente. Focada nas Humanidades em geral, a entrevista abrange vários temas importantes, como a distopia, o papel da literatura e o processo de escrita de Saramago, o lugar das memórias, passa pelos projetos de vida, pela busca da autoafirmação, alcançando também outros escritores, como Fernando Pessoa e Miguel de Cervantes.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123329707","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p336-360
Ligia Gonçalves Diniz
O artigo propõe uma forma de leitura de poesia concentrada em seus efeitos corporais, aproximando-a, mesmo na modalidade silenciosa, da experiência da performance, em que encontramos o outro, materialmente. Proponho, como introdução, uma aproximação entre o advento da poesia moderna e o surgimento da dança moderna, concentrando-me em seus conflitos com os limites de seus meios de expressão – linguagem e corpo. Aproximo teoria poética e teoria da dança moderna, emprestando desta reflexões acerca de elementos como movimento, espaço e, sobretudo, peso e tempo. Por fim, realizo uma leitura experimental de dois poemas portugueses modernos, de Camilo Pessanha e Mário de Sá-Carneiro.
这篇文章提出了一种阅读诗歌的形式，专注于它的身体效果，使它更接近，即使是在无声的形式，表演的经验，在那里我们发现他者，物质上。作为介绍，我提出了现代诗歌的出现和现代舞的出现之间的近似，重点关注它们与表达方式的局限性——语言和身体的冲突。我将诗歌理论和现代舞理论结合起来，对运动、空间，尤其是重量和时间等元素进行反思。最后，我对卡米洛·佩桑哈和mario de sa -Carneiro的两首现代葡萄牙诗歌进行了实验阅读。
{"title":"Tempo e gravidade: emprestar da dança um léxico poético","authors":"Ligia Gonçalves Diniz","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p336-360","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p336-360","url":null,"abstract":"O artigo propõe uma forma de leitura de poesia concentrada em seus efeitos corporais, aproximando-a, mesmo na modalidade silenciosa, da experiência da performance, em que encontramos o outro, materialmente. Proponho, como introdução, uma aproximação entre o advento da poesia moderna e o surgimento da dança moderna, concentrando-me em seus conflitos com os limites de seus meios de expressão – linguagem e corpo. Aproximo teoria poética e teoria da dança moderna, emprestando desta reflexões acerca de elementos como movimento, espaço e, sobretudo, peso e tempo. Por fim, realizo uma leitura experimental de dois poemas portugueses modernos, de Camilo Pessanha e Mário de Sá-Carneiro.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130845303","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p113-131
Mariana Cobuci Schmidt Bastos, L. Negri
A poeta Ana Martins Marques publicou dois livros escritos em dupla: Duas janelas (em 2016), com Marcos Siscar, e Como se fosse a casa (uma correspondência) (em 2017), com Eduardo Jorge – o primeiro deles, dentro de uma coleção da editora Luna Parque dedicada exclusivamente a publicações como essas. Não são apenas livros de autoria compartilhada, mas o resultado do envio de poemas entre os autores, o que os aproxima de diálogos ou trocas de cartas, embora não sejam definíveis dessa forma. Este artigo investiga tal dinâmica de encontro, com suas questões próprias, singularidades e diferenças em relação a outros gêneros e outras práticas de compartilhamento autoral.
{"title":"Isto é um roçar de mãos? Sobre dois livros (e um artigo) escritos em dupla","authors":"Mariana Cobuci Schmidt Bastos, L. Negri","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p113-131","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p113-131","url":null,"abstract":"A poeta Ana Martins Marques publicou dois livros escritos em dupla: Duas janelas (em 2016), com Marcos Siscar, e Como se fosse a casa (uma correspondência) (em 2017), com Eduardo Jorge – o primeiro deles, dentro de uma coleção da editora Luna Parque dedicada exclusivamente a publicações como essas. Não são apenas livros de autoria compartilhada, mas o resultado do envio de poemas entre os autores, o que os aproxima de diálogos ou trocas de cartas, embora não sejam definíveis dessa forma. Este artigo investiga tal dinâmica de encontro, com suas questões próprias, singularidades e diferenças em relação a outros gêneros e outras práticas de compartilhamento autoral.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"2021 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127592724","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p217-241
Jéssica Antunes Ferrara
O presente estudo tem como principal objetivo introduzir o movimento poético de slam fundamentado na história da arte performática, com ênfase em seu caráter político. Para além disso, considerando a produção do slam no contexto da América Latina, em especial do Brasil, a crítica decolonial se mostra pertinente a essa leitura. Desse modo, almeja-se evidenciar a prática feminista-decolonial observada na arte performática do slam, já que ela abre a possibilidade de mulheres não-brancas produzirem, falarem e ouvirem outras mulheres e suas mais variadas formas de ser e estar no mundo.
{"title":"Performance e política no Poetry Slam: um olhar feminista-decolonial","authors":"Jéssica Antunes Ferrara","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p217-241","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p217-241","url":null,"abstract":"O presente estudo tem como principal objetivo introduzir o movimento poético de slam fundamentado na história da arte performática, com ênfase em seu caráter político. Para além disso, considerando a produção do slam no contexto da América Latina, em especial do Brasil, a crítica decolonial se mostra pertinente a essa leitura. Desse modo, almeja-se evidenciar a prática feminista-decolonial observada na arte performática do slam, já que ela abre a possibilidade de mulheres não-brancas produzirem, falarem e ouvirem outras mulheres e suas mais variadas formas de ser e estar no mundo.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116475214","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p203-216
D. M. H. L. D. Gama
As batalhas de poesia autoral conhecidas como slams se espalharam pelo país desde sua primeira edição, realizada em São Paulo, em 2008. Poetas e público se encontram em performances que buscam criar espaços democráticos de expressão, através da poesia e do uso do corpo. Estes eventos têm sido promovidos em especial em locais periféricos de centros urbanos, em que mais se percebem as carências e opressões impostas por desigualdades sociais e diversos tipos de violência. Este artigo propõe reflexões que se baseiam em nossa pesquisa de mestrado, em que acompanhamos o cenário do slam na cidade de Salvador/Bahia, durante os anos de 2017 e 2018. Baseamo-nos, para tal, nos Estudos de Performance e utilizamos a descrição etnográfica, através de observação participante e entrevistas semiestruturadas. Neste texto, analisamos os encontros que se estabelecem nas e ao redor das batalhas, através dos quais seus atores comunicam e socializam vivências, potencializando vozes e aprendizados de grupos e identidades marginalizados.
{"title":"Rimando versos, tecendo encontros: batalhas de poesia em Salvador/Bahia","authors":"D. M. H. L. D. Gama","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p203-216","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p203-216","url":null,"abstract":"As batalhas de poesia autoral conhecidas como slams se espalharam pelo país desde sua primeira edição, realizada em São Paulo, em 2008. Poetas e público se encontram em performances que buscam criar espaços democráticos de expressão, através da poesia e do uso do corpo. Estes eventos têm sido promovidos em especial em locais periféricos de centros urbanos, em que mais se percebem as carências e opressões impostas por desigualdades sociais e diversos tipos de violência. Este artigo propõe reflexões que se baseiam em nossa pesquisa de mestrado, em que acompanhamos o cenário do slam na cidade de Salvador/Bahia, durante os anos de 2017 e 2018. Baseamo-nos, para tal, nos Estudos de Performance e utilizamos a descrição etnográfica, através de observação participante e entrevistas semiestruturadas. Neste texto, analisamos os encontros que se estabelecem nas e ao redor das batalhas, através dos quais seus atores comunicam e socializam vivências, potencializando vozes e aprendizados de grupos e identidades marginalizados.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127286108","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p1-4
Katerina Blasques Kaspar, M. Mastrocola, Lia Duarte Mota
{"title":"Literatura como encontro","authors":"Katerina Blasques Kaspar, M. Mastrocola, Lia Duarte Mota","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p1-4","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p1-4","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116810725","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-22DOI: 10.11606/issn.1984-1124.i28p50-74
R. Julião
Entre os anos 1960 e 1970, o encontro de Milton Nascimento com compositores de Belo Horizonte deu início a um circuito de criação coletiva de férteis consequências para a história da canção popular no Brasil. O movimento ficou conhecido como Clube da Esquina, bem como o disco que o tornou célebre. O objetivo deste artigo é analisar o álbum Clube da Esquina (1972), enquanto objeto estético íntegro, produto de uma elaboração coletiva, procedendo à apreciação das canções, com especial atenção às letras, mas também à narrativa que formam quando tomadas em conjunto.
20世纪60年代至70年代，米尔顿·纳西门托(Milton Nascimento)与贝洛奥里藏特(Belo Horizonte)作曲家的会面，开启了一段集体创作的循环，对巴西流行歌曲的历史产生了丰富的影响。这一运动被称为“俱乐部之角”，也被称为使其闻名的迪斯科。本文的目的是分析专辑《club da Esquina》(1972)，作为一个整体的审美对象，一个集体阐述的产物，继续欣赏歌曲，特别注意歌词，但也在一起形成的叙事。
{"title":"Encontros, imagens e cruzamentos no álbum Clube da Esquina (1972)","authors":"R. Julião","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i28p50-74","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i28p50-74","url":null,"abstract":"Entre os anos 1960 e 1970, o encontro de Milton Nascimento com compositores de Belo Horizonte deu início a um circuito de criação coletiva de férteis consequências para a história da canção popular no Brasil. O movimento ficou conhecido como Clube da Esquina, bem como o disco que o tornou célebre. O objetivo deste artigo é analisar o álbum Clube da Esquina (1972), enquanto objeto estético íntegro, produto de uma elaboração coletiva, procedendo à apreciação das canções, com especial atenção às letras, mas também à narrativa que formam quando tomadas em conjunto.","PeriodicalId":371417,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"57 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126628869","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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