En este artículo presentamos al público hispanoparlante tres recientes aportaciones del historiador e islamólogo Adrien Candiard: En finir avec la tolérance? Différences religieuses et rêve andalou (2014); Comprendre l’islam. Ou plutôt : pourquoi on n’y comprend rien (2016), y Du fanatisme. Quand la religion est malade (2020). Pese a no ser propiamente libros de historia medieval, sino ensayos interpretativos, los juzgamos de interés para el medievalista. Primero, porque el autor, especialista en teología islámica medieval, dialoga continuamente con las tradiciones cristiana e islámica medievales para elaborar los marcos teóricos desde los que analizar los fenómenos planteados. Segundo, porque muchos medievalistas han de vérselas continuamente, tanto en sus investigaciones como en su docencia, con fenómenos religiosos como los abordados por Candiard (relaciones entre cristianismo e islam, violencia religiosa, tolerancia, fanatismo, etc.) para cuya adecuada comprensión a menudo carecen de ciertas claves de interpretación como las que aquí ofrece el autor.
在这篇文章中，我们向讲西班牙语的公众介绍历史学家和伊斯兰学家阿德里安·坎迪亚德最近的三篇贡献:En finir avec la tolerance ?宗教差异与安达卢西亚梦(2014);Comprendre教。Ou plutôt :pourquoi on n 'y技术rien (2016), Du fanatisme。当宗教生病时(2020)。虽然它们不是真正的中世纪历史书籍，而是解释性文章，但我们认为它们对中世纪学者很有兴趣。首先，作者是中世纪伊斯兰神学的专家，不断与中世纪基督教和伊斯兰传统进行对话，以阐述分析所提出现象的理论框架。第二,因为许多medievalistas与不断,无论是在其调查的宗教教学的现象,如由Candiard处理宗教(基督教与伊斯兰教之间的关系、暴力、容忍、狂热,等等),供其适当了解往往缺乏某些关键这里作者提供的口译等。
{"title":"A vueltas con la violencia religiosa, la tolerancia, el islam y el fanatismo: de la España medieval al mundo actual y viceversa. Notas a propósito de tres aportaciones teóricas recientes","authors":"Ignacio Cabello Llano","doi":"10.5209/dmae.92055","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.92055","url":null,"abstract":"En este artículo presentamos al público hispanoparlante tres recientes aportaciones del historiador e islamólogo Adrien Candiard: En finir avec la tolérance? Différences religieuses et rêve andalou (2014); Comprendre l’islam. Ou plutôt : pourquoi on n’y comprend rien (2016), y Du fanatisme. Quand la religion est malade (2020). Pese a no ser propiamente libros de historia medieval, sino ensayos interpretativos, los juzgamos de interés para el medievalista. Primero, porque el autor, especialista en teología islámica medieval, dialoga continuamente con las tradiciones cristiana e islámica medievales para elaborar los marcos teóricos desde los que analizar los fenómenos planteados. Segundo, porque muchos medievalistas han de vérselas continuamente, tanto en sus investigaciones como en su docencia, con fenómenos religiosos como los abordados por Candiard (relaciones entre cristianismo e islam, violencia religiosa, tolerancia, fanatismo, etc.) para cuya adecuada comprensión a menudo carecen de ciertas claves de interpretación como las que aquí ofrece el autor.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"112 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138607285","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
José Benjamín González Gomis, Samuel Quintana Gómez
Con el fin de conocer el comportamiento sónico de la campana del abad Samsón (s. X), se ha establecido una metodología que aúna presupuestos teóricos y cuantitativos propios de las ciencias sociales y físicas. Se ha realizado a partir de una conjunción multidisciplinar basada principalmente en la arqueología de los sentidos, la arqueo-musicología y la teoría acústica y vibracional. La contextualización cultural de la campana ha permitido constatar la singularidad de la pieza y su valor como caso único en el entorno europeo anterior al año 1000. Una sesión de medición acústica en el Museo Arqueológico de Córdoba ha permitido aproximarse a la sonoridad actual de la campana. La señal de audio obtenida ha sido sometida a diversos procesos de los que se han extraído datos valiosos para su caracterización sónica. El análisis acústico ha permitido constatar el elevado brillo, rugosidad, inarmonicidad y frecuencia fundamental del sonido, caracterizado por su intensidad en una franja frecuencial de 3000 Hz a 5000 Hz. Sus características tímbricas la alejan de los valores habituales en las campanas de iglesia posteriores, a partir del siglo XVIII y que han configurado el imaginario sónico de las campanas.
{"title":"La campana del abad Samsón de Córdoba (s. X): un vestigio único del paisaje sonoro de la cristiandad latina altomedieval","authors":"José Benjamín González Gomis, Samuel Quintana Gómez","doi":"10.5209/dmae.89160","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.89160","url":null,"abstract":"Con el fin de conocer el comportamiento sónico de la campana del abad Samsón (s. X), se ha establecido una metodología que aúna presupuestos teóricos y cuantitativos propios de las ciencias sociales y físicas. Se ha realizado a partir de una conjunción multidisciplinar basada principalmente en la arqueología de los sentidos, la arqueo-musicología y la teoría acústica y vibracional. La contextualización cultural de la campana ha permitido constatar la singularidad de la pieza y su valor como caso único en el entorno europeo anterior al año 1000. Una sesión de medición acústica en el Museo Arqueológico de Córdoba ha permitido aproximarse a la sonoridad actual de la campana. La señal de audio obtenida ha sido sometida a diversos procesos de los que se han extraído datos valiosos para su caracterización sónica. El análisis acústico ha permitido constatar el elevado brillo, rugosidad, inarmonicidad y frecuencia fundamental del sonido, caracterizado por su intensidad en una franja frecuencial de 3000 Hz a 5000 Hz. Sus características tímbricas la alejan de los valores habituales en las campanas de iglesia posteriores, a partir del siglo XVIII y que han configurado el imaginario sónico de las campanas.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"8 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-11-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139245758","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los conocidos como tejidos coptos, exhumados en las necrópolis del Valle del Nilo y con una cronología que abarca desde los primeros siglos de nuestra era hasta la consolidación del poder islámico en Egipto, desplegaron un repertorio ornamental de gran variedad en origen y tipología donde los animales fueron protagonistas de la decoración de un gran número de piezas de indumentaria y de ornamentación. Insertos en una trama donde pueden aparecer en solitario y en reposo, luchando entre ellos, formando parte de escenas cinegéticas y juegos circenses, escenas alegóricas o de otro tipo, los animales dotaban por si solos de contenido a las escenas y completaban y enriquecían su significado. En este artículo se analizará la presencia de animales en los textiles teniendo en cuenta su función en la composición y su valor simbólico considerando el papel que jugaron en la cultura de su tiempo, donde podían poseer cualidades mágicas y apotropaicas que potenciaban el valor semántico de las piezas donde estaban presentes.
{"title":"La imagen de los animales en los tejidos del Valle del Nilo en la Antigüedad Tardía","authors":"Laura Rodríguez Peinado","doi":"10.5209/dmae.90050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.90050","url":null,"abstract":"Los conocidos como tejidos coptos, exhumados en las necrópolis del Valle del Nilo y con una cronología que abarca desde los primeros siglos de nuestra era hasta la consolidación del poder islámico en Egipto, desplegaron un repertorio ornamental de gran variedad en origen y tipología donde los animales fueron protagonistas de la decoración de un gran número de piezas de indumentaria y de ornamentación. Insertos en una trama donde pueden aparecer en solitario y en reposo, luchando entre ellos, formando parte de escenas cinegéticas y juegos circenses, escenas alegóricas o de otro tipo, los animales dotaban por si solos de contenido a las escenas y completaban y enriquecían su significado. En este artículo se analizará la presencia de animales en los textiles teniendo en cuenta su función en la composición y su valor simbólico considerando el papel que jugaron en la cultura de su tiempo, donde podían poseer cualidades mágicas y apotropaicas que potenciaban el valor semántico de las piezas donde estaban presentes.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-11-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139260323","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La ontología negativa de Eckhart tendrá un profundo impacto en el idealismo alemán. No sólo la réplica a la distinción eriugeniana de naturalezas (naturans / naturata), también la idea de auto-revelación trinitaria parece prefigurar las bases de la fenomenología del espíritu. La Abgeschiedenheit, criba de peculiaridades del ser encauzada al esse absolutum (no-ser determinado), dejaría indeleble impronta en la parusía del Yo puro o en-sí, no contraído a yo empírico (no un ser omnímodo superior al yo inmanente sino su condición de posibilidad), y en la incepción de categorías autopoyéticas por interacción universal Yo / no-Yo con la que Fichte pretendiera conjurar la sombra del noúmeno kantiano. El Yo absoluto, al pensarse a sí en plena identidad consigo mismo (intuición de sí no objetivante, tesis sustentada en un principio de identidad auto-posicional) detona la antítesis a un no-Yo en demanda de una síntesis ulterior: Yo (transcendental) opongo en el Yo (conciencia) al Yo divisible (yo empírico) un no-Yo divisible (naturaleza). Yo empírico y naturaleza se limitarían mutuamente, mas la suspensión de esa recíproca determinación (lo que uno es, no lo es otro, dentro de una identidad, pues "uno es lo que otro no es") no revertiría la tesitura autogenética del Yo absoluto (autoconciencia), como la supresión de caracteres que alivia la tensión ontológica del esse proprium en la vía mística eckhartiana se orienta a la radical indeterminación del esse purum. Los dos niveles de racionalidad diferenciables en la antítesis dialéctica, teórico (en cuanto el yo está determinado por el no-yo: conocer es sentirse afectado por lo-otro, como si el no-yo limitase al yo; conocer lo-otro es su determinación sobre el yo, que construye a priori el no-yo para poder pensarlo como objeto) y práctico (en tanto el yo está determinado al no-yo) se disipan, restando la auto-conciencia (¿ipsum intelligere?). La apertura transcendental del yo a la alteridad, más allá de la inmediata auto-identidad ["la autoconciencia es en-sí y para-sí en cuanto que y porque es en-sí y para-sí para otra autoconciencia (gegenseitig anerkennen)", apunta Hegel], se nutre asimismo de ecos del ledic-sein. Este ensayo rastreará tangencias de mística renana e idealismo post-kantiano.
{"title":"Ontología negativa. Ecos de la mística eckhartiana del esse absolute en la egofanía idealista","authors":"Vicente Llamas Roig","doi":"10.5209/dmae.92070","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.92070","url":null,"abstract":"La ontología negativa de Eckhart tendrá un profundo impacto en el idealismo alemán. No sólo la réplica a la distinción eriugeniana de naturalezas (naturans / naturata), también la idea de auto-revelación trinitaria parece prefigurar las bases de la fenomenología del espíritu. La Abgeschiedenheit, criba de peculiaridades del ser encauzada al esse absolutum (no-ser determinado), dejaría indeleble impronta en la parusía del Yo puro o en-sí, no contraído a yo empírico (no un ser omnímodo superior al yo inmanente sino su condición de posibilidad), y en la incepción de categorías autopoyéticas por interacción universal Yo / no-Yo con la que Fichte pretendiera conjurar la sombra del noúmeno kantiano. El Yo absoluto, al pensarse a sí en plena identidad consigo mismo (intuición de sí no objetivante, tesis sustentada en un principio de identidad auto-posicional) detona la antítesis a un no-Yo en demanda de una síntesis ulterior: Yo (transcendental) opongo en el Yo (conciencia) al Yo divisible (yo empírico) un no-Yo divisible (naturaleza). Yo empírico y naturaleza se limitarían mutuamente, mas la suspensión de esa recíproca determinación (lo que uno es, no lo es otro, dentro de una identidad, pues \"uno es lo que otro no es\") no revertiría la tesitura autogenética del Yo absoluto (autoconciencia), como la supresión de caracteres que alivia la tensión ontológica del esse proprium en la vía mística eckhartiana se orienta a la radical indeterminación del esse purum. Los dos niveles de racionalidad diferenciables en la antítesis dialéctica, teórico (en cuanto el yo está determinado por el no-yo: conocer es sentirse afectado por lo-otro, como si el no-yo limitase al yo; conocer lo-otro es su determinación sobre el yo, que construye a priori el no-yo para poder pensarlo como objeto) y práctico (en tanto el yo está determinado al no-yo) se disipan, restando la auto-conciencia (¿ipsum intelligere?). La apertura transcendental del yo a la alteridad, más allá de la inmediata auto-identidad [\"la autoconciencia es en-sí y para-sí en cuanto que y porque es en-sí y para-sí para otra autoconciencia (gegenseitig anerkennen)\", apunta Hegel], se nutre asimismo de ecos del ledic-sein. Este ensayo rastreará tangencias de mística renana e idealismo post-kantiano.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"37 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139277241","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Gómez Urdáñez, Carmen (Ed.), Exhibir el lujo. De la intimidad al espectáculo. Santander, Editorial de la Universidad de Cantabria, 2023, 373 p. ISBN: 978-84-19024-46-6","authors":"Javier Herrera-Vicente","doi":"10.5209/dmae.92419","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.92419","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"65 9","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136347302","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mar Ramírez-Alvarado, Almudena Mata-Núñez, Virginia Guarinos
El objetivo de esta investigación es profundizar en la vida y pensamiento de la religiosa Hildegard von Bingen (1098-1179) a través del análisis de las iluminaciones del universo con forma de ser humano de una de sus obras más destacadas, Liber Divinorum Operum (El libro de las horas divinas). En plena Edad Media y desde los espacios de clausura, Hildegard von Bingen desarrolló una abundante producción teórica creativa en áreas muy diversas, encabezó algunas de las reformas más importantes de su momento, tuvo relación con personajes relevantes de su época y adquirió el poder que a las mujeres les estaba vedado. Las imágenes estudiadas, con sus códigos propios de orden visual (formas, estructuración del espacio, colores), permitieron comprender mejor el contenido de sus visiones. Las conclusiones de este estudio enfatizan, por una parte, el interés de la autora por compartir la complejidad de sus revelaciones utilizando para ello la imagen como vehículo de conocimiento, algo que llamó la atención de sus contemporáneos. Por otro lado, dan cuenta de una profunda cosmogonía propia que desprende conocimientos literarios, filosóficos, teológicos, así como científicos y que se anticipa al pensamiento humanista del Renacimiento colocando al ser humano desnudo como centro del universo.
本研究的目的是通过分析宗教修女希尔德加德·冯·宾根(1098-1179)最杰出的作品之一《神圣的时间之书》(Liber Divinorum Operum)对人类形式宇宙的启示，加深她的生活和思想。在中世纪和从一个美好、Hildegard von Bingen封闭空间大量生产各种领域的理论创新,领导了一些改革最重要的时刻,有关系与相关人物的文风和他获得权力,女性要禁止。研究的图像，有他们自己的视觉顺序代码(形式，空间结构，颜色)，让他们更好地理解他们的视觉内容。这项研究的结论强调，一方面，作者有兴趣分享她的启示的复杂性，利用图像作为知识的载体，这引起了她同时代人的注意。另一方面，他们实现了自己深刻的宇宙形成，揭示了文学、哲学、神学和科学知识，并预见了文艺复兴时期的人文主义思想，将裸体的人置于宇宙的中心。
{"title":"Imágenes de revelación: iluminaciones del universo en el Liber Divinorum Operum de Hildegard Von Bingen","authors":"Mar Ramírez-Alvarado, Almudena Mata-Núñez, Virginia Guarinos","doi":"10.5209/dmae.91685","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.91685","url":null,"abstract":"El objetivo de esta investigación es profundizar en la vida y pensamiento de la religiosa Hildegard von Bingen (1098-1179) a través del análisis de las iluminaciones del universo con forma de ser humano de una de sus obras más destacadas, Liber Divinorum Operum (El libro de las horas divinas). En plena Edad Media y desde los espacios de clausura, Hildegard von Bingen desarrolló una abundante producción teórica creativa en áreas muy diversas, encabezó algunas de las reformas más importantes de su momento, tuvo relación con personajes relevantes de su época y adquirió el poder que a las mujeres les estaba vedado. Las imágenes estudiadas, con sus códigos propios de orden visual (formas, estructuración del espacio, colores), permitieron comprender mejor el contenido de sus visiones. Las conclusiones de este estudio enfatizan, por una parte, el interés de la autora por compartir la complejidad de sus revelaciones utilizando para ello la imagen como vehículo de conocimiento, algo que llamó la atención de sus contemporáneos. Por otro lado, dan cuenta de una profunda cosmogonía propia que desprende conocimientos literarios, filosóficos, teológicos, así como científicos y que se anticipa al pensamiento humanista del Renacimiento colocando al ser humano desnudo como centro del universo.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"66 5","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136347299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione parallela di idee diverse, anche contrastanti tra loro. Questo saggio cerca di dimostrare come la centralità della figura del Mosè, evidente nella soluzione finale di San Pietro in Vincoli, sia un elemento già considerato da Michelangelo, seppur in forma diversa, nel primo progetto dell’opera concepito quarant’anni prima. Si cerca inoltre di ricondurre questa idea mosaica della tomba al contesto di Giulio II e ai rapporti tra Michelangelo e Machiavelli documentati nel 1506. Il saggio propone anche un ritorno alla tradizionale datazione della statua al 1514-1516, in contrasto con le recenti proposte di datare il Mosè molto più tardi, al 1532 o addirittura al 1542. Infine, interpreta questa idea mosaica della tomba, che celebra il papa defunto come un Mosè risorto, come un meta-soggetto, metaforico dello straordinario naturalismo di Michelangelo.
{"title":"Mosè redivivo. Michelangelo e la Tomba di Giulio II","authors":"Marco Ruffini","doi":"10.5209/dmae.90459","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.90459","url":null,"abstract":"Studi recenti hanno permesso di rivedere la storia della Tomba di Giulio II come un’elaborazione parallela di idee diverse, anche contrastanti tra loro. Questo saggio cerca di dimostrare come la centralità della figura del Mosè, evidente nella soluzione finale di San Pietro in Vincoli, sia un elemento già considerato da Michelangelo, seppur in forma diversa, nel primo progetto dell’opera concepito quarant’anni prima. Si cerca inoltre di ricondurre questa idea mosaica della tomba al contesto di Giulio II e ai rapporti tra Michelangelo e Machiavelli documentati nel 1506. Il saggio propone anche un ritorno alla tradizionale datazione della statua al 1514-1516, in contrasto con le recenti proposte di datare il Mosè molto più tardi, al 1532 o addirittura al 1542. Infine, interpreta questa idea mosaica della tomba, che celebra il papa defunto come un Mosè risorto, come un meta-soggetto, metaforico dello straordinario naturalismo di Michelangelo.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"206 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136254081","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The appropriation the Roman Popes made of the theological-political figure of Moses is a powerful and pervasive dispositive, the correct reading of which is essential in determining the actual historical and ideological context of Machiavelli’s Prince. The essay examines the figure of Moses in key points of the treatise, decripting Machiavelli’s ambiguous, secularizing and courtly intentions.
{"title":"Moses As Figure of the Pope","authors":"Gaetano Lettieri","doi":"10.5209/dmae.91049","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.91049","url":null,"abstract":"The appropriation the Roman Popes made of the theological-political figure of Moses is a powerful and pervasive dispositive, the correct reading of which is essential in determining the actual historical and ideological context of Machiavelli’s Prince. The essay examines the figure of Moses in key points of the treatise, decripting Machiavelli’s ambiguous, secularizing and courtly intentions.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136254082","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The following paper proposes an interpretation of the first pictorial program inside the Sistine Chapel on the basis of the development of Curial Ceremony. With the construction of a new chapel inside the Vatican Apostolic Palace, which effectively replaced the previous cappella magna, an ambitious program in stratifying the Caeremoniale Romanae Curiae according to Pope Sixtus IV’s administration of the Roman Church through the construction and affirmation of papal ecclesiastical supremacy.
{"title":"The Shrine of Heaven: The Organization of Curial Ceremony inside the Sistine Chapel in Late Quattrocento Rome","authors":"Filip Malesevic","doi":"10.5209/dmae.90637","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.90637","url":null,"abstract":"The following paper proposes an interpretation of the first pictorial program inside the Sistine Chapel on the basis of the development of Curial Ceremony. With the construction of a new chapel inside the Vatican Apostolic Palace, which effectively replaced the previous cappella magna, an ambitious program in stratifying the Caeremoniale Romanae Curiae according to Pope Sixtus IV’s administration of the Roman Church through the construction and affirmation of papal ecclesiastical supremacy.","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136254087","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Between the 15th and the 16th century, the Popes who emerged from the Western Schism and went through the conciliarist conflicts promoted their symbolic identification with Moses, a spiritual and temporal monarch, endowed with prophetic and imperial/legislative authority. Thus, Moses was not a generic symbol of the "Renaissance man" leaning towards divinization, but rather a specific and traditional figure of the Pope, the sole holder of full divinely founded sovereignty, the absolute sacred head and supreme earthly princeps, whose imperatoria maiestas encompasses supreme theological iustitia, the foundation and source of the leges, and the sacred possession of arma, the instrument of protection and glorification of the civitas Dei on earth. Here I will schematically give some examples of the most eloquent and significant points of this trajectory, bringing into focus the relevance and pervasiveness of humanistic-Renaissance Papal ideology.
{"title":"Moses As Figure of the Pope","authors":"Gaetano Lettieri","doi":"10.5209/dmae.91050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/dmae.91050","url":null,"abstract":"Between the 15th and the 16th century, the Popes who emerged from the Western Schism and went through the conciliarist conflicts promoted their symbolic identification with Moses, a spiritual and temporal monarch, endowed with prophetic and imperial/legislative authority. Thus, Moses was not a generic symbol of the \"Renaissance man\" leaning towards divinization, but rather a specific and traditional figure of the Pope, the sole holder of full divinely founded sovereignty, the absolute sacred head and supreme earthly princeps, whose imperatoria maiestas encompasses supreme theological iustitia, the foundation and source of the leges, and the sacred possession of arma, the instrument of protection and glorification of the civitas Dei on earth. Here I will schematically give some examples of the most eloquent and significant points of this trajectory, bringing into focus the relevance and pervasiveness of humanistic-Renaissance Papal ideology.
 
","PeriodicalId":40181,"journal":{"name":"De Medio Aevo","volume":"57 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136253917","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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