With the outbreak of the Coronavirus, the world witnessed new events that had never been seen before. The effects of the Coronavirus will undoubtedly remain with hu - manity for many years. Social media continued to be very popular among users during the pandemic. This attention was not only from individuals but governments and organizations as well. This increasing importance of social media makes it very important to examine the role of social media during the pandemic. In the criticism of media influences, technopoly is one of the macro theories. This theory predicts the control of culture and thought by technology in today’s world and provides us with the appropriate tools to study the role of media. In this article, we criticized the role of social media in the Corona pandemic using the analytical-critical method and based on technopolitical theory. First, the technopoly theory will be explained, then the role and effects of social media during the Corona pandemic will be examined by this theory. The study’s find - ings suggest that Neil Postman in Technopoly Theory had predicted many of the harm - ful effects of the media, but we can also overcome these effects. According to Postman, it is possible to trade with technology and media. In various cases, human beings have succeeded in using technology to solve the problems of the Coronavirus.
{"title":"Critique and Analysis of Social Media’s Role in the Corona Pandemic Based on Technopoly Theory","authors":"Mohammad Ali Ashouri Kisomi, M. Parvizi","doi":"10.52547/ami.1085","DOIUrl":"https://doi.org/10.52547/ami.1085","url":null,"abstract":"With the outbreak of the Coronavirus, the world witnessed new events that had never been seen before. The effects of the Coronavirus will undoubtedly remain with hu - manity for many years. Social media continued to be very popular among users during the pandemic. This attention was not only from individuals but governments and organizations as well. This increasing importance of social media makes it very important to examine the role of social media during the pandemic. In the criticism of media influences, technopoly is one of the macro theories. This theory predicts the control of culture and thought by technology in today’s world and provides us with the appropriate tools to study the role of media. In this article, we criticized the role of social media in the Corona pandemic using the analytical-critical method and based on technopolitical theory. First, the technopoly theory will be explained, then the role and effects of social media during the Corona pandemic will be examined by this theory. The study’s find - ings suggest that Neil Postman in Technopoly Theory had predicted many of the harm - ful effects of the media, but we can also overcome these effects. According to Postman, it is possible to trade with technology and media. In various cases, human beings have succeeded in using technology to solve the problems of the Coronavirus.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"35 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75369307","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-22DOI: 10.52547/ami.2022.1651.1165
Hossein Hassani
{"title":"Analysis of Social Media Platform Mechanisms to Moderate Disinformation and Fake News; Facebook and Twitte","authors":"Hossein Hassani","doi":"10.52547/ami.2022.1651.1165","DOIUrl":"https://doi.org/10.52547/ami.2022.1651.1165","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90467299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-56
Надежда Васильевна Медведева
Целью работы является исследование произведений Александра Спендиарова для фортепианного ансамбля с точки зрения концертного исполнения. Дана характеристика жанров фортепианного дуэта и ансамбля двух фортепиано. Создание оригинальных произведений и переложений представлено в контексте жизненного пути композитора. Ученик Н.А. Римского-Корсакова, Спендиаров претворял в своем творчестве традиции петербургской композиторской школы. В четырехручных дуэтах обращают на себя внимание ролевое соотношение партий, динамический баланс, имитация оркестрового звучания. Использование элементов народной песенной и танцевальной музыки обогащает ансамбли Спендиарова выразительным мелодизмом, ориентальной темброво-гармонической палитрой, переменными размерами, остинатным движением. Безусловными концертными характеристиками обладают обработки произведений Спендиарова, выполненные известным пианистом Раффи Хараджаняном для ансамбля двух фортепиано. Два инструмента дают больше возможностей в регистровом распределении музыкального материала, артикуляции, педализации.
{"title":"Фортепианный дуэт в творчестве Александра Спендиарова","authors":"Надежда Васильевна Медведева","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-56","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-56","url":null,"abstract":"Целью работы является исследование произведений Александра Спендиарова для фортепианного ансамбля с точки зрения концертного исполнения. Дана характеристика жанров фортепианного дуэта и ансамбля двух фортепиано. Создание оригинальных произведений и переложений представлено в контексте жизненного пути композитора. Ученик Н.А. Римского-Корсакова, Спендиаров претворял в своем творчестве традиции петербургской композиторской школы. В четырехручных дуэтах обращают на себя внимание ролевое соотношение партий, динамический баланс, имитация оркестрового звучания. Использование элементов народной песенной и танцевальной музыки обогащает ансамбли Спендиарова выразительным мелодизмом, ориентальной темброво-гармонической палитрой, переменными размерами, остинатным движением. Безусловными концертными характеристиками обладают обработки произведений Спендиарова, выполненные известным пианистом Раффи Хараджаняном для ансамбля двух фортепиано. Два инструмента дают больше возможностей в регистровом распределении музыкального материала, артикуляции, педализации.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"40 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90806930","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-101
Եդուարդ Թորիկեան
Զմմառու վանքին ծիսական երգին տարբերակը, որ բերուած էր Սիսէն, երեք դարերէ աւելի ապաստանած ու պաշտպանուած է Լիբանան, արաբական երկրի մը մէջ, անշուք գիւղակի մը անկիւնը, շա՜տ հեռու Հայաստանէն, Կոստանդնուպոլսէն և հայկական Երուսաղէմէն ու Վենետիկէն: Զմմառեան կղերականները բացարձակապէս անհաղորդ մնացած էին ԺԹ. և Ի. դարերու հայ շարականերգութեան կարգաւորման «արդի» տեսութիւններուն, ի մասնաւորի՝ անոնք ոչինչ գիտէին Ն. Թաշճեանի հայկական արդի խազագրութեամբ շարականներու ձայնագրութենէն, ազդակներ՝ որոնք կրնային խեղաթիւրել իրենց աւանդութեան փոխանցման հարազատութիւնը: Հետեւաբար, Զմմառեան տարբերակը արժանի է դասուելու որպէս «անտեսուած» Կիլիկիոյ հարազատ շարականերգութեան աւանդութեան հազուագիւտ ժառանգորդներէն և ուշագրաւ նմոյշներէն մին: Այս աւանդական տարբերակը, փոխանցուած ու պահպանուած է առաւելաբար բերանացի կերպով և, ինչ որ աւելի հաւաստի կը դարձնէ զայն՝ ան հաւաքական աւանդութիւն մըն է, առաւե՛լ քան անհատական մեկնաբանութիւն մը: Ստորեւ կը ներկայացնենք Զմմառեան տարբերակի պատմական ընթացքին կարեւոր փուլերը, անոր հաստատումը, փոխանցման կերպերն ու պարագաները, անոր ներկայ վիճակը, և վերջապէս անոր բնորոշ առանձնայատկութիւններուն ամփոփ ցուցակ մը:
{"title":"Զմմառու վանքի ծիսական երգին տարբերակը","authors":"Եդուարդ Թորիկեան","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-101","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-101","url":null,"abstract":"Զմմառու վանքին ծիսական երգին տարբերակը, որ բերուած էր Սիսէն, երեք դարերէ աւելի ապաստանած ու պաշտպանուած է Լիբանան, արաբական երկրի մը մէջ, անշուք գիւղակի մը անկիւնը, շա՜տ հեռու Հայաստանէն, Կոստանդնուպոլսէն և հայկական Երուսաղէմէն ու Վենետիկէն: Զմմառեան կղերականները բացարձակապէս անհաղորդ մնացած էին ԺԹ. և Ի. դարերու հայ շարականերգութեան կարգաւորման «արդի» տեսութիւններուն, ի մասնաւորի՝ անոնք ոչինչ գիտէին Ն. Թաշճեանի հայկական արդի խազագրութեամբ շարականներու ձայնագրութենէն, ազդակներ՝ որոնք կրնային խեղաթիւրել իրենց աւանդութեան փոխանցման հարազատութիւնը: Հետեւաբար, Զմմառեան տարբերակը արժանի է դասուելու որպէս «անտեսուած» Կիլիկիոյ հարազատ շարականերգութեան աւանդութեան հազուագիւտ ժառանգորդներէն և ուշագրաւ նմոյշներէն մին: Այս աւանդական տարբերակը, փոխանցուած ու պահպանուած է առաւելաբար բերանացի կերպով և, ինչ որ աւելի հաւաստի կը դարձնէ զայն՝ ան հաւաքական աւանդութիւն մըն է, առաւե՛լ քան անհատական մեկնաբանութիւն մը: Ստորեւ կը ներկայացնենք Զմմառեան տարբերակի պատմական ընթացքին կարեւոր փուլերը, անոր հաստատումը, փոխանցման կերպերն ու պարագաները, անոր ներկայ վիճակը, և վերջապէս անոր բնորոշ առանձնայատկութիւններուն ամփոփ ցուցակ մը:","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84019264","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-265
Կարեն Մանուչարյան
Գուրգեն Խանջյանի «Քեզնից պրծում չկա» պիեսն անկախ Հայաստանի հասարակական-քաղաքական կյանքի անմիջական արձագանքն է: Երգիծանքի տարբեր հնարների հմուտ կիրարկումներով Գ. Խանջյանն ստեղծել է բուն իրականության և «կեղծ» իրականության բախում: Բախման այդ կերպը լայնորեն տարածված է համաշխարհային գրականության մեջ և տարբեր դրսևորումներով տեղ է գտել Ուիլյամ Շեքսպիրի «Օթելլո», Ժան-Բատիստ Մոլիերի «Տարտյուֆ կամ խաբեբան», Նիկոլայ Գոգոլի «Ռևիզոր», Դ. Դեմիրճյանի «Քաջ Նազար» և շատ այլ ստեղծագործություններում: Այս հանգամանքը բացում է համեմատությունների լայն դաշտ և թույլ է տալիս կատարել որոշակի ընդհանրացումներ, առանձնացնել գործառութային ընդհանրություն ունեցող կերպարների հատուկ տիպեր («սուբյեկտ»-կերպար, «թիրախ»-կերպար («օբյեկտ»), «երկփեղկվող» կերպար, «քողազերծող» կերպար): Իրականության երկփեղկումը պայմանավորում է նաև գեղարվեստական կերպարի երկփեղկում՝ ստեղծելով կերպար-«հակակերպար» երկվությունը:
{"title":"Բուն իրականության և «կեղծ» իրականության բախումը Գուրգեն Խանջյանի «Քեզնից պրծում չկա» պիեսում","authors":"Կարեն Մանուչարյան","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-265","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-265","url":null,"abstract":"Գուրգեն Խանջյանի «Քեզնից պրծում չկա» պիեսն անկախ Հայաստանի հասարակական-քաղաքական կյանքի անմիջական արձագանքն է: Երգիծանքի տարբեր հնարների հմուտ կիրարկումներով Գ. Խանջյանն ստեղծել է բուն իրականության և «կեղծ» իրականության բախում: Բախման այդ կերպը լայնորեն տարածված է համաշխարհային գրականության մեջ և տարբեր դրսևորումներով տեղ է գտել Ուիլյամ Շեքսպիրի «Օթելլո», Ժան-Բատիստ Մոլիերի «Տարտյուֆ կամ խաբեբան», Նիկոլայ Գոգոլի «Ռևիզոր», Դ. Դեմիրճյանի «Քաջ Նազար» և շատ այլ ստեղծագործություններում: Այս հանգամանքը բացում է համեմատությունների լայն դաշտ և թույլ է տալիս կատարել որոշակի ընդհանրացումներ, առանձնացնել գործառութային ընդհանրություն ունեցող կերպարների հատուկ տիպեր («սուբյեկտ»-կերպար, «թիրախ»-կերպար («օբյեկտ»), «երկփեղկվող» կերպար, «քողազերծող» կերպար): Իրականության երկփեղկումը պայմանավորում է նաև գեղարվեստական կերպարի երկփեղկում՝ ստեղծելով կերպար-«հակակերպար» երկվությունը:","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"15 3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88269002","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-223
M. Harutyunyan
The development of design in Armenia began in the 1960s, in parallel with the industrial boom period of the Soviet Union. There have been both active and passive stages in the period of Armenian design development. Design in Armenia developed in three stages: first stage: 1960-1990, second stage: 1991-2010 and the third stage: from 2011 until now. In the first stage of design development, the types of architectural and industrial design were active, in the second stage, the types of graphic and fashion design, and in the third stage, almost all fields of design are developing rapidly, they develop in parallel with international trends. In the last decade, the IT sphere has been developing in Armenia and the other spheres related to the IT sphere are also developing. In this regard, it is necessary to state that not only graphic design, but also Web and UI/UX design was widely developed in Armenia. Along with the development of construction, the branches of interior and exterior design became more active. And Armenian fashion designers are already able to export Armenian-made clothes. For the first time in the history of design in Armenia, it is an initiative to classify the stages of design development. The impact of design development is interrelated with the socio-economic and cultural situation of the country, as well as the need to pursue a stateplanned policy to develop it and maintain contact with the social layers.
{"title":"Design Development Stages in Armenia","authors":"M. Harutyunyan","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-223","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-223","url":null,"abstract":"The development of design in Armenia began in the 1960s, in parallel with the industrial boom period of the Soviet Union. There have been both active and passive stages in the period of Armenian design development. Design in Armenia developed in three stages: first stage: 1960-1990, second stage: 1991-2010 and the third stage: from 2011 until now. In the first stage of design development, the types of architectural and industrial design were active, in the second stage, the types of graphic and fashion design, and in the third stage, almost all fields of design are developing rapidly, they develop in parallel with international trends. In the last decade, the IT sphere has been developing in Armenia and the other spheres related to the IT sphere are also developing. In this regard, it is necessary to state that not only graphic design, but also Web and UI/UX design was widely developed in Armenia. Along with the development of construction, the branches of interior and exterior design became more active. And Armenian fashion designers are already able to export Armenian-made clothes. For the first time in the history of design in Armenia, it is an initiative to classify the stages of design development. The impact of design development is interrelated with the socio-economic and cultural situation of the country, as well as the need to pursue a stateplanned policy to develop it and maintain contact with the social layers.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89980174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-24
Aнна Асатрян
Неоценим вклад Института искусств НАН РА в изучение и издание творческого наследия выдающегося классика армянской музыки, основоположника национальной симфонической музыки, композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля Александра Афанасьевича Спендиаряна (1871-1928), иными словами в становление и развитие академического спендиаряноведения. Исследования в области спендиаряноведения в Институте искусств проводились в нескольких направлениях, одним из которых является организация юбилейных научных конференций (1951, 1971, 2021). В рамках 150-летнего юбилея А. Спендиаряна с 14 по 16 декабря 2021 года Институт искусств НАН РА в Ереване в формате on-line организовал Международную научную сессию «Алек-сандр Спендиарян – 150», посвященную вопросам изучения жизни, творчества, исполнительской и музыкально-общественной деятельности и оценки наследия А. Спендиаряна, в работах которой приняли участие свыше 40 видных ученых и молодых исследователей как из Армении, так и из России, Украины, Латвии, Нидерландов и Швеции.
nan ra艺术学院对亚美尼亚古典音乐的研究和出版做出了宝贵贡献，它是国家交响乐团的创始成员、作曲家、指挥家和公众人物亚历山大·阿凡达西耶维奇·斯班德拉扬(1871-1928)，也就是说，对学术斯班德拉学术界的发展做出了贡献。艺术学院的spendiariay研究涉及几个方面，其中一个是科学周年会议组织(1951年、1971年、2021年)。150周年的框架内aспендиаря14日至2021年12月16日艺术学院聘为on - line格式的天堂在埃里温组织国际科学会议“亚历桑德拉спендиаря150”,入会问题研究生活、创作、表演和社会活动和评估遗产分设aспендиаря超过40个知名学者和参加工作的年轻研究者来自亚美尼亚和俄罗斯、乌克兰、拉脱维亚、荷兰和瑞典。
{"title":"Важный вклад в международное спендиаряноведение: международная научная сессия «Александр Спендиарян – 150»","authors":"Aнна Асатрян","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-24","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-24","url":null,"abstract":"Неоценим вклад Института искусств НАН РА в изучение и издание творческого наследия выдающегося классика армянской музыки, основоположника национальной симфонической музыки, композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля Александра Афанасьевича Спендиаряна (1871-1928), иными словами в становление и развитие академического спендиаряноведения. Исследования в области спендиаряноведения в Институте искусств проводились в нескольких направлениях, одним из которых является организация юбилейных научных конференций (1951, 1971, 2021). В рамках 150-летнего юбилея А. Спендиаряна с 14 по 16 декабря 2021 года Институт искусств НАН РА в Ереване в формате on-line организовал Международную научную сессию «Алек-сандр Спендиарян – 150», посвященную вопросам изучения жизни, творчества, исполнительской и музыкально-общественной деятельности и оценки наследия А. Спендиаряна, в работах которой приняли участие свыше 40 видных ученых и молодых исследователей как из Армении, так и из России, Украины, Латвии, Нидерландов и Швеции.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82597145","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-45
Раффи Хараджанян
В материале ставится цель привлечь внимание к ряду стереотипов, касающихся творчества А.А. Спендиаряна и его личности. Да, безусловно, это великий армянский классик, основоположник армянской симфонической музыки. Но имеются и иные пласты в творчестве Спендиаряна, во многом обусловленные образом его жизни, а также присущим данному художнику особым творческим отношением к различным музыкальным культурам, интересом к чертам их своеобразия и способам воплощения. Об этом нельзя забывать. Не следует недооценивать и роль либреттиста оперы «Алмаст» С. Парнок в создании произведения, к которому Спендиарян шел годами. Это была неординарная личность, поэт, а также пианистка. Работала со Спендиаряном в течение четырех лет. Особого внимания заслуживает круг общения Спендиаряна, в который входили крупные творческие личности того времени, равно как и сам его превосходный дом на Екатерининской улице 3, который стал своего рода центром музыкальной культуры Ялты.
这篇文章旨在引起人们对a . a . spendirian及其性格的一些刻板印象的注意。是的，当然，这是伟大的亚美尼亚古典音乐，亚美尼亚交响乐的创始人。但斯宾迪里安的作品中还有其他的层次，主要是他的生活方式，以及这位艺术家对不同音乐文化的特殊创造性态度，对其独特特性的兴趣和体现方式的兴趣。你不能忘记这一点。歌剧《阿拉木图》的歌词作者s . parnock在创作斯宾迪里安多年来一直在创作的作品中的角色也不应被低估。他是一个非凡的人，一个诗人，一个钢琴家。她和斯宾迪亚安一起工作了四年。斯宾迪亚里安的社交圈值得特别注意，当时的主要艺术家包括他在凯瑟琳街3号的豪宅，它已经成为雅尔塔音乐文化的中心。
{"title":"Александр Спендиарян в контексте современности","authors":"Раффи Хараджанян","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-45","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-45","url":null,"abstract":"В материале ставится цель привлечь внимание к ряду стереотипов, касающихся творчества А.А. Спендиаряна и его личности. Да, безусловно, это великий армянский классик, основоположник армянской симфонической музыки. Но имеются и иные пласты в творчестве Спендиаряна, во многом обусловленные образом его жизни, а также присущим данному художнику особым творческим отношением к различным музыкальным культурам, интересом к чертам их своеобразия и способам воплощения. Об этом нельзя забывать. Не следует недооценивать и роль либреттиста оперы «Алмаст» С. Парнок в создании произведения, к которому Спендиарян шел годами. Это была неординарная личность, поэт, а также пианистка. Работала со Спендиаряном в течение четырех лет. Особого внимания заслуживает круг общения Спендиаряна, в который входили крупные творческие личности того времени, равно как и сам его превосходный дом на Екатерининской улице 3, который стал своего рода центром музыкальной культуры Ялты.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85553070","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-128
Татьяна Павлова-Борисова
Статья посвящена вкладу композитора Гранта Григоряна (1919-1962) в якутскую музыкальную культуру и его исторической роли как одного из основоположников якутской композиторской музыки. Во многих жанрах Грант Григорян открыл новые рубежи, ставшие ориентирами для последующих поколений якутских композиторов. Среди его произведений следует назвать оркестровые сочинения – «Якутские эскизы», «Импровизация и якутский танец», Концерт для скрипки с оркестром, опера «Лоокут и Нюргусун», оперетта «Цветок Севера», оратория «Якутская праздничная», балет «Камень счастья», а также большое число камерно-вокальных произведений и обработок народных песен. Грант Григорян создал для якутской культуры высокохудожественные образцы оперы, оперетты, оратории, симфонической, вокальной и камерно-инструментальной музыки, которые являются классикой якутской музыкальной культуры, исполняются в наши дни и любимы многими поколениями слушателей. Грант Григорян смог постигнуть основы национального музыкального мышления, творчески переработать якутский фольклорный материал, музыку малочисленных народов Якутии и представить ее в новом качестве.
{"title":"Армения и Якутия: личность и творчество композитора Гранта Григоряна","authors":"Татьяна Павлова-Борисова","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-128","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-128","url":null,"abstract":"Статья посвящена вкладу композитора Гранта Григоряна (1919-1962) в якутскую музыкальную культуру и его исторической роли как одного из основоположников якутской композиторской музыки. Во многих жанрах Грант Григорян открыл новые рубежи, ставшие ориентирами для последующих поколений якутских композиторов. Среди его произведений следует назвать оркестровые сочинения – «Якутские эскизы», «Импровизация и якутский танец», Концерт для скрипки с оркестром, опера «Лоокут и Нюргусун», оперетта «Цветок Севера», оратория «Якутская праздничная», балет «Камень счастья», а также большое число камерно-вокальных произведений и обработок народных песен. Грант Григорян создал для якутской культуры высокохудожественные образцы оперы, оперетты, оратории, симфонической, вокальной и камерно-инструментальной музыки, которые являются классикой якутской музыкальной культуры, исполняются в наши дни и любимы многими поколениями слушателей. Грант Григорян смог постигнуть основы национального музыкального мышления, творчески переработать якутский фольклорный материал, музыку малочисленных народов Якутии и представить ее в новом качестве.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81722600","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-09-16DOI: 10.54503/2579-2830-2022.1(7)-116
Տաթևիկ Շախկուլյան
Հոդվածում քննարկվում է հայոց «Սասնա ծռեր» էպոսի՝ բանավոր ավանդույթով պահպանված երգերը համակարգչային վերլուծության ենթարկելու մի փորձ։ The Humdrum Toolkit համակարգչային ծրագիրը հնարավորություն է տալիս վերլուծելու էպոսի երգերը և նոր մոտեցումներով պարզաբանելու որոշ հարցեր։ Վերլուծությունը կատարվել է հոդվածի հեղինակի (երաժշտագետ), համակարգչային ինժեներ Էրիկա Բիսեզիի և երաժշտական հոգեբան Ռիչարդ Փարնկուտի գիտական համագործակցությամբ: Էպոսի երգերի հիմքում ընկած հնչյունաշարերը ներկայացնում են կցվող կվարտաներ տոնիկական հնչյունի վրա (Ռե1-Սոլ1-Դո2` Ռե տոնիկայի պայմաններում)։ Այսպիսի կառուցվածքը լիովին համապատասխանում է Կոմիտաս Վարդապետի՝ հայ ավանդական երաժշտության վերաբերյալ առաջադրած տեսությանը։ Կոմիտասն իր տեսությունը ներկայացրել էր ավանդական երաժշտագիտության մոտեցմամբ՝ կիրառելով հայ երաժշտության էությանը համապատասխան վերլուծության նոր մեթոդներ, իսկ համակարգչային վերլուծության մեթոդը ենթադրում է մաթեմատիկական հաշվարկ։ Հոդվածի հեղինակը կարևորում է այս մոտեցմամբ հայ երաժշտության վերլուծությունը, քանի որ արդի համաշխարհային երաժշտագիտական ուղղություններում համակարգչային հաշվարկը համարվում է «գիտական»՝ ի հակադրություն դասական վերլուծական մեթոդների։ Հայ երաժշտական երգացանկի ծրագրային վերլուծությունը լիովին ապացուցում է Կոմիտասի տեսության իրավացիությունը։ Ակնհայտ է, որ այս մեթոդը թույլ կտա բացահայտել հայ երաժշտության վերլուծության նոր հեռանկարներ։
{"title":"Երաժշտության վերլուծության նոր մեթոդներ և հեռանկարներ (հայ երաժշտության օրինակով)","authors":"Տաթևիկ Շախկուլյան","doi":"10.54503/2579-2830-2022.1(7)-116","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.1(7)-116","url":null,"abstract":"Հոդվածում քննարկվում է հայոց «Սասնա ծռեր» էպոսի՝ բանավոր ավանդույթով պահպանված երգերը համակարգչային վերլուծության ենթարկելու մի փորձ։ The Humdrum Toolkit համակարգչային ծրագիրը հնարավորություն է տալիս վերլուծելու էպոսի երգերը և նոր մոտեցումներով պարզաբանելու որոշ հարցեր։ Վերլուծությունը կատարվել է հոդվածի հեղինակի (երաժշտագետ), համակարգչային ինժեներ Էրիկա Բիսեզիի և երաժշտական հոգեբան Ռիչարդ Փարնկուտի գիտական համագործակցությամբ: Էպոսի երգերի հիմքում ընկած հնչյունաշարերը ներկայացնում են կցվող կվարտաներ տոնիկական հնչյունի վրա (Ռե1-Սոլ1-Դո2` Ռե տոնիկայի պայմաններում)։ Այսպիսի կառուցվածքը լիովին համապատասխանում է Կոմիտաս Վարդապետի՝ հայ ավանդական երաժշտության վերաբերյալ առաջադրած տեսությանը։ Կոմիտասն իր տեսությունը ներկայացրել էր ավանդական երաժշտագիտության մոտեցմամբ՝ կիրառելով հայ երաժշտության էությանը համապատասխան վերլուծության նոր մեթոդներ, իսկ համակարգչային վերլուծության մեթոդը ենթադրում է մաթեմատիկական հաշվարկ։ Հոդվածի հեղինակը կարևորում է այս մոտեցմամբ հայ երաժշտության վերլուծությունը, քանի որ արդի համաշխարհային երաժշտագիտական ուղղություններում համակարգչային հաշվարկը համարվում է «գիտական»՝ ի հակադրություն դասական վերլուծական մեթոդների։ Հայ երաժշտական երգացանկի ծրագրային վերլուծությունը լիովին ապացուցում է Կոմիտասի տեսության իրավացիությունը։ Ակնհայտ է, որ այս մեթոդը թույլ կտա բացահայտել հայ երաժշտության վերլուծության նոր հեռանկարներ։","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"72 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-09-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78097681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：