Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-129
Anahit Bekaryan
From the beginning of their settlement in Canada, since the early 1900s, Armenians have been actively engaged in organizing and holding modest shows and gatherings with recitals, songs, theatrical rehearsals, and impromptu performances. Their purpose was to unite the Armenians of the community, as well as to raise funds in favour of Armenian immigrants, schools, and hospitals. Although the performances of those shows and gatherings did not have any outstanding artistic value, it is an undeniable fact that they played a significant role in educating the younger generation of Armenians in the spirit of national-cultural traditions, preserving national identity, and served their main goal of uniting the Armenians of Canada to acquaint and connect them with the national theatre. In this regard, the organizers of the aforementioned events deserve all the praise and high evaluation.
{"title":"Berj Fazlian՚s “Othello” on the Armenian Stage in Canada","authors":"Anahit Bekaryan","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-129","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-129","url":null,"abstract":"From the beginning of their settlement in Canada, since the early 1900s, Armenians have been actively engaged in organizing and holding modest shows and gatherings with recitals, songs, theatrical rehearsals, and impromptu performances. Their purpose was to unite the Armenians of the community, as well as to raise funds in favour of Armenian immigrants, schools, and hospitals. Although the performances of those shows and gatherings did not have any outstanding artistic value, it is an undeniable fact that they played a significant role in educating the younger generation of Armenians in the spirit of national-cultural traditions, preserving national identity, and served their main goal of uniting the Armenians of Canada to acquaint and connect them with the national theatre. In this regard, the organizers of the aforementioned events deserve all the praise and high evaluation.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90665545","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-93
Маргарита Рухкян
Искусство Армении прочно основано на эпическом наследии. Эпос «Давид Са-сунский» сформировал в народе особый взгляд на отечественную историю. Загадочная мудрость эпоса «Давид Сасунский» вобрала в себя и отразила вечную пограничность армянской судьбы, двойственность истоков происхождения, широкую почву армянского искусства, граничащего и с Востоком и с Западом, героическую устремленность народа к единому духовному ориентиру, осознанную готовность к испытаниям, жертвенность… Сложные повороты истории не снижают в народе уровня высокого эпического мироощущения. Это и выражает армянское искусство. Жанр симфонии – самой крупной формы в музыкальном искусстве, стал в Армении прочной национальной художественной традицией. The art of Armenia is firmly based on the epic heritage. The epic David of Sasun has formed a special view of national history among the people. The mysterious wisdom of the epic David of Sasun incorporates and reflects the eternal nature of the Armenians’ existence, duality in their origins, the wide grounds of Armenian art, bordering upon the East and the West, the people’s heroic aspiration towards a single spiritual guideline, conscious readiness for trials, sacrifice… Complicated twists and turns of history do not lower the level of the people's high epic worldview. This is what Armenian art expresses. The genre of the symphony, the largest form in the art of music, has become a strong national artistic tradition in Armenia.
亚美尼亚的艺术是建立在史诗遗产的基础上的。这部史诗《萨松的大卫》以一种独特的方式塑造了人们对国内历史的看法。神秘智慧史诗《大卫сасунск永远吸收并反映亚美尼亚边境”命运,对偶起源尚宽土壤亚美尼亚接壤的艺术和东方和西方,英勇的人民团结精神标杆,意识到试验准备祭祀复杂曲折故事不能降低人民的高水平史诗般的态度。这就是亚美尼亚艺术的表达方式。交响乐是音乐艺术中最大的形式，成为亚美尼亚持久的民族艺术传统。Armenia的艺术是史诗遗产的基础。《国家历史悠久》中的史诗人物大卫·斯宾塞·斯宾塞·斯宾塞。神秘的智慧of The epic David of Sasun incorporates and reflects The eternal nature of The亚美尼亚‘起源duality in their existence, The wide grounds of亚美尼亚art bordering on The》(East and West, The people ' s heroic aspiration a single《精神guideline, conscious readiness for试验走向,牺牲Complicated twists and turns of history do not下epic worldview The level of The people ' s high。这是亚美尼亚艺术快车。交响乐的天才，音乐艺术中最大的力量，在阿曼尼亚的国家艺术交易之前。
{"title":"Национальный эпос как основа армянского искусства. На примере армянской симфонии","authors":"Маргарита Рухкян","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-93","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-93","url":null,"abstract":"Искусство Армении прочно основано на эпическом наследии. Эпос «Давид Са-сунский» сформировал в народе особый взгляд на отечественную историю. Загадочная мудрость эпоса «Давид Сасунский» вобрала в себя и отразила вечную пограничность армянской судьбы, двойственность истоков происхождения, широкую почву армянского искусства, граничащего и с Востоком и с Западом, героическую устремленность народа к единому духовному ориентиру, осознанную готовность к испытаниям, жертвенность… Сложные повороты истории не снижают в народе уровня высокого эпического мироощущения. Это и выражает армянское искусство. Жанр симфонии – самой крупной формы в музыкальном искусстве, стал в Армении прочной национальной художественной традицией.\u0000The art of Armenia is firmly based on the epic heritage. The epic David of Sasun has formed a special view of national history among the people. The mysterious wisdom of the epic David of Sasun incorporates and reflects the eternal nature of the Armenians’ existence, duality in their origins, the wide grounds of Armenian art, bordering upon the East and the West, the people’s heroic aspiration towards a single spiritual guideline, conscious readiness for trials, sacrifice… Complicated twists and turns of history do not lower the level of the people's high epic worldview. This is what Armenian art expresses. The genre of the symphony, the largest form in the art of music, has become a strong national artistic tradition in Armenia.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"344 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77686186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-138
Александр Чепалов
Статья посвящена истории и сегодняшним творческим процессам второго по значению музыкального театра Мюнхена и Баварского региона Gärtnerplatztheater. Исследованы истоки формирования репертуарных тенденций, которые выделили Театр на Гертнерплац в качестве поставщика зрелищ легкого жанра. Изучены процессы, позволившие ему снять эти ограничения. В частности, анализируется постановка принципиально новых по стилистике немецких опер («Джонни наигрывает» Э. Кшенека) с параллельным рассмотрением подобных авангардных тенденций в театрах СССР. В качестве примера резонансной мировой премьеры рассматривается постановка оперы «Землетрясение» А. Тертеряна и судьба этого талантливого композитора. The article is devoted to the history and current creative processes in the Gärtnerplatztheater, the second most important musical theater in Munich and the Bavarian region. The author investigates the origins of the repertoire trends that highlighted the Theater at Gärtnerplatz as a producer of light entertainment shows. The article also looks into the processes that allowed the theatre to remove these restrictions. In particular, the staging of German operas that are fundamentally new in style (“Jonny spielt auf” by E. Krenek) is reviewed. Simultaneously, the author is exploring similar avant-garde trends in the USSR theaters. As an example of a resonant world premiere, the performance based on A. Terteryan՚s opera “The Earthquake” and the fate of the talented composer are analyzed.
这篇文章是关于慕尼黑音乐剧院和巴伐利亚地区Gartnerplatztheater的历史和今天的创作过程。研究了曲目趋势形成的根源，这些趋势将剧院划分为格特纳普拉茨剧院，作为轻型马戏团的供应商。研究了使他能够解除这些限制的过程。特别引人注目的是，德国歌剧的主要新风格(“强尼演奏”e . ksheneka)的制作，并行审查了苏联剧院的这种前卫趋势。作为全球首映式的一个例子，歌剧《地震》的制作也被视为这位才华横溢的作曲家的命运。这首歌是献给gartnerplattheer历史和传统知识专业的，是Munich和巴伐利亚地区第二受影响的音乐剧。《超人前传》的主播是《光娱乐》的制片人。艺术家also looks参与了剧院对他们的报复。在《德国operas》中，这是对Jonny spielt auf的评论。在美国剧院里，领班是一种挑战。As an example of a谐振premiere, the world = on a . Terteryan՚s opera《地震》“and the fate of the talented composer are analyzed。
{"title":"Gärtnerplatztheater в Мюнхене: социокультурные и компаративные аспекты творческого процесса","authors":"Александр Чепалов","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-138","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-138","url":null,"abstract":"Статья посвящена истории и сегодняшним творческим процессам второго по значению музыкального театра Мюнхена и Баварского региона Gärtnerplatztheater. Исследованы истоки формирования репертуарных тенденций, которые выделили Театр на Гертнерплац в качестве поставщика зрелищ легкого жанра. Изучены процессы, позволившие ему снять эти ограничения. В частности, анализируется постановка принципиально новых по стилистике немецких опер («Джонни наигрывает» Э. Кшенека) с параллельным рассмотрением подобных авангардных тенденций в театрах СССР. В качестве примера резонансной мировой премьеры рассматривается постановка оперы «Землетрясение» А. Тертеряна и судьба этого талантливого композитора.\u0000The article is devoted to the history and current creative processes in the Gärtnerplatztheater, the second most important musical theater in Munich and the Bavarian region. The author investigates the origins of the repertoire trends that highlighted the Theater at Gärtnerplatz as a producer of light entertainment shows. The article also looks into the processes that allowed the theatre to remove these restrictions. In particular, the staging of German operas that are fundamentally new in style (“Jonny spielt auf” by E. Krenek) is reviewed. Simultaneously, the author is exploring similar avant-garde trends in the USSR theaters. As an example of a resonant world premiere, the performance based on A. Terteryan՚s opera “The Earthquake” and the fate of the talented composer are analyzed.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80936347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-50
Larisa Gontovaya
The article is devoted to relevance of the folklore tradition in the work of composers of various national schools, namely, A. Spendiaryan, I. Stravinsky, L. Revutsky. Tradition is considered from the perspective of the main characteristics of metamodern as one of the important semantic guidelines for the listener, who is in the conditions of semantic uncertainty and oscillation in modern culture. The article attempts to highlight the paradoxical nature of tradition, which lies in its avant-garde potential against the background of “habitualness” of innovations in modern culture. From the history of arts, examples of using traditional elements by the avant-garde in the works of A. Archipenko, K. Malevich, M. Saryan, A. Erdeli are given. The interpretation of folklore in the works of Spendiaryan, Stravinsky and Revutsky reveals both common and different features, which indicates the innovative potential of tradition. Spendiaryan and Revutsky follow the integrity of the original folklore source and its active development, creating a new colorful material, while Stravinsky explores it and, on its basis, creates a new synthesis of word, movement and sound. The conclusion is made that tradition may sound modern, it may sound more “avant-garde” than many of the presented innovations․
这篇文章致力于与民俗传统在不同国家流派的作曲家的作品中的相关性，即A. spenddiaryan, I. Stravinsky, L. Revutsky。从元现代的主要特征出发，认为传统是现代文化中处于语义不确定和振荡状态下的听者的重要语义指导之一。本文试图突出传统的悖论性，即传统在现代文化创新的“习惯性”背景下的先锋性。从艺术史的角度，给出了A. Archipenko, K. Malevich, M. Saryan, A. Erdeli的作品中先锋派使用传统元素的例子。斯潘迪尔扬、斯特拉文斯基和列夫茨基的作品对民间传说的阐释既有共性又有差异性，显示出传统的创新潜力。斯潘迪亚扬和雷夫茨基遵循原始民俗来源的完整性及其积极发展，创造了一种新的丰富多彩的材料，而斯特拉文斯基则对其进行了探索，并在此基础上创造了一种新的文字，动作和声音的合成。由此得出的结论是，传统可能听起来很现代，它可能比许多展示的创新听起来更“前卫”
{"title":"The paradox of tradition: Alexander Spendiaryan, Lev Revutsky, Igor Stravinsky","authors":"Larisa Gontovaya","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-50","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-50","url":null,"abstract":"The article is devoted to relevance of the folklore tradition in the work of composers of various national schools, namely, A. Spendiaryan, I. Stravinsky, L. Revutsky. Tradition is considered from the perspective of the main characteristics of metamodern as one of the important semantic guidelines for the listener, who is in the conditions of semantic uncertainty and oscillation in modern culture. The article attempts to highlight the paradoxical nature of tradition, which lies in its avant-garde potential against the background of “habitualness” of innovations in modern culture. From the history of arts, examples of using traditional elements by the avant-garde in the works of A. Archipenko, K. Malevich, M. Saryan, A. Erdeli are given. The interpretation of folklore in the works of Spendiaryan, Stravinsky and Revutsky reveals both common and different features, which indicates the innovative potential of tradition. Spendiaryan and Revutsky follow the integrity of the original folklore source and its active development, creating a new colorful material, while Stravinsky explores it and, on its basis, creates a new synthesis of word, movement and sound. The conclusion is made that tradition may sound modern, it may sound more “avant-garde” than many of the presented innovations․","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77740501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-224
Վիգեն Ղազարյան
19-րդ դարի վերջից առ այսօր իրականացվում են քրիստոնեական արվեստի պատկերագրությանը նվիրված բազմաթիվ հետազոտություններ: Այս առումով աննախադեպ են Ս. Տեր-Ներսեսյանի բեղուն գործունեությունը և պատկերագրության ծագման և կազմավորման մեծ գիտակ Ա. Գրաբարի ուսումնասիրությունները: Հայ և մնացած երկրների քրիստոնեական արվեստում առավել ակնառու են ոճական տարբերությունները: Ամենից շատ պատկերազարդվել են Սուրբ Ավետարանները: Միջնադարյան մանրանկարչության և զարդարվեստի մեկնաբանման համար աղբյուր է հանդիսացել հիմնականում Սուրբ Գիրքը, որը հնարավորություն է տալիս հասկանալ աստվածաբանական բովանդակությունը և նրանից շեղման հավաստման հնարավորությունը հայ, ինչպես նաև ասորական, բյուզանդական, վրացական, կարոլինգյան, ռոմանական, գոթական և առհասարակ միջ-նադարյան արվեստների համար: Հայ եկեղեցու դավանաբանական խնդիրների մեկնաբանման և դավանաբանությունը հասկանալու համար շատ կարևոր են «Գիրք թղթոց» և«Կնիք հավատոց» երկերը: Ուսումնասիրությունների արդյունքում պարզվում է, որ դավանաբանությունը անմիջական ազդեցություն է թողնում պատկերագրության վրա: Պատկերագրական տարբերությունները միջնադարում հատկապես ակնառու են զարդարվեստում: From the end of the 19th century to the present day, numerous studies have been conducted on the iconography of Christian art. In this regard, the studies and fruitful activity of S. Der Nersessian and A. Grabar, a great connoisseur of the origin and formation of iconography, are unprecedented. Stylistic differences are most obvious in the Christian art of Armenia and other countries. The sacred Gospels were illustrated most of all. The Holy Book was the main source for the interpretation of medieval miniature painting and ornamental art, which allows us to understand the theological content. “The Book of Papers” and “The Seal of Faith” are the most important works to interpret the dogmatic problems of the Armenian Church and to understand religion. As a result of research, it turned out that religion has a direct impact on iconography. Iconographic differences in the Middle Ages are especially noticeable in ornamental art.
19րդդարիվերջիցառայսօրիրականացվումենքրիստոնեականարվեստիպատկերագրությանընվիրվածբազմաթիվհետազոտություններ:ԱյսառումովաննախադեպենՍ。Տեր-ՆերսեսյանիբեղունգործունեությունըևպատկերագրությանծագմանևկազմավորմանմեծգիտակԱ。Գրաբարիուսումնասիրությունները:Հայևմնացածերկրներիքրիստոնեականարվեստումառավելակնառուենոճականտարբերությունները:ԱմենիցշատպատկերազարդվելենՍուրբԱվետարանները:ՄիջնադարյանմանրանկարչությանևզարդարվեստիմեկնաբանմանհամարաղբյուրէհանդիսացելհիմնականումՍուրբԳիրքը,որըհնարավորությունէտալիսհասկանալաստվածաբանականբովանդակությունըևնրանիցշեղմանհավաստմանհնարավորությունըհայ,ինչպեսնաևասորական,բյուզանդական,վրացական,կարոլինգյան,ռոմանական,գոթականևառհասարակմիջ-նադարյանարվեստներիհամար:Հայեկեղեցուդավանաբանականխնդիրներիմեկնաբանմանևդավանաբանությունըհասկանալուհամարշատկարևորեն“Գիրքթղթոցև”“Կնիքհավատոց”երկերը:Ուսումնասիրություններիարդյունքումպարզվումէ,որդավանաբանությունըանմիջականազդեցությունէթողնումպատկերագրությանվրա:Պատկերագրականտարբերություններըմիջնադարումհատկապեսակնառուենզարդարվեստում:From the end of the 19th century to the present day, numerous studies have been conducted on the iconography of Christian art。在瑞格德、工作室和工作室里，《尼尔斯和a . Grabar》和《伟大的创世纪》是无与伦比的。在阿梅尼亚和另一个国家的基督教艺术中，Stylistic differences是最有争议的。《神圣的神》是所有人的幻想。《好书》是《圣经》中最受欢迎的中篇小说，也是《圣经》中最受欢迎的作品。《教皇的书》和《信仰的海豹》是亚美尼亚教会最受欢迎的作品，也是最受欢迎的作品。这是对研究的回应，这是对传统的回应，是对iconography的直接攻击。中段的差异是ornamental艺术中的一个音符。
{"title":"Պատկերագրության և պատկերաբանության շուրջ (մաս 2)","authors":"Վիգեն Ղազարյան","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-224","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-224","url":null,"abstract":"19-րդ դարի վերջից առ այսօր իրականացվում են քրիստոնեական արվեստի պատկերագրությանը նվիրված բազմաթիվ հետազոտություններ: Այս առումով աննախադեպ են Ս. Տեր-Ներսեսյանի բեղուն գործունեությունը և պատկերագրության ծագման և կազմավորման մեծ գիտակ Ա. Գրաբարի ուսումնասիրությունները: Հայ և մնացած երկրների քրիստոնեական արվեստում առավել ակնառու են ոճական տարբերությունները: Ամենից շատ պատկերազարդվել են Սուրբ Ավետարանները: Միջնադարյան մանրանկարչության և զարդարվեստի մեկնաբանման համար աղբյուր է հանդիսացել հիմնականում Սուրբ Գիրքը, որը հնարավորություն է տալիս հասկանալ աստվածաբանական բովանդակությունը և նրանից շեղման հավաստման հնարավորությունը հայ, ինչպես նաև ասորական, բյուզանդական, վրացական, կարոլինգյան, ռոմանական, գոթական և առհասարակ միջ-նադարյան արվեստների համար: Հայ եկեղեցու դավանաբանական խնդիրների մեկնաբանման և դավանաբանությունը հասկանալու համար շատ կարևոր են «Գիրք թղթոց» և«Կնիք հավատոց» երկերը: Ուսումնասիրությունների արդյունքում պարզվում է, որ դավանաբանությունը անմիջական ազդեցություն է թողնում պատկերագրության վրա: Պատկերագրական տարբերությունները միջնադարում հատկապես ակնառու են զարդարվեստում:\u0000From the end of the 19th century to the present day, numerous studies have been conducted on the iconography of Christian art. In this regard, the studies and fruitful activity of S. Der Nersessian and A. Grabar, a great connoisseur of the origin and formation of iconography, are unprecedented. Stylistic differences are most obvious in the Christian art of Armenia and other countries. The sacred Gospels were illustrated most of all. The Holy Book was the main source for the interpretation of medieval miniature painting and ornamental art, which allows us to understand the theological content. “The Book of Papers” and “The Seal of Faith” are the most important works to interpret the dogmatic problems of the Armenian Church and to understand religion. As a result of research, it turned out that religion has a direct impact on iconography. Iconographic differences in the Middle Ages are especially noticeable in ornamental art.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80930544","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-69
Հռիփսիմե Պիկիչյան
Խորհրդային Միության կազմում ներառված հանրապետությունների զարգացման ռազմավարական ծրագրերում առանձնակի դեր էր հատկացվում մշակութային քաղաքականությանը, որի գերնպատակը մշակույթի միջոցով խորհրդային հասարակության, քաղաքացու ընդհանրացված աշխարհայացքի ու կերպարի ստեղծումն էր: Հոդվածի նպատակն է, ավանդական նվագարանային մշակույթի ոլորտում ծավալվող գործընթացների համատեքստում, քննարկել խորհրդային հանրապետություններում ազգային երաժշտության զարգացման տեսլականը: 1930-ական թթ. ԽՍՀՄ հանրապետություններում երաժշտական մշակույթի համաչափ զարգացմանն ուղղված նախագծերում ազգային երաժշտության առաջընթացը դիտարկվում էր իբրև ֆոլկլորայինից անցում դեպի ավելի բարձր վարկանիշով գնահատվող մասնագիտացված արվեստի: Այդ կերպ փորձ էր արվում ընդհանուր համակարգի մեջ ներառել տարբեր երաժշտամտածողության ու զարգացման ճանապարհ անցած ժողովուրդների մշակութային ավանդույթները: Ոլորտի կառավարման գործընթացներում նախատեսվում էր բոլոր հանրապետություններում ձևավորել պետական երաժշտական կազմակերպությունների ինստիտուցիոնալ համակարգ։ Այս գործընթացի գերնպատակը տեղական ազգային երաժշտական ավանդույթների կանոնակարգումն ու համահարթեցումն էր՝ իբրև հիմք ընդունելով արևմտյան դասական երաժշտության հարացույցը։ Նույն տրամաբանությամբ՝ նախատեսվում էր սիմֆոնիկ նվագախմբի օրինակով՝ ստեղծել ազգային նվագարանների նվագախմբեր: Հոդվածում, մասնագիտական գրականության և հավաքված դաշտային ազգագրական նյութերի հիման վրա, բնութագրվում ու վերլուծվում է տարբեր հանրապետություններում նվագարանային մշակույթի ոլորտի համաշխարհայնացման (գլոբալացում) նպատակին միտված գործընթացը՝ ավանդական նվագարանների վերակառուցման, նոր տեսակների ստեղծման, համապատասխան մասնագետների ու լսարանի ձևավորման ոլորտներում, դրանց հետևանքներն ու մերօրյա զարգացումները։ In the strategic plans of developing the republics in the Soviet Union, a special role was assigned to the cultural policy, the main goal of which was to create a generalized worldview and image of the Soviet society and citizens through culture.The purpose of this article is to discuss the vision of developing national music within the processes, unfolding in traditional instrumental music in the Soviet republics. In the 1930s, in the projects aimed at the balanced development of musical culture in the republics of the USSR, the progress of national music was considered as a transition from folklore to a highly valued specialized art. Thus, an attempt was made to include the cultural traditions of the peoples, who had passed the path of different musical thinking and development, into a common system. In the management of this field, it was envisaged to form an institutional system of state music organizations in all republics. The main goal of this process was the regulation and levelling of local national musical traditions, taking as a basis the paradigm of Western classical music. According to the same logic, it was planned to create orchestras of national instruments, exemplified by a symphonic orchestra. Based on specialized literature and collected field ethnographic materials, the process, aimed at globa
ԽորհրդայինՄիությանկազմումներառվածհանրապետություններիզարգացմանռազմավարականծրագրերումառանձնակիդերէրհատկացվումմշակութայինքաղաքականությանը,որիգերնպատակըմշակույթիմիջոցովխորհրդայինհասարակության,քաղաքացուընդհանրացվածաշխարհայացքիուկերպարիստեղծումնէր:Հոդվածինպատակնէ,ավանդականնվագարանայինմշակույթիոլորտումծավալվողգործընթացներիհամատեքստում,քննարկելխորհրդայինհանրապետություններումազգայիներաժշտությանզարգացմանտեսլականը:1930ականթթ。ԽՍՀՄհանրապետություններումերաժշտականմշակույթիհամաչափզարգացմաննուղղվածնախագծերումազգայիներաժշտությանառաջընթացըդիտարկվումէրիբրևֆոլկլորայինիցանցումդեպիավելիբարձրվարկանիշովգնահատվողմասնագիտացվածարվեստի:Այդկերպփորձէրարվումընդհանուրհամակարգիմեջներառելտարբերերաժշտամտածողությանուզարգացմանճանապարհանցածժողովուրդներիմշակութայինավանդույթները:Ոլորտիկառավարմանգործընթացներումնախատեսվումէրբոլորհանրապետություններումձևավորելպետականերաժշտականկազմակերպություններիինստիտուցիոնալհամակարգ։Այսգործընթացիգերնպատակըտեղականազգայիներաժշտականավանդույթներիկանոնակարգումնուհամահարթեցումնէր՝իբրևհիմքընդունելովարևմտյանդասականերաժշտությանհարացույցը։Նույնտրամաբանությամբ՝նախատեսվումէրսիմֆոնիկնվագախմբիօրինակով՝ստեղծելազգայիննվագարաններինվագախմբեր:Հոդվածում,մասնագիտականգրականությանևհավաքվածդաշտայինազգագրականնյութերիհիմանվրա,բնութագրվումուվերլուծվումէտարբերհանրապետություններումնվագարանայինմշակույթիոլորտիհամաշխարհայնացման(գլոբալացում)նպատակինմիտվածգործընթացը՝ավանդականնվագարաններիվերակառուցման,նորտեսակներիստեղծման,համապատասխանմասնագետներիուլսարանիձևավորմանոլորտներում,դրանցհետևանքներնումերօրյազարգացումները։In the strategic plans of发展republics In the苏联Union,这个特殊的角色是对宗教政治的赞扬，是对社会的普遍认可和对公民的形象的赞扬。这首诗的开头是“发现国家音乐的愿景”，在《独奏者》中被禁止创作。在20世纪30年代，在《USSR》的音乐创作项目中，国家音乐的发展受到了国家音乐的影响。Thus, attempt是《人物崇拜》的主题，他的音乐创作和开发之旅是基于一个共同的系统。在这一领域的管理中，它被引入到所有共和音乐的状态系统中。这首歌的主要主题是《国家音乐交易》，作为西方经典音乐的基础。与萨姆逻辑合作是计划中的国家知识管弦乐队，由交响乐演奏。基于on后者literature and collected field ethnographic材料,the process aimed at globalizing the music culture in different republics has been characterized and analyzed in the文章in the fields of reconstructing倾向钢琴厂,李创造their new types and forming, specialists and audiences as well as•their后果and today՚s developments。
{"title":"Ազգային երաժշտության զարգացման խորհըրդային տեսլականը. էթնոերաժշտագիտական դիտարկումներ","authors":"Հռիփսիմե Պիկիչյան","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-69","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-69","url":null,"abstract":"Խորհրդային Միության կազմում ներառված հանրապետությունների զարգացման ռազմավարական ծրագրերում առանձնակի դեր էր հատկացվում մշակութային քաղաքականությանը, որի գերնպատակը մշակույթի միջոցով խորհրդային հասարակության, քաղաքացու ընդհանրացված աշխարհայացքի ու կերպարի ստեղծումն էր: Հոդվածի նպատակն է, ավանդական նվագարանային մշակույթի ոլորտում ծավալվող գործընթացների համատեքստում, քննարկել խորհրդային հանրապետություններում ազգային երաժշտության զարգացման տեսլականը: 1930-ական թթ. ԽՍՀՄ հանրապետություններում երաժշտական մշակույթի համաչափ զարգացմանն ուղղված նախագծերում ազգային երաժշտության առաջընթացը դիտարկվում էր իբրև ֆոլկլորայինից անցում դեպի ավելի բարձր վարկանիշով գնահատվող մասնագիտացված արվեստի: Այդ կերպ փորձ էր արվում ընդհանուր համակարգի մեջ ներառել տարբեր երաժշտամտածողության ու զարգացման ճանապարհ անցած ժողովուրդների մշակութային ավանդույթները: Ոլորտի կառավարման գործընթացներում նախատեսվում էր բոլոր հանրապետություններում ձևավորել պետական երաժշտական կազմակերպությունների ինստիտուցիոնալ համակարգ։ Այս գործընթացի գերնպատակը տեղական ազգային երաժշտական ավանդույթների կանոնակարգումն ու համահարթեցումն էր՝ իբրև հիմք ընդունելով արևմտյան դասական երաժշտության հարացույցը։ Նույն տրամաբանությամբ՝ նախատեսվում էր սիմֆոնիկ նվագախմբի օրինակով՝ ստեղծել ազգային նվագարանների նվագախմբեր: Հոդվածում, մասնագիտական գրականության և հավաքված դաշտային ազգագրական նյութերի հիման վրա, բնութագրվում ու վերլուծվում է տարբեր հանրապետություններում նվագարանային մշակույթի ոլորտի համաշխարհայնացման (գլոբալացում) նպատակին միտված գործընթացը՝ ավանդական նվագարանների վերակառուցման, նոր տեսակների ստեղծման, համապատասխան մասնագետների ու լսարանի ձևավորման ոլորտներում, դրանց հետևանքներն ու մերօրյա զարգացումները։\u0000In the strategic plans of developing the republics in the Soviet Union, a special role was assigned to the cultural policy, the main goal of which was to create a generalized worldview and image of the Soviet society and citizens through culture.The purpose of this article is to discuss the vision of developing national music within the processes, unfolding in traditional instrumental music in the Soviet republics. In the 1930s, in the projects aimed at the balanced development of musical culture in the republics of the USSR, the progress of national music was considered as a transition from folklore to a highly valued specialized art. Thus, an attempt was made to include the cultural traditions of the peoples, who had passed the path of different musical thinking and development, into a common system. In the management of this field, it was envisaged to form an institutional system of state music organizations in all republics. The main goal of this process was the regulation and levelling of local national musical traditions, taking as a basis the paradigm of Western classical music. According to the same logic, it was planned to create orchestras of national instruments, exemplified by a symphonic orchestra. Based on specialized literature and collected field ethnographic materials, the process, aimed at globa","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79112239","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-245
Гоар Карагезян, Ануш Тер-Минасян
Волею судьбы множество исторических памятников армянской архитектуры на-ходятся вне нынешних границ Республики Армения. Естественно, в течение веков они ветшают, частично разрушаются и нуждаются в реставрации. Реставрация памятников, находящихся на территории других стран – крайне важный, но и трудный процесс. Хорошая традиция в этом вопросе наметилась у нас с Исламской Республикой Иран. Находящийся примерно в 15 км от города Джуга (Джульфа), на правом берегу реки Аракс, монастырь Сурб Степанос Нахавка (Св. Стефана Первомученика или Предтечи) Дарашамба (восточный Атрпатакан) принадлежит к числу армянских памятников на территории Ирана, реставрационные работы над которыми были проведены организацией «Исследования по армянской архитектуре» по инициативе властей Ирана и под не-посредственным руководством Армена Ахназаряна. Слава монастыря, как важного религиозно-культурного центра и в художественном отношении прекрасно решённого комплекса с давних пор привлекала не только местное население, но и всех, кто бывал в этих краях. Крайне интересно «увидеть» монастырь также глазами французского путешественника XVII века Жана-Батиста Тавернье. В книге “Les six voyages de Jean–Baptiste Tavernier” путешественником дается подробное описание монастыря и своего пребывания там во время первого посещения. Ему был оказан теплый прием, присутствовал он и на праздновании армянской Масленицы – Барекендана (Сarnaval). Благодаря своей художественной и исторической ценности монастырь в 2008 году был включён в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО под наименованием «Армянские церкви Ирана» – вместе с другими армянскими монастырями. By fate, many historical monuments of Armenian architecture are outside the current borders of the Republic of Armenia. Naturally, over the centuries, they got destroyed, and partly collapsed, needing restoration. Restoration of the monuments located on the territory of other countries is an important, but also a difficult process. We have a good tradition in this matter with the Islamic Republic of Iran. Located about 15 km from the city of Jugha (Julfa), on the right bank of the Araks river, the monastery of Surb Stepanos Nakhavka (Protomartyr) of Darashamb (eastern Atrpatakan) is one of the Armenian monuments in Iran, the restoration work of which was carried out by the organization “Research on Armenian Architecture” on the initiative of the Iranian authorities and under the direct supervision of Armen Hakhnazaryan. The reputation of the monastery as an important religious-cultural centre, and an artistically well-designed complex, attracted not only the locals, but also all the foreigners visiting these places. It is interesting to “see” the monastery also through the eyes of the 17th century French traveller Jean-Baptiste Tavernier. In the book “Les six voyages de Jean-Baptiste Tavernier”, the traveller gives a detailed description of the monastery and his stay there during his first visit. He was given a warm welcome, and he was
由于命运的安排，许多亚美尼亚建筑的历史遗迹都在今天的亚美尼亚共和国边界之外。当然，几个世纪以来，它们一直在腐烂，部分退化，需要修复。修复其他国家的纪念碑既重要又困难。伊朗伊斯兰共和国和我在这个问题上建立了一个很好的传统。它位于距朱加市约15公里(julifa)，位于阿拉克斯河右岸的萨布斯特帕诺斯纳瓦卡修道院。darashama(东阿特拉帕塔甘)是伊朗境内亚美尼亚遗址之一，该遗址是由伊朗当局和非普通领导人armen ahnazar发起的亚美尼亚建筑研究的修复工作。修道院作为一个重要的宗教文化中心和艺术中心的名声，长期以来，不仅吸引了当地居民，而且吸引了所有来过这里的人。通过17世纪法国探险家jean - batista tavernier的眼睛“看到”修道院也很有趣。在《Les six voyages de Jean - Baptiste Tavernier》一书中，旅行者详细描述了他第一次访问时的修道院和停留情况。他受到了热烈欢迎，并参加了亚美尼亚狂欢节的庆祝活动。由于其艺术和历史价值，该修道院于2008年被联合国教科文组织列为世界文化遗产，被称为“伊朗亚美尼亚教堂”，以及其他亚美尼亚修道院。在《命运》中，《亚美尼亚建筑的历史纪念碑》与《亚美尼亚共和国》的旧约不同。自然，超越centuries，他们有毁灭，他们有合作，他们需要修复。在另一个国家的土地上发现了纪念碑，但这是一个不同的职业。我们有一个很好的交易与伊朗的Islamic Republic。Located about 15 km from the city of Jugha (Julfa) on the right bank of the Araks river, the monastery of Surb Stepanos Nakhavka (Protomartyr) of Darashamb (eastern Atrpatakan) is one of the亚美尼亚组织in Iran, the restoration work of主演was carried out by the组织Research on亚美尼亚Architecture on the initiative of the伊朗authorities and under the direct supervision of Armen Hakhnazaryan。蒙太奇作为一个不受影响的宗教中心的重新设计，和艺术设计的精美，并不是唯一的焦点，但比所有的力量都更强大。这是17世纪法国探险家让-巴普提斯特·塔弗尼尔的《眼睛》。在书《第六卷》中，《让我们看看》中的《让我们看看》，《让我们看看》中的《让我们看看》。它不是吉文·威尔科姆，也不是阿纳瓦尔斯特·巴肯丹的主教。这是17世纪法国探险家塔夫尼拉斯的《眼睛》。在书《第六卷》中，《让我们看看》中的《让我们看看》，《让我们看看》中的《让我们看看》。它不是“人类的力量”，而是“Armenian feast Barekendan的救世主”。2008年，monastery和另一个Armenian monasteries一起出现在了“亚美尼亚教会”的名单上。
{"title":"Восстановление армянского архитектурного наследия за рубежом (Монастырь Сурб Степанос Нахавка Дарашамба)","authors":"Гоар Карагезян, Ануш Тер-Минасян","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-245","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-245","url":null,"abstract":"Волею судьбы множество исторических памятников армянской архитектуры на-ходятся вне нынешних границ Республики Армения. Естественно, в течение веков они ветшают, частично разрушаются и нуждаются в реставрации. Реставрация памятников, находящихся на территории других стран – крайне важный, но и трудный процесс. Хорошая традиция в этом вопросе наметилась у нас с Исламской Республикой Иран. Находящийся примерно в 15 км от города Джуга (Джульфа), на правом берегу реки Аракс, монастырь Сурб Степанос Нахавка (Св. Стефана Первомученика или Предтечи) Дарашамба (восточный Атрпатакан) принадлежит к числу армянских памятников на территории Ирана, реставрационные работы над которыми были проведены организацией «Исследования по армянской архитектуре» по инициативе властей Ирана и под не-посредственным руководством Армена Ахназаряна. Слава монастыря, как важного религиозно-культурного центра и в художественном отношении прекрасно решённого комплекса с давних пор привлекала не только местное население, но и всех, кто бывал в этих краях. Крайне интересно «увидеть» монастырь также глазами французского путешественника XVII века Жана-Батиста Тавернье. В книге “Les six voyages de Jean–Baptiste Tavernier” путешественником дается подробное описание монастыря и своего пребывания там во время первого посещения. Ему был оказан теплый прием, присутствовал он и на праздновании армянской Масленицы – Барекендана (Сarnaval). Благодаря своей художественной и исторической ценности монастырь в 2008 году был включён в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО под наименованием «Армянские церкви Ирана» – вместе с другими армянскими монастырями.\u0000By fate, many historical monuments of Armenian architecture are outside the current borders of the Republic of Armenia. Naturally, over the centuries, they got destroyed, and partly collapsed, needing restoration. Restoration of the monuments located on the territory of other countries is an important, but also a difficult process. We have a good tradition in this matter with the Islamic Republic of Iran. Located about 15 km from the city of Jugha (Julfa), on the right bank of the Araks river, the monastery of Surb Stepanos Nakhavka (Protomartyr) of Darashamb (eastern Atrpatakan) is one of the Armenian monuments in Iran, the restoration work of which was carried out by the organization “Research on Armenian Architecture” on the initiative of the Iranian authorities and under the direct supervision of Armen Hakhnazaryan. The reputation of the monastery as an important religious-cultural centre, and an artistically well-designed complex, attracted not only the locals, but also all the foreigners visiting these places. It is interesting to “see” the monastery also through the eyes of the 17th century French traveller Jean-Baptiste Tavernier. In the book “Les six voyages de Jean-Baptiste Tavernier”, the traveller gives a detailed description of the monastery and his stay there during his first visit. He was given a warm welcome, and he was ","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82256167","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-152
Назеник Саргсян
Очерк написан около сорока лет назад (не опубликован). Он почти полностью опирается на записи, сделанные в процессе личных бесед с балеринами, танцовщиками и хореографами, стоявшими у истоков формирования и первых двух десятилетий деятельности балетной труппы Ереванского государственного театра оперы и балета им. А. Спендиаряна. Охарактеризованы ведущие балерины и танцовщики 30-40-х гг. и отчасти репертуар. Значительное место уделено основоположнику армянского национального балета Илье Арбатову (Ягубяну). The review was written (not published) almost forty years ago and is almost entirely based on the notes recorded during the personal conversations with those dancers and ballet-masters who contributed greatly to the formation and the first two decades of activities of the ballet group of the Yerevan State Opera and Ballet Theatre. The leading ballerinas, dancers, choreographers, as well as the repertoire of the 1930s-1940s are characterized. A considerable portion is dedicated to Ilya Arbatov (Yaghubian), the founder of the Armenian National Ballet.
{"title":"Краткий очерк истории балетной труппы Ереванского государственного театра оперы и балета им. Ал. Спендиаряна в 30-40-е гг. 20-го века","authors":"Назеник Саргсян","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-152","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-152","url":null,"abstract":"Очерк написан около сорока лет назад (не опубликован). Он почти полностью опирается на записи, сделанные в процессе личных бесед с балеринами, танцовщиками и хореографами, стоявшими у истоков формирования и первых двух десятилетий деятельности балетной труппы Ереванского государственного театра оперы и балета им. А. Спендиаряна. Охарактеризованы ведущие балерины и танцовщики 30-40-х гг. и отчасти репертуар. Значительное место уделено основоположнику армянского национального балета Илье Арбатову (Ягубяну).\u0000The review was written (not published) almost forty years ago and is almost entirely based on the notes recorded during the personal conversations with those dancers and ballet-masters who contributed greatly to the formation and the first two decades of activities of the ballet group of the Yerevan State Opera and Ballet Theatre. The leading ballerinas, dancers, choreographers, as well as the repertoire of the 1930s-1940s are characterized. A considerable portion is dedicated to Ilya Arbatov (Yaghubian), the founder of the Armenian National Ballet.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84794564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-189
Sofi Khachmanyan
This article observed cover-curtains with round central medallions executed in Marash “secret stitch embroidery”. Most iconographic and symbolic details of the ornaments and their manner of execution and expressions are compared and discussed. Close observations related to the fabrics, threads and their color solutions, used to make these cover-curtains, are discussed as well. These covers or rug-like textiles preserved the ancient symbolic decorative elements that had existed in the Armenian Highlands for millennia. With their unique iconography and symbology, these covers developed throughout the Middle Ages and became an inseparable and important part of other art forms known in Armenian culture. As rugs, these covers were displayed in the Armenian home as a blessing and an evil preventing charm for the entire family.
{"title":"Iconographical, Symbolical, and Technical Features of Cover-Curtains with Central Round Medallions Executed in Marash Embroidery","authors":"Sofi Khachmanyan","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-189","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-189","url":null,"abstract":"This article observed cover-curtains with round central medallions executed in Marash “secret stitch embroidery”. Most iconographic and symbolic details of the ornaments and their manner of execution and expressions are compared and discussed. Close observations related to the fabrics, threads and their color solutions, used to make these cover-curtains, are discussed as well. These covers or rug-like textiles preserved the ancient symbolic decorative elements that had existed in the Armenian Highlands for millennia. With their unique iconography and symbology, these covers developed throughout the Middle Ages and became an inseparable and important part of other art forms known in Armenian culture. As rugs, these covers were displayed in the Armenian home as a blessing and an evil preventing charm for the entire family.","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"63 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81180347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-02-13DOI: 10.54503/2579-2830-2022.2(8)-278
Գայանե Ամիրաղյան
{"title":"Աննա ԱԴԱՄՅԱՆ, Արմինե ԲԱԲԱՅԱՆ, Լուիզա Զեյթաղյան. խմբավարը և մանկավարժը, Երևան, ՀՀ ԳԱԱ «Գիտություն» հրատ., 2022, 64 էջ։","authors":"Գայանե Ամիրաղյան","doi":"10.54503/2579-2830-2022.2(8)-278","DOIUrl":"https://doi.org/10.54503/2579-2830-2022.2(8)-278","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40461,"journal":{"name":"AM Journal of Art and Media Studies","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-02-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90670209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：