El presente artículo parte de la perspectiva A/R/Tográfica como método de indagación cualitativa que puede llevar al artista-investigador-docente a plantearse los ámbitos de mediación artística, que incluyan programas de intervención basados en Arteterapia, como espacios donde poder colaborar. Sin alentar ninguna intrusión profesional, y respetando en todo momento los cometidos destinados a cada agente, se contempla la relación entre la A/R/Tografía y la Arteterapia, dentro del contexto de la mediación artística, como una posible conversación interdisciplinar. Un diálogo que puede ayudar a la intervención arteterapéutica a tener en cuenta las virtudes suscritas a la A/R/Tografía, y su actitud investigadora, al imbricarse procesualmente en el desarrollo de este tipo de programas partiendo del importante rol que ahí cumple la pedagogía. Por eso que, desde una visión antropológica, se haga aquí necesario distinguir los objetivos propios de cada agente, y de la propia mediación artística como posible entorno unificador de ambos campos. En el sentido de discernir las parcelas del conocimiento que cada agente puede abarcar, se muestra un diagrama que informa de la amplia confluencia disciplinar posible a desplegar en intervenciones ateterapéuticas de contextos mediados artísticamente, las cuales, a su vez, pueden llegar a constituirse como investigaciones cualitativas. Esta compleja revisión que supone el tema planteado, dada la multitud de interrelaciones disciplinares contempladas, finalmente enfatiza el importante papel común que, considerando el arte como vehículo en los programas de intervención-investigación, desempeñan los procesos de simbolización para conseguir los resultados deseados en ambos ámbitos.
{"title":"La A/R/Tografía como perspectiva metodológica inicial en programas de mediación artística basados en Arteterapia","authors":"Ricardo González-García","doi":"10.5209/arte.64935","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.64935","url":null,"abstract":"El presente artículo parte de la perspectiva A/R/Tográfica como método de indagación cualitativa que puede llevar al artista-investigador-docente a plantearse los ámbitos de mediación artística, que incluyan programas de intervención basados en Arteterapia, como espacios donde poder colaborar. Sin alentar ninguna intrusión profesional, y respetando en todo momento los cometidos destinados a cada agente, se contempla la relación entre la A/R/Tografía y la Arteterapia, dentro del contexto de la mediación artística, como una posible conversación interdisciplinar. Un diálogo que puede ayudar a la intervención arteterapéutica a tener en cuenta las virtudes suscritas a la A/R/Tografía, y su actitud investigadora, al imbricarse procesualmente en el desarrollo de este tipo de programas partiendo del importante rol que ahí cumple la pedagogía. Por eso que, desde una visión antropológica, se haga aquí necesario distinguir los objetivos propios de cada agente, y de la propia mediación artística como posible entorno unificador de ambos campos. En el sentido de discernir las parcelas del conocimiento que cada agente puede abarcar, se muestra un diagrama que informa de la amplia confluencia disciplinar posible a desplegar en intervenciones ateterapéuticas de contextos mediados artísticamente, las cuales, a su vez, pueden llegar a constituirse como investigaciones cualitativas. Esta compleja revisión que supone el tema planteado, dada la multitud de interrelaciones disciplinares contempladas, finalmente enfatiza el importante papel común que, considerando el arte como vehículo en los programas de intervención-investigación, desempeñan los procesos de simbolización para conseguir los resultados deseados en ambos ámbitos.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86932368","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Vanesa Cejudo Mejías, Sara Galllego Trijueque, Raquel Vinader-Segura
La práctica del arte contemporáneo puede ser un ejercicio para el pensamiento de lo visual y, al mismo tiempo, una herramienta para explorar lo inexplorado y establecer relaciones con el mundo. El presente trabajo presenta un prototipo de innovación educativa: Making Art Happen, que consiste en la creación de equipos de trabajo multidisciplinares, compuestos por un artista contemporáneo, un mediador cultural y un profesor universitario, que planifica situaciones experienciales en el aula, en las que practicar el proceso creativo, como posible material para fabular, reflexionar, y aprehender sobre la asignatura a tratar. Estas situaciones artísticas son diseñadas en función de la temática propia de una materia determinada perteneciente a un plan de estudios universitario. El objetivo de esta propuesta es evaluar el impacto de estas experiencias como medio para que el alumnado se exprese y aprenda de una manera crítica, única y personal en un mundo altamente visual, cambiante y dinámico. Para ello, se aplicaron una combinación de técnicas cuantitativas y cualitativas. Las experiencias recogidas en las asignaturas “Introducción a la Sociología” del primer curso del Grado de Criminología y Doble Grado de Criminología y Psicología; y “Nuevas Tecnologías y Sociedad de la Información” del primer curso del Grado de Comunicación Audiovisual, ambas pertenecientes a estudios de la Universidad Rey Juan Carlos, nos revelan una alta aceptación del método en todos los agentes implicados en el proceso: profesorado, estudiantes y artistas visuales. Sobre este punto de partida se persigue crear a largo plazo una batería de acciones artísticas en asignaturas transversales pertenecientes a diferentes disciplinas universitarias; y conseguir, de esta manera, incorporar las situaciones artísticas diseñadas, como una herramienta contemporánea para los actuales docentes.
{"title":"Una contribución al aprendizaje del futuro a través de la mediación artística","authors":"Vanesa Cejudo Mejías, Sara Galllego Trijueque, Raquel Vinader-Segura","doi":"10.5209/arte.66462","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.66462","url":null,"abstract":"La práctica del arte contemporáneo puede ser un ejercicio para el pensamiento de lo visual y, al mismo tiempo, una herramienta para explorar lo inexplorado y establecer relaciones con el mundo. El presente trabajo presenta un prototipo de innovación educativa: Making Art Happen, que consiste en la creación de equipos de trabajo multidisciplinares, compuestos por un artista contemporáneo, un mediador cultural y un profesor universitario, que planifica situaciones experienciales en el aula, en las que practicar el proceso creativo, como posible material para fabular, reflexionar, y aprehender sobre la asignatura a tratar. Estas situaciones artísticas son diseñadas en función de la temática propia de una materia determinada perteneciente a un plan de estudios universitario. El objetivo de esta propuesta es evaluar el impacto de estas experiencias como medio para que el alumnado se exprese y aprenda de una manera crítica, única y personal en un mundo altamente visual, cambiante y dinámico. Para ello, se aplicaron una combinación de técnicas cuantitativas y cualitativas. Las experiencias recogidas en las asignaturas “Introducción a la Sociología” del primer curso del Grado de Criminología y Doble Grado de Criminología y Psicología; y “Nuevas Tecnologías y Sociedad de la Información” del primer curso del Grado de Comunicación Audiovisual, ambas pertenecientes a estudios de la Universidad Rey Juan Carlos, nos revelan una alta aceptación del método en todos los agentes implicados en el proceso: profesorado, estudiantes y artistas visuales. Sobre este punto de partida se persigue crear a largo plazo una batería de acciones artísticas en asignaturas transversales pertenecientes a diferentes disciplinas universitarias; y conseguir, de esta manera, incorporar las situaciones artísticas diseñadas, como una herramienta contemporánea para los actuales docentes.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87606845","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"El Olvido","authors":"Flor Velasco Gutiérrez","doi":"10.2307/j.ctvt7x7d8.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.2307/j.ctvt7x7d8.8","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87809258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo tiene como objetivo describir y valorar la utilidad de los procesos creativos y las prácticas artísticas como herramientas mediadoras en la promoción de la salud comunitaria. Para ello, se narran cinco experiencias concretas que tienen lugar dentro del marco de colaboración del Organismo Autónomo de Madrid Salud, del Ayuntamiento de Madrid y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Esta colaboración se materializa en el proyecto Arte y Salud con el propósito de desarrollar procesos de investigación basada en las artes en los Centros Municipales de Salud Comunitaria (CMSc). De esta manera, el arte y los artistas se configuran como agentes activos en la salud comunitaria, proporcionando herramientas y metodologías. A partir de estas experiencias, han surgido una serie de reflexiones interesantes en relación a las aportaciones de diferentes metodologías en este ámbito, a las cuestiones que tienen en común las diferentes experiencias desarrolladas a pesar de que tienen lugar en diferentes contextos, al papel del arte como mediador en la promoción de la salud y al rol del profesional del arte en el trabajo en la salud comunitaria para lograr sus objetivos de promoción de la salud integral. En definitiva, este texto se transforma en una apuesta por la consolidación del profesional de arte en contextos de salud comunitaria.
{"title":"Prácticas artísticas en contextos de salud comunitaria: cinco experiencias de arte y salud en los Centros Municipales de Salud Comunitaria de Madrid","authors":"Silvia Siles Moriana, M. Higueras, Jorge Fernández Cedena, Adelaida Larraín Vergara, Caudia Azcona Gómez","doi":"10.5209/arte.65388","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.65388","url":null,"abstract":"El presente artículo tiene como objetivo describir y valorar la utilidad de los procesos creativos y las prácticas artísticas como herramientas mediadoras en la promoción de la salud comunitaria. Para ello, se narran cinco experiencias concretas que tienen lugar dentro del marco de colaboración del Organismo Autónomo de Madrid Salud, del Ayuntamiento de Madrid y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Esta colaboración se materializa en el proyecto Arte y Salud con el propósito de desarrollar procesos de investigación basada en las artes en los Centros Municipales de Salud Comunitaria (CMSc). De esta manera, el arte y los artistas se configuran como agentes activos en la salud comunitaria, proporcionando herramientas y metodologías. A partir de estas experiencias, han surgido una serie de reflexiones interesantes en relación a las aportaciones de diferentes metodologías en este ámbito, a las cuestiones que tienen en común las diferentes experiencias desarrolladas a pesar de que tienen lugar en diferentes contextos, al papel del arte como mediador en la promoción de la salud y al rol del profesional del arte en el trabajo en la salud comunitaria para lograr sus objetivos de promoción de la salud integral. En definitiva, este texto se transforma en una apuesta por la consolidación del profesional de arte en contextos de salud comunitaria.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"38 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85686759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo es producto de un proceso de investigación documental, con el objetivo de identificar las intervenciones psicológicas basadas en el arte para acompañar procesos de duelo, a partir de la estrategia metodológica del estado del arte. La revisión se realizó en función de las categorías de definiciones de duelo, principios en la intervención basada en el arte, objetivos a los que se dirige, técnicas y herramientas que se producen. Dentro de los resultados más relevantes se encuentra la multiplicidad de nociones que se tienen del concepto de duelo desde diferentes disciplinas, y cómo el arte puede ser una forma de intervenir y favorecer que las personas descubran su potencial creativo, re-signifiquen sus pérdidas y adquieran herramientas para la transformación de su mundo subjetivo.
{"title":"Intervenciones psicológicas basadas en el arte para acompañar procesos de duelo: un estado del arte","authors":"John Alexander Jaramillo Serna","doi":"10.5209/arte.64538","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.64538","url":null,"abstract":"Este trabajo es producto de un proceso de investigación documental, con el objetivo de identificar las intervenciones psicológicas basadas en el arte para acompañar procesos de duelo, a partir de la estrategia metodológica del estado del arte. La revisión se realizó en función de las categorías de definiciones de duelo, principios en la intervención basada en el arte, objetivos a los que se dirige, técnicas y herramientas que se producen. Dentro de los resultados más relevantes se encuentra la multiplicidad de nociones que se tienen del concepto de duelo desde diferentes disciplinas, y cómo el arte puede ser una forma de intervenir y favorecer que las personas descubran su potencial creativo, re-signifiquen sus pérdidas y adquieran herramientas para la transformación de su mundo subjetivo.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"560 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77073964","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The following paper is based on the experiences gathered during the European participatory research project ARCHES (Accessible Resources for Cultural Heritage EcyoSystems). The project was 3-years long during which participants with different access needs associated with communication, perception, memory and cognition designed and developed museum and technological resources. This paper will share the evaluation framework by which we evaluated the process of working together. It will also highlight the key lessons learned from the collaboration with participants, technology and museum partners related to: The need to be open to change The need to be patient and manage time flexibly The need to disseminate the project from the beginning of the project
{"title":"The Value of Validating a Participatory Project","authors":"Helena Garcia Carrizosa, Jara Díaz, E. Aparicio","doi":"10.5209/arte.65368","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.65368","url":null,"abstract":"The following paper is based on the experiences gathered during the European participatory research project ARCHES (Accessible Resources for Cultural Heritage EcyoSystems). The project was 3-years long during which participants with different access needs associated with communication, perception, memory and cognition designed and developed museum and technological resources. This paper will share the evaluation framework by which we evaluated the process of working together. It will also highlight the key lessons learned from the collaboration with participants, technology and museum partners related to: \u0000 \u0000The need to be open to change \u0000The need to be patient and manage time flexibly \u0000The need to disseminate the project from the beginning of the project \u0000","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80996483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Patito es un niño de tres años y medio que acude a la unidad de diálisis. A través de su caso podremos analizar y reflexionar sobre las características tan particulares que tienen dichas unidades, y observar el proceso emocional que sufre el niño en las diferentes sesiones de Arteterapia. Con ello nos planteamos no solo qué consecuencias psicosociales tiene el contexto hospitalario de forma general, sino específicamente en las unidades de diálisis pediátricas. Patito nos da la oportunidad de analizar algunas de las complicaciones que pueden surgir y cómo afectan al proceso arteterapéutico, reflejando de este modo algunos efectos que la diálisis tiene en los pacientes. Reflexionaremos sobre el tipo de sesiones que se pueden impartir o emprender en Arteterapia y cómo en el espacio de diálisis conviven las sesiones grupales e individuales al mismo tiempo, por lo que señalaremos aquellos elementos que deben tenerse en cuenta en estos contextos. Con este artículo pretendemos contribuir al conocimiento de cómo las arteterapeutas podemos intervenir en la unidad de diálisis pediátrica de la manera más apropiada.
{"title":"Estudio de caso en diálisis: El niño que construía castillos","authors":"Telma Barrantes Fernández","doi":"10.5209/arte.64591","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.64591","url":null,"abstract":"Patito es un niño de tres años y medio que acude a la unidad de diálisis. A través de su caso podremos analizar y reflexionar sobre las características tan particulares que tienen dichas unidades, y observar el proceso emocional que sufre el niño en las diferentes sesiones de Arteterapia. Con ello nos planteamos no solo qué consecuencias psicosociales tiene el contexto hospitalario de forma general, sino específicamente en las unidades de diálisis pediátricas. Patito nos da la oportunidad de analizar algunas de las complicaciones que pueden surgir y cómo afectan al proceso arteterapéutico, reflejando de este modo algunos efectos que la diálisis tiene en los pacientes. Reflexionaremos sobre el tipo de sesiones que se pueden impartir o emprender en Arteterapia y cómo en el espacio de diálisis conviven las sesiones grupales e individuales al mismo tiempo, por lo que señalaremos aquellos elementos que deben tenerse en cuenta en estos contextos. Con este artículo pretendemos contribuir al conocimiento de cómo las arteterapeutas podemos intervenir en la unidad de diálisis pediátrica de la manera más apropiada.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89371856","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta investigación parte de la pregunta: ¿por qué la presencia de la arteterapia es tan escasa en los museos de arte estadounidenses? La respuesta a esta pregunta se arraiga en las historias de la educación artística y la arteterapia. Es por esta razón que un caso de estudio histórico puede favorecer reflexiones en torno a las cuales estructurar un diálogo más amplio en el contexto presente. El caso que he elegido tuvo lugar en los primeros años de la arteterapia en estados unidos (años 1940) en un museo de arte que inicialmente abrazó la práctica de la arteterapia para rechazarla después por inadecuada: El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En la década de 1940, cuando la arteterapia era un campo relativamente nuevo en psicología y arte, el MoMA vio en su uso una manera de responder a su responsabilidad histórica: la reinserción de veteranos que volvían de combatir en la Segunda Guerra Mundial en la vida civil. Una vez acabada la guerra, hubo una escisión entre los que apoyaban la arteterapia y el MoMA. En este ensayo exploro las razones detrás del final del interés del museo por la arteterapia. Lo hago estudiando la documentación producida por el MoMA durante los años de la guerra (1939-45) y la posterior campaña para desacreditar la arteterapia. Arraigando el florecimiento de la arteterapia en el MoMA en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y su posterior caída en desgracia mi objetivo es identificar hilos de discusión que puedan facilitar conversaciones futuras que puedan aportar respuestas al hecho de que la arteterapia no haya adquirido aceptación entre los museos de arte.
{"title":"¡A las trincheras! Arte, terapia y el MoMA en guerra","authors":"Sara Torres","doi":"10.5209/arte.65427","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.65427","url":null,"abstract":"Esta investigación parte de la pregunta: ¿por qué la presencia de la arteterapia es tan escasa en los museos de arte estadounidenses? La respuesta a esta pregunta se arraiga en las historias de la educación artística y la arteterapia. Es por esta razón que un caso de estudio histórico puede favorecer reflexiones en torno a las cuales estructurar un diálogo más amplio en el contexto presente. El caso que he elegido tuvo lugar en los primeros años de la arteterapia en estados unidos (años 1940) en un museo de arte que inicialmente abrazó la práctica de la arteterapia para rechazarla después por inadecuada: El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). \u0000En la década de 1940, cuando la arteterapia era un campo relativamente nuevo en psicología y arte, el MoMA vio en su uso una manera de responder a su responsabilidad histórica: la reinserción de veteranos que volvían de combatir en la Segunda Guerra Mundial en la vida civil. \u0000Una vez acabada la guerra, hubo una escisión entre los que apoyaban la arteterapia y el MoMA. En este ensayo exploro las razones detrás del final del interés del museo por la arteterapia. Lo hago estudiando la documentación producida por el MoMA durante los años de la guerra (1939-45) y la posterior campaña para desacreditar la arteterapia. Arraigando el florecimiento de la arteterapia en el MoMA en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y su posterior caída en desgracia mi objetivo es identificar hilos de discusión que puedan facilitar conversaciones futuras que puedan aportar respuestas al hecho de que la arteterapia no haya adquirido aceptación entre los museos de arte.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82087878","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"-","authors":"... ...","doi":"10.5209/arte","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79026338","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Afronteriz*s es un programa de co-aprendizaje (entre arteeducadoras y educadoras de la comunidad afrodescencendiente y estudiantes de secundaria), un grupo de investigación-acción y práctica colaborativa que surge en 2016 en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.(*) La educación es una herramienta esencial para la consecución de una sociedad en la que las diferencias no sean percibidas como algo negativo y donde no se invisibilicen las problemáticas que se dan desde los planteamientos multiculturalistas tales como: negación del racismo institucional, invisibilización de los conflictos estructurales, categorización de la diversidad obviando la realidad interseccional y de conciencia mestiza (Anzaldúa, 2004)). Reconocemos la necesidad de una educación transcultural (Onghena, 2014; Ortiz, 2002), en la cual la diversidad que vemos cada día en nuestras calles pase a formar parte de los planes de estudio de los diferentes niveles del sistema educativo español. Es por ello que con este estudio aproximativo queremos abordar los resultados obtenidos a partir del trabajo con referentes racializados, el pensamiento crítico, el trabajo con el cuerpo y la identidad o el análisis del arte y la cultura visual. Presentamos un estudio de caso en el aula de 3º de la E.S.O PMAR del IES PRADOLONGO, en el distrito de Usera (Madrid). Los talleres llevados a cabo han demostrado ser un refuerzo de la autoestima de los estudiantes, proporcionándoles mejores herramientas para el análisis de su realidad social, favoreciendo sus posibilidades de inclusión, empoderamiento y desarrollo personal, lo que les permite actuar como mediadores para la prevención de los conflictos que puedan iniciarse en el contexto del aula-centro educativo. *El grupo Afronteriz*s es un proyecto surgido del Espacio ConcienciaAfro, grupo de pensamiento del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Es coordinado por Ana Cebrián y está compuesto por los siguientes miembros: Ana Cebrián, Patricia Rocu, Yeison García López, Yos Piña, Sara Martín López, Sheherezade F. Shephard. y Victoria Cupe. Se ha publicado un material didáctico (ISBN: 978-84-09-03769-8) editado por Matadero Madrid, donde se relatan con detalle los talleres desarrollados en el IES PRADOLONGO.
Afronteriz*s是一个共同学习项目(在非洲裔社区的艺术教育工作者和高中生之间)，一群在谈到协作实践,2016年住宅艺术中心屠宰场马德里。(*)教育是一种基本实现这样一个社会,在这个社会中,都没有看成是负面的东西的差异不invisibilicen相关的问题,他们从思维multiculturalistas如:否认制度性种族主义，掩盖结构性冲突，对多样性进行分类，忽视交叉现实和混血儿意识(anzaldua, 2004)。我们认识到跨文化教育的必要性(Onghena, 2014;Ortiz, 2002)，我们每天在街道上看到的多样性成为西班牙教育系统不同层次课程的一部分。这就是为什么通过这个近似的研究，我们想要解决从种族参照、批判性思维、身体和身份的工作或艺术和视觉文化的分析中获得的结果。我们在Usera区(马德里)的IES PRADOLONGO的E.S.O PMAR 3º教室中提出了一个案例研究。进行研讨会已成为学生的自信心的增强,提供更好的社会现实的工具,有利于他们的包容、赋权和个人发展机会,从而使其能够充当调解员对防止冲突可能在教育aula-centro上下文。* grupo Afronteriz*s是马德里马塔德罗艺术住宅中心的一个思想团体Espacio ConcienciaAfro的一个项目。它由Ana cebrian协调，由以下成员组成:Ana cebrian, Patricia Rocu, Yeison garcia lopez, Yos pina, Sara martin lopez, Sheherezade F. Shephard。和维多利亚杯。Matadero Madrid出版了一份教学材料(ISBN: 978-84-09-03769-8)，其中详细介绍了在IES PRADOLONGO开发的讲习班。
{"title":"Arte, cuerpo e identidad para una investigación-acción participante con estudiantes afrodescendientes","authors":"Ana Cebrián Martínez, Patricia Rocu Gómez","doi":"10.5209/arte.62572","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arte.62572","url":null,"abstract":"Afronteriz*s es un programa de co-aprendizaje (entre arteeducadoras y educadoras de la comunidad afrodescencendiente y estudiantes de secundaria), un grupo de investigación-acción y práctica colaborativa que surge en 2016 en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.(*) La educación es una herramienta esencial para la consecución de una sociedad en la que las diferencias no sean percibidas como algo negativo y donde no se invisibilicen las problemáticas que se dan desde los planteamientos multiculturalistas tales como: negación del racismo institucional, invisibilización de los conflictos estructurales, categorización de la diversidad obviando la realidad interseccional y de conciencia mestiza (Anzaldúa, 2004)). Reconocemos la necesidad de una educación transcultural (Onghena, 2014; Ortiz, 2002), en la cual la diversidad que vemos cada día en nuestras calles pase a formar parte de los planes de estudio de los diferentes niveles del sistema educativo español. Es por ello que con este estudio aproximativo queremos abordar los resultados obtenidos a partir del trabajo con referentes racializados, el pensamiento crítico, el trabajo con el cuerpo y la identidad o el análisis del arte y la cultura visual. Presentamos un estudio de caso en el aula de 3º de la E.S.O PMAR del IES PRADOLONGO, en el distrito de Usera (Madrid). Los talleres llevados a cabo han demostrado ser un refuerzo de la autoestima de los estudiantes, proporcionándoles mejores herramientas para el análisis de su realidad social, favoreciendo sus posibilidades de inclusión, empoderamiento y desarrollo personal, lo que les permite actuar como mediadores para la prevención de los conflictos que puedan iniciarse en el contexto del aula-centro educativo. *El grupo Afronteriz*s es un proyecto surgido del Espacio ConcienciaAfro, grupo de pensamiento del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Es coordinado por Ana Cebrián y está compuesto por los siguientes miembros: Ana Cebrián, Patricia Rocu, Yeison García López, Yos Piña, Sara Martín López, Sheherezade F. Shephard. y Victoria Cupe. Se ha publicado un material didáctico (ISBN: 978-84-09-03769-8) editado por Matadero Madrid, donde se relatan con detalle los talleres desarrollados en el IES PRADOLONGO.","PeriodicalId":40939,"journal":{"name":"Arteterapia-Papeles de Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social","volume":"38 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2019-10-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73031498","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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