Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22789
Aybike Serttaş, Yaren Kalkan
AbstractIt can be observed that there was a quantitative increase in the films of female directors in Turkey in 2000s and these directors started to create their own cinematic language. These directors produce films by being influenced by the patriarchal society they live in and deal with the problems women experience in that society.
{"title":"The Woman Has No Name? Female characters in Turkish cinema through the eyes of female directors","authors":"Aybike Serttaş, Yaren Kalkan","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22789","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22789","url":null,"abstract":"AbstractIt can be observed that there was a quantitative increase in the films of female directors in Turkey in 2000s and these directors started to create their own cinematic language. These directors produce films by being influenced by the patriarchal society they live in and deal with the problems women experience in that society.","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87943723","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22776
Carmen Neamțu
The article deals with the role of the cover in the economy of the book. During this period, when book sales moved exclusively online, the cover had an even more important role. Is the cover a business card of the book? Does it focus on the message of the book, like the title of the book? Can the cover sell the book or not? The phrase „Don’t judge a book by its cover” is wellknown. And yet we must not underestimate the importance of design even in the case of a book. Sometimes it is the cover that can determine us to purchase a book or on the contrary, not to give importance to a particular publication. Romanian artists Viorel Simulov and Luminița Penișoară, members of the Union of Fine Artists in Romania, signed hundreds of covers and illustrations for books, they try to clarify how important the design of the cover is in the success of a book. Font, size of the letter, styling, all these elements attract us and influence the buyer’s decision. They come with atmosphere and colour, just as the voice in the spoken language or in ads. In fact, the book cover acts like a commercial, and all the rules of an ad can be applied to the book cover too. So, beyond words, commercials use images, page settings, colours. These additional elements carry out signification that can strengthen or contradict the meaning of words. We can also use the principles of advertising when creating the book cover. The paper presents some important elements to take into account when it comes to the cover of a book. My work is based on the experience of several cover designers, who present their point of view on the subject. With two of them, Viorel Simulov, and Luminiţa Penișoară, I discussed at length, face to face, în a series of interviews. I have synthesized their opinion in this work. Then, because I see the cover as a well-made advertisement, I analyzed this iconic level of the cover, following the theoretical principles of the iconic level in the advertisements. At the end I presented the results of the 2021 contest initiated in Romania, by Dreamstime agency, regarding the best cover of the year.
{"title":"(Don’t) judge a book by its cover","authors":"Carmen Neamțu","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22776","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22776","url":null,"abstract":"The article deals with the role of the cover in the economy of the book. During this period, when book sales moved exclusively online, the cover had an even more important role. Is the cover a business card of the book? Does it focus on the message of the book, like the title of the book? Can the cover sell the book or not? The phrase „Don’t judge a book by its cover” is wellknown. And yet we must not underestimate the importance of design even in the case of a book. Sometimes it is the cover that can determine us to purchase a book or on the contrary, not to give importance to a particular publication. Romanian artists Viorel Simulov and Luminița Penișoară, members of the Union of Fine Artists in Romania, signed hundreds of covers and illustrations for books, they try to clarify how important the design of the cover is in the success of a book. Font, size of the letter, styling, all these elements attract us and influence the buyer’s decision. They come with atmosphere and colour, just as the voice in the spoken language or in ads. In fact, the book cover acts like a commercial, and all the rules of an ad can be applied to the book cover too. So, beyond words, commercials use images, page settings, colours. These additional elements carry out signification that can strengthen or contradict the meaning of words. We can also use the principles of advertising when creating the book cover. The paper presents some important elements to take into account when it comes to the cover of a book. My work is based on the experience of several cover designers, who present their point of view on the subject. With two of them, Viorel Simulov, and Luminiţa Penișoară, I discussed at length, face to face, în a series of interviews. I have synthesized their opinion in this work. Then, because I see the cover as a well-made advertisement, I analyzed this iconic level of the cover, following the theoretical principles of the iconic level in the advertisements. At the end I presented the results of the 2021 contest initiated in Romania, by Dreamstime agency, regarding the best cover of the year.","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80433297","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22786
Carmen Echazarreta, A. Costa, Diego Ignacio Montenegro Gálvez, Dra. Laura Juárez Postigo, Dr. Fernando Álvarez Gómez
RESEÑA DEL LIBRO "LA ECONOMÍA DOBLE X: LA DESIGUALDAD ECONÓMICA DE LAS MUJERES EN LOS DIFERENTES ENTORNOS GLOBALES. UN CAMBIO DE PARADIGMA NECESARIO"¿Cómo puede funcionar un mundo que ignora a la mitad de su población? Esto es, a grandes rasgos, lo que se pregunta la economista Linda Scott en La economía Doble X, un término acuñado para designar el fenómeno por el que el sistema económico ignora a las mujeres, pero también los enormes beneficios a los que se renuncia por esta misma lógica machista. La autora propone una corriente que apoya e impulsa la igualdad en el trato económico de las mujeres, potenciando su inclusión en el trabajo, salario, propiedad privada, capital y mercados. Nuestra intención en esta comunicación es dar notoriedad al término Economía Doble X, aportando algunos datos y observaciones que permitan aumentar la concienciación y promuevan el empoderamiento de las mujeres.
《双重X经济:不同全球环境下女性的经济不平等》一书的评论。“一个忽视一半人口的世界如何运作?”从广义上讲，这就是经济学家琳达·斯科特(Linda Scott)在《双X经济学》(double X economy)一书中提出的问题。《双X经济学》是一个术语，用来描述经济体系忽视女性的现象，以及由于同样的大男子主义逻辑而放弃的巨额利润。作者提出了一种支持和促进妇女经济待遇平等的趋势，促进她们参与工作、工资、私有财产、资本和市场。在这次交流中，我们的目的是通过提供一些数据和观察来提高认识和促进妇女赋权，使“双X经济”一词臭名昭著。
{"title":"LA ECONOMÍA DOBLE X: LA DESIGUALDAD ECONÓMICA DE LAS MUJERES EN LOS DIFERENTES ENTORNOS GLOBALES. UN CAMBIO DE PARADIGMA NECESARIO","authors":"Carmen Echazarreta, A. Costa, Diego Ignacio Montenegro Gálvez, Dra. Laura Juárez Postigo, Dr. Fernando Álvarez Gómez","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22786","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22786","url":null,"abstract":"RESEÑA DEL LIBRO \"LA ECONOMÍA DOBLE X: LA DESIGUALDAD ECONÓMICA DE LAS MUJERES EN LOS DIFERENTES ENTORNOS GLOBALES. UN CAMBIO DE PARADIGMA NECESARIO\"¿Cómo puede funcionar un mundo que ignora a la mitad de su población? Esto es, a grandes rasgos, lo que se pregunta la economista Linda Scott en La economía Doble X, un término acuñado para designar el fenómeno por el que el sistema económico ignora a las mujeres, pero también los enormes beneficios a los que se renuncia por esta misma lógica machista. La autora propone una corriente que apoya e impulsa la igualdad en el trato económico de las mujeres, potenciando su inclusión en el trabajo, salario, propiedad privada, capital y mercados. Nuestra intención en esta comunicación es dar notoriedad al término Economía Doble X, aportando algunos datos y observaciones que permitan aumentar la concienciación y promuevan el empoderamiento de las mujeres.","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90951143","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen y abstract. La seguridad es uno de los aspectos esenciales cuando se visita e interactúa con un destino turístico. Evaluar la seguridad percibida permite entender las sensaciones de los visitantes de una ciudad y comprender en qué medida sienten que su experiencia en esa ciudad es segura y, por tanto, mejor. La presente investigación analiza la seguridad percibida en un destino urbano bajo la perspectiva de género y considerando la procedencia de las personas participantes. El estudio realizado se fundamentó en el uso una escalera Likert para que los y las visitantes de Girona valoraran la seguridad que habían percibido en su estancia en esa ciudad. Los principales resultados indican que existen ligeras diferencias en la percepción de seguridad según el género de los participantes. No obstante, este factor no implica un cambio drástico en las valoraciones globales de los turistas sobre la capital. A modo de conclusión, en el estudio se presentan posibles soluciones y áreas de mejora para lograr que el destino se perciba como un lugar todavía más seguro para los turistas, y por lo tanto que los visitantes disfruten más de su estancia.
{"title":"“La mirada de género y la percepción de la seguridad de los destinos turísticos: el caso de Girona”","authors":"Jordi Serra Simón, Silvia Espinosa Mirabet, Francesc Xavier Ribes Guàrdia","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22775","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22775","url":null,"abstract":"Resumen y abstract. La seguridad es uno de los aspectos esenciales cuando se visita e interactúa con un destino turístico. Evaluar la seguridad percibida permite entender las sensaciones de los visitantes de una ciudad y comprender en qué medida sienten que su experiencia en esa ciudad es segura y, por tanto, mejor. La presente investigación analiza la seguridad percibida en un destino urbano bajo la perspectiva de género y considerando la procedencia de las personas participantes. El estudio realizado se fundamentó en el uso una escalera Likert para que los y las visitantes de Girona valoraran la seguridad que habían percibido en su estancia en esa ciudad. Los principales resultados indican que existen ligeras diferencias en la percepción de seguridad según el género de los participantes. No obstante, este factor no implica un cambio drástico en las valoraciones globales de los turistas sobre la capital. A modo de conclusión, en el estudio se presentan posibles soluciones y áreas de mejora para lograr que el destino se perciba como un lugar todavía más seguro para los turistas, y por lo tanto que los visitantes disfruten más de su estancia. ","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88178737","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22719
Daniel Fernando López Jiménez, Juan Pablo Del Alcázar Ponce
Following the study on digital transformation that Ecuador has been experiencing in the first year of the COVID-2021 Pandemic, this report submits the growth prospect of e-commerce, marketing and digital advertising. This study is based on the quantitative data published by the metrics of digital communication that take as a starting point statistics gathered from the study of the World Internet Project. Which from the theoretical approach of the Human Ecology of Communication of Ecuador, seeks the endogenous and exogenous particularities of communication behavior in Ecuadorian society, explaining the accelerated process of digital transformation
在研究了厄瓜多尔在2019冠状病毒病大流行的第一年所经历的数字化转型之后，本报告提出了电子商务、营销和数字广告的增长前景。本研究以世界互联网计划(World Internet Project)的研究数据为起点，以数字通信指标发布的定量数据为基础。从厄瓜多尔传播人类生态的理论途径中，寻找厄瓜多尔社会传播行为的内源性和外源性特殊性，解释数字化转型的加速进程
{"title":"Digital Transformation in Ecuador COVID-19 Pandemic as an accelerator to E-Commerce","authors":"Daniel Fernando López Jiménez, Juan Pablo Del Alcázar Ponce","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22719","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22719","url":null,"abstract":"Following the study on digital transformation that Ecuador has been experiencing in the first year of the COVID-2021 Pandemic, this report submits the growth prospect of e-commerce, marketing and digital advertising. This study is based on the quantitative data published by the metrics of digital communication that take as a starting point statistics gathered from the study of the World Internet Project. Which from the theoretical approach of the Human Ecology of Communication of Ecuador, seeks the endogenous and exogenous particularities of communication behavior in Ecuadorian society, explaining the accelerated process of digital transformation","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85760431","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22766
Cristina Olivas Ripoll
Los videojuegos comerciales, a pesar de que forman parte de la vida de los niños y de las niñas desde hace años, son considerados principalmente una fuente de entretenimiento en nuestra sociedad que, a menudo, genera preocupación entre los/las progenitores/as. Los motivos más habituales para rechazar los videojuegos son el contenido violento y el sexismo que presentan algunos de ellos, pero también se habla de ellos como la causa por la que niños y niñas reducen el tiempo que dedican a otras actividades como el deporte o como un freno al desarrollo de habilidades sociales porque se dice que promueven el individualismo. No obstante, la idea de que el juego es una herramienta adecuada para lograr un aprendizaje más efectivo ha ido cobrando más fuerza a lo largo de los años. Un ejemplo de ello fue la creación de los serious games (o videojuegos serios), un producto con una clara intencionalidad educativa camuflada en un entorno lúdico para atraer al alumnado. Una de las carencias de este tipo de videojuegos es la falta de interactividad, un aspecto fundamental para lograr experiencias de aprendizaje inmersivas. Dado que uno de los rasgos característicos de los videojuegos comerciales es la interactividad, este artículo pretende ofrecer un análisis de las aportaciones realizadas hasta ahora sobre los beneficios de jugar a determinados tipos de videojuegos. El propósito de este análisis es indagar si es posible obtener unas conclusiones claras de las competencias que se desarrollan al jugar a determinados tipos de videojuegos comerciales, ya que este aspecto podría sugerir la puesta en marcha de una prueba piloto en la que se usen los videojuegos comerciales dentro del aula como herramienta de aprendizaje y comunicación para niños y niñas, lo que, además, ayudaría a disminuir la brecha digital de género desde las primeras etapas educativas.
{"title":"Videojuegos comerciales como herramienta de aprendizaje y comunicación: una revisión bibliográfica sobre sus beneficios para el desarrollo de competencias en los niños y niñas.","authors":"Cristina Olivas Ripoll","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22766","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22766","url":null,"abstract":"Los videojuegos comerciales, a pesar de que forman parte de la vida de los niños y de las niñas desde hace años, son considerados principalmente una fuente de entretenimiento en nuestra sociedad que, a menudo, genera preocupación entre los/las progenitores/as. Los motivos más habituales para rechazar los videojuegos son el contenido violento y el sexismo que presentan algunos de ellos, pero también se habla de ellos como la causa por la que niños y niñas reducen el tiempo que dedican a otras actividades como el deporte o como un freno al desarrollo de habilidades sociales porque se dice que promueven el individualismo. No obstante, la idea de que el juego es una herramienta adecuada para lograr un aprendizaje más efectivo ha ido cobrando más fuerza a lo largo de los años. Un ejemplo de ello fue la creación de los serious games (o videojuegos serios), un producto con una clara intencionalidad educativa camuflada en un entorno lúdico para atraer al alumnado. Una de las carencias de este tipo de videojuegos es la falta de interactividad, un aspecto fundamental para lograr experiencias de aprendizaje inmersivas. Dado que uno de los rasgos característicos de los videojuegos comerciales es la interactividad, este artículo pretende ofrecer un análisis de las aportaciones realizadas hasta ahora sobre los beneficios de jugar a determinados tipos de videojuegos. El propósito de este análisis es indagar si es posible obtener unas conclusiones claras de las competencias que se desarrollan al jugar a determinados tipos de videojuegos comerciales, ya que este aspecto podría sugerir la puesta en marcha de una prueba piloto en la que se usen los videojuegos comerciales dentro del aula como herramienta de aprendizaje y comunicación para niños y niñas, lo que, además, ayudaría a disminuir la brecha digital de género desde las primeras etapas educativas.","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90058502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22808
Carmen Echazarreta
Editorial Communication Papers 22
编辑通讯文件22
{"title":"Editorial Communication Papers 22","authors":"Carmen Echazarreta","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22808","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22808","url":null,"abstract":"Editorial Communication Papers 22","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78448901","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22759
Pilar Pilar YEBENES CORTES
El cine de animación adolece aún de una excesiva presencia de hombres en su seno, lo que tradicionalmente ha relegado a las mujeres casi a la invisibilidad, abocándolas, todavía hoy, a una lucha ardua por reafirmar su talento en la cinematografía española. Sólo cuatro mujeres han aparecido en los títulos de crédito en la Dirección de Animación. En muchas otras categorías que conforman el armazón de cualquier producción cinematográfica, las técnicas de iluminación, realizadoras, productoras, fotógrafas, montadoras, directoras de efectos digitales, diseñadoras de vestuario, constituyen un número escandalosamente bajo. El presente artículo pretende reflexionar y arrojar luz sobre esta situación tratando de despejar algunas de las preguntas, recurrentes y oportunas, respecto a la necesidad de abrir campo y oportunidades a un inmenso caudal de talento que tanta falta hace a nuestro cine y que en lo que a las mujeres respecta ha estado invisible y oculto durante décadas. La evolución del papel de la mujer y del cine de animación parte de una investigación iniciada hace veinte años con Cine de animación en España (Yébenes, 2002) y que ha continuado mostrando los diferentes datos contrastados de las producciones de animación nacional que se han generado en 100 años de animación, arte y tecnología (Yébenes, 2017). El informe MIA 2021 integrado por el equipo de investigación de mujeres de la industria de la animación constituye una investigación social con perspectiva de género que completa nuestras voces que pretenden proyectar la realidad mostrando resultados de representación de nuestro trabajo en la animación actual. Se incorporan en este artículo preguntas desarrollas estrictamente a mujeres dedicadas a la animación para ampliar la sensibilidad social en este campo.
{"title":"La igualdad de género en el cine de animación Rompiendo el techo laboral del sector audiovisual","authors":"Pilar Pilar YEBENES CORTES","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22759","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22759","url":null,"abstract":"El cine de animación adolece aún de una excesiva presencia de hombres en su seno, lo que tradicionalmente ha relegado a las mujeres casi a la invisibilidad, abocándolas, todavía hoy, a una lucha ardua por reafirmar su talento en la cinematografía española. Sólo cuatro mujeres han aparecido en los títulos de crédito en la Dirección de Animación. En muchas otras categorías que conforman el armazón de cualquier producción cinematográfica, las técnicas de iluminación, realizadoras, productoras, fotógrafas, montadoras, directoras de efectos digitales, diseñadoras de vestuario, constituyen un número escandalosamente bajo. El presente artículo pretende reflexionar y arrojar luz sobre esta situación tratando de despejar algunas de las preguntas, recurrentes y oportunas, respecto a la necesidad de abrir campo y oportunidades a un inmenso caudal de talento que tanta falta hace a nuestro cine y que en lo que a las mujeres respecta ha estado invisible y oculto durante décadas. La evolución del papel de la mujer y del cine de animación parte de una investigación iniciada hace veinte años con Cine de animación en España (Yébenes, 2002) y que ha continuado mostrando los diferentes datos contrastados de las producciones de animación nacional que se han generado en 100 años de animación, arte y tecnología (Yébenes, 2017). El informe MIA 2021 integrado por el equipo de investigación de mujeres de la industria de la animación constituye una investigación social con perspectiva de género que completa nuestras voces que pretenden proyectar la realidad mostrando resultados de representación de nuestro trabajo en la animación actual. Se incorporan en este artículo preguntas desarrollas estrictamente a mujeres dedicadas a la animación para ampliar la sensibilidad social en este campo. ","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84711822","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22756
A. V. Verdú Delgado
Este artículo describe el proceso de debate que tuvo lugar en Ecuador en 2019 en torno a los reinados de belleza, y que concluyó con su eliminación en algunas ciudades del país, como Quito, Loja e Ibarra. La investigación recoge testimonios de las organizaciones que iniciaron las protestas en diferentes puntos de Ecuador, así como de funcionarios públicos y especialistas en este tipo de eventos. Además, se analizaron 34 notas de prensa, 16 documentos oficiales y 46 publicaciones en redes sociales, donde se debatieron diferentes argumentos entre quienes defendían los derechos de las mujeres y quienes pedían que se protegiese la tradición. El debate derivó en el fin del gasto público en los reinados de belleza en algunas de las ciudades más representativas del país, con su consecuente eliminación de los actos institucionales de los que antes formaban parte. En este artículo destacamos que, aunque el argumento económico tuvo un papel innegable en esta decisión, este acontecimiento constituyó a su vez un éxito del movimiento feminista ecuatoriano, que consideró los reinados de belleza como una forma de cosificación de las mujeres, y que en este caso pudo apoyarse en la Ley Orgánica Integral para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres, aprobada un año antes, en la que se hace mención a la violencia simbólica.
{"title":"¿Cosificación o despilfarro? Debate en torno a la eliminación de los reinados de belleza en Ecuador","authors":"A. V. Verdú Delgado","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22756","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22756","url":null,"abstract":"Este artículo describe el proceso de debate que tuvo lugar en Ecuador en 2019 en torno a los reinados de belleza, y que concluyó con su eliminación en algunas ciudades del país, como Quito, Loja e Ibarra. La investigación recoge testimonios de las organizaciones que iniciaron las protestas en diferentes puntos de Ecuador, así como de funcionarios públicos y especialistas en este tipo de eventos. Además, se analizaron 34 notas de prensa, 16 documentos oficiales y 46 publicaciones en redes sociales, donde se debatieron diferentes argumentos entre quienes defendían los derechos de las mujeres y quienes pedían que se protegiese la tradición. El debate derivó en el fin del gasto público en los reinados de belleza en algunas de las ciudades más representativas del país, con su consecuente eliminación de los actos institucionales de los que antes formaban parte. En este artículo destacamos que, aunque el argumento económico tuvo un papel innegable en esta decisión, este acontecimiento constituyó a su vez un éxito del movimiento feminista ecuatoriano, que consideró los reinados de belleza como una forma de cosificación de las mujeres, y que en este caso pudo apoyarse en la Ley Orgánica Integral para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres, aprobada un año antes, en la que se hace mención a la violencia simbólica.","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75871347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-21DOI: 10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22774
Ana Luíza Silva Noronha, Frederico Leocádio Ferreira, Juliana Maria Magalhães Christino
This article reports how female empowerment and female sexual objectification are present in music videos and songs belonging to the Brazilian Pop Divas. From a thematic analysis of video clips and lyrics, about 70 video clips and songs present on Youtube were analyzed. Compared to male artists, female artists were more sexually objectified, held to stricter standards of appearance, and more likely to demonstrate sexually attractive behavior; moreover, female singers were subjected to secondary roles in their music videos before male participation. Therefore, the consumption of Brazilian Pop Divas' songs and music videos can influence and reinforce sexist attitudes and sexual objectification of the female figure for their consumers since these attitudes are normalized in present music videos and songs of the most acclaimed female singers in Brazil.
{"title":"EMPOWER YOURSELF OR DIE TRYING: A thematic and narrative analysis of the most famous music videos of Brazilian pop divas","authors":"Ana Luíza Silva Noronha, Frederico Leocádio Ferreira, Juliana Maria Magalhães Christino","doi":"10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22774","DOIUrl":"https://doi.org/10.33115/udg_bib/cp.v11i22.22774","url":null,"abstract":"This article reports how female empowerment and female sexual objectification are present in music videos and songs belonging to the Brazilian Pop Divas. From a thematic analysis of video clips and lyrics, about 70 video clips and songs present on Youtube were analyzed. Compared to male artists, female artists were more sexually objectified, held to stricter standards of appearance, and more likely to demonstrate sexually attractive behavior; moreover, female singers were subjected to secondary roles in their music videos before male participation. Therefore, the consumption of Brazilian Pop Divas' songs and music videos can influence and reinforce sexist attitudes and sexual objectification of the female figure for their consumers since these attitudes are normalized in present music videos and songs of the most acclaimed female singers in Brazil.","PeriodicalId":41893,"journal":{"name":"Westminster Papers in Communication & Culture","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":1.3,"publicationDate":"2022-07-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90256523","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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