Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393017
E. Aibar
El vínculo entre tecnología e imaginación es, como mínimo, doble. Por un lado, el diseño y la creación de artefactos técnicos siempre comienzan con actos deliberados de imaginación, más o menos radicales, en los que se conciben formas diferentes de hacer algo, nuevas prácticas o metas que hasta el momento eran impensables. Por el otro, las tecnologías disponibles en una sociedad modelan y condicionan en gran medida los límites de lo imaginable. La imaginación contemporánea sobre la tecnología, sin embargo, atraviesa una fase peculiar en su relación con el futuro. Por un lado, la recreación artística del futuro vinculado a la tecnología, tanto en cine como en literatura, dibuja mayormente escenarios distópicos o catastróficos, en los que la única salida, al margen del colapso, es la huida del planeta. En cambio, fuera del arte y la ficción, las formas de pensar la tecnología y de imaginar su relación con el ser humano o la vida están desde hace tiempo secuestradas por la ideología de la innovación. En este artículo exploramos, precisamente, esta ideología, algunos de sus aspectos clave, así como sus lazos con otros idearios, conceptos o doctrinas: desde la denominada ideología californiana, fraguada en torno a internet, hasta el neoliberalismo y el discurso del emprendimiento. Analizaremos de qué modo el foco en la innovación restringe enormemente nuestra visión de la tecnología y empobrece al máximo la experiencia humana de lo técnico. Y estudiaremos, por último, cómo el determinismo tecnológico, el solucionismo o la visión lineal del desarrollo tecnológico, componentes clave de la ideología de la innovación, son obstáculos insalvables para construir ecologías de la imaginación radical alrededor de la tecnología, en las que también se puedan anclar nuevas vías de transformación social.
{"title":"Imaginación tecnológica e ideología de la innovación","authors":"E. Aibar","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393017","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393017","url":null,"abstract":"El vínculo entre tecnología e imaginación es, como mínimo, doble. Por un lado, el diseño y la creación de artefactos técnicos siempre comienzan con actos deliberados de imaginación, más o menos radicales, en los que se conciben formas diferentes de hacer algo, nuevas prácticas o metas que hasta el momento eran impensables. Por el otro, las tecnologías disponibles en una sociedad modelan y condicionan en gran medida los límites de lo imaginable. \u0000La imaginación contemporánea sobre la tecnología, sin embargo, atraviesa una fase peculiar en su relación con el futuro. Por un lado, la recreación artística del futuro vinculado a la tecnología, tanto en cine como en literatura, dibuja mayormente escenarios distópicos o catastróficos, en los que la única salida, al margen del colapso, es la huida del planeta. En cambio, fuera del arte y la ficción, las formas de pensar la tecnología y de imaginar su relación con el ser humano o la vida están desde hace tiempo secuestradas por la ideología de la innovación. \u0000En este artículo exploramos, precisamente, esta ideología, algunos de sus aspectos clave, así como sus lazos con otros idearios, conceptos o doctrinas: desde la denominada ideología californiana, fraguada en torno a internet, hasta el neoliberalismo y el discurso del emprendimiento. Analizaremos de qué modo el foco en la innovación restringe enormemente nuestra visión de la tecnología y empobrece al máximo la experiencia humana de lo técnico. Y estudiaremos, por último, cómo el determinismo tecnológico, el solucionismo o la visión lineal del desarrollo tecnológico, componentes clave de la ideología de la innovación, son obstáculos insalvables para construir ecologías de la imaginación radical alrededor de la tecnología, en las que también se puedan anclar nuevas vías de transformación social.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41782146","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393250
Antonio Casado da Rocha, Nicolás Vallejo Morales
This article analyzes the “GAIA journey”, an initiative hosted by the Presencing Institute (PI) between March and June 2020, by discussing its precedents in terms of social art, and its potential for facilitating social change as a container in which a multitude of communities of practice can re-imagine the future. GAIA (Global Activation of Intention and Action) emerged during and in response to the COVID-19 global pandemic and associated lockdown. It aimed to virtually bring together communities to bear witness to the current moment as a way of mobilizing social change. It included online and offline interaction, both local and global, but this article focuses only on the online-global aspect of the journey. Our hypothesis is that GAIA is a contemporary instance of “social art” as initially conceptualized, among others, by Henry David Thoreau in the 19th century and Joseph Beuys in the 20th. Their seminal ideas have been put into use, developed in several cycles of iteration, and upscaled by Otto Scharmer and his colleagues at the MIT and the PI. Methods include a review of the literature, textual analysis, participant observation (Antonio Casado da Rocha took part in the whole journey), and qualitative analysis of recordings from seven live sessions over the fourteen-week duration of GAIA, in which 13,000 people from 77 countries participated.
本文分析了呈现研究所（PI）在2020年3月至6月期间发起的“GAIA之旅”，讨论了其在社会艺术方面的先例，以及其作为众多实践社区可以重新想象未来的容器促进社会变革的潜力。GAIA（全球激活意图和行动）是在新冠肺炎全球大流行和相关封锁期间和应对期间出现的。它的目的是将社区聚集在一起，见证当前的时刻，作为动员社会变革的一种方式。它包括本地和全球的在线和离线互动，但本文仅关注旅程的在线-全球方面。我们的假设是，GAIA是“社会艺术”的当代实例，最初由19世纪的亨利·大卫·梭罗和20世纪的约瑟夫·博伊斯等人概念化。他们的开创性想法已经投入使用，在几个迭代周期中得到了发展，并由Otto Scharmer和他在麻省理工学院和PI的同事进行了升级。方法包括文献综述、文本分析、参与者观察（Antonio Casado da Rocha全程参与），以及对GAIA为期14周的七次现场会议的录音进行定性分析，来自77个国家的13000人参加了会议。
{"title":"Communities of practice for an ecology of the imagination: Thoreau’s Walden and the GAIA journey","authors":"Antonio Casado da Rocha, Nicolás Vallejo Morales","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393250","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393250","url":null,"abstract":"This article analyzes the “GAIA journey”, an initiative hosted by the Presencing Institute (PI) between March and June 2020, by discussing its precedents in terms of social art, and its potential for facilitating social change as a container in which a multitude of communities of practice can re-imagine the future. \u0000GAIA (Global Activation of Intention and Action) emerged during and in response to the COVID-19 global pandemic and associated lockdown. It aimed to virtually bring together communities to bear witness to the current moment as a way of mobilizing social change. It included online and offline interaction, both local and global, but this article focuses only on the online-global aspect of the journey. \u0000Our hypothesis is that GAIA is a contemporary instance of “social art” as initially conceptualized, among others, by Henry David Thoreau in the 19th century and Joseph Beuys in the 20th. Their seminal ideas have been put into use, developed in several cycles of iteration, and upscaled by Otto Scharmer and his colleagues at the MIT and the PI. \u0000Methods include a review of the literature, textual analysis, participant observation (Antonio Casado da Rocha took part in the whole journey), and qualitative analysis of recordings from seven live sessions over the fourteen-week duration of GAIA, in which 13,000 people from 77 countries participated.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46648814","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.392758
Fernando Herraiz-García, Silvia De Riba Mayoral, Laura Marchena Ricis
El presente artículo invita a pensar en experiencias sobre aprender en las que la praxis artística se sumerge transversalmente dentro de un instituto-escuela, en este caso el I. E. Pepa Colomer; en primer lugar, se presenta brevemente un marco referencial que fundamenta el trabajo en esta línea, poniendo especial atención en la potencialidad de las artes para reimaginar los procesos educativos. Para ello, la noción de imaginación social propuesta por Maxine Greene (1973, 1995) ayuda a pensar las conexiones entre dos mundos aparentemente distantes (Martínez 2020), donde su conjunción permite generar espacios para la transformación y la transgresión política de la educación. De esta forma, las artes favorecen la conexión entre lo individual y lo colectivo, y habilitan capacidades agenciales (Mahlknecht 2017) tanto a estudiantes y docentes como al centro educativo en sí mismo. En segundo lugar, planteando la necesidad de vincular la educación reglada con la sociedad y la cultura en la que se inscribe, se reflexiona en torno a las posibilidades y las tensiones de las artes para detonar modos de aprender juntas que traspasan las propias aulas y los contenidos disciplinares. Todo ello con el trabajo colaborativo de docentes del I. E. Pepa Colomer y educadoras externas vinculadas con la vida cultural de la ciudad en la que se ubica. Al respecto, la experiencia de la que damos cuenta muestra la confluencia de un proyecto artístico de centro con proyectos externos generados desde entidades culturales que invitan a imaginar modos de aprender colectivos que afectan a la vida tanto dentro como fuera de la comunidad educativa.
{"title":"El potencial de las artes para imaginar otra educación. Aprendiendo de movimientos, posiciones y tránsitos en el caso del I. E. Pepa Colomer","authors":"Fernando Herraiz-García, Silvia De Riba Mayoral, Laura Marchena Ricis","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.392758","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.392758","url":null,"abstract":"El presente artículo invita a pensar en experiencias sobre aprender en las que la praxis artística se sumerge transversalmente dentro de un instituto-escuela, en este caso el I. E. Pepa Colomer; en primer lugar, se presenta brevemente un marco referencial que fundamenta el trabajo en esta línea, poniendo especial atención en la potencialidad de las artes para reimaginar los procesos educativos. Para ello, la noción de imaginación social propuesta por Maxine Greene (1973, 1995) ayuda a pensar las conexiones entre dos mundos aparentemente distantes (Martínez 2020), donde su conjunción permite generar espacios para la transformación y la transgresión política de la educación. De esta forma, las artes favorecen la conexión entre lo individual y lo colectivo, y habilitan capacidades agenciales (Mahlknecht 2017) tanto a estudiantes y docentes como al centro educativo en sí mismo. \u0000En segundo lugar, planteando la necesidad de vincular la educación reglada con la sociedad y la cultura en la que se inscribe, se reflexiona en torno a las posibilidades y las tensiones de las artes para detonar modos de aprender juntas que traspasan las propias aulas y los contenidos disciplinares. Todo ello con el trabajo colaborativo de docentes del I. E. Pepa Colomer y educadoras externas vinculadas con la vida cultural de la ciudad en la que se ubica. Al respecto, la experiencia de la que damos cuenta muestra la confluencia de un proyecto artístico de centro con proyectos externos generados desde entidades culturales que invitan a imaginar modos de aprender colectivos que afectan a la vida tanto dentro como fuera de la comunidad educativa.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48042838","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393020
Ignasi Gozalo Salellas
Este ensayo presenta las prácticas de comunicación comunitarias que se produjeron en los años setenta en España e Italia como experiencias de pedagogía e imaginación radical. Se propone la imaginación radical anacrónica como el aprendizaje que nos ofrece el montaje de diferentes experiencias de creación colectiva a través del tiempo y a partir de la memoria del pasado. Es una forma de combatir los límites de la imaginación en el tiempo póstumo actual (Garcés 2019). Esta imaginación radical no se interesa por la representación de las imágenes, sino que se detiene en el carácter constitutivo de los actos imaginativos que las comunidades de práctica producen en la sociedad. El pensador Cornelius Castoriadis lo definiría como instituciones transformadoras. Poco se han estudiado las prácticas autónomas de comunicación que se dieron en los años setenta y ochenta en España. En España, algunas prácticas de mesocomunicación caracterizadas por ser de bajo coste, descentralizadas, locales, plurales y de servicio social (Gubern 1985), tales como el vídeo comunitario y las radios libres, propusieron caminos alternativos al horror vacui cultural e institucional de esos años transicionales. Importando elementos de movimientos socioculturales anglosajones y de Europa, las experiencias de Video-Nou o Radio Alice se basaron en la noción de prototipo como herramienta pedagógica para la transformación social, local y situada, más que en la producción artística o comunicativa. Serían prácticas del «do it ourselves».
{"title":"Imaginación radical y anacronía de las imágenes: radios libres y vídeo comunitario en España","authors":"Ignasi Gozalo Salellas","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393020","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393020","url":null,"abstract":"Este ensayo presenta las prácticas de comunicación comunitarias que se produjeron en los años setenta en España e Italia como experiencias de pedagogía e imaginación radical. Se propone la imaginación radical anacrónica como el aprendizaje que nos ofrece el montaje de diferentes experiencias de creación colectiva a través del tiempo y a partir de la memoria del pasado. Es una forma de combatir los límites de la imaginación en el tiempo póstumo actual (Garcés 2019). Esta imaginación radical no se interesa por la representación de las imágenes, sino que se detiene en el carácter constitutivo de los actos imaginativos que las comunidades de práctica producen en la sociedad. El pensador Cornelius Castoriadis lo definiría como instituciones transformadoras. \u0000Poco se han estudiado las prácticas autónomas de comunicación que se dieron en los años setenta y ochenta en España. En España, algunas prácticas de mesocomunicación caracterizadas por ser de bajo coste, descentralizadas, locales, plurales y de servicio social (Gubern 1985), tales como el vídeo comunitario y las radios libres, propusieron caminos alternativos al horror vacui cultural e institucional de esos años transicionales. Importando elementos de movimientos socioculturales anglosajones y de Europa, las experiencias de Video-Nou o Radio Alice se basaron en la noción de prototipo como herramienta pedagógica para la transformación social, local y situada, más que en la producción artística o comunicativa. Serían prácticas del «do it ourselves».","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46459361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.392994
Berta Subirats Ribas
En esta época en la que la Tierra tiene un diagnóstico fatal, vivimos una especie de fin del mundo: el futuro ha quedado reducido a un presente impotente y asfixiante. Hoy es necesario buscar formas de vida y de pensamiento que abran nuevos horizontes de posibilidad, y que vayan más allá de lo que se nos presenta como inapelable. El objetivo de esta investigación no es otro que el de recuperar el testigo de formas de vivir imaginativas en el ámbito terapéutico que funcionan más allá del marco de lo predecible, y entender de qué manera estas se sustentan sobre nociones filosófico-políticas concretas. En concreto, en este artículo veremos cómo Francesc Tosquelles, psicoterapeuta catalán que desarrolló su trabajo en Saint-Alban (Francia), generó un ecosistema, una comunidad de práctica, en la línea de lo que denominamos ecología de la imaginación. Su práctica ejemplifica de qué manera la imaginación es una herramienta política clave para trazar formas de vida colectiva que se distancian de lo establecido por el statu quo. Por último, el presente artículo también pretende señalar las conexiones existentes entre su obra y la de autores de su época, como Minkowski, Arendt y Benjamin, con los que compartió conceptualizaciones filosóficas en torno a las nociones de identidad y tiempo, ideas clave para la disciplina que él acuñó como psicoterapia institucional. Esta corriente concibió la terapia como la tarea colectiva de acompañar al paciente en el proceso imaginativo de tejer el tiempo pasado y el futuro para así dar lugar a la identidad.
{"title":"Imaginar con Tosquelles","authors":"Berta Subirats Ribas","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.392994","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.392994","url":null,"abstract":"En esta época en la que la Tierra tiene un diagnóstico fatal, vivimos una especie de fin del mundo: el futuro ha quedado reducido a un presente impotente y asfixiante. Hoy es necesario buscar formas de vida y de pensamiento que abran nuevos horizontes de posibilidad, y que vayan más allá de lo que se nos presenta como inapelable. El objetivo de esta investigación no es otro que el de recuperar el testigo de formas de vivir imaginativas en el ámbito terapéutico que funcionan más allá del marco de lo predecible, y entender de qué manera estas se sustentan sobre nociones filosófico-políticas concretas. En concreto, en este artículo veremos cómo Francesc Tosquelles, psicoterapeuta catalán que desarrolló su trabajo en Saint-Alban (Francia), generó un ecosistema, una comunidad de práctica, en la línea de lo que denominamos ecología de la imaginación. Su práctica ejemplifica de qué manera la imaginación es una herramienta política clave para trazar formas de vida colectiva que se distancian de lo establecido por el statu quo. Por último, el presente artículo también pretende señalar las conexiones existentes entre su obra y la de autores de su época, como Minkowski, Arendt y Benjamin, con los que compartió conceptualizaciones filosóficas en torno a las nociones de identidad y tiempo, ideas clave para la disciplina que él acuñó como psicoterapia institucional. Esta corriente concibió la terapia como la tarea colectiva de acompañar al paciente en el proceso imaginativo de tejer el tiempo pasado y el futuro para así dar lugar a la identidad.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41524620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393014
Catalina Gayà Morlà, Marta Rizo García
El ensayo plantea comprender los museos como agentes con capacidad de impulsar estrategias de comunicación participativa que permitan la interacción con las comunidades, con la finalidad de que estas participen en la construcción de los relatos que las instituciones museísticas hacen sobre ellas. Partimos de una premisa clara: actualmente, los museos con vocación social se enfrentan a una crisis de participación y de relato. Para enfrentar estas crisis, es apremiante discutir acerca de la participación y las formas de acceso e inclusión de las comunidades en los museos, por un lado, y sobre los imaginarios narrativos que dichas instituciones proponen en sus discursos, por el otro. En un primer momento, se presentan las nociones de comunicación y comunidad de práctica, que entendemos como básicas para la inclusión de los imaginarios colectivos en el relato cultural que proponen los museos. En un segundo momento, se plantea la comunicación participativa como propuesta teórico-metodológica que hace posible la vinculación entre relatos y memorias colectivas. Para ilustrar empíricamente la propuesta, recuperamos algunas conclusiones del proceso de comunicación participativa impulsado por el Museo Marítimo de Mallorca durante 2018 y 2019. El ensayo cierra con algunas conclusiones de la investigación empírica referida y con una discusión abierta que pretende seguir alimentando el debate en torno a la relación entre museos, memoria y relato.
{"title":"Museos, memoria colectiva e imaginarios narrativos. La comunicación participativa como estrategia para construir relatos no hegemónicos en museos con vocación social","authors":"Catalina Gayà Morlà, Marta Rizo García","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393014","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393014","url":null,"abstract":"El ensayo plantea comprender los museos como agentes con capacidad de impulsar estrategias de comunicación participativa que permitan la interacción con las comunidades, con la finalidad de que estas participen en la construcción de los relatos que las instituciones museísticas hacen sobre ellas. Partimos de una premisa clara: actualmente, los museos con vocación social se enfrentan a una crisis de participación y de relato. Para enfrentar estas crisis, es apremiante discutir acerca de la participación y las formas de acceso e inclusión de las comunidades en los museos, por un lado, y sobre los imaginarios narrativos que dichas instituciones proponen en sus discursos, por el otro. En un primer momento, se presentan las nociones de comunicación y comunidad de práctica, que entendemos como básicas para la inclusión de los imaginarios colectivos en el relato cultural que proponen los museos. En un segundo momento, se plantea la comunicación participativa como propuesta teórico-metodológica que hace posible la vinculación entre relatos y memorias colectivas. Para ilustrar empíricamente la propuesta, recuperamos algunas conclusiones del proceso de comunicación participativa impulsado por el Museo Marítimo de Mallorca durante 2018 y 2019. El ensayo cierra con algunas conclusiones de la investigación empírica referida y con una discusión abierta que pretende seguir alimentando el debate en torno a la relación entre museos, memoria y relato.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42005715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393285
Natàlia Cantó-Milà, Mudhaffar Ali, Amjad Bosata, Leshker Berho, Sarmad Malla Ali, Maria Mateo i Ferrer, Swen Seebach
This article is the result of a shared collaborative research project between the Oberstufen-Kolleg Bielefeld, the faculty of pedagogy of the University of Bielefeld and a research group based at the Open University of Catalonia (Universitat Oberta de Catalunya). It presents and discusses a human, sociological and pedagogical project in participatory action research, in which we sought to follow Appadurai’s call for research as a human right and put it into practice. The article shares and analyzes a pedagogical practice in which the work with imaginaries was rendered an essential part of the educative process, becoming especially important for students who felt they were somehow excluded from full participation in social life. Furthermore, the article provides ideas about the relevance of putting imaginaries into participatory research, to relate society’s members in shared research processes as well as the remarkable reciprocal effects that might result from these practices.
本文是Oberstufen-Kolleg Bielefeld、Bielefeld大学教育学学院和加泰罗尼亚开放大学(Universitat Oberta de Catalunya)的一个研究小组共同合作研究项目的结果。它提出并讨论了参与性行动研究中的一个人类、社会学和教学项目，在这个项目中，我们试图遵循阿帕杜莱关于将研究作为一项人权的呼吁，并将其付诸实践。这篇文章分享并分析了一种教学实践，在这种实践中，想象的工作被呈现为教育过程的重要组成部分，对于那些感到自己被排除在充分参与社会生活之外的学生来说变得尤为重要。此外，这篇文章还提供了一些关于将想象放入参与性研究的相关性的想法，将社会成员与共享的研究过程联系起来，以及这些实践可能产生的显著的互惠效应。
{"title":"Researching imaginaries of the future as a tool for engendering grounded utopias for individual and social transformation and empowerment in educational environments","authors":"Natàlia Cantó-Milà, Mudhaffar Ali, Amjad Bosata, Leshker Berho, Sarmad Malla Ali, Maria Mateo i Ferrer, Swen Seebach","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393285","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393285","url":null,"abstract":"This article is the result of a shared collaborative research project between the Oberstufen-Kolleg Bielefeld, the faculty of pedagogy of the University of Bielefeld and a research group based at the Open University of Catalonia (Universitat Oberta de Catalunya). It presents and discusses a human, sociological and pedagogical project in participatory action research, in which we sought to follow Appadurai’s call for research as a human right and put it into practice. \u0000The article shares and analyzes a pedagogical practice in which the work with imaginaries was rendered an essential part of the educative process, becoming especially important for students who felt they were somehow excluded from full participation in social life. Furthermore, the article provides ideas about the relevance of putting imaginaries into participatory research, to relate society’s members in shared research processes as well as the remarkable reciprocal effects that might result from these practices.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48196664","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393041
C. Hentschel
This paper depicts imagination in the horizon of the posthumous condition as a number of “affective workouts” – emotionally demanding exercises of reaching out and relating that require routines, training, staging and a fearless will to connect. The conceptual inspiration comes from Günther Anders’ postwar writings on our blindness in the face of the apocalyptic threat of the nuclear bomb and his propositions of moral stretching exercises to train our imagination. By bringing some of his ideas from the atomic age to our current ecological crisis, this paper allows his end times to speak to ours, and ask: what does it mean to imagine (with) the apocalypse as a way of forestalling it?
{"title":"Stretches of imagination at the end of times: Affective workouts against apocalypse","authors":"C. Hentschel","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393041","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393041","url":null,"abstract":"This paper depicts imagination in the horizon of the posthumous condition as a number of “affective workouts” – emotionally demanding exercises of reaching out and relating that require routines, training, staging and a fearless will to connect. The conceptual inspiration comes from Günther Anders’ postwar writings on our blindness in the face of the apocalyptic threat of the nuclear bomb and his propositions of moral stretching exercises to train our imagination. By bringing some of his ideas from the atomic age to our current ecological crisis, this paper allows his end times to speak to ours, and ask: what does it mean to imagine (with) the apocalypse as a way of forestalling it?","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42708501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.393101
A. Alcoz
Existen numerosas obras audiovisuales creadas por cineastas y videoartistas que anticipan recursos visuales y propuestas conceptuales aplicados posteriormente al ámbito de los videojuegos. El cine experimental y la videocreación no solo influyen en la implementación de estrategias estéticas y narrativas introducidas en la cultura del videojuego, sino que también son permeables a esta. Así, diversos juegos de ordenadores, máquinas de arcade y videoconsolas sirven como inspiración para realizar piezas videográficas que problematizan los usos y abusos de una industria en auge constante. Reflexionar sobre la idiosincrasia de esta conexión bidireccional es el propósito de un texto que pone en juego el valor de una serie de intercambios perceptibles en ambas disciplinas. De este modo, se estudian los inicios de la creación de imágenes por computadora (CGI) en diálogo con la animación abstracta; el carácter interactivo de los videojuegos en consonancia con videoinstalaciones coetáneas; los juegos de simulación y los first-person shooter (FPS), junto al punto de vista subjetivo en las prácticas fílmicas de vanguardia; el reciclaje de imágenes digitales extraídas de videojuegos de acción en el género de la machinima y la radicalidad de los discursos políticos presentes en los artists’ game mods. Estos son los apartados explorados en un texto que propone un acercamiento transversal al mundo del videojuego, dejando de lado el cine de ficción para concentrarse en el cine experimental y la videocreación. Abordar las similitudes formales e ideológicas que estos últimos tienen con el universo virtual del videojuego son objetivos prioritarios de un artículo que constata el carácter asíncrono de estas influencias. Observar cómo este intercambio incrementa exponencialmente alcanzada la era digital es un signo del fructífero devenir que supone este encuentro.
{"title":"Jugabilidad asíncrona. Los rasgos del videojuego en el cine experimental y la videocreación","authors":"A. Alcoz","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.393101","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.393101","url":null,"abstract":"Existen numerosas obras audiovisuales creadas por cineastas y videoartistas que anticipan recursos visuales y propuestas conceptuales aplicados posteriormente al ámbito de los videojuegos. El cine experimental y la videocreación no solo influyen en la implementación de estrategias estéticas y narrativas introducidas en la cultura del videojuego, sino que también son permeables a esta. Así, diversos juegos de ordenadores, máquinas de arcade y videoconsolas sirven como inspiración para realizar piezas videográficas que problematizan los usos y abusos de una industria en auge constante. Reflexionar sobre la idiosincrasia de esta conexión bidireccional es el propósito de un texto que pone en juego el valor de una serie de intercambios perceptibles en ambas disciplinas. De este modo, se estudian los inicios de la creación de imágenes por computadora (CGI) en diálogo con la animación abstracta; el carácter interactivo de los videojuegos en consonancia con videoinstalaciones coetáneas; los juegos de simulación y los first-person shooter (FPS), junto al punto de vista subjetivo en las prácticas fílmicas de vanguardia; el reciclaje de imágenes digitales extraídas de videojuegos de acción en el género de la machinima y la radicalidad de los discursos políticos presentes en los artists’ game mods. Estos son los apartados explorados en un texto que propone un acercamiento transversal al mundo del videojuego, dejando de lado el cine de ficción para concentrarse en el cine experimental y la videocreación. Abordar las similitudes formales e ideológicas que estos últimos tienen con el universo virtual del videojuego son objetivos prioritarios de un artículo que constata el carácter asíncrono de estas influencias. Observar cómo este intercambio incrementa exponencialmente alcanzada la era digital es un signo del fructífero devenir que supone este encuentro.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42716914","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-16DOI: 10.7238/artnodes.v0i29.392992
Mónica Rikić Fusté
Pensar la ciencia y la tecnología desde las humanidades nos permite proyectar el tipo de sociedad que queremos ser en el futuro. Debemos ser conscientes de que, para enfrentarnos a los retos actuales, tenemos que romper las divisiones culturales y entender el mundo de forma transversal. Ahora que gracias al desarrollo científico y tecnológico sabemos que nunca podremos saberlo todo, necesitamos aprender a convivir con la incertidumbre y el misterio. El pensamiento creativo, y concretamente el arte, es una práctica que nos permite explorar lo desconocido sin buscar respuesta absoluta a todo, ya que a veces, simplemente, no hay respuesta, sino nuevas preguntas a priori inimaginables. En mi práctica artística reciente, me he dedicado a estudiar nuestra relación con la tecnología, centrándome en el rol social de la IA (inteligencia artificial) y entrelazando el pensamiento crítico con la experimentación técnica. Mi objetivo es abrir y habitar una grieta de pensamiento en torno a los retos tecnocientíficos actuales, utilizando el arte y la imaginación como herramientas. Mediante el desarrollo de distintas piezas de arte electrónico, me he permitido imaginar identidades artificiales postsingulares, encarnadas en robots conscientes, a través de las que he ido creando un conjunto de narrativas especulativas sobre tecnologías alternativas. Estos entes artificiales huyen de proyecciones distópicas y son dotados siempre de la condición de sujeto múltiple, actuando como reflejo social. A modo de alegoría, estas piezas representan la evolución de los objetos tecnológicos en sistemas orgánicos, proponiendo una vía de comprensión de las tecnologías como algo separado del humano e invitando a valorar las máquinas en su génesis propia. En este ensayo, hago una revisión de las bases conceptuales de mi investigación artística, mostrando ejemplos prácticos y defendiendo el arte especulativo como herramienta para reformular los imaginarios impuestos por la narrativa dominante, redefiniendo nuestro rol en la nueva cosmología tecnosocial.
{"title":"Crisis existenciales de máquinas conscientes: reflexiones sobre la condición maquínica a través del arte y la filosofía especulativa","authors":"Mónica Rikić Fusté","doi":"10.7238/artnodes.v0i29.392992","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i29.392992","url":null,"abstract":"Pensar la ciencia y la tecnología desde las humanidades nos permite proyectar el tipo de sociedad que queremos ser en el futuro. Debemos ser conscientes de que, para enfrentarnos a los retos actuales, tenemos que romper las divisiones culturales y entender el mundo de forma transversal. Ahora que gracias al desarrollo científico y tecnológico sabemos que nunca podremos saberlo todo, necesitamos aprender a convivir con la incertidumbre y el misterio. El pensamiento creativo, y concretamente el arte, es una práctica que nos permite explorar lo desconocido sin buscar respuesta absoluta a todo, ya que a veces, simplemente, no hay respuesta, sino nuevas preguntas a priori inimaginables. \u0000En mi práctica artística reciente, me he dedicado a estudiar nuestra relación con la tecnología, centrándome en el rol social de la IA (inteligencia artificial) y entrelazando el pensamiento crítico con la experimentación técnica. Mi objetivo es abrir y habitar una grieta de pensamiento en torno a los retos tecnocientíficos actuales, utilizando el arte y la imaginación como herramientas. \u0000Mediante el desarrollo de distintas piezas de arte electrónico, me he permitido imaginar identidades artificiales postsingulares, encarnadas en robots conscientes, a través de las que he ido creando un conjunto de narrativas especulativas sobre tecnologías alternativas. Estos entes artificiales huyen de proyecciones distópicas y son dotados siempre de la condición de sujeto múltiple, actuando como reflejo social. \u0000A modo de alegoría, estas piezas representan la evolución de los objetos tecnológicos en sistemas orgánicos, proponiendo una vía de comprensión de las tecnologías como algo separado del humano e invitando a valorar las máquinas en su génesis propia. En este ensayo, hago una revisión de las bases conceptuales de mi investigación artística, mostrando ejemplos prácticos y defendiendo el arte especulativo como herramienta para reformular los imaginarios impuestos por la narrativa dominante, redefiniendo nuestro rol en la nueva cosmología tecnosocial.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49581713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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