Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1627
Llúcia Castells-Fos, C. Pont-Sorribes, Lluís Codina
Los conceptos de relevancia y engagement aportan claves para analizar la situación actual de las empresas periodísticas, en busca de un nuevo modelo de sostenibilidad que complemente los ingresos por publicidad, principalmente, con las suscripciones. Para asegurar sus fuentes de financiación, los medios necesitan recuperar la relevancia que han ido perdiendo, y conseguir el engagement con su público. En este trabajo se presentan los resultados de una scoping review cuyo objetivo es identificar la visión de la academia sobre los conceptos de la relevancia y el engagement aplicados a la sostenibilidad del periodismo. Los resultados evidencian una preocupación creciente por la viabilidad económica de los medios. También reciben una especial atención los procesos de innovación y los intentos de afianzar el modelo de negocio en los usuarios de pago. El análisis del engagement muestra que todavía no hay una definición consensuada por parte de la academia. Además, los resultados evidencian diferencias importantes con la visión de los profesionales. La relevancia, aunque en menor medida, está presente en el debate sobre la sostenibilidad a través de la visibilidad y la confianza que aportan las marcas de los medios.
{"title":"La sostenibilidad de los medios a través de los conceptos de engagement y relevancia: scoping review","authors":"Llúcia Castells-Fos, C. Pont-Sorribes, Lluís Codina","doi":"10.31921/doxacom.n35a1627","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1627","url":null,"abstract":"Los conceptos de relevancia y engagement aportan claves para analizar la situación actual de las empresas periodísticas, en busca de un nuevo modelo de sostenibilidad que complemente los ingresos por publicidad, principalmente, con las suscripciones. Para asegurar sus fuentes de financiación, los medios necesitan recuperar la relevancia que han ido perdiendo, y conseguir el engagement con su público. En este trabajo se presentan los resultados de una scoping review cuyo objetivo es identificar la visión de la academia sobre los conceptos de la relevancia y el engagement aplicados a la sostenibilidad del periodismo. Los resultados evidencian una preocupación creciente por la viabilidad económica de los medios. También reciben una especial atención los procesos de innovación y los intentos de afianzar el modelo de negocio en los usuarios de pago. El análisis del engagement muestra que todavía no hay una definición consensuada por parte de la academia. Además, los resultados evidencian diferencias importantes con la visión de los profesionales. La relevancia, aunque en menor medida, está presente en el debate sobre la sostenibilidad a través de la visibilidad y la confianza que aportan las marcas de los medios.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"55 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84824295","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1623
Rosalía Urbano, Ignacio Aguaded
La franquicia transmedia se encuentra en el día a día del menor, por lo que se precisa ahondar en la producción, estrategias y el modelo de comunicación utilizados en estas creaciones infantiles. El artículo tiene como objetivo analizar los tipos de marcas transmedia y la visión pedagógica del productor en los casos Cleo & Cuquin y Piny. Se trata de una investigación interpretativa con metodología cualitativa construyendo teoría fundamentada. Análisis de las dos franquicias a partir de entrevistas no estructuradas y semiestructuradas, documentos y observación participante; instrumentos validados por triangulación. Finalmente, se utiliza la codificación teórica y se categorizan en familias los datos recabados a partir del programa Atlas.ti. Los resultados establecen cuatro tipos de marcas infantiles transmedia (educativa, eduentretenimiento, entretenimiento y puro entretenimiento), además del incremento del contenido de entretenimiento y puro entre-tenimiento frente a una disminución del contenido educativo en las franquicias de 6 a 12 años, el crecimiento de historias educativas y de eduentretenimiento frente a la disminución de entretenimiento y puro entretenimiento en marcas transmedia preescolares. Las conclusiones exponen la sobreprotección y el control parental influyentes en la franquicia infantil y la visión del modelo de enseñanza tradicional por parte del productor.
{"title":"Posicionamiento de franquicias infantiles transmedia. Estudio de los casos Cleo & Cuquín y Piny","authors":"Rosalía Urbano, Ignacio Aguaded","doi":"10.31921/doxacom.n35a1623","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1623","url":null,"abstract":"La franquicia transmedia se encuentra en el día a día del menor, por lo que se precisa ahondar en la producción, estrategias y el modelo de comunicación utilizados en estas creaciones infantiles. El artículo tiene como objetivo analizar los tipos de marcas transmedia y la visión pedagógica del productor en los casos Cleo & Cuquin y Piny. Se trata de una investigación interpretativa con metodología cualitativa construyendo teoría fundamentada. Análisis de las dos franquicias a partir de entrevistas no estructuradas y semiestructuradas, documentos y observación participante; instrumentos validados por triangulación. Finalmente, se utiliza la codificación teórica y se categorizan en familias los datos recabados a partir del programa Atlas.ti. Los resultados establecen cuatro tipos de marcas infantiles transmedia (educativa, eduentretenimiento, entretenimiento y puro entretenimiento), además del incremento del contenido de entretenimiento y puro entre-tenimiento frente a una disminución del contenido educativo en las franquicias de 6 a 12 años, el crecimiento de historias educativas y de eduentretenimiento frente a la disminución de entretenimiento y puro entretenimiento en marcas transmedia preescolares. Las conclusiones exponen la sobreprotección y el control parental influyentes en la franquicia infantil y la visión del modelo de enseñanza tradicional por parte del productor.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"229 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76100584","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1574
F.J. Sanchez Lopez
El esperpento, más allá de la concepción literaria acuñada por Ramón María del Valle-Inclán, conforma una estética que puede ser transferida a otras artes, como es el caso del cine. El esperpento cinematográfico, que asimila sus principales características al medio audiovisual, no ha tenido un recorrido histórico claro dentro de la cinematografía española, condenado a transitar entre las tierras del llamado cine disidente y el cine continuista. Como respuesta a tal problemática, el objetivo de este trabajo es analizar La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985) como ejemplo paradigmático del esperpento cinematográfico español, película que no ha sido considerada como tal por otros autores o incluso se ha ignorado. A través de dicho análisis, se observará la funcionalidad estética del género y se indagará en las singulares conclusiones derivadas de un acercamiento sistemáticamente deformador respecto a un evento tan traumático para la memoria histórica nacional como fue la Guerra Civil española. De este modo, se reivindicarán tanto las posibilidades narrativas del esperpento cinematográfico como la necesidad de otorgar un lugar propio al género dentro de la historia del cine español.
El esperpento超越了ramon maria del valle - inclan创造的文学概念，形成了一种可以转移到其他艺术，如电影的美学。在西班牙电影中，电影的主要特征被同化为视听媒体，在西班牙电影中并没有明确的历史路线，注定要在所谓的持不同意见的电影和延续主义电影之间移动。回答这样的问题,这项工作的目标是分析母牛(Luis garcia Berlanga女士,1985年)例如模范吓的西班牙电影,电影本身不被视为他人合著甚至忽视了。通过这种分析，我们将观察这一流派的美学功能，并探讨从一种系统的变形方法中得出的独特结论，这种方法对西班牙内战这样一个对国家历史记忆造成创伤的事件进行了系统的变形。在这篇文章中，我们提出了一种方法，通过这种方法，电影的叙事可能性和电影类型在西班牙电影史上的特殊地位的需要得到了证明。
{"title":"Luis García Berlanga y la representación de La Guerra Civil española: La vaquilla (1985) como esperpento cinematográfico","authors":"F.J. Sanchez Lopez","doi":"10.31921/doxacom.n35a1574","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1574","url":null,"abstract":"El esperpento, más allá de la concepción literaria acuñada por Ramón María del Valle-Inclán, conforma una estética que puede ser transferida a otras artes, como es el caso del cine. El esperpento cinematográfico, que asimila sus principales características al medio audiovisual, no ha tenido un recorrido histórico claro dentro de la cinematografía española, condenado a transitar entre las tierras del llamado cine disidente y el cine continuista. Como respuesta a tal problemática, el objetivo de este trabajo es analizar La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985) como ejemplo paradigmático del esperpento cinematográfico español, película que no ha sido considerada como tal por otros autores o incluso se ha ignorado. A través de dicho análisis, se observará la funcionalidad estética del género y se indagará en las singulares conclusiones derivadas de un acercamiento sistemáticamente deformador respecto a un evento tan traumático para la memoria histórica nacional como fue la Guerra Civil española. De este modo, se reivindicarán tanto las posibilidades narrativas del esperpento cinematográfico como la necesidad de otorgar un lugar propio al género dentro de la historia del cine español.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"306 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77445813","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1622
Fátima Gil Gascón, M. Chicharro
Este artículo tiene como objetivo estudiar la política cinematográfica de televisión española y su relación con la crisis de la industria fílmica entre 1990 y 1996. Para ello se estudiará la programación cinematográfica y la participación del Ente público en la financiación de producciones nacionales. La investigación pretende corroborar dos hipótesis. Por un lado, cómo la televisión pública tuvo que buscar nuevas estrategias para fidelizar a unos espectadores que por primera vez podía elegir lo que veía. Esto condicionó al cine nacional emitido en ambas cadenas. Sus bajos índices de audiencia hicieron que este producto no resultara rentable y, por consiguiente, que no fuera convenientemente programado en la pequeña pantalla. Por otro, se intentará demostrar que los problemas económicos del Ente incidieron en la crisis de la industria cinematográfica española. La escasez de capital modificó las formas de producción y de colaboración económica entre ambos medios debilitando aún más la frágil industria cinematográfica nacional. La falta de apoyo al cine no solo tuvo un efecto negativo en la producción. También repercutió en su promoción y en su reconocimiento y aceptación por parte de la sociedad.
{"title":"Pantallas conectadas: la crisis de TVE y su influencia en el cine nacional (1990-1996)","authors":"Fátima Gil Gascón, M. Chicharro","doi":"10.31921/doxacom.n35a1622","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1622","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo estudiar la política cinematográfica de televisión española y su relación con la crisis de la industria fílmica entre 1990 y 1996. Para ello se estudiará la programación cinematográfica y la participación del Ente público en la financiación de producciones nacionales. La investigación pretende corroborar dos hipótesis. Por un lado, cómo la televisión pública tuvo que buscar nuevas estrategias para fidelizar a unos espectadores que por primera vez podía elegir lo que veía. Esto condicionó al cine nacional emitido en ambas cadenas. Sus bajos índices de audiencia hicieron que este producto no resultara rentable y, por consiguiente, que no fuera convenientemente programado en la pequeña pantalla. Por otro, se intentará demostrar que los problemas económicos del Ente incidieron en la crisis de la industria cinematográfica española. La escasez de capital modificó las formas de producción y de colaboración económica entre ambos medios debilitando aún más la frágil industria cinematográfica nacional. La falta de apoyo al cine no solo tuvo un efecto negativo en la producción. También repercutió en su promoción y en su reconocimiento y aceptación por parte de la sociedad.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79273206","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a901
Edwin Cohaila Ramos
El presente artículo intenta analizar la forma cómo los candidatos a la alcaldía de Lima presentan, mencionan o enfocan el tema de corrupción en sus planes de gobierno presentados al Jurado Nacional de Elecciones. Se analizará los planes de los tres principales candidatos a ocupar la alcaldía de Lima según las encuestas de opinión a partir del análisis de contenido. En los planes de gobierno presentados ante la autoridad electoral se ha procedido a segmentar lo referente a dicha temática y a los tópicos relevantes. Se constató que los candidatos no le dan mucha importancia a la temática de corrupción, más allá que es considerado uno de los principales problemas para la población limeña. Se observa una lógica declarativa y poco argumentativa cuando se toca dicha temática; no obstante, se puede avizorar cierta recurrencia a discursos de una manera implícita que trastoca la forma de comprender la tolerancia a la corrupción y, la consideración de en-tender la lucha contra la corrupción como una guerra, que nos invita a reflexionar el porqué de la recurrencia de estos discursos de manera latente y su uso por parte de los candidatos.
{"title":"La temática de corrupción en los planes de gobierno de los candidatos a la Municipalidad de Lima 2018","authors":"Edwin Cohaila Ramos","doi":"10.31921/doxacom.n35a901","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a901","url":null,"abstract":"El presente artículo intenta analizar la forma cómo los candidatos a la alcaldía de Lima presentan, mencionan o enfocan el tema de corrupción en sus planes de gobierno presentados al Jurado Nacional de Elecciones. Se analizará los planes de los tres principales candidatos a ocupar la alcaldía de Lima según las encuestas de opinión a partir del análisis de contenido. En los planes de gobierno presentados ante la autoridad electoral se ha procedido a segmentar lo referente a dicha temática y a los tópicos relevantes. Se constató que los candidatos no le dan mucha importancia a la temática de corrupción, más allá que es considerado uno de los principales problemas para la población limeña. Se observa una lógica declarativa y poco argumentativa cuando se toca dicha temática; no obstante, se puede avizorar cierta recurrencia a discursos de una manera implícita que trastoca la forma de comprender la tolerancia a la corrupción y, la consideración de en-tender la lucha contra la corrupción como una guerra, que nos invita a reflexionar el porqué de la recurrencia de estos discursos de manera latente y su uso por parte de los candidatos.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"55 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82885284","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1711
Manuel Millán-Jiménez, Juan Raúl Cruz Soriano
El espíritu festivo y carnavalesco está profundamente incrustado en la cultura y artes mediterráneas. Infinidad de fiestas de carácter religioso, o marcadamente paganas, salpican la geografía de las tierras que rodean a este mar, que las vertebra y conecta. La fiesta atraviesa trascendentalmente también, como no puede ser de otro modo, el conjunto de la filmografía del cineasta valenciano Luis García Berlanga. Está presente, sin duda, en ocasiones con gran protagonismo, en todo su legado cinematográfico. Una fiesta popular que, en su caso, bebe directamente de sus amadas Fallas de Valencia, como muestra inequívoca del carácter jubiloso, anárquico y carnavalesco de su cine. Tomando a Luis García Berlanga como punto de partida, recién concluido el año del centenario de su nacimiento, podremos encontrar en este monográfico Mediterráneo, fiesta y carnaval. Cine y artes, tres estudios sobre la obra del director valenciano. Los artículos se presentan en orden cronológico, tomando como referencia la producción de su filmografía, por lo que hallaremos entonces, en primer lugar, un análisis y acercamiento a Vivan los novios (1970), para continuar con la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982), concluyendo este volumen con La vaquilla (1985).
{"title":"Mediterráneo, fiesta y carnaval. Cine y artes [Presentación del monográfico]","authors":"Manuel Millán-Jiménez, Juan Raúl Cruz Soriano","doi":"10.31921/doxacom.n35a1711","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1711","url":null,"abstract":"El espíritu festivo y carnavalesco está profundamente incrustado en la cultura y artes mediterráneas. Infinidad de fiestas de carácter religioso, o marcadamente paganas, salpican la geografía de las tierras que rodean a este mar, que las vertebra y conecta. La fiesta atraviesa trascendentalmente también, como no puede ser de otro modo, el conjunto de la filmografía del cineasta valenciano Luis García Berlanga. Está presente, sin duda, en ocasiones con gran protagonismo, en todo su legado cinematográfico. Una fiesta popular que, en su caso, bebe directamente de sus amadas Fallas de Valencia, como muestra inequívoca del carácter jubiloso, anárquico y carnavalesco de su cine. Tomando a Luis García Berlanga como punto de partida, recién concluido el año del centenario de su nacimiento, podremos encontrar en este monográfico Mediterráneo, fiesta y carnaval. Cine y artes, tres estudios sobre la obra del director valenciano. Los artículos se presentan en orden cronológico, tomando como referencia la producción de su filmografía, por lo que hallaremos entonces, en primer lugar, un análisis y acercamiento a Vivan los novios (1970), para continuar con la trilogía de los Leguineche: La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982), concluyendo este volumen con La vaquilla (1985).","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"28 5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74774374","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1495
Sara Rebollo-Bueno
Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa.
{"title":"El uso de estrategias y técnicas propagandísticas evocadoras de miedo en las distopías audiovisuales. El caso de Gilead en El cuento de la criada","authors":"Sara Rebollo-Bueno","doi":"10.31921/doxacom.n35a1495","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1495","url":null,"abstract":"Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73445474","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1608
Váleri Codesido Linares
Esta investigación profundiza en los elementos del cine dirigido por el cineasta valenciano que operan como distintivos de su narrativa fílmica, y toma como referente el largometraje Vivan los novios (1970). Ciertamente, el director valenciano retrató aspectos reconocibles de la España del momento: la llegada masiva del turismo y el consecuente choque cultural, el erotismo como rasgo argumental, etc., desde los presupuestos estético propios del cine comercial del momento. Sin embargo, sus reconocibles estilemas, relacionados con el esperpento y la fiesta como escenario subversivo, prevalecen si bien se entrelazan con los constructos de la comedia alimenticia. En la aplicación del método de análisis textual que propone la Teoría del Texto con el referente teórico planteado por Jesús González Requena, la presente investigación analiza la estructura simbólica del relato, así como su tesis narrativa, que contradice en su presupuesto a la habitual del cine comercial español coetáneo.
在这篇文章中，我们分析了瓦伦西亚导演的电影，这些电影在他的电影叙事中发挥了独特的作用，并参考了故事片《Vivan los novios》(1970)。事实上，瓦伦西亚导演从当时商业电影的美学假设出发，描绘了当时西班牙公认的方面:旅游业的大规模到来和随之而来的文化冲突，色情作为情节特征，等等。然而，它的可识别的风格，与esperpento和派对作为一个颠覆性的场景有关，虽然与食物喜剧的结构交织在一起，但仍然盛行。在这篇文章中，我们分析了西班牙电影的叙事结构，以及它的叙事理论，这一理论在当时的西班牙商业电影中是不一致的。
{"title":"Fiesta y estilemas del discurso berlanguiano en el análisis de ¡Vivan los novios! (1970)","authors":"Váleri Codesido Linares","doi":"10.31921/doxacom.n35a1608","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1608","url":null,"abstract":"Esta investigación profundiza en los elementos del cine dirigido por el cineasta valenciano que operan como distintivos de su narrativa fílmica, y toma como referente el largometraje Vivan los novios (1970). Ciertamente, el director valenciano retrató aspectos reconocibles de la España del momento: la llegada masiva del turismo y el consecuente choque cultural, el erotismo como rasgo argumental, etc., desde los presupuestos estético propios del cine comercial del momento. Sin embargo, sus reconocibles estilemas, relacionados con el esperpento y la fiesta como escenario subversivo, prevalecen si bien se entrelazan con los constructos de la comedia alimenticia. En la aplicación del método de análisis textual que propone la Teoría del Texto con el referente teórico planteado por Jesús González Requena, la presente investigación analiza la estructura simbólica del relato, así como su tesis narrativa, que contradice en su presupuesto a la habitual del cine comercial español coetáneo.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"137 8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83001626","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1591
Marcos Rafael Cañas Pelayo
La trilogía de los Leguineche es un punto de inflexión clave en la filmografía del director Luis García Berlanga. Rodadas en la España que iniciaba la andadura del proceso socio-político que sería conocido como la Transición tras la dictadura franquista, el conjunto de películas (La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III) que conforman esta saga refleja distintos momentos históricos de la época (la tecnocracia del Opus Dei, la celebración del Mundial de fútbol de 1982, el intento de golpe de estado el 23F, etc.). A lo largo del presente artículo, pretendemos analizar cómo el guión de Berlanga y Rafael Azcona mostró la historia social de aquel tiempo, a la par que observar la evolución que estas cintas marcaron en su cine. Los personajes que componen esta sátira exhiben una aristocracia caduca que, en forma de hipérbole, sirven como metáfora de los movimientos y transformaciones que estaban por llegar en el país.
{"title":"La trilogía de los Leguineche","authors":"Marcos Rafael Cañas Pelayo","doi":"10.31921/doxacom.n35a1591","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1591","url":null,"abstract":"La trilogía de los Leguineche es un punto de inflexión clave en la filmografía del director Luis García Berlanga. Rodadas en la España que iniciaba la andadura del proceso socio-político que sería conocido como la Transición tras la dictadura franquista, el conjunto de películas (La escopeta nacional, Patrimonio nacional y Nacional III) que conforman esta saga refleja distintos momentos históricos de la época (la tecnocracia del Opus Dei, la celebración del Mundial de fútbol de 1982, el intento de golpe de estado el 23F, etc.). A lo largo del presente artículo, pretendemos analizar cómo el guión de Berlanga y Rafael Azcona mostró la historia social de aquel tiempo, a la par que observar la evolución que estas cintas marcaron en su cine. Los personajes que componen esta sátira exhiben una aristocracia caduca que, en forma de hipérbole, sirven como metáfora de los movimientos y transformaciones que estaban por llegar en el país.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"213 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82727608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-07-01DOI: 10.31921/doxacom.n35a1680
Luis Núñez Ladevéze, Ignacio Álvarez de Mon, Margarita Núñez Canal
La edición digitalizada de las Obras Completas del Centro de Estudios Orteguianos de la Fundación José Ortega y Gasset, en la que se ha empleado un meticuloso método de trabajo para organizar cronológicamente su labor filosófica y periodística, ha servido de eficaz plataforma para renovar el interés por su labor. Ortega y Gasset pronosticó importantísimos fenómenos, cuya importancia puede actualmente comprobarse, como la aceleración de la técnica, la pérdida de la presencia europea en el mando del mundo, el traspaso a las redes sociales de la rebelión de las masas y la reducción planetaria por el avance de las comunicaciones. El cumplimiento de estas previsiones y la pulcritud de la edición han renovado el interés por estudiar su obra. Un interés que se muestra en la reciente publicación de trabajos que subrayan la originalidad previsora de la filosofía orteguiana. Coinciden en destacar que el meollo que da sentido a su conjunto se encuentra en su filosofía de la técnica. Este trabajo analiza el nuevo enfoque que actualiza la vigencia de la visión del filósofo madrileño centrándola en su concepción de la tecnicidad.
{"title":"Ensimismamiento y tecnicidad: aportaciones recientes para una interpretación sistematizada de la obra de Ortega y Gasset","authors":"Luis Núñez Ladevéze, Ignacio Álvarez de Mon, Margarita Núñez Canal","doi":"10.31921/doxacom.n35a1680","DOIUrl":"https://doi.org/10.31921/doxacom.n35a1680","url":null,"abstract":"La edición digitalizada de las Obras Completas del Centro de Estudios Orteguianos de la Fundación José Ortega y Gasset, en la que se ha empleado un meticuloso método de trabajo para organizar cronológicamente su labor filosófica y periodística, ha servido de eficaz plataforma para renovar el interés por su labor. Ortega y Gasset pronosticó importantísimos fenómenos, cuya importancia puede actualmente comprobarse, como la aceleración de la técnica, la pérdida de la presencia europea en el mando del mundo, el traspaso a las redes sociales de la rebelión de las masas y la reducción planetaria por el avance de las comunicaciones. El cumplimiento de estas previsiones y la pulcritud de la edición han renovado el interés por estudiar su obra. Un interés que se muestra en la reciente publicación de trabajos que subrayan la originalidad previsora de la filosofía orteguiana. Coinciden en destacar que el meollo que da sentido a su conjunto se encuentra en su filosofía de la técnica. Este trabajo analiza el nuevo enfoque que actualiza la vigencia de la visión del filósofo madrileño centrándola en su concepción de la tecnicidad.","PeriodicalId":42106,"journal":{"name":"Doxa Comunicacion","volume":"50 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.6,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85577079","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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