Este artículo dirige su atención sobre la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner (1983) y sus aportaciones didácticas a la enseñanza de español lengua extranjera a niños (ELEN). Desde esta teoría, el aprendizaje puede ser más completo si se tienen en cuenta los diferentes perfiles de inteligencias de los alumnos en lugar de negarlos u ofrecer una enseñanza centrada en una o dos inteligencias que pueden no ser la más frecuentes en el grupo/clase. La justificativa al emplear actividades y prácticas de aula inspiradas en esta teoría reside en la complejidad del proceso de enseñanza/aprendizaje de lenguas extranjeras, que necesita el estímulo no solo de la inteligencia lingüístico verbal, sino de todas las inteligencias a favor de un aprendizaje más completo y experiencial. Para favorecer la aplicación práctica de esta teoría, se ofrecen claves didácticas a partir del marco de cada una de las inteligencias múltiples. El capítulo concluye, con una recapitulación sobre la relevancia de incluir actividades y prácticas en el aula de ELEN para que todos los niños tengan la oportunidad de aprender de la manera que les resulta más efectiva, y eso pasa por una clase que contempla múltiples inteligencias.
{"title":"Inteligencias múltiples: claves para su desarrollo en el aula de Español Lengua Extranjero para niños","authors":"Dayane Mónica Cordeiro","doi":"10.6035/clr.6359","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6359","url":null,"abstract":"Este artículo dirige su atención sobre la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner (1983) y sus aportaciones didácticas a la enseñanza de español lengua extranjera a niños (ELEN). Desde esta teoría, el aprendizaje puede ser más completo si se tienen en cuenta los diferentes perfiles de inteligencias de los alumnos en lugar de negarlos u ofrecer una enseñanza centrada en una o dos inteligencias que pueden no ser la más frecuentes en el grupo/clase. La justificativa al emplear actividades y prácticas de aula inspiradas en esta teoría reside en la complejidad del proceso de enseñanza/aprendizaje de lenguas extranjeras, que necesita el estímulo no solo de la inteligencia lingüístico verbal, sino de todas las inteligencias a favor de un aprendizaje más completo y experiencial. Para favorecer la aplicación práctica de esta teoría, se ofrecen claves didácticas a partir del marco de cada una de las inteligencias múltiples. El capítulo concluye, con una recapitulación sobre la relevancia de incluir actividades y prácticas en el aula de ELEN para que todos los niños tengan la oportunidad de aprender de la manera que les resulta más efectiva, y eso pasa por una clase que contempla múltiples inteligencias.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44927662","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo me propongo aportar algunas herramientas para la consideración de la encrucijada entre estudios afectivos y estudios subalternos. Se analizará cómo la compasión es un lugar crítico relevante para interrogarse sobre la complejidad de este cruce, y que ha motivado tanto defensas sobre su vinculación con la justicia como objeciones que denuncian la jerarquía implícita en lo compasivo. Cuestiones como la distancia social, el compromiso intelectual o los vínculos entre emoción y poder son importantes tanto en la discusión de los estudios subalternos y afectivos como en el debate en torno a la compasión, que ha sido especialmente vivo en el contexto político estadounidense. Para concretar el análisis, se postula que la poesía contemporánea es un género adecuado para motivar una reflexión sobre la tensión entre emoción individual y compromiso público que el debate sobre lo compasivo promueve. El artículo se cierra con una lectura de Resistir a les palpentes (2020), un poemario de Tony García del Río, cuyos textos proponen un gesto sensible hacia el otro que desafía las formulaciones habituales de lo compasivo.
在这篇文章中，我提出了一些工具来考虑情感研究和从属研究之间的交叉。本文将探讨慈悲是如何成为一个关键的地方，与质疑这一交叉的复杂性相关，并激发了对其与正义联系的辩护，以及谴责慈悲中隐含的等级制度的反对。诸如社会距离、智力投入或情感与权力之间的联系等问题在从属和情感研究的讨论中都很重要，在关于同情的辩论中也很重要，这在美国政治背景下尤其活跃。本文的目的是分析当代诗歌对个人情感和公众参与之间的紧张关系的影响，这是关于同情的辩论所促进的。文章最后阅读了托尼garcia del rio的诗集《resistance ales palpentes》(2020)，该书提出了一种对他人的敏感姿态，挑战了通常的慈悲公式。
{"title":"Hacia una poética crítica del gesto compasivo. Poemas en la encrucijada entre los estudios subalternos y afectivos","authors":"M. Picornell","doi":"10.6035/clr.6363","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6363","url":null,"abstract":"En este artículo me propongo aportar algunas herramientas para la consideración de la encrucijada entre estudios afectivos y estudios subalternos. Se analizará cómo la compasión es un lugar crítico relevante para interrogarse sobre la complejidad de este cruce, y que ha motivado tanto defensas sobre su vinculación con la justicia como objeciones que denuncian la jerarquía implícita en lo compasivo. Cuestiones como la distancia social, el compromiso intelectual o los vínculos entre emoción y poder son importantes tanto en la discusión de los estudios subalternos y afectivos como en el debate en torno a la compasión, que ha sido especialmente vivo en el contexto político estadounidense. Para concretar el análisis, se postula que la poesía contemporánea es un género adecuado para motivar una reflexión sobre la tensión entre emoción individual y compromiso público que el debate sobre lo compasivo promueve. El artículo se cierra con una lectura de Resistir a les palpentes (2020), un poemario de Tony García del Río, cuyos textos proponen un gesto sensible hacia el otro que desafía las formulaciones habituales de lo compasivo.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42803588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
In this article, I aim to contribute to the discussion on the convergence between affect studies and ecocriticism, especially in its new materialist strands, by focusing on their applicability to the study of poetry. Drawing on Jane Bennett, I set out to explore the potential of poetry to imagine and attend to the worlds beyond the anthropocentric, as well as to engender attentiveness to the nonhuman as theorized in new materialisms. I contend that Bennett’s theorization of affect, vibrant matter, and her model of influx-and-efflux, can be fruitfully thought of in connection to what writer and scholar Julia Fiedorczuk conceptualizes as ecopoetics. In particular, and addressing Fiedorczuk’s ecocriticism and poetic practice, this paper will understand ecopoetics as a means of inducing “an aesthetic-affective openness to material vitality” (Bennett, 2010: x), and it will raise questions about how to write an I in a world of vibrant matter.
{"title":"On Affect and Ecopoetics","authors":"Katarzyna Paszkiewicz","doi":"10.6035/clr.6427","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6427","url":null,"abstract":"In this article, I aim to contribute to the discussion on the convergence between affect studies and ecocriticism, especially in its new materialist strands, by focusing on their applicability to the study of poetry. Drawing on Jane Bennett, I set out to explore the potential of poetry to imagine and attend to the worlds beyond the anthropocentric, as well as to engender attentiveness to the nonhuman as theorized in new materialisms. I contend that Bennett’s theorization of affect, vibrant matter, and her model of influx-and-efflux, can be fruitfully thought of in connection to what writer and scholar Julia Fiedorczuk conceptualizes as ecopoetics. In particular, and addressing Fiedorczuk’s ecocriticism and poetic practice, this paper will understand ecopoetics as a means of inducing “an aesthetic-affective openness to material vitality” (Bennett, 2010: x), and it will raise questions about how to write an I in a world of vibrant matter.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48971203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Com a resultat de la intersecció amb la biologia, la filosofia i l’antropologia, la psicologia ha generat un ampli corpus teòric sobre la teoria dels afectes i les emocions altament valuós en un context en què el subjecte es troba davant d’una crisi permanent de la biosfera. Estudiosos com Melanie Klein (1998, 2001) i Lawrence Buell (2016) coincideixen a distingir la depressió i la por com a emocions immediates a l’adversitat. Tanmateix, moltes altres de les anomenades emocions proscrites (Jaggar, 1989), com per exemple, l’odi, l’enveja o la vergonya, ofereixen interessants espais d’anàlisi per a possibles teoritzacions ecocrítiques. Tot i que la poesia de principis del segle XXI, sobretot l’escrita per dones, està contribuint a desnaturalitzar tals associacions (Pons 2020), diria que aplicada a l’ecocrítica i ecopoètica la culpa adquireix noves possibilitats interpretatives. Des del punt de vista de la subjectivitat moderna, ja no pot expressar-se dins els límits del jo individual, sinó que ha d’encabir-se inevitablement en el subconscient d’un col·lectiu, i fins i tot, en el si de tota una espècie: la humana. Així, tenint en compte aquesta peculiaritat i el pes de la culpa en la cultura occidental, aquest capítol vol investigar les noves figuracions poètiques que la representen en el moment antropogènic. És a dir, de quina manera l’ecohumanisme es manifesta en la imaginació poètica quan se situa davant de narratives de destrucció, extinció i irreversibilitat antropogènica. Així, centrant-me en les darreres obres de poetes com Mireia Calafell, Núria Mirabet i Silvie Rothkovic, analitzaré quines són les estratègies més freqüents a l’hora de tractar amb emocions proscrites, concretament la culpa, com a tema poètic en relació amb el medi ambient.
{"title":"Culpa i ecocrítica: noves representacions poètiques de la culpa davant la crisi antropogènica en Mireia Calafell, Núria Mirabet i Silvie Rothkovic","authors":"Elisenda Marcer","doi":"10.6035/clr.6482","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6482","url":null,"abstract":"Com a resultat de la intersecció amb la biologia, la filosofia i l’antropologia, la psicologia ha generat un ampli corpus teòric sobre la teoria dels afectes i les emocions altament valuós en un context en què el subjecte es troba davant d’una crisi permanent de la biosfera. Estudiosos com Melanie Klein (1998, 2001) i Lawrence Buell (2016) coincideixen a distingir la depressió i la por com a emocions immediates a l’adversitat. Tanmateix, moltes altres de les anomenades emocions proscrites (Jaggar, 1989), com per exemple, l’odi, l’enveja o la vergonya, ofereixen interessants espais d’anàlisi per a possibles teoritzacions ecocrítiques. \u0000Tot i que la poesia de principis del segle XXI, sobretot l’escrita per dones, està contribuint a desnaturalitzar tals associacions (Pons 2020), diria que aplicada a l’ecocrítica i ecopoètica la culpa adquireix noves possibilitats interpretatives. Des del punt de vista de la subjectivitat moderna, ja no pot expressar-se dins els límits del jo individual, sinó que ha d’encabir-se inevitablement en el subconscient d’un col·lectiu, i fins i tot, en el si de tota una espècie: la humana. Així, tenint en compte aquesta peculiaritat i el pes de la culpa en la cultura occidental, aquest capítol vol investigar les noves figuracions poètiques que la representen en el moment antropogènic. És a dir, de quina manera l’ecohumanisme es manifesta en la imaginació poètica quan se situa davant de narratives de destrucció, extinció i irreversibilitat antropogènica. Així, centrant-me en les darreres obres de poetes com Mireia Calafell, Núria Mirabet i Silvie Rothkovic, analitzaré quines són les estratègies més freqüents a l’hora de tractar amb emocions proscrites, concretament la culpa, com a tema poètic en relació amb el medi ambient.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43710843","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Aquest article pretén analitzar la representació del cos en el llibre de poesia L’animal que parla (2021) de Josep-Anton Fernàndez. El tema central del poemari és l’experiència de la parla, i els efectes de la paraula en el cos i en les emocions així com l’exploració dels límits del llenguatge. Per a l’anàlisi partim del marc conceptual de les teories afectives i de la idea de cos entès com un límit variable i permeable regulat culturalment (Butler, 1999). Els orificis i superfícies, es revelen als poemes de Fernàndez com a mitjà per relacionar-se amb l’alteritat i aquest desdibuixament dels límits, aquesta permeabilitat no regulada, esdevé un espai de gaudi però també un lloc de contaminació i perill. També proposem, des d’un punt de vista metodològic, incorporar el cos com a eina de recerca acadèmica i com a part del procés d’investigació hem elaborat mapes corporals com a eina per a la recollida de dades (Peluso, 2020). Com veurem, en els poemes de L’animal que parla, “la passió desborda les paraules/ i raja oberta contaminada de cos”, i aquesta mateixa passió “reclama/ un tall” per on s’escriu el mateix text poètic, un “document/ amb llenguatge de carn”.
本文旨在分析约瑟普·安东·费尔南德斯（Josep Anton Fernandez）的诗集《动物说话》（2021）中身体的表现。这首诗的中心主题是言语体验、单词对身体和情感的影响以及探索语言边界。为了进行分析，我们从情感理论的概念框架和身体的定义开始，身体被理解为一个文化调节的变量和可渗透的界限（Butler，1999）。孔和表面，它们在Fern a ndez的诗中表现出来，作为一种与交替有关的手段，这种边界的划分，这种不受监管的渗透性，成为一个欢乐的空间，但也是一个污染和危险的地方。从方法论的角度来看，我们还建议将身体作为一种学术研究工具，作为研究过程的一部分，我们开发了身体地图作为数据收集工具（Peluso，2020）。正如我们将看到的，在《会说话的动物》的诗中，“激情溢出了文字/打开了被身体污染的王国”，同样的激情“收回/切割”了我写的同样的诗歌文本，一个“肉语言的文件”。
{"title":"El desdibuixament dels límits de l’humà. Cartografia liminar de L’animal que parla de Josep-Anton Fernàndez","authors":"Ferran Miquel Benaiges Pallarés, Cristina Fernández Recasens","doi":"10.6035/clr.6406","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6406","url":null,"abstract":"Aquest article pretén analitzar la representació del cos en el llibre de poesia L’animal que parla (2021) de Josep-Anton Fernàndez. El tema central del poemari és l’experiència de la parla, i els efectes de la paraula en el cos i en les emocions així com l’exploració dels límits del llenguatge. Per a l’anàlisi partim del marc conceptual de les teories afectives i de la idea de cos entès com un límit variable i permeable regulat culturalment (Butler, 1999). Els orificis i superfícies, es revelen als poemes de Fernàndez com a mitjà per relacionar-se amb l’alteritat i aquest desdibuixament dels límits, aquesta permeabilitat no regulada, esdevé un espai de gaudi però també un lloc de contaminació i perill. També proposem, des d’un punt de vista metodològic, incorporar el cos com a eina de recerca acadèmica i com a part del procés d’investigació hem elaborat mapes corporals com a eina per a la recollida de dades (Peluso, 2020). Com veurem, en els poemes de L’animal que parla, “la passió desborda les paraules/ i raja oberta contaminada de cos”, i aquesta mateixa passió “reclama/ un tall” per on s’escriu el mateix text poètic, un “document/ amb llenguatge de carn”. \u0000","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45823256","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Más allá de la mayor o menor universalidad del lenguaje que lo vehicula, se parte en este estudio de la poesía como detonador de emociones y evocaciones singulares, pero no por ello únicas. A partir de la lectura del poema Synesthesia (2016) de Mahtem Shiferraw, en el que la autora etíope realiza un recorrido sinestésico por el imaginario de su infancia a través de un particular espectro cromático, hemos recogido las emociones detonadas y los referentes a los que remiten esas gamas cromáticas con la recopilación de textos testimoniales. Nuestro corpus está constituido por un compendio de textos producidos por seis mujeres afrodescendientes en la diáspora cuyo destino final en su itinerario migratorio ha sido Londres. El objetivo central es acercaremos al entramado de emociones individuales que emergen de sus testimonios, para identificar aquellas representaciones recurrentes que vinculan imaginarios a pesar de la distancia lingüística y cultural. Los resultados apuntan a un claro contraste emocional entre el aquí y el allí, a una vivencia en colectivo y fruto de la interacción de esas emociones, y a una construcción identitaria híbrida en el seno de la red de afectos como anclaje con la comunidad de origen. A largo plazo, se trataría de reivindicar el derecho a la emoción plural que puede detonar la lectura de un significante cromático en el imaginario heredado y trasplantado en la diáspora cuando se llega a espacios compartidos como el aula de formación de adultos.
{"title":"Más allá del negro: lengua y emoción en la diáspora a partir del poema Synesthesia de Mahtem Shiferraw","authors":"Ariadna Saiz Mingo","doi":"10.6035/clr.6426","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6426","url":null,"abstract":"Más allá de la mayor o menor universalidad del lenguaje que lo vehicula, se parte en este estudio de la poesía como detonador de emociones y evocaciones singulares, pero no por ello únicas. A partir de la lectura del poema Synesthesia (2016) de Mahtem Shiferraw, en el que la autora etíope realiza un recorrido sinestésico por el imaginario de su infancia a través de un particular espectro cromático, hemos recogido las emociones detonadas y los referentes a los que remiten esas gamas cromáticas con la recopilación de textos testimoniales. Nuestro corpus está constituido por un compendio de textos producidos por seis mujeres afrodescendientes en la diáspora cuyo destino final en su itinerario migratorio ha sido Londres. El objetivo central es acercaremos al entramado de emociones individuales que emergen de sus testimonios, para identificar aquellas representaciones recurrentes que vinculan imaginarios a pesar de la distancia lingüística y cultural. Los resultados apuntan a un claro contraste emocional entre el aquí y el allí, a una vivencia en colectivo y fruto de la interacción de esas emociones, y a una construcción identitaria híbrida en el seno de la red de afectos como anclaje con la comunidad de origen. A largo plazo, se trataría de reivindicar el derecho a la emoción plural que puede detonar la lectura de un significante cromático en el imaginario heredado y trasplantado en la diáspora cuando se llega a espacios compartidos como el aula de formación de adultos.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42406304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The present work explores how affect is conceptualized throughout The Hundreds (2019), a collaborative project between Lauren Berlant and Kathleen Stewart composed of one hundred poems of one hundred words each (or multiples of one hundred). Throughout these poems, the authors affectively reflect on and theorize about everyday life through experimental ethnographic and writing practices, self-imposing a word restraint to their writing with the objective of exploring the creative and theoretical possibilities behind alternative ways of writing affect theory. Focusing on the unique fusion of poetry, ethnography and theory present in their work, this text explores the formal qualities of the poems and how the distinctions between criticism and fiction are blurred through a series of creative and experimental tactics that point towards radical ethical pedagogies and resist neoliberal values in academia. Some of these tactics specifically subvert academic conventions regarding citation, authorship and enunciation, and point towards innovative ways of inhabiting the place of the scholar and understanding academy itself. One of the central questions this investigation seeks to answer is how form is used by Berlant and Stewart in The Hundreds to theorize affect, with a special focus on how their efforts amount to what could speculatively be called «ordinary writing», a method to creatively describe and conceptualize the ordinary.
{"title":"Ordinary Writing: Theorizing the Affective Structures of the Present in Lauren Berlant and Kathleen Stewart’s The Hundreds","authors":"Marcelo Fornari López","doi":"10.6035/clr.6358","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6358","url":null,"abstract":"The present work explores how affect is conceptualized throughout The Hundreds (2019), a collaborative project between Lauren Berlant and Kathleen Stewart composed of one hundred poems of one hundred words each (or multiples of one hundred). Throughout these poems, the authors affectively reflect on and theorize about everyday life through experimental ethnographic and writing practices, self-imposing a word restraint to their writing with the objective of exploring the creative and theoretical possibilities behind alternative ways of writing affect theory. Focusing on the unique fusion of poetry, ethnography and theory present in their work, this text explores the formal qualities of the poems and how the distinctions between criticism and fiction are blurred through a series of creative and experimental tactics that point towards radical ethical pedagogies and resist neoliberal values in academia. Some of these tactics specifically subvert academic conventions regarding citation, authorship and enunciation, and point towards innovative ways of inhabiting the place of the scholar and understanding academy itself. One of the central questions this investigation seeks to answer is how form is used by Berlant and Stewart in The Hundreds to theorize affect, with a special focus on how their efforts amount to what could speculatively be called «ordinary writing», a method to creatively describe and conceptualize the ordinary.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44604116","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The poems of Pepe Sales (Barcelona, 1954-1994) are marked by his experience as a homosexual, drug addict and AIDS sufferer. He was a key member of the Barcelona counterculture, along with Pau Riba, Pau Malvido and Genís Cano, and has gone down in history as one of the poètes maudits of contemporary Catalan literature. The aim of this article is to analyse the representation of pain and distress in his poems and songs, with some additional references to his paintings. To this end, I draw on the critical work of Susan Sontag, Sara Ahmed, David Le Breton and Joanna Bourke, who conceive pain in general, not as a private and personal experience, but as a cultural and historical event that creates identity and community bonds. The main strategies used by Sales to convey his pain are the scream, animalisation, weapons and wounds and, especially, religious martyrdom. The basic finding is that the poet’s pain is not simply a testimony to the suffering of a lost generation of junkies and misfits that the official account of the transition from Francoism to democracy has stigmatised. On the contrary, it reminds us of an unfair medical, political and financial system that inflicted great suffering on them.
Pepe Sales（巴塞罗那，1954-1994）的诗歌以他作为同性恋、吸毒者和艾滋病患者的经历为标志。他与保罗·里巴、保罗·马尔维多和吉尼斯·卡诺一起，是巴塞罗那反主流文化的关键成员，并作为当代加泰罗尼亚文学的先锋人物之一载入史册。本文的目的是分析他的诗歌和歌曲中痛苦和痛苦的表现，并对他的绘画作一些补充参考。为此，我借鉴了苏珊·桑塔格（Susan Sontag）、萨拉·艾哈迈德（Sara Ahmed）、大卫·勒布雷顿（David Le Breton）和乔安娜·伯克（Joanna Bourke。Sales表达痛苦的主要策略是尖叫、动画化、武器和伤口，尤其是宗教殉难。基本的发现是，诗人的痛苦不仅仅是对迷失的一代瘾君子和格格不入者的痛苦的证明，而官方对从法语主义向民主过渡的描述已经污名化了他们。相反，它让我们想起了一个不公平的医疗、政治和金融体系，给他们带来了巨大的痛苦。
{"title":"The Suffering Body in Pepe Sales's Poetry","authors":"Antoni Maestre Brotons","doi":"10.6035/clr.6399","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6399","url":null,"abstract":"The poems of Pepe Sales (Barcelona, 1954-1994) are marked by his experience as a homosexual, drug addict and AIDS sufferer. He was a key member of the Barcelona counterculture, along with Pau Riba, Pau Malvido and Genís Cano, and has gone down in history as one of the poètes maudits of contemporary Catalan literature. The aim of this article is to analyse the representation of pain and distress in his poems and songs, with some additional references to his paintings. To this end, I draw on the critical work of Susan Sontag, Sara Ahmed, David Le Breton and Joanna Bourke, who conceive pain in general, not as a private and personal experience, but as a cultural and historical event that creates identity and community bonds. The main strategies used by Sales to convey his pain are the scream, animalisation, weapons and wounds and, especially, religious martyrdom. The basic finding is that the poet’s pain is not simply a testimony to the suffering of a lost generation of junkies and misfits that the official account of the transition from Francoism to democracy has stigmatised. On the contrary, it reminds us of an unfair medical, political and financial system that inflicted great suffering on them.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44860431","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo tiene como objetivo general reflexionar sobre la relación existente entre la Semántica y la Pragmática y cómo los límites difusos entre ambas disciplinas influyen en la didáctica de lenguas extranjeras. Concretamente, proponemos indagar sobre la validez de los mapas conceptuales como herramienta didáctica apropiada para la enseñanza del ELE. Inicialmente concebidos para fines no lingüísticos, su función se ha limitado en gran parte al aprendizaje del contenido semántico de una lengua, dejando en segundo lugar otros planos de la lengua no menos importantes. Para mitigar este esa tendencia, proponemos complementar el uso de dicha herramienta con actividades de corte pragmático. Nuestra propuesta va dirigida a estudiantes adolescentes de ELE, de nivel intermedio. La creación y explotación de los mapas conceptuales se hace a partir del relato (cómic) Bartleby, el escribiente, mientras que la creación del diálogo aprovechando las aportaciones del principio de cortesía. Los resultados evidencian la necesidad de encontrar nuevas vías de explotación de los mapas conceptuales para diversificar su uso, más allá de su dimensión semántica, y complementarlos con actividades que incidan en el uso de la lengua en contexto (dimensión pragmática).
{"title":"Pragmática y semántica: cortesía y mapas conceptuales. Una propuesta de complementariedad","authors":"Alejandro Carmona Sandoval, Zakia Ait Saadi","doi":"10.6035/clr.6821","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6821","url":null,"abstract":"El presente trabajo tiene como objetivo general reflexionar sobre la relación existente entre la Semántica y la Pragmática y cómo los límites difusos entre ambas disciplinas influyen en la didáctica de lenguas extranjeras. Concretamente, proponemos indagar sobre la validez de los mapas conceptuales como herramienta didáctica apropiada para la enseñanza del ELE. Inicialmente concebidos para fines no lingüísticos, su función se ha limitado en gran parte al aprendizaje del contenido semántico de una lengua, dejando en segundo lugar otros planos de la lengua no menos importantes. Para mitigar este esa tendencia, proponemos complementar el uso de dicha herramienta con actividades de corte pragmático. Nuestra propuesta va dirigida a estudiantes adolescentes de ELE, de nivel intermedio. La creación y explotación de los mapas conceptuales se hace a partir del relato (cómic) Bartleby, el escribiente, mientras que la creación del diálogo aprovechando las aportaciones del principio de cortesía. Los resultados evidencian la necesidad de encontrar nuevas vías de explotación de los mapas conceptuales para diversificar su uso, más allá de su dimensión semántica, y complementarlos con actividades que incidan en el uso de la lengua en contexto (dimensión pragmática).","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71368826","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta investigación presenta la aportación que la disponibilidad léxica tiene en el ámbito de la enseñanza de Español como Lengua Extranjera en el ámbito infantil. Para poder desarrollar esta tarea se ha realizado una revisión bibliográfica sistemática para conocer aquellos trabajos publicados sobre léxico disponible infantil. A partir de los resultados obtenidos, en primer lugar, se han podido identificar dichos estudios. En segundo lugar, en ellos se ha observado una baja incidencia de investigaciones sobre ELE en muestras infantiles, en comparación con corpus adultos. En tercer lugar, también se han localizado, a parte de los dieciséis centros de interés tradicionales, treinta áreas complementarias y, a partir del análisis de los diversos centros de interés se ve como estos coinciden con las clasificaciones desarrolladas por el MCER y el PCIC para la enseñanza de vocabulario en estudiantes de ELE. Finalmente, como principal conclusión, se destaca la alta adaptabilidad que presenta la disponibilidad léxica para la enseñanza de vocabulario de ELE lo que hace que sea una disciplina especialmente apropiada para desarrollar esta tarea.
{"title":"La investigación en disponibilidad léxica infantil: aplicaciones para la enseñanza de ELE","authors":"Begoña Gómez Devís, Cristina V. Herranz Llácer","doi":"10.6035/clr.6116","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/clr.6116","url":null,"abstract":"Esta investigación presenta la aportación que la disponibilidad léxica tiene en el ámbito de la enseñanza de Español como Lengua Extranjera en el ámbito infantil. Para poder desarrollar esta tarea se ha realizado una revisión bibliográfica sistemática para conocer aquellos trabajos publicados sobre léxico disponible infantil. A partir de los resultados obtenidos, en primer lugar, se han podido identificar dichos estudios. En segundo lugar, en ellos se ha observado una baja incidencia de investigaciones sobre ELE en muestras infantiles, en comparación con corpus adultos. En tercer lugar, también se han localizado, a parte de los dieciséis centros de interés tradicionales, treinta áreas complementarias y, a partir del análisis de los diversos centros de interés se ve como estos coinciden con las clasificaciones desarrolladas por el MCER y el PCIC para la enseñanza de vocabulario en estudiantes de ELE. Finalmente, como principal conclusión, se destaca la alta adaptabilidad que presenta la disponibilidad léxica para la enseñanza de vocabulario de ELE lo que hace que sea una disciplina especialmente apropiada para desarrollar esta tarea.","PeriodicalId":42176,"journal":{"name":"Cultura Lenguaje y Representacion-Revista de Estudios Culturales de la Universitat Jaume I","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.4,"publicationDate":"2022-11-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49187619","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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