O objetivo deste artigo é a investigação sobre certas noções de “música brasileira” na Revista Brasileira de Música (RBM) entre os anos de 1934 e 1945. O periódico foi criado dentro do Instituto Nacional de Música (INM) como um instrumento de ampliação da difusão de conhecimentos musicais diversos. A análise foi feita através de leituras do conjunto completo das fontes, coletando informações sobre o INM e a RBM. Como resultado, identificamos que as noções de música brasileira foram realizadas através da articulação da ideia de lapidação de materiais sonoros autóctones. Identificamos também que esse grupo de autores utilizou as noções de música popular e música folclórica de modo bastante estável em termos linguísticos e com acepções idênticas. Já as noções mais norteadas por referenciais europeus foram mobilizadas através do uso de termos mais variados como música artística, clássica, moderna, erudita, séria, boa e música pura. Concluímos que a concepção de música brasileira mobilizada por esse grupo tinha contornos bastante específicos e que termos gerais como música erudita e música popular precisam ser considerados em sua historicidade.
{"title":"Música brasileira: concepções de popular e erudito na Revista Brasileira de Música entre 1934 e 1945","authors":"L. Aranha, Cacá Machado","doi":"10.20504/opus2021c2715","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2715","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é a investigação sobre certas noções de “música brasileira” na Revista Brasileira de Música (RBM) entre os anos de 1934 e 1945. O periódico foi criado dentro do Instituto Nacional de Música (INM) como um instrumento de ampliação da difusão de conhecimentos musicais diversos. A análise foi feita através de leituras do conjunto completo das fontes, coletando informações sobre o INM e a RBM. Como resultado, identificamos que as noções de música brasileira foram realizadas através da articulação da ideia de lapidação de materiais sonoros autóctones. Identificamos também que esse grupo de autores utilizou as noções de música popular e música folclórica de modo bastante estável em termos linguísticos e com acepções idênticas. Já as noções mais norteadas por referenciais europeus foram mobilizadas através do uso de termos mais variados como música artística, clássica, moderna, erudita, séria, boa e música pura. Concluímos que a concepção de música brasileira mobilizada por esse grupo tinha contornos bastante específicos e que termos gerais como música erudita e música popular precisam ser considerados em sua historicidade.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"46 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88615903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Neste artigo, busco examinar as configurações do trabalho dos músicos e das musicistas no Brasil atual à luz da nova morfologia do trabalho (ANTUNES, 2008). Reflito sobre este tema considerando a precarização do trabalho, aspectos do empreendedorismo e os possíveis efeitos da pandemia da Covid-19 sobre a vida laboral desses(as) trabalhadores(as), a partir de uma pesquisa bibliográfica e documental que dirigiu especial atenção ao contexto de Curitiba e região. Tais efeitos, considerados em suas dinâmicas de luto e resiliência entre a vida “de dentro” e “de fora” do trabalho na pandemia, evidenciam as sérias adversidades vividas por esses indivíduos, mas também as inúmeras mobilizações desenvolvidas por meio de suas redes de cooperação (BECKER, 2010). Estas redes tanto têm provido ajuda mútua quanto se mostram como espaços privilegiados para a construção de outras perspectivas sobre o mundo do trabalho da música e suas transformações. Por fim, analiso as configurações do trabalho musical no país como elementos-chave para a compreensão da desproteção social vivida por esses(as) trabalhadores(as) na pandemia da Covid-19.
{"title":"As configurações do trabalho musical e a pandemia da Covid-19: precarização, luto, resiliência e redes de cooperação","authors":"L. Guazina","doi":"10.20504/OPUS2021C2701","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2701","url":null,"abstract":"Neste artigo, busco examinar as configurações do trabalho dos músicos e das musicistas no Brasil atual à luz da nova morfologia do trabalho (ANTUNES, 2008). Reflito sobre este tema considerando a precarização do trabalho, aspectos do empreendedorismo e os possíveis efeitos da pandemia da Covid-19 sobre a vida laboral desses(as) trabalhadores(as), a partir de uma pesquisa bibliográfica e documental que dirigiu especial atenção ao contexto de Curitiba e região. Tais efeitos, considerados em suas dinâmicas de luto e resiliência entre a vida “de dentro” e “de fora” do trabalho na pandemia, evidenciam as sérias adversidades vividas por esses indivíduos, mas também as inúmeras mobilizações desenvolvidas por meio de suas redes de cooperação (BECKER, 2010). Estas redes tanto têm provido ajuda mútua quanto se mostram como espaços privilegiados para a construção de outras perspectivas sobre o mundo do trabalho da música e suas transformações. Por fim, analiso as configurações do trabalho musical no país como elementos-chave para a compreensão da desproteção social vivida por esses(as) trabalhadores(as) na pandemia da Covid-19.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"84 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72388890","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Matheus Rocha Grain, Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas
Este texto propõe uma revisão de leituras e memórias sobre Satanás a partir do poema O Paraíso Perdido, escrito por John Milton em 1667. A revisão destaca ressonâncias desse marco da literatura inglesa na produção musical do heavy metal, uma vez que, nessas leituras e memórias, Satanás é compreendido como personificação da subversão, aquele que inaugura a contravenção frente à ordem estabelecida. A entidade é frequentemente representada, sonoramente, pelo trítono, intervalo que é conhecido como diabolus in musica. A associação entre o intervalo e o diabo, instigada pela inventiva história da proibição do trítono pela Igreja durante a Idade Média, é ilustrada por canções escolhidas em álbuns de bandas de heavy metal e subgêneros. Ainda que essa história careça de lastro documental, conclui-se que ela é relevante na produção do heavy metal, pois potencializa representações de Satanás, campeão da agência individual e emblema de uma procura por novas formas de pertencimento.
{"title":"O Satanás em O Paraíso Perdido: do trítono e suas sombras no heavy metal","authors":"Matheus Rocha Grain, Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas","doi":"10.20504/OPUS2021C2721","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2721","url":null,"abstract":"Este texto propõe uma revisão de leituras e memórias sobre Satanás a partir do poema O Paraíso Perdido, escrito por John Milton em 1667. A revisão destaca ressonâncias desse marco da literatura inglesa na produção musical do heavy metal, uma vez que, nessas leituras e memórias, Satanás é compreendido como personificação da subversão, aquele que inaugura a contravenção frente à ordem estabelecida. A entidade é frequentemente representada, sonoramente, pelo trítono, intervalo que é conhecido como diabolus in musica. A associação entre o intervalo e o diabo, instigada pela inventiva história da proibição do trítono pela Igreja durante a Idade Média, é ilustrada por canções escolhidas em álbuns de bandas de heavy metal e subgêneros. Ainda que essa história careça de lastro documental, conclui-se que ela é relevante na produção do heavy metal, pois potencializa representações de Satanás, campeão da agência individual e emblema de uma procura por novas formas de pertencimento.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73949414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O funk como expressão musical se constitui em um contrassenso binário entre o seu apogeu midiático e, ao mesmo tempo, o imaginário social discriminatório atribuído por heranças preconceituosas que se perpetuam no horizonte da vida social das pessoas. A expressão “funk não é música” é facilmente ventilada em uma roda de conversa entre amigos e, muitas vezes, naturalizada pelo senso comum. Tal expressão é o mote deste estudo, que busca propor uma reflexão sobre o valor discriminatório atribuído ao funk, entendendo tal fenômeno como elemento indispensável nas discussões sobre práticas de ensino diante da diversidade em música. Para esta reflexão, buscamos suporte teórico em estudos do campo da educação e cultura e do campo da educação musical em suas interfaces com a etnomusicologia. O estudo contou, como procedimento de coleta de dados, com a observação de aulas e o uso de entrevistas semiestruturadas com cinco estudantes e dois professores de música que participaram deste estudo. A análise crítica dos dados, apresentada ao longo de duas seções no presente texto, problematiza as formas como o funk atravessa o imaginário social cotidiano, a partir das narrativas dos participantes do estudo. Nas considerações, apontamos questões que podem se tornar pontes reflexivas para pensarmos a complexidade da diversidade musical como fenômeno inerente à sala de aula e, ao mesmo tempo, problematizarmos diversidade e diferença como conceitos fundamentais para pensarmos práticas educativo-musicais contemporâneas.
{"title":"“Funk não é música”: faces da diferença, diversidade e discriminação","authors":"Paulo Coutinho, I. Rocha","doi":"10.20504/OPUS2021C2709","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2709","url":null,"abstract":"O funk como expressão musical se constitui em um contrassenso binário entre o seu apogeu midiático e, ao mesmo tempo, o imaginário social discriminatório atribuído por heranças preconceituosas que se perpetuam no horizonte da vida social das pessoas. A expressão “funk não é música” é facilmente ventilada em uma roda de conversa entre amigos e, muitas vezes, naturalizada pelo senso comum. Tal expressão é o mote deste estudo, que busca propor uma reflexão sobre o valor discriminatório atribuído ao funk, entendendo tal fenômeno como elemento indispensável nas discussões sobre práticas de ensino diante da diversidade em música. Para esta reflexão, buscamos suporte teórico em estudos do campo da educação e cultura e do campo da educação musical em suas interfaces com a etnomusicologia. O estudo contou, como procedimento de coleta de dados, com a observação de aulas e o uso de entrevistas semiestruturadas com cinco estudantes e dois professores de música que participaram deste estudo. A análise crítica dos dados, apresentada ao longo de duas seções no presente texto, problematiza as formas como o funk atravessa o imaginário social cotidiano, a partir das narrativas dos participantes do estudo. Nas considerações, apontamos questões que podem se tornar pontes reflexivas para pensarmos a complexidade da diversidade musical como fenômeno inerente à sala de aula e, ao mesmo tempo, problematizarmos diversidade e diferença como conceitos fundamentais para pensarmos práticas educativo-musicais contemporâneas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87377180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Escritos em 1967, os Dez Estudos para violão de Radamés Gnattali (1906-1988) situam-se entre os principais ciclos de Estudos para o instrumento. Foram publicados no ano seguinte pela editora Brazilliance, nos Estados Unidos, e desde então vêm conquistando espaço no repertório e despertando o interesse de pesquisas acadêmicas. Em 2017, uma revisão destes Estudos com base nos manuscritos fez parte do livro Radamés Gnattali e o Violão de Concerto, de minha autoria. Em 2018, tive acesso a uma outra cópia do manuscrito dos Dez Estudos contendo sete páginas a mais que incluíam, além de esboços diversos, três novos Estudos incompletos. A partir deste material, foi feita a edição de uma nova peça para violão, o Estudo sobre Três Fragmentos, cujo processo de elaboração será descrito e analisado neste artigo. Também serão discutidos novos detalhes referentes a alguns dos estudos conhecidos presentes nas páginas adicionais. Como resultado, o artigo joga luz sobre a origem do ciclo, apresentando novas possibilidades interpretativas e, sobretudo, trazendo à tona algo inédito deste importante compositor brasileiro.
radames Gnattali的十项吉他研究(1906-1988)写于1967年，是该乐器的主要研究周期之一。它们于次年由美国的巴西联盟出版，从那时起，它们在剧目中占据了一席之地，并引起了学术研究的兴趣。2017年，我在radames Gnattali e o violao de Concerto一书中对这些手稿进行了综述。2018年，我获得了这10项研究的另一份手稿副本，其中有7页多，除了一些草图外，还包括3项新的不完整研究。在此基础上，对新吉他作品进行了编辑，对三个片段进行了研究，本文将对其制作过程进行描述和分析。在附加页面中还将讨论一些已知研究的新细节。因此，本文阐明了循环的起源，提出了新的诠释可能性，最重要的是，提出了这位重要的巴西作曲家的一些未发表的东西。
{"title":"A edição de um novo Estudo para violão a partir de três fragmentos de Radamés Gnattali","authors":"Luciano Lima","doi":"10.20504/opus2021c2719","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2719","url":null,"abstract":"Escritos em 1967, os Dez Estudos para violão de Radamés Gnattali (1906-1988) situam-se entre os principais ciclos de Estudos para o instrumento. Foram publicados no ano seguinte pela editora Brazilliance, nos Estados Unidos, e desde então vêm conquistando espaço no repertório e despertando o interesse de pesquisas acadêmicas. Em 2017, uma revisão destes Estudos com base nos manuscritos fez parte do livro Radamés Gnattali e o Violão de Concerto, de minha autoria. Em 2018, tive acesso a uma outra cópia do manuscrito dos Dez Estudos contendo sete páginas a mais que incluíam, além de esboços diversos, três novos Estudos incompletos. A partir deste material, foi feita a edição de uma nova peça para violão, o Estudo sobre Três Fragmentos, cujo processo de elaboração será descrito e analisado neste artigo. Também serão discutidos novos detalhes referentes a alguns dos estudos conhecidos presentes nas páginas adicionais. Como resultado, o artigo joga luz sobre a origem do ciclo, apresentando novas possibilidades interpretativas e, sobretudo, trazendo à tona algo inédito deste importante compositor brasileiro.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77649607","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Os estudos contemporâneos da performance musical tendem, ou melhor, deveriam tender, a integrar um discurso plural e polifônico sobre as comunidades culturais pesquisadas. Este texto reflete sobre a performance da mbira como forma de viver ações e situações interativas no processo de construção da performance. O caminho de pesquisa foi alicerçado em observações de campo auxiliadas por entrevistas semiestruturadas dirigidas ao mestre Moto M’djindja, assim como por documentos fotográficos e audiovisuais. Entre as referências utilizadas na pesquisa estão os autores que lidam com diferentes áreas do saber, contudo olho especialmente para o campo da performance com foco em Richard Schechner. Os resultados da pesquisa fundamentam que a performance da mbira é sustentada pela articulação de elementos conectados de uma estrutura complexa na qual cada elemento mantém sua distinção e tem sua modalidade específica de coparticipação, suas próprias formas e condições de existência e influência. Assim, conclui-se que a performance da mbira é uma constelação de situações ou ações humanas, culturais, sociais e materiais de caráter artístico, experimental e interativo manifestado numa plataforma performática de poder igual.
当代音乐表演研究倾向于，或者更确切地说，应该倾向于整合多元和复调的话语，关于所研究的文化社区。本文将安比拉的表演作为一种在表演建构过程中体验互动行为和情境的方式进行了反思。研究路径是基于实地观察，辅以对大师Moto M ' djindja的半结构化访谈，以及摄影和视听文件。在研究中使用的参考文献中有处理不同知识领域的作者，但我特别关注表演领域，重点是理查德·谢赫纳。研究结果证实，安比拉的表现是由一个复杂结构的连接元素的连接来维持的，在这个结构中，每个元素都保持着自己的区别，有自己的共同参与模式，有自己的存在和影响的形式和条件。因此，我们得出结论，安比拉的表演是一组情境或人类、文化、社会和物质行为的艺术、实验和互动表现在一个平等权力的表演平台上。
{"title":"Performance da mbira em África: experiências, ações e interações do mestre Moto M’djindja","authors":"M. Silambo","doi":"10.20504/opus2021c2716","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2716","url":null,"abstract":"Os estudos contemporâneos da performance musical tendem, ou melhor, deveriam tender, a integrar um discurso plural e polifônico sobre as comunidades culturais pesquisadas. Este texto reflete sobre a performance da mbira como forma de viver ações e situações interativas no processo de construção da performance. O caminho de pesquisa foi alicerçado em observações de campo auxiliadas por entrevistas semiestruturadas dirigidas ao mestre Moto M’djindja, assim como por documentos fotográficos e audiovisuais. Entre as referências utilizadas na pesquisa estão os autores que lidam com diferentes áreas do saber, contudo olho especialmente para o campo da performance com foco em Richard Schechner. Os resultados da pesquisa fundamentam que a performance da mbira é sustentada pela articulação de elementos conectados de uma estrutura complexa na qual cada elemento mantém sua distinção e tem sua modalidade específica de coparticipação, suas próprias formas e condições de existência e influência. Assim, conclui-se que a performance da mbira é uma constelação de situações ou ações humanas, culturais, sociais e materiais de caráter artístico, experimental e interativo manifestado numa plataforma performática de poder igual.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"76 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90996627","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Las Enseñanzas Artísticas sufrieron importantes cambios respecto a los iniciales Planes de Estudios de 1942 y de 1966 en España, cambios que pretendieron mejorar la formación musical del intérprete al formar músicos con más conocimientos teóricos e históricos. Este artículo recoge un estudio de caso múltiple desarrollado en un Conservatorio Profesional de Música, con alumnado del último ciclo de Enseñanzas Profesionales que debe superar una Prueba de Acceso a Grado Superior. Ante esto, fueron preparados atendiendo a los tres exámenes que la componen: repentización, Análisis e interpretación instrumental con el Clarinete (tres obras, una con Piano, otra de memoria y otra para Clarinete solo). Se desarrollaron distintas propuestas para trabajar cada bloque, reconduciendo la típica estructuración de la clase hacia las necesidades del instrumentista E intentando dotar de sistematicidad al proceso de enseñanza/aprendizaje. Los resultados finales mostraron la positiva recepción de las propuestas metodológicas, produciéndose mejoras en las pruebas de acceso.
{"title":"Formación instrumental y metodología didáctica en el Conservatorio: un estudio de caso múltiple en el aula de Clarinete","authors":"F. Pérez, M. Villodre","doi":"10.20504/opus2021c2713","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2713","url":null,"abstract":"Las Enseñanzas Artísticas sufrieron importantes cambios respecto a los iniciales Planes de Estudios de 1942 y de 1966 en España, cambios que pretendieron mejorar la formación musical del intérprete al formar músicos con más conocimientos teóricos e históricos. Este artículo recoge un estudio de caso múltiple desarrollado en un Conservatorio Profesional de Música, con alumnado del último ciclo de Enseñanzas Profesionales que debe superar una Prueba de Acceso a Grado Superior. Ante esto, fueron preparados atendiendo a los tres exámenes que la componen: repentización, Análisis e interpretación instrumental con el Clarinete (tres obras, una con Piano, otra de memoria y otra para Clarinete solo). Se desarrollaron distintas propuestas para trabajar cada bloque, reconduciendo la típica estructuración de la clase hacia las necesidades del instrumentista E intentando dotar de sistematicidad al proceso de enseñanza/aprendizaje. Los resultados finales mostraron la positiva recepción de las propuestas metodológicas, produciéndose mejoras en las pruebas de acceso.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"157 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77134899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La importancia de la enseñanza no formal en la educación musical es innegable. En las últimas décadas se ha producido un incremento masivo de este tipo de centros de formación musical derivados de la concienciación por parte de la ciudadanía de los beneficios aportados por la educación musical. El objetivo de este estudio se centra en analizar la perspectiva de los directores y los responsables administrativos que supervisan las escuelas municipales de música para estudiar la gestión y la organización de estos centros. El enfoque del estudio es interpretativo a través de una investigación con metodología mixta donde a nivel cualitativo se realizan una serie de entrevistas semiestructuradas y a nivel cuantitativo un cuestionario a los directores de centro estableciendo una serie de variables objeto de análisis. Los resultados desvelaron que existe una enorme libertad de corte organizativo y de gestión, así como una cierta permisividad por parte de la administración a la hora de implementar proyectos educativos diferenciados; por otro lado también se desvelo que son centros que cuentan con mucho menor presupuesto e infraestructura que los centros de formación reglada pese a ser los centros que tienen mayor volumen de alumnado y por tanto los que imparten la mayoría de formación musical entre la población.
{"title":"Análisis de la gestión y organización de la enseñanza de música en el ámbito no formal","authors":"Sara Domínguez-Lloria, Margarita Pino-Juste","doi":"10.20504/opus2021c2711","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2711","url":null,"abstract":"La importancia de la enseñanza no formal en la educación musical es innegable. En las últimas décadas se ha producido un incremento masivo de este tipo de centros de formación musical derivados de la concienciación por parte de la ciudadanía de los beneficios aportados por la educación musical. El objetivo de este estudio se centra en analizar la perspectiva de los directores y los responsables administrativos que supervisan las escuelas municipales de música para estudiar la gestión y la organización de estos centros. El enfoque del estudio es interpretativo a través de una investigación con metodología mixta donde a nivel cualitativo se realizan una serie de entrevistas semiestructuradas y a nivel cuantitativo un cuestionario a los directores de centro estableciendo una serie de variables objeto de análisis. Los resultados desvelaron que existe una enorme libertad de corte organizativo y de gestión, así como una cierta permisividad por parte de la administración a la hora de implementar proyectos educativos diferenciados; por otro lado también se desvelo que son centros que cuentan con mucho menor presupuesto e infraestructura que los centros de formación reglada pese a ser los centros que tienen mayor volumen de alumnado y por tanto los que imparten la mayoría de formación musical entre la población.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"65 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73641333","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O objetivo deste trabalho é, primeiramente, apontar relações entre tema e variações no último movimento da Sonata Op. 109 de Beethoven. Essas conexões, muitas vezes, não são evidentes e operam em um nível mais profundo do que o da melodia ou da harmonia. Também são apresentadas considerações sobre a interpretação pianística desta obra, sendo alguns desses apontamentos diretamente relacionados ao processo de análise. O trabalho se inicia contextualizando a sonata dentro da estética da fase tardia do compositor, o que foi importante para embasar algumas das conclusões obtidas. Em seguida, as variações foram estudadas individualmente, revelando relações locais e entre cada variação e o tema. Ao final, os resultados serviram de base para estabelecer conexões entre as variações e seu papel dentro do movimento como um todo.
{"title":"Permanência e transformação no terceiro movimento da Sonata Op. 109 de Beethoven","authors":"E. Monteiro, Pedro Aguilar","doi":"10.20504/opus2021c2714","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2714","url":null,"abstract":"O objetivo deste trabalho é, primeiramente, apontar relações entre tema e variações no último movimento da Sonata Op. 109 de Beethoven. Essas conexões, muitas vezes, não são evidentes e operam em um nível mais profundo do que o da melodia ou da harmonia. Também são apresentadas considerações sobre a interpretação pianística desta obra, sendo alguns desses apontamentos diretamente relacionados ao processo de análise. O trabalho se inicia contextualizando a sonata dentro da estética da fase tardia do compositor, o que foi importante para embasar algumas das conclusões obtidas. Em seguida, as variações foram estudadas individualmente, revelando relações locais e entre cada variação e o tema. Ao final, os resultados serviram de base para estabelecer conexões entre as variações e seu papel dentro do movimento como um todo.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"107 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79185483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Raul Fontes, Pablo Cisneros-Álvarez, Diego Calderón-Garrido
La tecnología digital y las herramientas que esta propone guían parte de la educación musical actual. En esta investigación se ha analizado el conocimiento y uso que los docentes de música en su formación inicial hacen de los diversos recursos tecnológicos ligados a la educación musical. Para ello, y a través de un cuestionario online, se han analizado las respuestas de 53 estudiantes de la mención de educación musical de dos universidades diferentes en Madrid (España). Los resultados han puesto de manifiesto que los estudiantes poseen escaso conocimiento de las herramientas tecnológicas que existen para aprender y enseñar música. En este sentido, sin observarse diferencias de género ni edad, la muestra analizada considera que no tendría problemas docencia para implementar el uso de la tecnología en su futura docencia.
{"title":"El conocimiento y uso de los recursos tecnológicos en la formación inicial de maestros de música","authors":"Raul Fontes, Pablo Cisneros-Álvarez, Diego Calderón-Garrido","doi":"10.20504/opus2021c2724","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2724","url":null,"abstract":"La tecnología digital y las herramientas que esta propone guían parte de la educación musical actual. En esta investigación se ha analizado el conocimiento y uso que los docentes de música en su formación inicial hacen de los diversos recursos tecnológicos ligados a la educación musical. Para ello, y a través de un cuestionario online, se han analizado las respuestas de 53 estudiantes de la mención de educación musical de dos universidades diferentes en Madrid (España). Los resultados han puesto de manifiesto que los estudiantes poseen escaso conocimiento de las herramientas tecnológicas que existen para aprender y enseñar música. En este sentido, sin observarse diferencias de género ni edad, la muestra analizada considera que no tendría problemas docencia para implementar el uso de la tecnología en su futura docencia.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"44 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74722494","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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